エリック・クラプトン

エリック・クラプトン CBE
2017年5月にロイヤル・アルバート・ホールで演奏するクラプトン
生まれる	エリック・パトリック・クラプトン ( 1945-03-30 )1945年3月30日（79歳） リプリー、サリー、イングランド
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー
活動年数	1962年～現在
配偶者たち	パティ・ボイド ​ ​ （ 1979年結婚 、 1989年離婚）  [1] メリア・マッケナリー ​ （ 2002年生まれ）
子供たち	5
音楽キャリア
ジャンル	ロック ブルース
楽器	ギター ボーカル
ラベル	ポリドール アトコ RSOC の ワーナー・ブラザース アヒル リプライズ サーフドッグ
以前は	ヤードバーズ ジョン・メイオール＆ブルースブレイカーズ クリーム ダーティ・マック プラスチックオノバンド 盲信 デラニー＆ボニー デレク・アンド・ザ・ドミノス
音楽アーティスト
Webサイト	ericclapton.com

エリック・パトリック・クラプトン CBE （1945年3月30日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、歌手、ソングライター、レコードプロデューサーです。ロック音楽界で最も成功し、影響力のあるギタリストの一人とされています。^[2]ローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」では2位にランクされ、^[3]ギブソンの「史上最高のギタリスト50人」では4位にランクされました。^[4]タイム誌の2009年の「エレキギター奏者ベスト10」では5位に選ばれました^。[5]

地元の様々なバンドで演奏した後、クラプトンは1963年から1965年までヤードバーズ、 1965年から1966年までジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズに参加した。メイオールを脱退した後、ドラマーのジンジャー・ベイカー、ベーシスト/ボーカルのジャック・ブルースとパワートリオの クリームを結成し、クラプトンは持続的なブルースの即興演奏と「芸術的なブルースをベースにしたサイケデリックポップ」を演奏した。^[6] 4枚のアルバムがヒットした後、クリームは1968年11月に解散。クラプトンはその後、ベイカー、スティーヴ・ウィンウッド、リック・グレッチとブルースロックバンドのブラインド・フェイスを結成し、解散前に1枚のアルバムをレコーディングし、1回のツアーを行った。その後、クラプトンはデラニー&ボニーとツアーを行い、1970年に初のソロアルバムをレコーディングした後、ボビー・ウィットロック、カール・ラドル、ジム・ゴードンとデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した。ブラインド・フェイス同様、このバンドも、クラプトンの代表曲の一つである「いとしのレイラ」を収録したアルバム『 Layla and Other Assorted Love Songs 』を1枚だけリリースして活動した。

クラプトンはその後数十年にわたって、ボブ・マーリーの「I Shot the Sheriff」（レゲエが大衆市場に到達するのに貢献した）の1974年のカバー、^[7]カントリー風のアルバムSlowhand（1977年）、1986年のポップロックであるAugustなど、多くの成功したソロアルバムや曲をレコーディングし続けた。1991年に息子のコナーが亡くなった後、クラプトンの悲しみはアルバムUnpluggedに収録された曲「 Tears in Heaven」で表現された。1996年には、R&Bクロスオーバー「 Change the World 」で再びトップ40ヒットを記録した。1998年には、グラミー賞を受賞した「My Father's Eyes」をリリースした。1999年以降、彼は多くの伝統的なブルースやブルースロックのアルバムをレコーディングし、定期的にクロスロード・ギター・フェスティバルを主催している。彼の最新のスタジオアルバムであるMeanwhileは2024年にリリースされた。

クラプトンは18回のグラミー賞と、音楽への傑出した貢献に対してブリット・アワードを受賞している。 ^{[8] [9]} 2004年には音楽への貢献によりCBEを授与された。 ^[10]英国アカデミー作詞家・作曲家・作家から生涯功労賞を含む4回のアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞している。ロックの殿堂に3回殿堂入りした唯一の人物であり、1回はソロ・アーティストとして、もう1回はヤードバーズとクリームのメンバーとしてである。ソロ活動では世界中で1億枚のレコードを売り上げており、史上最も売れたミュージシャンの1人となっている。^[11] 1998年、アルコール依存症と薬物依存症から回復中のクラプトンは、薬物乱用から回復する人々のための医療施設であるアンティグア島クロスロード・センターを設立した。^[12]

