
ガンビアの音楽は、内陸国境を完全に取り囲む隣国セネガルの音楽と密接に結びついています。セネガルの著名なミュージシャンの一人に、フォダイ・ムサ・スソがいます。ムバラスは、ガンビアと隣国セネガルの広く知られているポピュラーなダンス音楽です。ポピュラーな西洋音楽とダンスを、ウォロフ族とセレール族の伝統的な太鼓とダンス音楽であるサバールと融合させています。
国民音楽
ガンビアの国歌「ガンビアのために、我らの祖国」は、1965年にイギリスから独立する前に行われた国歌(および国旗)制作国際コンテストのために、ジェレミー・フレデリック・ハウが、マンディンカ族の伝統的な歌「Foday Kaba Dumbuya」に基づいて作曲し、ヴァージニア・ジュリア・ハウが作詞した。
伝統音楽
アフリカ大陸最小の国であるガンビアは、ガンビア川沿いの独立沿岸国である。ガンビアはイギリスの植民地として、セネガルはフランスの植民地として独自のアイデンティティを獲得したが、両国の伝統音楽は非常に絡み合っている。ガンビアの人口は合計約172万8000人(2010年)で、マンディンカ族が42%、フーラ族が18% 、ウォロフ語族\セレール語が16% 、ジョラ語が10% 、ソニンケ族が9% 、残りがその他のアフリカ人4%、非アフリカ人1%である(2003年)。ガンビア人の63%は農村に居住しているが(1993年国勢調査)、人口は若く、都市化の傾向がある。90%がイスラム教徒で、残りの大部分がキリスト教徒である。
マンデ帝国の遺産であるジェリスとしても知られるグリオは、世襲の賛美歌歌手で、この地域全体に広く見られる。ガンビアのグリオは、他の地域と同様、 21弦のハープであるコラを演奏することが多い。ブリカマ地域は、 1970年代にニューヨーク市でマンディンゴ・グリオ協会を設立し、マンデ音楽をニューヨークの前衛音楽界に持ち込み、ビル・ラズウェル、フィリップ・グラス、クロノス・カルテットとコラボレーションしたフォデイ。
ウォロフ語で「リズム」を意味するムバラスは、サバールの伴奏リズムに由来する。サバールはシネ王国のセレールに起源を持ち、サルーム王国に広がり、そこからウォロフの移民がウォロフ王国に持ち込んだ伝統である。 [1]ンデル(リードドラム)、サバール(リズムドラム)、タマ(トーキングドラム)の打楽器セクションのテクニックの一部は、ヌジュプの儀式音楽に由来している。[2] [3] [4]
ヌジュプはまた、古代の宗教詩を詠唱するときに使われるタッスーの祖先でもある。セネガンビアのグリオは今でも結婚式や命名式、後援者を称える歌などでヌジュプを使用している。セネガルとガンビアのアーティストのほとんどは歌の中でヌジュプを使用している。[5]セレール族は、日常言語に複雑に重なり合うリズムを吹き込み、儀式に声とリズムの強烈な協働的レイヤーを吹き込む発声とリズムの習慣で特に知られている。[5]各モチーフには目的があり、さまざまな場面で使われる。個々のモチーフは特定の家族の歴史と系譜を表し、結婚式、命名式、葬儀などで使われる。
ポピュラー音楽
ガンビアのポピュラー音楽は1960年代に始まった。スーパーイーグルスとゲレワールはアメリカ、イギリス、キューバの音楽の影響を受けて結成された。スーパーイーグルスはウォロフ語の歌詞とわずかなアフリカの要素を加えたメレンゲやその他のポップジャンルを演奏した。彼らは1977年にロンドンを訪れ、マイク・レイヴンのバンドコールに出演した。番組終了後、バンドが伝統的な曲を演奏し始めたとき、無名のリスナーがグループにガンビアの音楽のルーツに戻るよう促したと言われており、彼らは2年間各地を旅して伝統音楽を学びました。再結成されたバンドはイファン・ボンディと呼ばれ、彼らのスタイルはアフロマンディングブルースでした。
ガンビア出身のラバ・ソセは、10代の頃にセネガルのダカールに移住し、キャリア全体をガンビア国外で過ごし、アフリカとニューヨークのサルサ界で重要な存在となった。元 ゲレワールとスーパー・ディアモノのフロントマンであるムサ・ングムは、 1981年にセネガルに移住した。 [6]内乱により、イファン・ボンディと他のガンビアのミュージシャンはヨーロッパへ移住した。
