マリの音楽

マリの音楽は、他の西アフリカ諸国と同様に民族的に多様ですが、1 つの影響が支配的です。それは、マンディンカ族の古代マリ帝国(1230 年頃から 1600 年頃まで) の影響です。マンデ族 (バンバラ族、マンディンカ族、ソニンケ族) はマリの人口の約 50% を占め、その他の民族グループにはフーラ族(17%)、グル語話者12%、ソンガイ族(6%)、トゥアレグ族、ムーア人(10%)が含まれます。

マリの貴族出身で歌手になったサリフ・ケイタは、伝統的な衣装とスタイルを取り入れたマンデ族をベースとしたアフロポップを世界にもたらした。コラ奏者のシディキ・ディアバテとトゥマニ・ディアバテも、故ソンガイ/フーラ族のギタリスト、アリ・ファルカ・トゥーレとその後継者のアフェル・ボクームとヴュー・ファルカ・トゥーレ、トゥアレグ族のバンド、ティナリウェン、デュオのアマドゥ・エ・マリアムとウモ​​ウ・サンガレと同様に、国際的に有名になった。モリー・カンテは、テクノに影響を受けたマンデ族の音楽 で主流の成功を収めた。

国際的にはマリのポピュラー音楽は男性アーティストでよく知られているが、例外もある。マリの著名な歌手兼ギタリストであるファトゥマタ・ディアワラは、グラミー賞に2度ノミネートされたこともある。国内では、少なくとも1980年代以降、カンディア・クヤテなどの女性歌手は、ラジオやテレビ、市場や街角の屋台でよく見かける。ファンが彼女たちをフォローするのは、彼女たちの歌詞の道徳的な性質、伝統を体現しているという認識、そしてファッションのトレンドセッターとしての役割のためである。

マリの国歌は「ル・マリ」である。モディボ・ケイタ大統領 の統治下で独立後、オーケストラは国営となり、政府は当時の7つの地域すべてに地方オーケストラを創設した。1962年から、オーケストラはバマコで毎年開催される「Semaines Nationale de la Jeunesse」（「全国青年週間」）に出場した。ケイタは1968年にムーサ・トラオレ将軍が起こしたクーデターによって追放された。^[要出典]

ケイタの芸術支援のほとんどは中止されましたが、「若者の全国週間」フェスティバルは「若者芸術文化ビエンナーレ」と改名され、1970年から2年ごとに開催されました。この時期の有名で影響力のあるバンドには、最初のエレクトリックダンスバンドであるオーケストラ・ナショナルAや、全国から集まった40人の伝統音楽家で構成され、現在も活動を続けているアンサンブル・インストゥルメンタル・ナショナル・デュ・マリなどがあります。

マリの第2代大統領ムーサ・トラオレは、キューバの音楽を奨励せず、マリの伝統音楽を支持した。毎年恒例の芸術祭は2年に1度開催され、ビエンナーレと呼ばれた。1980年代末にはマリ政府に対する国民の支持は低下し、現状維持と政治指導者を支持する賛美歌は流行遅れとなった。民族音楽学者ライアン・スキナーは、現代マリにおける音楽と政治の関係について研究している。^[1]

マリンケ族、ソニンケ・サラコレ族、デュラ族、バンバラ族がマリ文化の中核を形成しているが、マリ帝国の領域は現在のマリの遥か北にまで広がっており、トゥアレグ族とマウレ族が主に遊牧の砂漠文化を続けている。東部ではソンガイ族、ボゾ族、ドゴン族が優勢である一方、かつては遊牧民であったフーラ族は国中に点在して定住し、現在では西アフリカの大部分と同様に村や都市で暮らしている。

歴史的に民族間の関係は、ニジェール川と国の広大なサバンナによって促進されてきた。バンバラ族、マリンケ族、サラコレ族、ドゴン族、ソンガイ族は伝統的に農民であり、フーラ族、マウル族、トゥアレグ族は遊牧民であり、ボゾ族は漁師である。近年、民族グループが多様で非伝統的な収入源を求めるにつれて、このつながりは大きく変化した。