クラプトンは1945年3月30日、イングランドのサリー州リプリーで、当時16歳だったパトリシア・モリー・クラプトン（1929年 - 1999年）と、ケベック州モントリオール出身の25歳の兵士エドワード・ウォルター・フライヤー（1920年 - 1985年）の息子として生まれた。 ^[13]フライヤーはクラプトンが生まれる前に徴兵され、その後カナダに戻った。クラプトンは、祖母のローズと、彼女の2番目の夫でパトリシアの義父であるジャック・クラップが自分の両親であり、母親は実は姉であると信じて育った。姓が似ていることから、クラプトンの本名はクラップだという誤った考えが生まれた（レジナルド・セシル・クラプトンはローズの最初の夫で、エリック・クラプトンの母方の祖父の名前である）。^[14]数年後、母親は別のカナダ軍人と結婚してドイツに移住し、^[15]エリックはサリー州の祖父母のもとに残されました。^[16]

クラプトンは13歳の誕生日にドイツ製のアコースティックギター、ホイヤーをもらったが、安価なスチール弦楽器は演奏が難しく、一時興味を失った。^[16] 2年後、彼は再びギターを手に取り、継続的に演奏し始めた。^[16]彼は幼い頃からブルース音楽の影響を受けており、レコードに合わせて演奏することでブルース音楽のコードを覚えるのに長時間練習した。 ^{[17]彼は携帯可能な}グルンディッヒのオープンリール式テープレコーダーを使って練習セッションを保存し、満足するまで何度も繰り返し聞いた。^{[17] [18]}

1961年、サービトンのホリーフィールド・スクールを卒業後、キングストン芸術大学で学んだが、芸術よりも音楽に重点を置き続けていたため学年末に退学となった。ギター演奏は十分に上達しており、16歳になる頃には注目されるようになっていた。^[18]この頃、キングストン、リッチモンド、ウエストエンド周辺で路上ライブを始めた。^[19] 1962年、ブルース愛好家のデイブ・ブロックとデュオでサリー周辺のパブで演奏を始めた。^[18] 17歳の時、最初のバンド、初期のイギリスのR&Bグループ、ザ・ルースターズに加入した。もう1人のギタリストはトム・マクギネスだった。1963年1月から8月まで在籍した。^{[12]同年10月、}ケイシー・ジョーンズ&​​ザ・エンジニアーズと7公演を行った。^[12]

1963年10月、クラプトンはリズム・アンド・ブルース・バンドのヤードバーズに加入し、1965年3月まで在籍した。シカゴ・ブルースと、バディ・ガイ、フレディ・キング、B.B.キングといった一流のブルース・ギタリストたちからの影響を取り入れながら、クラプトンは独特のスタイルを築き上げ、すぐにイギリスの音楽界で最も話題になるギタリストの一人となった。^[20]バンドは当初チェス、チェッカー、ヴィージェイのブルースの曲を演奏し、ロンドンのリッチモンドにあるクローダディ・クラブでローリング・ストーンズの常駐公演を引き継いだことで、多くの熱狂的なファンを獲得し始めた。彼らはアメリカのブルースマン、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世とイギリスをツアーし、1963年12月にレコーディングされた共同LPアルバムが1965年に発売された。

ヤードバーズのリズムギタリスト、クリス・ドレヤは、コンサート中にクラプトンがギターの弦を切ると、いつもステージに残って弦を交換していたと回想している。イギリスの観客は「スローハンドクラップ」と呼ばれるものをして、その遅れを待った。クラプトンの「スローハンド」というあだ名はジョルジオ・ゴメルスキーに由来しており、クラプトンが弦を交換するために演奏を止めたときにゆっくりと手拍子をしていたことをもじったものである。 ^[22] 1964年12月、クラプトンはヤードバーズと共にロンドンのロイヤルアルバートホールに初登場した。 ^[21]それ以来、クラプトンは200回以上ホールで演奏しており、この会場で演奏することは「自分の居間で演奏しているようなもの」だと述べている。^{[23] [24]}

