イシカタミヤ

イシカタミヤ（ズールー語の発音： [isikǀatʰamija]、cは歯のクリック 音を表す）は、南アフリカの民族であるズールー族に由来する歌唱スタイルです。ヨーロッパでは、この歌唱形式を表すのにアカペラも使用されます。

この言葉自体には直訳がなく、ズールー語の動詞「-cathama」に由来しており、「そっと歩く」または「慎重に歩く」という意味である。^[1]イシカタミヤは、ズールー族のアカペラ歌唱の以前の名前である「ライオン」を意味する「 mbube 」とは対照的である。名前の変更は音楽スタイルの移行を示している。伝統的に、mbubeと表現される音楽は大声で力強く歌われるのに対し、イシカタミヤは声の調和のとれたブレンドを実現することに重点を置いている。この名前はまた、歌手を緊張させ続ける、このスタイルの厳密に振り付けられたダンスの動きを指している。

レディスミス ブラック マンバーゾなどの南アフリカの歌唱グループがこのスタイルを体現しています。イシカタミヤの合唱団は伝統的に男性のみで構成されています。その起源は、多くの男性が故郷を離れ、都市で仕事を探していた 20 世紀初頭以前に遡ります。部族民の多くが都市化するにつれて、このスタイルは 20 世紀の大部分で忘れ去られました。

現在、ヨハネスブルグとダーバンでのイシカタミヤ競技会は土曜日の夜に開催され、最大 30 の合唱団が夜 8 時から翌朝 8 時まで演奏します。^{[引用が必要]}

このスタイルは20世紀、特に1920年代と1930年代に飛躍的に発展したが、多くの学者は19世紀末にまで遡ることができると主張している。彼らはイシカタミヤのルーツは、 1860年に南アフリカを広範囲にツアーしたアメリカのミンストレルとラグタイムのアメリカのヴォードヴィル一座にあると考えている。イシカタミヤは、ミンストレルに触発された歌とズールー族の伝統音楽の組み合わせから生まれたと考えられる。^[2]

文化的にも伝統的にも、イシカタミヤはズールー族の先住民信仰の影響を受けており、これにはズールー語の格言「ウムントゥ、ングムントゥ、ンガバントゥ」に表現される共同体主義への信仰、動物に関連する競争、強さと権力、食料と暖かさの源としての暖炉への尊敬、祖先とのコミュニケーションのための夢などがある。「ウムントゥ、ングムントゥ、ンガバントゥ」という表現は「人は他の人のおかげである」という意味で、ズールー族の社会組織を支配し、社会的調和を強化するためのツールとして使用されている。ズールー族のコミュニティでは、競争、特に音楽は競争の対象となる社会問題と見なされているため、非常に高く評価されている。また、人々がコミュニティ内でアイデンティティの概念を確立できる公共のプラットフォームであると認識されている。イシカタミヤの演奏者は、競争に勝つことでイメージを向上させる。ズールー族の民間伝承では、雄牛は力と男らしさの一般的なシンボルである。ヘビ、ワニ、トラ、ライオンなどの他の野生動物は、競争的なイシカタミヤ競技における力関係と力の主張の表現です。初期のイシカタミヤグループは、エムパンゲニ ホーム タイガースやブレイブ ライオン シンガーズなど、動物にちなんで名付けられました。

イシカタミヤの舞台公演では、暖炉が「歌を調理する」という比喩に使われる。ズールー族の先住民の住居をベースとした社会組織が強調されている。それは円形の蜂の巣のような草の小屋で、中央にはリーダーがいて、妻や子供たちに囲まれている。イシカタミヤの歌がグループの中心にリーダーを置く形で作られるときにも、同じ構成が見られる。夢は祖先とのコミュニケーションに不可欠な要素であり、深く根付いたズールー族の宗教的プロセスの一部を形成していた。イシカタミヤのミュージシャンの中には、彼らの歌のいくつかは祖先から与えられた霊的な領域で作られたと主張する者もいる。^[3] レディスミス ブラック マンバゾのジョセフ シャバララ^{[4] は}、1960 年代の 6 か月間、夢に触発されて声が聞こえたと主張している。それはイシカタミヤ スタイルで歌っていた霊的な長老たちだった。彼は最終試験を受け、24人の長老たちからそれぞれ音楽に関する質問を受け、満点を取った。^{[5] : 106}