マリの文学的伝統は主に口承で、ジャリが歴史や物語を記憶から朗読したり歌ったりすることで伝えられている。^{[2] [3]マリの最も有名な歴史家} アマドゥ・ハンパテ・バは、自身のフーラ族の教師たちや、バンバラ族や他のマンデ族の隣人たちの口承伝統を記録することに人生の多くを費やした。^[3] ジェリウ（単数形はジェリ、女性形はジェリムソウ、フランス語ではグリオ）は、プロの音楽家や弁論家のカーストであり、ホロン階級の貴族のパトロンによって後援され、職人（ニャマカラ）と同じカーストに属している。

彼らは系図や家族の出来事を語り、パトロンの先祖の功績をたたえ、パトロン自身を称えるとともに、家名の名誉を守るために道徳的に行動するようパトロンに勧める。また、紛争の調停者としても働く。彼らの地位は非常に尊敬されており、カースト制度により貴族に対抗できないため、パトロンから特権的な情報を託されることも多い。ジェリ階級は同族婚制であるため、特定の姓はジェリウだけが持つ。これには、クヤテ、カミソコ、シソコ、ソウマノ、ディアバテ、コネなどがある。

彼らのレパートリーには、音楽を讃える「ランバン」など、古代の歌がいくつか含まれている。他の歌では、特にスンジャタ ケイタ(「スンジャタ」) やトゥトゥ ジャラ (「トゥトゥ ジャラ」) など、古代の王や英雄を讃える。歌詞は、台本通りのリフレイン (ドンキリ) と即興の部分から構成される。即興の歌詞は先祖を讃えるもので、通常は姓を中心にしている。それぞれの姓には、その先祖を称えるために使われる称号があり、歌手は最近の家族やまだ存命の家族を讃える。ことわざも、伝統的な歌のもう 1 つの主要な要素である。

これらは通常、フルダンスバンドの伴奏付きである。マニンカジェリアンサンブルの一般的な楽器は以下の通りである。^[4]

• コラ（21～24弦のリュート-ハープ、演奏方法とブリッジ構造によって分類される）
• バラフォン（小さなひょうたん型の 共鳴器を備えた板木琴）
• ンゴニ（4〜7弦リュート）
• ドゥヌンバ（片方の肩から吊るした大きなマレットドラムで、曲がった棒で演奏し、反対の手でベルを鳴らす）
• ンタマン（砂時計型のトーキングドラムまたはテンションドラム、大小さまざまなバリエーション）
• タバレ（細くて柔軟な棒で演奏される背の高いコンガ型の太鼓）

マンディンカ族、マニンカ族、バマナ族を含むマンデ族^[5]は、伝統的な民俗音楽や、ジェリウ（単数形はジェリ、フランス語ではグリオ）と呼ばれるプロの演奏家たちの演奏と並んで、活気のあるポピュラー音楽シーンを生み出してきた。マンデ族は皆、マンデ帝国を建国した伝説の戦士スンジャタ・ケイタの子孫であると主張している。マンデ語は、マリおよび周辺のブルキナファソ、コートジボワール、ギニアビサウ、ギニア、セネガル、ガンビアの一部で、さまざまな方言で話されている。

コラは、圧倒的に最も人気のある伝統楽器です。ハープとリュートの両方に似ており、21〜25本の弦があります。コラの演奏には2つのスタイルがあります。西洋スタイルは主にセネガルとガンビアで見られ、よりボーカルが支配的でマリとギニア全体に見られる東洋の伝統よりもリズムが複雑です。ンゴニ（リュート）とバラフォン（木琴）も一般的です。

マンデ族の打楽器には、タマ、ジャンベ、ドゥヌンなどがある。ジェリ・ラミネ・ソウマノは「バラを学びたいならギニアかマリへ。コラを学びたいならガンビアかマリへ。ンゴニを学びたいならマリへ行けばいい」と述べている。各地域では、関連する形式のルーツがマリに由来することを認識しつつ、特産の楽器が開発されてきた。

伝統的なジャンベアンサンブルは、マニンカ族とマラカ族のものとされることが多い。基本的には、小さなドゥヌン(またはコンコニ) 1 台とジャンベ ソリスト 1 名で構成される。その後、曲全体を通して一定のパターンを奏でるジャンベ伴奏者が加わり、ジェリ ドゥヌンバ(カソンケ ドゥヌンとも呼ばれ、楽器名ではなく演奏スタイルに由来する名前) やンタマニ(小型トーキング ドラム) も加わった。カソンケ族、ジョカラメ族、カカロ族、ボボ族、ジョウラ族、スス族など、多くの民族グループがジャンベと歴史的につながりがある。^[要出典]

