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アリ・イブラヒム「アリ・ファルカ」トゥーレ（1939年10月31日 - 2006年3月6日）[ 1 ] [ 2 ]はマリの歌手であり、マルチ楽器奏者であり、アフリカ大陸で最も国際的に有名なミュージシャンの1人である。[ 3 ]彼の音楽は、伝統的なマリの音楽と、その派生であるアフリカ系アメリカ人のブルースを融合させたものであり、[ 4 ]アフリカの砂漠ブルースの先駆者とみなされている。[ 5 ]トゥーレは、ローリング・ストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」リストで76位[ 6 ]、スピン誌の「史上最高のギタリスト100人」リストで37位にランクインした。[ 7 ]
彼の死後数年を経て、彼のスタイルで演奏するミュージシャンたちがアリ・ファルカ・トゥーレ・オールスターズ（2012年結成）として、そして後にアリ・ファルカ・トゥーレ・バンド（2014年結成）として活動した。
トゥーレは1939年、マリ北西部トンブクトゥ地方のグルマ・ラルース・セルクルにあるニジェール川沿いのカナウ村で生まれた。彼の家族はソンガイ族に属し、彼がまだ乳児の頃に近くのニアフンケ村に引っ越した。 [ 8 ]彼の父親は1940年にフランス軍で戦死した。[ 9 ]彼は母親の10番目の息子だったが、乳児期を生き延びたのは彼だけだった。「僕に与えられた名前はアリ・イブラヒムだったが、アフリカでは他の子供が亡くなっている場合、子供に変わったあだ名をつけるのが習慣なんだ」[ 8 ]と、トゥーレは自身のレコードレーベルであるワールド・サーキット・レコードの伝記の中で語っている。両親が選んだ彼のあだ名「ファルカ」は「ロバ」を意味し、粘り強さと頑固さで尊敬される動物である。「はっきりさせておこう。僕は誰も乗らないロバだ！」[ 8 ]
マリ社会では、音楽演奏はグリオと呼ばれる下層階級の義務であった。 トゥーレは「貴族」階級出身であったため、楽器を演奏することは禁じられていた。彼はこれを無視し、密かにブリキ缶でモノコードを作り、友人たちと演奏した。[ 10 ]
若い頃、運転手や救急船の船員など様々な仕事を経験していたトゥーレにとって、音楽の道を志すきっかけとなったのは、1956年にギニア国立バレエ団が行った公演だった。この公演で聴いたギター演奏が、アリにギターを習うことを決意させたのだ。
1960年代、マリでは、南部のバンバラ族、北部の遊牧民トゥアレグ族、サヘル地域のフラ族やソンガイ族など、新しく独立した国家内に住む多様な人々を結集させることを目的とした全国的な才能コンテストが開催された。トゥーレはこれらのコンテストで、これらの異なる文化の音楽を吸収し、7つの言語で歌うことを学んだ。[ 10 ]
トゥーレはこれらのコンテストで大成功を収め、最終的にマリ代表として国際大会に出場するためブルガリアへ向かうことになった。この旅行中に彼は初めてギターを購入し、また1960年代にアメリカでアフリカ系アメリカ人が制作していた音楽を初めて耳にし、すぐにそのファンになった。彼は特にジョン・リー・フッカーの音楽を気に入り、「初めてジョン・リー・フッカーの音楽を聴いたとき、彼の音楽は聴いたが、『これは理解できない、彼らはこの文化をどこから生み出したのか？これは我々のものである』と思った」と述べている。[ 10 ]
トゥーレは「アフリカのブルースマン」と呼ばれてきたが、彼は自分の音楽はブルースではないと主張し、「私にとってブルースは一種の石鹸粉のようなもので、私の音楽はブルースよりも古い」と述べている。[ 10 ]
故郷のアフリカ大陸で広く人気を博した最初のアフリカのブルースマンとして、トゥーレはしばしば「アフリカのジョン・リー・フッカー」として知られていた。[ 11 ]音楽的には、彼の音楽におけるギターとリズムの多くの重ね合わせは、ジョン・リー・フッカーの催眠的なブルーススタイルに似ていた。彼は通常、ソンガイ語、フルフルデ語、タマシェク語、バンバラ語など、いくつかのアフリカの言語のいずれかで歌い、ワールドミュージック界で彼の名声を確立したブレイクスルーアルバム『アリ・ファルカ・トゥーレ』でも歌った。[ 8 ]