1980年代には、ダーバンの郡区の一つウムラジにあるグレイブランドなどの男性用ホステルでイシカタミヤのコンテストが開催されました。各グループはコンテストのフォーメーションに従って2曲を演奏することが認められました。

ジョセフ・シャバララはレディスミス・ブラック・マンバーゾを結成し、ポール・サイモンとアルバム『グレイスランド』で共演する機会を得ました。このアルバムには「ホームレス」と「ダイヤモンド・オン・ソールズ・オブ・ハー・シューズ」という2曲が収録されており、この曲でグループは国際的に認知されるようになりました。ジョセフ・シャバララの影響は、20世紀後半のイシカタミヤの文脈を変えることになりました。シャバララ、ボンガニ・ムテトワ、パウロス・ムシマンゴは、イシカタミヤを伝統音楽の一形態として取り戻すために、南アフリカ伝統音楽協会という組織を結成しました。コンテストはもはやホステルではなく、ダーバン市中心部のベアトリス通りにあるYMCAで行われました。

会場の変更により、競技の基本的なテーマに変化が生まれました。ベストドレッサーの男性を競うコンテストや、時にはベストドレッサーの女性のコンテストも実施されました。さらに、競技に参加する登録者全員がイベント主催者に任意の金額を支払い、各グループの寄付額は会場に入る際に発表されるようになりました。

シャバララは世界規模での自身の立場の重要性を認識し、志願するイシカタミヤグループのためのワークショップを開催することでコミュニティを称えました。レディスミス・ブラック・マンバーゾは、HIV/エイズ、犯罪、暴力、レイプなど、1990年代の南アフリカの差し迫った問題に取り組みました。このグループは、ネルソン・マンデラやデズモンド・ツツ大司教など、南アフリカ社会の著名人を称えました。

グループと観客との交流のレベルは大幅に向上しました。シャバララは音楽やダンスの面を超えて観客とコミュニケーションをとりました。言語の使用法も変化し、もはやズールー語に限定されなくなり、シャバララは「ホームレス」の歌詞を暗唱して観客に教えるようになりました。

シャバララは、シャバララとそのグループのオープニングにズールー族のマスカンダ（ヨーロッパの楽器、ギター、コンサーティーナを演奏する伝統的な音楽家）を導入することで、イシカタミヤの形式の範囲を広げ続けました。 ^{[5] : 102–111}

イシカタミヤの中心は、ヨハネスブルグとダーバンで週末に行われる夜通しの合唱コンクールでした。夕方の開始時に登録する合唱団の数が多いため、コンクールは夜通し開催されました。各合唱団にはグループリーダーがいて、グループの登録と入場料の支払いを担当し、その入場料は夜の終わりに賞金に加算されました。

イシカタミヤのグループはスーツを着て、白い手袋、ピカピカの白いシャツ、光沢のある黒い靴、赤い靴下を履いていました。リーダーはグループとは反対色の服を着ていました。

グループがステージに登場する前には、パフォーマンス前の祈りの時間があり、グループは輪になって霊的な導きを求めて祈ります。この輪の形は、ズールー族の村の牛の囲いを彷彿とさせます。そこは、男性が先祖の存在を感じ、彼らに祈ることができる神聖な空間です。

イシカタミヤのグループは競技のためにステージに登場し、リーダーがグループの前に立つ半円状のグループで競技を開始します。グループは審査員と観客に向き合います。通常、最初の歌はマクワヤ（合唱）の形式でリーダーの指示に従ってグループが静止した状態で歌われます。後半では、グループは脚ダンスやイステップを取り入れ、歌のリズムに合わせて体を同期させます。この時点で、参加者のガールフレンドや妻がグループを応援するために登場します。^[6]