マンデ族の日常文化では、歌手のほとんどは女性である。これは、多くの伝統的な祝賀行事が結婚式や洗礼式を中心に行われ、その多くが女性が出席するからである。男性歌手も女性歌手も世界的に有名である。かつては女性が特定の楽器を演奏することは稀であったが、21 世紀には女性の音域が広がった。^[要出典]

バマナ語を話す人々はマリの中央部に住んでおり、マリではこの言語が最も一般的です。音楽はシンプルで飾りがなく、五音音階です。伝統的なバマナ音楽は、フィレ（半分のひょうたんの鼓）、ギータ（ひょうたんの椀に種やタカラガイの殻をつけて回転させると音が鳴る）、カリニェン（金属製のスクレーパー）、ボンコロ太鼓（片手と細い竹の棒で演奏する）、クナンファ（牛革の頭が付いた大きな椀太鼓で、両手で演奏し、バラやチュンとも呼ばれる）、ガンガン（マレットで叩く小型のドゥヌンで、ジャンベアンサンブルで演奏されるコンコニやケンケニと基本的に同じ）に基づいています。

バマナの旋律楽器は、典型的には五音音階構造に基づいて作られています。スラットのイディオフォンであるバラ、6 弦のドソン ンゴニ (狩猟者のリュート ハープ) とその普及版である 6 ～ 12 弦のカメル ンゴニ、ソク (ソンガイから取り入れたひょうたん/トカゲ皮/馬の毛で作ったバイオリン、ソクは文字通り「馬の尾」を意味します)、そして現代のギターは、すべてバマナのレパートリーによく見られる楽器です。バマナ文化は、セグー、シカソ、ワサロウ地域、マリのカイエス地域との国境に近い セネガル東部を中心に広がっています。

よく知られているバマナの演奏者には、マリ初の女性ミュージシャン、ファンタ・ダンバがいる。ダンバやバマコなどの都市のその他のバマナ（およびマニンカ）ミュージシャンは、バジュルー（古代王ツツ・ハラを讃える18世紀の歌にちなんで名付けられた）と呼ばれるギター音楽のスタイルで全国的に知られている。バマナのジャンベ（「ジャンベ」はマニンカ語のフランス語近似で、正しい英語の音声近似はジェンベ）のドラム演奏は、1990年代半ばから世界中で人気となっている。これはマリのバマナ人の伝統的な楽器である（これは誤りで、この楽器はバマナ人が採用したマニンカ/マラカ楽器である）。

マンディンカ族はマリ、ガンビア、セネガルに住んでおり、彼らの音楽は近隣の民族、特にセネガンビア地方の2大民族であるウォロフ族とジョラ族の影響を受けています。コラは最も人気のある楽器です。

マニンカ音楽は、3 つのマンデ文化の中で最も複雑です。高度に装飾された7 音階で、女性ボーカリストとダンス指向のリズムが主流です。ンゴニリュートは最も人気のある伝統楽器です。最も有名なマニンカ音楽家のほとんどは東ギニア出身で、輸入楽器にバラフォン(伝統的な木琴) の演奏を適応させたタイプのギター音楽を演奏します。^{[引用が必要]}

マニンカ音楽の伝説は、8 世紀以上も前のマンサ・スンジャタの時代に遡ります。マリ帝国の時代、スス族の偉大な魔術師であり支配者であったソウマオロ・カンテ・マンサとの半ば神話的なライバル関係において、スンジャタはライバルの秘密を探るため、ジェリのディアクマ・ドゥアを派遣しました。彼は、ソウマオロの力の源である魔法のバラフォン「ソソ・バラ」を発見しました。ソウマオロは、ディアクマ・ドゥアがバラを演奏するのを聞いて、彼をバラ・ファセケ・クワテ (バラの達人) と名付けました。ソソ・バラは、マリの現在の国境を越えたギニアのニアガソラで、クヤテ族の子孫が今も受け継いでいます。 ^{[出典が必要]}

ティナリウェンは1982年から活動している最初のトゥアレグ族のエレクトリックバンドだと考えられている。^[6]彼らは2005年7月にLive8コンサートのエデンプロジェクトステージで演奏した。

フーラ族は、声楽に加えて、太鼓、ホッドゥ（シャラムと同じで、バンジョーに似た皮で覆われた撥弦楽器）とリティまたはリーティ（1弦の弓奏楽器）を使用します。「ザガリート」またはウルレーションは、舌を横に素早く動かして鋭く高い音を出すことで作られる、人気の声楽形式です。