1965年3月、クラプトンとヤードバーズは、ハーマンズ・ハーミッツやホリーズ（後に10ccのメンバーとして自身も成功）のヒット曲も書いたソングライターのグレアム・グールドマンによって書かれた「 For Your Love」で、最初の大ヒットとなった。この曲の成功もあって、ヤードバーズはポップ志向のサウンドへと移行することを選んだが、ブルースに傾倒し商業的成功を望まなかったクラプトンはこれに腹を立てた。「For Your Love」が発売された日に彼はヤードバーズを脱退し、バンドはリードギタリストであり最も優れたメンバーを失った。クラプトンは後任としてギタリスト仲間のジミー・ペイジを推薦したが、ペイジはクラプトンへの忠誠心からこれを断り、^[25]ジェフ・ベックを推した。^[20]ベックとペイジはヤードバーズでしばらく一緒に演奏したが、ベック、ペイジ、クラプトンが一緒にグループに所属することはなかった。彼らが初めて共演したのは1983年、多発性硬化症の研究のための12日間のチャリティーツアーで、最初の公演は9月23日のロイヤル・アルバート・ホールであった。^[26]

クラプトンは1965年4月にジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズに加入したが、数ヵ月後に脱退。6月、クラプトンはジミー・ペイジとのジャムセッションに招かれ、数曲をレコーディングしたが、これらは後からザ・イミディエイト・オールスターズとしてクレジットされた。1965年夏、クラプトンはピアノを担当する旧友ベン・パーマーを含むザ・グランズというバンドと共にギリシャへ旅立った。ギリシャのバンド、ザ・ジュニアーズのベーシストが死亡、ギタリストが負傷する交通事故の後、1965年10月17日、生き残ったメンバーが追悼ライブを行い、クラプトンもバンドで演奏した。^{[27] 1965年10月、クラプトンはジョン・メイオールに再加入。1966年3月、ブルースブレイカーズのメンバーであったクラプトンは、}ジャック・ブルースやスティーヴ・ウィンウッドらとサイドプロジェクトで短期間コラボレーションし、エリック・クラプトン&ザ・パワーハウス名義で数曲をレコーディングした。 2度目のブルースブレイカーズ在籍中、クラプトンはクラブサーキットで最高のブルースギタリストという評判を得た。クラプトンは影響力のあるアルバム『ブルースブレイカーズ - ジョン・メイオール - ウィズ・エリック・クラプトン』での演奏で名声を得たが、このアルバムは彼が最後にバンドを脱退した1966年7月までリリースされなかった。アルバム自体は、クラプトンがイギリスの児童向け漫画『ザ・ビーノ』を読んでいるジャケット写真があるため、ファンからは『ザ・ビーノ・アルバム』と呼ばれることが多い。^[28]

フェンダーテレキャスターとVox AC30アンプを1960年製ギブソンレスポールスタンダードギターとマーシャルアンプに交換したクラプトンのサウンドと演奏は、1967年に北ロンドンのイズリントンの壁に無名のファンによってスプレーペイントされた有名なスローガン「クラプトンは神」に影響を与えた。 ^[29]この落書きは、犬が壁に放尿している、今では有名な写真に収められている。クラプトンはこのスローガンを恥ずかしく思ったと伝えられており、 1987年のサウスバンクショーのプロフィールで「私は自分が世界最高のギタリストだということを一度も認めたことがない。私は常に世界最高のギタリストになりたかったが、それは理想であり、私はそれを理想として受け入れている」と述べた。^[30]

クラプトンは1966年7月にブルースブレイカーズを脱退し（ピーター・グリーンが代役）、ドラマーのジンジャー・ベイカーに誘われ、彼が新たに結成したバンド、クリームで演奏することになった。クリームは最初期のスーパーグループのひとつで、ジャック・ブルースがベースを担当した（ブルースはブルースブレイカーズ、グラハム・ボンド・オーガニゼーション、マンフレッド・マンに在籍していた）。^[31]クリーム結成前、クラプトンはアメリカではあまり知られていなかった。彼は「For Your Love」が全米トップ10入りする前にヤードバーズを脱退し、アメリカではまだ演奏していなかった。^{[32]クリーム在籍中、クラプトンは歌手、作詞家、ギタリストとして成長し始めたが、ブルースがリードボーカルのほとんどを担当し、作詞家の}ピート・ブラウンと共にほとんどの曲を書いた。^[20]クリームの最初のライブは、 1966年7月29日にマンチェスターのツイステッド・ホイール・クラブで行われた非公式の公演であり、その2日後にウィンザーのナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルで正式にデビューした。クリームはライブショーでのブルースのジャム演奏や長時間のソロ演奏で、不朽の伝説を確立した。