グループのリーダーは、創設者であり作曲家であることが多い。移民労働者は楽譜の教育を受けていないことが多いが、異なる作曲技法を持っている。レディスミス・ブラック・マンバゾの創設者ジョセフ・シャバララは、体が眠っていて精神が働いているときに作曲すると語った。通常、曲はその瞬間に彼を悩ませているものに応じて書かれる。彼は新しい曲を作曲することで、悩ましい状況に対処しようとしている。これらのテーマは、愛から政治や宗教的な問題まで多岐にわたる。繰り返されるテーマは、彼にとって大きな負担であった、クワズール・ナタール州の南アフリカの黒人の生活に関連する社会的、政治的な問題である。シャバララは、グループが出会う聴衆を教育するために音楽を使ったことを認めている。

シャバララは、夢の中で霊的な長老たちの声を聞いたことから、イシカタミヤ スタイルで作曲する方法を学んだと語っています。これは、ズールー族の伝統主義者やイシカタミヤの作曲家の間では一般的なことです。

様式的には、イシカタミヤは、 SATB構成 (主声のテノール、それに続くソプラノ (ファルセット)、アルト、残りがベースを歌う)でアカペラで演奏する男性の声が特徴です。ただし、バンジョーやピアノの楽器を使った録音もあります。これらの楽器は黒人エリート層にアピールすると考えられたためです。優れたイシカタミヤの演奏には、コール アンド レスポンスと多層的な声のポリフォニーが含まれます。

このスタイルが西洋でブレイクしたのは、ポール・サイモンのアルバム『グレイスランド』（1986年）で、このアルバムには「ホームレス」や「ダイアモンド・オン・ザ・ソールズ・オブ・ハー・シューズ」といった曲が収録されており、この曲でサイモンはレディスミス・ブラック・マンバーゾの忘れがたい歌声にバックアップされている。グループ自体はその後も大きな人気と認知度を獲得し続け、「ハロー・マイ・ベイビー」やボブ・ディランの「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」、ラグビーワールドカップのテーマ曲「ザ・ワールド・イン・ユニオン」、そして「ムブベ」（1939年にズールー族の労働者ソロモン・リンダが作曲した曲で、歌詞が追加されたこの曲は「ライオンは眠る」としても知られている）などのレコーディングで知られるようになり、この最後の「ライオンは眠る」が、このジャンルにライオンを意味する名前の由来となった。^{[7] 「マンバゾ」のメンバーは}新生キリスト教徒でもあり、「アメイジング・グレイス」や様々なズールー族の賛美歌などの歌の中で、イシカタミヤとゴスペル音楽の密接な関係を頻繁に示している。「マンバゾ」は、世界的な注目を集めた南アフリカ出身のアカペラグループとしては最初のグループである。他の広く知られている南アフリカのミュージシャンは、何らかの形の楽器のバックコーラスを使用しているが、エレキギターの「ムバカンガ」のメロディーに合わせて歌うマホテラ・クイーンズなどの一部のグループは、楽器のバックコーラスなしで歌うこともある。

• エルマン、ファイト（1995年）。『ナイトソング：南アフリカの権力、パフォーマンス、実践』シカゴ大学出版局。
• リアリティ7

• エルマン、ファイト（1999年）。『音楽、近代性、そしてグローバルな想像力：南アフリカと西洋』ニューヨーク/オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512367-8。
• ガンナー、リズ（2008年）。「都市のテクスト：イシカタミヤ、相互関係、路上からの声」。ソーシャルダイナミクス：アフリカ研究ジャーナル。34 （2）：156–173。doi ： 10.1080 /02533950802280030。
• Xulu, MK (1992)。「現代のズールー音楽スタイルにおけるアマフボの歌、スタイル、アイデアの再出現」。ナタール大学博士論文。