マンサ・スンジャタ族は、マニンカ族やバマナ族が支配的な民族であるさまざまな地域に、一部のフーラニ族を強制的に定住させました。そのため、今日ではフーラ族の名前（ディアロ、ディアキテ、サンガレ、シディベ）を持つ人々が数多く存在し、フーラ族の文化的特徴を示しながらも、マニンカ族やバマナ族の言語しか話せません。

ソンガイは、ソンガイ王国にまで遡る民族言語グループであり、ニジェール川中流域の大きな湾曲部に居住している。アリ・ファルカ・トゥーレの息子であるヴュー・ファルカ・トゥーレは、2010年に南アフリカで開催されたFIFAワールドカップで、世界中で推定10億人の視聴者の前で演奏して人気を博した。^[7] 彼はまた、「サハラのヘンドリックス」とも呼ばれている。^[8]彼の音楽は、西アフリカの歌とアフリカ系アメリカ人のブルースギターの類似性を追求している。

第二次世界大戦後、ギターはアフリカ全土で普及したが、これはアフリカ、アメリカ、イギリスの兵士の混合によるところが大きい。マリではダンスバンドが人気で、特に、ブレイマ・ケイタ率いるキタ町のオーケストラや、アフロ・ジャズ・デ・セグー、レール・バンド、パイオニア・ジャズが人気だった。輸入されたダンスも人気があり、特にルンバ、ワルツ、アルゼンチン由来のタンゴが人気だった。しかし、1960年代になると、キューバ音楽の影響が高まり始めた。1960年の独立後、マリ人はラジオ、テレビ、レコーディングで文化的表現の新たな機会を見出しました。キューバ音楽は1960年代を通じてマリで人気を保ち、今日でも人気が続いている。

古いダンスバンドは、ムサ・トラオレのルーツリバイバルの一環として、新しい名前で再結成された。特に影響力のあったバンドには、将来のスターであるサリフ・ケイタとモリ・カンテのキャリアをスタートさせたティディアンヌ・コネのレールバンド・デュ・ビュッフェ・オテル・ド・ラ・ガールや、スーパー・ビトン・ド・セグーなどがある。バジュルーもまた、ファンタ・サッコのファンタ・サッコ（バジュルーの最初のLP）を皮切りに人気を博した。ファンタ・サッコの成功は、マリで一貫して人気を博している将来のジェリムソのスターたちの舞台を整えた。女性歌手が主流に受け入れられることは西アフリカでは珍しく、マリの音楽を独特なものにしている。1975年、ファンタ・ダンバはヨーロッパをツアーした最初のジェリムソとなり、バジュルーはマリ全土で主流となり続けた。

トラオレのルーツ復興には、すべてのバンドが参加したわけではない。レ・アンバサドゥール・デュ・モーテルは1971年に結成され、セネガル、キューバ、フランスから輸入したポピュラーソングを演奏した。レ・アンバサドゥールとレール・バンドはマリ国内で2大バンドであり、激しいライバル関係が生まれた。当時おそらく最も人気のあった歌手、サリフ・ケイタは1972年にレ・アンバサドゥールに移籍した。その後、キバル（識字）プログラムの一環として両バンドが共演する大規模なコンサートが開かれた。観客は興奮と一体感で熱狂し、このコンサートは今でも1970年代のマリ音楽の決定的な瞬間の1つとして記憶されている。

70 年代半ばには、キューバ音楽を演奏するバンド、ナショナル・バデマが結成され、すぐにカセ・マディ・ディアバテが加わり、マニンカの賛美歌をキューバ風の音楽に取り入れる運動を主導しました。

1970 年代末、マリの経済状況が悪化したため、レイル バンドとレ アンバサダーはともにアビジャンに移住した。そこでレ アンバサダーは、彼らの最も人気の高い曲「 Mandjou」を収録したアルバム「Mandjou」を録音した。この曲は、サリフ ケイタをソロ スターに押し上げるのに役立った。この時代の大物ミュージシャンの多くも、アビジャン、ダカール、パリ (サリフ ケイタ、モリ カンテ)、ロンドン、ニューヨーク、シカゴなどに移住した。彼らの録音は広く入手可能で、これらの亡命者たちはマンデ音楽に国際的な注目を集める一因となった。