1967年初頭までに、イギリスで台頭しつつあったブルース・ロックのファンは、クラプトンをイギリスのトップ・ギタリストとして描き始めていた。しかし、ジミ・ヘンドリックスの台頭により、クラプトンはライバルに追い抜かれた。ジミ・ヘンドリックスは、泣き叫ぶようなフィードバックとエフェクト・ペダルを使って楽器に新しい音色をもたらした、アシッド・ロック風のギタリストだった。 ^{[33]ヘンドリックスは、1966年}10月1日にセントラル・ロンドン・ポリテクニックで新結成のクリームの演奏を観劇し、その際、「キリング・フロア」のダブル・タイム版に参加した。 ^{[33]クラプトン、}ピート・タウンゼント、ローリング・ストーンズやビートルズのメンバーを含むイギリスのトップ・スターたちは、ヘンドリックスの初期のクラブ公演に熱心に足を運んだ。ヘンドリックスの登場は、クラプトンのキャリアの次の段階に即座に大きな影響を及ぼした。^[34]

クラプトンはクリームとのツアー中に初めてアメリカを訪れた。1967年3月、クリームはニューヨークのRKOシアターで9公演を行った。クラプトンの1964年製の塗装されたギブソンSGギター「ザ・フール」は、クラプトンによれば「サイケデリックなファンタジー」であり^[35] 、 RKOシアターでデビューした。クラプトンはフレッシュ・クリーム以降のクリームのレコーディングのほとんど、特にアルバム『ディズレーリ・ギアーズ』でこのギターを使用し、1968年にバンドが解散するまで使用していた。 ^[36]世界で最も有名なギターの1つであり、サイケデリック時代を象徴するものである。^[36]彼らは1967年5月11日から15日にかけてニューヨークで『ディズレーリ・ギアーズ』をレコーディングした。クリームのレパートリーはハードロック（「アイ・フィール・フリー」）か​​ら長編のブルース系インストルメンタル・ジャム（「スプーンフル」）まで多岐にわたる。『ディズレーリ・ギアーズ』には、クラプトンの燃えるようなギター・ライン、ブルースの高揚するボーカルと際立った流れるようなベース演奏、ベイカーの力強くポリリズムのジャズに影響を受けたドラミングが盛り込まれている。クリームの才能が合わさって、彼らは影響力のあるパワー・トリオとしての地位を確立した。クラプトンの声は、フランク・ザッパのアルバム『ウィアー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マネー』の「アー・ユー・ハング・アップ？」と「ナサル・リテンティヴ・カリオペ・ミュージック」で聞くことができる。

クリームは28か月で商業的に成功し、何百万枚ものレコードを売り上げ、アメリカとヨーロッパ中で演奏した。彼らはロックにおける楽器奏者の役割を再定義し、音楽の技巧とジャズ風の長時間の即興セッションを強調した最初のブルースロックバンドの1つとなった。彼らのアメリカでのヒットシングルには、「Sunshine of Your Love」（1968年5位）、「White Room」（1968年6位）、「Crossroads」（1969年28位）（ロバートジョンソンの「Cross Road Blues」のライブバージョン）などがある。クリームは当時の最も偉大なグループの1つとして称賛され、ギターの伝説としてのクラプトンの崇拝は新たな高みに達したが、このスーパーグループは長く続かなかった。薬物とアルコールの使用により3人のメンバー間の緊張が高まり、ブルースとベイカーの対立が最終的にクリームの解散につながった。バンドの2度目のアメリカツアーのコンサートに対するローリングストーン誌の非常に批判的なレビューは、トリオ解散のもう一つの大きな要因であり、クラプトンに深い影響を与えた。 ^[37]クラプトンはまた、ザ・バンドのデビューアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』とその革命的なアメリカーナサウンドがクリーム脱退の決断に影響を与えたと述べている。^{[38] [39]}