トゥーレは1970年代[ 12 ] 、バマコのラジオ・マリで音響技師として働いた。これにより、当時マリで唯一の録音スタジオであったラジオ局の録音スタジオを使用する機会を得た。トゥーレは録音テープをフランスの様々なレコード会社に送り、最終的に1970年代後半から80年代初頭にかけて、単に「アリ・ファルカ・トゥーレ」と題された一連のアルバムをリリースするに至った。
1986年、トゥーレは「赤いアルバム」と呼ばれるアルバムの収録曲がイギリスのラジオで放送されたことで、イギリス市場の注目を集めた。[ 13 ]イギリスのDJ、アンディ・カーショーは、イギリスでは入手困難なレコードを探してパリに滞在中に「赤いアルバム」を発見した。彼は、ジャケットが目立っていたため、山積みになったレコードの中から無作為にそのアルバムを購入したことを回想している。北ロンドンの自宅に戻ってからそれを聴いてみると、カーショーは特別なものを見つけたことに気づいた。BBCラジオ1の自分のコーナーで数曲かけたところ、リスナーから驚くべき反応が起こった。[ 14 ]
ワールド・サーキット・レコードのアン・ハントの目に留まったのは、まさにこのことだった。1980年代半ば、ハントはマリに渡りトゥーレを探し出し、マリ放送で彼の居場所に関する情報を求めるメッセージを放送して、ついに彼を見つけた。ワールド・サーキット・レコードは1987年秋に彼を初めてイギリスに招き、『アリ・ファルカ・トゥーレ』を録音した。その頃には、トゥーレはアフリカ以外でもツアーを始めており、1987年4月10日にはカリフォルニア州サンフランシスコのグレート・アメリカン・ミュージック・ホールでも公演を行った[ 15 ]。ただし、トゥーレの北米初公演はブリティッシュコロンビア州ハリソン・ホット・スプリングスで行われた。
最終的に彼はワールド・サーキット・レコードから7枚のアルバムをリリースしたが、その中には1990年のアルバム『ザ・リバー』に収録されたショーン・キーンやザ・チーフタンズのケビン・コネフ、1992年のアルバム『ザ・ソース』に収録されたニティン・ソーニーやアメリカのブルース・ミュージシャン、タジ・マハールなど、アフリカ以外のミュージシャンが参加したものもあった。
トゥーレの90年代初頭の最も注目を集めたコラボレーションは、ライ・クーダーとの『トーキング・ティンブクトゥ』 （1994年）である。[ 16 ]このアルバムは欧米市場でよく売れたが、[ 17 ]クーダーは後に、トゥーレがハリウッドのスタジオでアルバムを録音することを好まず、そこを「悪いエネルギー」の場所、そしてアメリカ合衆国全般を「精神的な駐車場」と表現したことを回想している。[ 14 ]このアルバムはグラミー賞の最優秀ワールドミュージック・アルバム賞を受賞した。[ 18 ]
その後、アメリカとヨーロッパでのリリースは中断されたが、1999年に『Niafunké』で復帰した。これは、彼の故郷にちなんで名付けられた、アフリカのリズムとビートに焦点を当てた、より伝統的なアルバムで、トゥーレのレコードプロデューサーが海外のレコーディングスタジオでは音楽の質が低下すると考えたため、地元の廃校で録音された。
2002年、トゥーレは黒人アメリカ人のブルースとレゲエのパフォーマー、コーリー・ハリスのアルバム『Mississippi to Mali 』（Rounder Records）でハリスと共演した。トゥーレとハリスはまた、マーティン・スコセッシ監督の2003年のドキュメンタリー映画『Feel Like Going Home』[ 19 ]にも出演している。この映画はブルースの起源を西アフリカまで遡って辿ったもので、ハリスがナレーションを務めるこの映画では、トゥーレがギターとニャルカを演奏している。
トゥーレは、マリのキダル地方で最初の2年間開催されたフェスティバル・オ・デゼールを、マニー・アンサール監督がティンブクトゥに移すというアイデアを強く支持した。彼は、常に人々を故郷に連れ帰りたいと思っていたが、その方法が分からなかったと述べ、このフェスティバルが組織された今、それを支援すると言い、自分が彼らの「ゴッドファーザー」になると語った。彼はフェスティバルで演奏を始め、多くのファン、より多くの訪問者、観光客、ジャーナリストを呼び込んだ。彼は2003年から2006年まで毎年閉幕コンサートを行った。[ 20 ]