レ・アンバサドゥールとレール・バンドは、様々な名前でレコーディングと演奏を続けた。1982年、レ・アンバサドゥールのカンテ・マンフィラとレコーディングしていたサリフ・ケイタはバンドを離れ、イブラヒマ・シラとフランス人キーボード奏者のジャン＝フィリップ・リキエルと影響力のあるフュージョン・アルバム『ソロ』をレコーディングした。このアルバムはマリのポップに革命をもたらし、キューバの痕跡をすべて排除し、ロックとポップからの影響を取り入れた。10年代半ばまでに、パリはマンデのダンスミュージックの新たな首都となった。モリー・カンテはテクノの影響を受けたマンデ音楽で主流の成功を収め、いくつかのヨーロッパのチャートで第1位を獲得した。^[要出典]

1980年代半ばには、ルーツ音楽の復活が再び始まりました。ギニアの歌手でコラ奏者のジャリ・ムサ・ジャワラの1983年のアルバム「Yasimika」がこのトレンドの始まりと言われており、その後、カンテ・マンフィラとカッセ・マディがアコースティックアルバムを次々とリリースしました。アリ・ファルカ・トゥーレもこの時期に国際的な人気を得ましたが、彼の音楽はジェリ音楽の伝統にあまり沿っておらず、アメリカのブルースに似ています。

バマコ南部のワスル地方は、ワスルとも呼ばれるダンスミュージックの新潮流の中心地となった。ワスルは少なくとも 70 年代半ばから発展していた。ジェリウは同地の音楽シーンで大きな役割を果たしたことはなく、音楽はより民主的だった。

ワスルの現代版は、狩猟民の歌とソゴニンクン（手の込んだ仮面舞踏の一種）を組み合わせたもので、音楽は主に、1950年代後半にアラタ・ブルライエ・シディビが発明したカマレンゴニ・ハープに基づいている。歌手のほとんどは女性である。ウム・サンガレは最初の大スターのワスルであり、1989年に『ムスル』をリリースしてマリ国内外で一躍有名になった。ソクは、伝統的なワスルの単弦バイオリンで、ソンガイ・ンディアラカまたはンジャルカに相当し、ボーカルのメロディーを2倍にする。

1990年代以降、マリの人気歌手の大多数は依然としてジェリムソウであるものの、ワスルの人気は高まり続けている。ワスル音楽は特に若者の間で人気がある。西洋の聴衆は、一夫多妻や見合い結婚などの慣習を批判するウム・サンガレのようなワスルの歌手をフェミニストと分類するが、マリ国内ではそのようには見なされていない。なぜなら、彼女たちのメッセージは、ジェンダーの役割の現状を支持しない場合でも、微妙に表現され、曖昧な言葉遣いであるため、さまざまな解釈が可能であり、マリ社会からの直接的な非難を回避できるからである。

マリのクーデターの直接的な結果として、2012年8月にMUJAOは音楽を禁止した。 ^[9]北部のミュージシャンのほとんどは、推定50万人のマリ人とともに国外に逃亡した。^[10] MUJAOのスポークスマン、オサマ・ウルド・アブデル・カデルは、「私たちは悪魔の音楽を望んでいません。その代わりにコーランの詩があります。シャリーアがこれを要求しています」と述べて禁止を正当化した。^[11]イスラム教はマリ社会の基本的な部分であり、音楽と絡み合っている。「非イスラム的」とみなされた音楽はマリの宗教生活の中心であり、国民的アイデンティティと宗教的アイデンティティを結び付けていると言える。^[11]音楽はマリ社会において社会化と結束の効果的な手段であった。アンサール・ディーンによるサラフィー主義の教えの押し付けが原因だったが、これはマリのイスラム教徒の大多数を占める伝統的なマリキ派スンニ派とは相容れないものだった。マリの教えはマリ人の道徳、宗教、日常生活に疑問を投げかけた。マリにおけるサラフィー主義のより過激な形は、2012年5月5日にアンサール・アッディーンがトンブクトゥにあるイスラム聖者の墓を襲撃したときに見られた。政府はこれを強く非難し、国営テレビでこの行為を「イスラムの名において言語道断」とする声明を発表した。^[12]イスラム教徒はマリのミュージシャンに対する音楽禁止令を暴力的に施行し始めた。有名なトゥアレグ族のギタリスト、アフメド・アグ・カエディは、二度とギターを弾けば指を失うと脅された。イスラム教徒はさらに、彼のギター、マイク、アンプにガソリンをかけ、火をつけて破壊した。^[13]