クリームのフェアウェルアルバム『グッバイ』は、1968年10月19日にロサンゼルスのザ・フォーラムで録音されたライブパフォーマンスで構成され、クリーム解散直後にリリースされた。このアルバムからは、クラプトンとジョージ・ハリスンが共作したスタジオシングル「バッジ」も生まれた（クラプトンは、ビートルズがロンドンパラディアムでクラプトン時代のヤードバーズと共演した後、ハリスンと知り合い、親しい友人になった）。1968年、クラプトンは、ビートルズのセルフタイトルのダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）に収録されているハリスンの「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」でリードギターソロを演奏した。ハリスンのデビューソロアルバム『ワンダーウォールミュージック』（1968年）は、クラプトンがギターを弾くハリスンの多くのソロレコードの最初のものとなった。契約上の制約により、クラプトンはハリスンのアルバムへの貢献がほとんどクレジットされず、ハリスンは『グッバイ』の曲「バッジ」への貢献で「ランジェロ・ミステリオーソ」としてクレジットされた。2人は互いのゲストとしてライブで共演することが多かった。2001年にハリスンが死去した翌年、クラプトンはコンサート・フォー・ジョージの音楽監督を務めた。^[40]

1969年1月、ビートルズが『レット・イット・ビー』のレコーディングと撮影を行っていたとき、緊張が高まりハリソンが数日間グループを離脱したため、ジョン・レノンはハリソンが戻らなければクラプトンとプロジェクトを完成させることを提案した。^{[41] 『レット・イット・} ビー』のレコーディング・セッションのテレビディレクター、マイケル・リンゼイ・ホッグは後に回想している。「ジョンがクラプトンのことを話したとき、私はそこにいたが、それは実現しなかった。エリックはビートルズになっただろうか？いいえ。ポール[マッカートニー]は行きたくなかった。解散したくなかった。その後ジョージが戻ってきた。」^[42]クラプトンはビートルズの4人全員と良好な関係にあった。1968年12月には、一回限りのグループであるダーティ・マックの一員として、ローリング・ストーンズのロックンロール・サーカスでレノンと共演した。^[43]

クリームは1993年にロックの殿堂入り式典で演奏するために短期間再結成した。2005年5月に完全な再結成が行われ、クラプトン、ブルース、ベイカーはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで完売した4回のコンサートを行った。 ^[44 ]同年10月にはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで3回の公演を行った。 ^[45] 2005年5月2-3-5-6日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたロンドン公演の録音は、2005年後半にCD、LP、DVDでリリースされた。^[46]

クラプトンの次のグループ、ブラインド・フェイスは1969年に結成され、クリームのドラマー、ジンジャー・ベイカー、トラフィックのスティーブ・ウィンウッド、ファミリーのリック・グレッチで構成され、1枚のアルバムと1回のアリーナツアーをリリースした。このスーパーグループは1969年6月7日にロンドンのハイドパークで10万人のファンの前でデビューした。 ^[47]彼らはスカンジナビアで数回公演を行い、7月にソールドアウトとなったアメリカツアーを開始し、その後彼らの唯一のアルバムがリリースされた。アルバム「ブラインド・フェイス」にはわずか6曲が収録されており、そのうちの1曲はヒット曲「キャント・ファインド・マイ・ウェイ・ホーム」だった。もう1曲「プレゼンス・オブ・ザ・ロード」は、クラプトンだけがクレジットされている最初の曲である。^[48]アルバムのジャケットに使われた思春期の少女のトップレス画像は米国で物議を醸したため、バンドの写真に置き換えられた。ブラインド・フェイスは7ヶ月も経たないうちに解散した。^[49]

クラプトンはその後、ブラインド・フェイス、デラニー、ボニー・アンド・フレンズの前座を務めたバンドのサイドマンとしてツアーを行った。また、1969年9月のトロント・ロックンロール・リバイバルではレノンのプラスティック・オノ・バンドの一員として演奏し、その録音がアルバム『Live Peace in Toronto 1969 』としてリリースされた。^[50] 9月30日、クラプトンはレノンの2枚目のソロ・シングル「Cold Turkey」でリードギターを演奏した。^{[51]同年12月15日、クラプトンはロンドンで行われた}ユニセフの募金活動で、レノン、ハリソンらと共にプラスティック・オノ・スーパーグループとして演奏した。^[50]

デラニー・ブラムレットはクラプトンの歌唱と作曲を奨励した。ブラムレット夫妻のバックグループとオールスターのセッション・プレイヤー陣（レオン・ラッセルやスティーヴン・スティルスを含む）を使い、クラプトンは2度の短いツアー休止中に初のソロ・アルバム『Eric Clapton』を録音した。デラニー・ブラムレットはクラプトンと6曲を共作し、アルバムのプロデュースも手掛けた。 ^[52]ボニー・ブラムレットは「Let It Rain」を共作した。^{[53]このアルバムからは、} JJケイルの「After Midnight」が予想外に全米18位のヒットとなった。クラプトンは1970年春、 ジョージ・ハリスンの『All Things Must Pass』の録音でもデラニーとボニーのバンドの多くと共演した。