2005年、トゥーレはマリのギタリスト兼歌手イドリッサ・スマオロとのデュエット曲「Bèrèbèrè」を録音し、スマオロのセカンドアルバム『Djitoumou』に収録された。[ 21 ] 13年後、マリの公用語であるバンバラ語で「互いに助け合う」という意味の「Bèrèbèrè」は、2018年のマーベル・スタジオ映画『ブラックパンサー』で、主人公のティ・チャラとナキアが長い間離れ離れになった後、市場を歩く場面を描写するために使用された。[ 22 ]
2005年9月、トゥーレはトゥマニ・ディアバテとのコラボレーション・アルバム『In the Heart of the Moon』をリリースし、 2度目のグラミー賞を受賞した。[ 8 ]彼の最後のアルバム『Savane』は2006年7月に死後リリースされ、1968年からトゥーレの指導を受けていた甥であるマリの人気ミュージシャン、アフェル・ボクームがバックボーカルを務めた。 [ 23 ] [ 24 ]
サヴァーヌは、プロとファンの両方から広く称賛され、「最優秀現代ワールドミュージックアルバム」部門でグラミー賞にノミネートされました。ヨーロッパ中のワールドミュージックの専門家による投票で選ばれるチャートであるワールドミュージックチャートヨーロッパ（WMCE）の専門家パネルは、サヴァーヌを2006年の年間最優秀アルバムに選び、このアルバムは3か月連続でチャートのトップに君臨しました（2006年9月から11月）。[ 25 ]このアルバムは、影響力のあるMetacriticの「2006年のベストアルバム」投票で1位にランクインし、 [ 26 ]歴代最高の評価を受けたアルバムで5位にランクインしました。[ 26 ]アリ・ファルカ・トゥーレは、 2007年のBBCラジオ3アワードにもノミネートされました。 [ 27 ]
2004年、トゥーレはニアフンケの市長に就任し、私財を投じて道路の整備、下水路の設置、そして貧しい町に電力を供給する発電機の燃料供給を行った。[ 8 ]
2006年3月6日、マリ文化省は、トゥーレがバマコで骨癌のため66歳で死去したと発表した。彼は長らく骨癌と闘病していた。彼のレコードレーベルであるワールド・サーキットは、トゥーレが息子のヴィユー・ファルカ・トゥーレと数曲をレコーディングし、2006年末にリリースされたヴィユーのデビューアルバムに収録されたと述べた。
2005年、彼の死の1年前、彼の名誉を称え、彼の音楽的遺産をさらに発展させるために、バマコにアリ・ファルカ・トゥーレ財団が設立された。 [ 28 ] 2017年にニューヨーク市で行われたショーでは、アリ・ギンドが財団を代表した。[ 20 ]
彼のスタイルで演奏するミュージシャンたちは、2012年にティンブクトゥで開催された最後のフェスティバル・オ・デゼールでアリ・ファルカ・トゥーレ・オールスターズとして演奏した。[ 29 ] 2017年には、アリ・ファルカ・トゥーレ・バンド（2014年に結成）が、リードボーカルのアフェル・ボクーム率いるラインナップで、ニューヨーク市で開催された「平和の文化キャラバン」の一環として演奏した。メンバーには、ジェンベ奏者のスレイマン・ケイン、ギターとボーカルのアリ・マガッサ、ギターとボーカルのママドゥ・ケリー、エレクトリックベースギタリストのウマル・ディアロが含まれていた。[ 20 ]
トゥーレの歌や曲のいくつかは、さまざまな番組、映画、ドキュメンタリーで使用されています。[ 19 ]例えば、アルバム「トーキング・ティンブクトゥ」に収録されている「ディアラビー」のギターリフは、 PRI - BBC番組「ザ・ワールド」の地理クイズコーナーに選ばれ、リスナーの投票で人気が高まり、採用されました。[ 30 ]この曲は、1998年にイタリアのベルナルド・ベルトルッチ監督の映画「包囲」のサウンドトラックとしても使用されています。トゥーレのアルバム「ザ・ソース」に収録されている「サンカント・シックス」、「ゴイエ・クル」、「ハワ・ドロ」も、1998年にオリヴィエ・アサイヤス監督のフランス映画「8月下旬、 9月上旬」のサウンドトラックとして使用されています。[ 19 ] 「Lasidan」という曲は、ロブ・スチュワート監督の受賞歴のあるドキュメンタリー映画『シャークウォーター』（2006年）で使用されました。