紛争の結果、ソンゴイ・ブルースなどのアーティストがマリの音楽シーンで広く注目を集め、ジュリアン・カサブランカスやイギー・ポップからも認められた。クーデターの直接的な結果としてバンドは亡命を余儀なくされたが、彼らは音楽を作り続けた。バンドはイギー・ポップと曲「サハラ」でコラボレーションし、批評家から絶賛されたアルバム「レジスタンス」に収録された。^[14]アルバム「オプティミスム」に収録されている曲「バレ」は、「若者よ！立ち上がれ、さあこの変化を！」といった楽観的な歌詞を提供している。^[15]ソンゴイ・ブルースのギタリスト、アリウ・トゥーレは、この曲は変化とそれがマリでどのように実行されるべきか、そして古い世代は新しい世代に場所を譲らなければならないことについての曲であると述べた。^[16]ソンゴイ・ブルースは、バンドの目標は音楽という形でマリの文化を広め、平和と団結を促進することであると断言した。

北マリについて、高い評価を得ているギタリスト、アリ・ファルカ・トゥーレの息子であるヴュー・ファルカ・トゥーレは「あそこにはもう音楽はない」と語った。家でもラジオやテレビをつけることができない」。^[10]マリのギタリスト、アナンシー・シセのアルバム『アヌーラ』は、2021年5月のワールドミュージックチャートで1位を獲得した。アルバムには貧困、正義の行い、マリの危機的な政治状況への間接的なコメントなどの問題が含まれている。アナンシーの音楽は、伝統的な楽器「ンゴニ」や「カラバッシュ」を使用してマリの文化を表現している。^[17] 2018年、シセは故郷のトンブクトゥのディレで平和フェスティバルに出演する予定だったが、武装したギャングにバンドとバンドが監禁され、楽器が破壊された。^[18] 2012年の余波は、ミュージシャンが芸術的自由とマリの平和と団結の促進を目指す現代のマリ音楽に現れている。ヴュー・ファルカ・トゥーレは「音楽がなければ、 「マリは存在しなくなる」。^[19]マリのミュージシャンは迫害や暴力に直面しても音楽を作り続けている。マリは伝統的に、特に「デザート・ブルース」のギタリスト、アリ・ファルカ・トゥーレによってその音楽的ルーツが有名である。2012年以降、マリの音楽禁止は、西洋の主流音楽にさらされることによって、間接的にマリの音楽を促進させた。

• デュラン、ルーシー。「西アフリカの音楽大国」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第 1 巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』539～562 ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• ホフマン、バーバラ・G・グリオッツの戦争：マンデの紛争、調停、カースト。 2000。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。
• 「マリとのつながり」、バニング・エア著、ボストン・フェニックス、2002年9月
• マリ音楽のディスコグラフィー - http://www.radioafrica.com.au/Discographies/Malian.html

• 知っておくべきマリのミュージシャン 10 人 - Flavorwire
• (フランス語)オーディオクリップ: マリの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオ クリップ - マリの伝統音楽。フランス国立図書館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（180分）：Music of Mali 1989。2010年11月25日にアクセス。
• BBC Radio 3 オーディオ (75 分): Festival in the Desert 2003。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（75分）：モプティ、トンブクトゥ、バマコ、Les EscrocsとToumani Diabate出演。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：アリ・ファルカ・トゥーレ。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：マリ・バンバラ・ブルース。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：Oumou Sangare。2010年11月25日にアクセス。
• BBC Radio 3 オーディオ (60 分): Neba Solo、Abdoulaye Diabate、Habib Koite。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：アマドゥとマリアム。2010年11月25日にアクセス。
• オーディオクリップ: N'goni。マリ国立博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオクリップ: コラ。マリ国立博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオクリップ: シンビ。マリ国立博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオクリップ: ジェンベ。マリ国立博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオクリップ: Yabaraw。マリ国立博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオクリップ: Kònkòni。マリ国立博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオ クリップ: N'tama (トーキング ドラム)。マリ国立博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオクリップ: バラ。マリ国立博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオクリップ: カマレンコニ。マリ国立博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• オーディオクリップ: Maninka Bala。マリ国立博物館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。