この時期、クラプトンはドクター・ジョン、レオン・ラッセル、ビリー・プレストン、リンゴ・スター、デイヴ・メイソンといったアーティストともレコーディングを行っている。シカゴのブルース・アーティスト、ハウリン・ウルフとは『ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ』をレコーディングしており、そこには長年ハウリン・ウルフのギタリストを務めたヒューバート・サムリンやローリング・ストーンズのメンバー、ウィンウッド、スターも参加している。^[54]スーパースターの顔ぶれにもかかわらず、評論家のカブ・コーダは「普段はアイドルと共演する機会を歓迎するエリック・クラプトンですら、インタビューでこのアルバムを繰り返し批判しており、そのこと自体が雄弁に物語っている」と評している。^{[54]この時期のその他の注目すべきレコーディングには、スティーヴン・スティルスの}セルフタイトルのファースト・ソロ・アルバムに収録されている「Go Back Home」でのクラプトンのギター演奏がある。^[55]

クラプトンは、周囲に形成され始めた「スター」カルト派に対抗する意図で、デラニーとボニーの元リズムセクション、キーボード兼ボーカルのボビー・ウィットロック、ベーシストのカール・ラドル、ドラマーのジム・ゴードン、そしてギターのクラプトンからなる新しいバンドを結成した。クラプトンは、自分が主役を務める必要はなく、アンサンブルの一員として十分に機能することを示すつもりだった。^[56]この時期、クラプトンはザ・バンドと1968年のアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』にますます影響を受け、次のように語っている。「ザ・バンドで良かったのは、彼らが歌と歌にもっと気を配っていたことだ。3部または4部のハーモニーがあり、ギターは伴奏として再び位置づけられた。それは私にはぴったりだった。というのも、長くて退屈なギターソロの妙技、あるいは疑似妙技にうんざりしていたからだ。ただそれが当然だからといって。ザ・バンドは物事を再び正しい視点に戻してくれた。最優先事項は歌だった。」^[57]

バンドは当初「エリック・クラプトン・アンド・フレンズ」と呼ばれていた。最終的な名前は、バンドの仮の名前「デル・アンド・ザ・ダイナモス」がデレク・アンド・ザ・ドミノスと誤読されたことから生じた偶然の産物だった。^[58]クラプトンの伝記によると、アシュトン・ガードナー・アンド・ダイクのトニー・アシュトンがクラプトンにバンドの名前を「デル・アンド・ザ・ドミノス」にするよう言ったという。「デル」はクラプトンがエリック・クラプトンのニックネームだったからである。デルとエリックが組み合わさって、最終的な名前は「デレク・アンド・ザ・ドミノス」になった。^[59]

クラプトンはジョージ・ハリスンと親しかったため、ハリスンの妻パティ・ボイドと知り合い、彼女に深く惚れ込んだ。クラプトンは彼女に誘いを断られたが、その報われない愛情から、ドミノスのアルバム『いとしのレイラ』（1970年）のほとんどの曲が生まれた。ブルースの影響を強く受けたこのアルバムは、クラプトンとデュアン・オールマンのツイン・リードギターをフィーチャーし、オールマンのスライドギターがサウンドの重要な要素となっている。マイアミのクライテリア・スタジオで、クリームの『ディズレーリ・ギアーズ』でもクラプトンと仕事をしたアトランティック・レコードのプロデューサー、トム・ダウドとともに、バンドはダブルアルバムをレコーディングした。

このアルバムにはヒットしたラブソング「レイラ」が収録されている。これはペルシア文学の古典詩人ニザミ・ガンジャヴィの『レイラとマジュヌーンの物語』にインスピレーションを得たもので、イアン・ダラスがクラプトンにその本を贈っていた。この本は、若い男性が美しくも手の届かない女性に絶望的に恋をし、彼女と結婚できないことで気が狂ってしまうという物語で、クラプトンは深く感動した。^{[60] [61]}「レイラ」の2つのパートは別々のセッションで録音された。最初に冒頭のギターセクションが録音され、数週間後に録音された2番目のセクションでは、ドラマーのジム・ゴードンがピアノパートを演奏し、メロディーは彼が書いたと主張した（ボビー・ウィットロックはリタ・クーリッジが書いたと述べた）。^[59]