元イファン・ボンディのミュージシャン、ジュルデ・カマラは2007年からジャスティン・アダムスと活動し、世界中をツアーしている。また、イファン・ボンディ出身のムサ・ムブーブとウスマン・ベヤイは、新しいグループXamXam [7]を結成した。このグループは、英国を拠点とする6人のミュージシャンをガンビアに連れて行き、4つの異なる部族出身のトップミュージシャンと共演することで、新しい音楽を制作するというガンビアでのプロジェクトから始まった。ウスマン・ベヤイは英国に移り、ムサ・ムブーブと共にライブバンドXamXamを結成した。
ジャリバ・クヤテと彼のバンド、クマレは現在、ガンビアのマンディンカ音楽の最も人気のある代表的存在です。ガンビアにはヒップホップシーンも盛んです。
ガンビアのヒップホップは1990年代後半に始まりました。ガンビアの最初のラップグループは1995年に結成されたブラックネイチャーでした。 [8] Da fugitivzのような他のクルーもヒップホップ運動に参加しています。彼らはジュンジュン、バラフォン、ジャンベなどの伝統的な楽器と音楽をミックスしています。国の発展に応じて、一部のラッパーは国の変化のために音楽を使用しています。[9]
アルハジ・バイ・コンテは、コラとその音楽文化をライブやマスメディアの音楽ファンに初めて紹介した人物として、その重要性をいくら強調しても足りません。1973 年に北米デビューツアーを行った後、すべてのコラミュージシャンは、彼の功績に無条件の感謝の念を抱いています。1973 年、ガンビアのブリカマ出身のアルハジ・バイ・コンテは、コラを北米の大衆に紹介しました。彼は北米最大のフェスティバルのいくつかで演奏し、ナショナル・パブリック・ラジオやテレビに何度も出演し、多くの新聞でインタビューやレビューを受けました。このツアーは、1973 年から 1980 年にかけてアルハジ・バイ・コンテの北米ツアーを企画、宣伝、促進したマークとスーザン・ペバーの献身と努力なしには実現しませんでした。その話は、次の場所など、他の場所でも語られています。HOME
参考文献
- ^ パトリシア・タン。『サバールの巨匠たち:セネガルのウォロフ族グリオ打楽器奏者』p-p32、34。テンプル大学出版局、2007年。ISBN 1-59213-420-3
- ^ (フランス語) Ferloo
- ^ マンギン、ティモシー・R.「セネガルのジャズに関するノート」アップタウン・カンバセーション:新しいジャズ研究。ロバート・G.オメリー、ブレント・ヘイズ・エドワーズ、ファラ・ジャスミン・グリフィン編。ニューヨーク:コロンビア大学出版局、2004年。224-49。印刷。
- ^ ヌープの伝統については、The Culture Trip をご覧ください。
- ^ ab アリ・コリーン・ネフ。タスー:アフリカ女性の古代の話し言葉。2010年。
- ^ “ガンビアのスーパースターミュージシャン、ムサ・ングム死去”、ザ・ポイント(ガンビア)、2015年10月12日。2019年12月11日閲覧。。
- ^ 「ホーム」www.xamxam.co.uk。
- ^ 「ガンビアミュージカルコルスケート - ブラックネイチャー」www.gambia.dk。
- ^ 「ガンビア:政治活動における音楽の役割」www.dw.com。
出典
- ハドソン、マーク、ジェニー・キャスカート、ルーシー・デュラン。「セネガンビアンのスターはここにとどまる」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン(編)共著『ワールドミュージック 第 1 巻:アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 617~633 ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0
ディスコグラフィー
ガンビアの音楽ディスコグラフィーは、ラジオアフリカ - ガンビアのビニールディスコグラフィーにあります。