『レイラ』 LPは、オールマン・ブラザーズ・バンドのギタリスト、デュアン・オールマンが予期せず加わったため、実際には5人編成のグループによって録音された。『レイラ』セッションが始まって数日後、オールマンズのプロデュースも手掛けていたダウドが、マイアミで行われたオールマン・ブラザーズ・バンドの野外コンサートにクラプトンを招待した。2人のギタリストは最初にステージで出会い、その後スタジオで一晩中演奏し、友人になった。デュアンは最初に「テル・ザ・トゥルース」と「ノーバディ・ノウズ・ユー・ホエン・ユーアー・ダウン・アンド・アウト」でスライドギターを加えた。4日間で、5人編成のドミノスは「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ」、「ハヴ・ユー・エヴァー・ラヴド・ア・ウーマン」（フレディ・キングらによって人気を博したブルースのスタンダード）、「ホワイ・ダズ・ラブ・ゴット・トゥ・ビー・ソー・サッド」を録音した。9月、デュアンは自身のバンドのギグのために一時的にセッションを離れ、4人編成のドミノスは「アイ・ルックド・アウェイ」、「ベル・ボトム・ブルース」、「キープ・オン・グロウイング」を録音した。オールマンは「I Am Yours」、「Anyday」、「It's Too Late」のレコーディングに戻った。9月9日にはヘンドリックスの「Little Wing」とタイトル曲をレコーディングした。翌日には最後の曲「It's Too Late」がレコーディングされた。^[62]

バンドの短い活動期間を通して、悲劇がバンドを悩ませた。セッション中、クラプトンはジミ・ヘンドリックスの死の知らせに打ちのめされた。その8日前、バンドはトリビュートとして「リトル・ウィング」のカバーを録音していた。ヘンドリックスの死の1日前、1970年9月17日、クラプトンは誕生日プレゼントとしてヘンドリックスに贈るつもりで左利き用の フェンダー・ストラトキャスターを購入していた。クラプトンの悲しみに追い打ちをかけるように、発売された『いとしのレイラ』は、あまり良い評価を受けなかった。動揺したバンドは、オールマン・ブラザーズ・バンドに復帰したオールマン抜きでアメリカツアーを行った。後にクラプトンは、ツアーはドラッグとアルコールの嵐の中で行われたと認めたが、ライブ・アルバム『イン・コンサート』は2枚組となった。^[63]

ドミノスの2枚目のスタジオアルバムのレコーディングが進行中だったが、エゴの衝突が起こり、クラプトンが脱退し、グループは解散した。オールマンは1971年10月29日にオートバイ事故で死亡した。クラプトンは後に自伝で、フロリダでの『レイラ』セッション中、オールマンとは切っても切れない関係だったと記しており、オールマンのことを「音楽兄弟はいなかったが、いたらよかったのに」と語っていた。^[64]ラドルは1979年の夏までクラプトンのベース奏者であり続けたが（ラドルは1980年5月にアルコールと麻薬の影響で死去）、クラプトンとホイットロックが再び一緒に出演したのは2003年になってからだった。クラプトンはホイットロックが出演したレイター・ウィズ・ジュールズ・ホランド・ショーにゲスト出演した。ドミノスの物語におけるもう一つの悲劇的な余談は、ドラマーのジム・ゴードンの運命である。彼は診断されていない統合失調症を患い、数年後に精神病発作中に母親を殺害した。ゴードンは16年から終身刑に処され、後に精神病院に移送され、残りの人生をそこで過ごした。^[20]

1970年代のクラプトンのキャリアの成功は、恋愛への憧れや薬物やアルコール中毒に悩まされた私生活での苦悩とは全く対照的だった。^{[65]ボイドに夢中でハリスンとの友情に引き裂かれたクラプトンは、ドミノスが解散するとレコーディングやツアーから身を引き、サリー州の自宅に引きこもった。}ヘロイン中毒に悩まされ、その結果、キャリアは長期間中断することになったが、1971年8月にニューヨークで行われたハリスンのバングラデシュ慈善コンサートで演奏した時だけ中断された。そこでクラプトンはステージ上で気絶したが、意識を取り戻し、なんとか演奏を終えることができた。^[20] 1973年1月、ザ・フーのピート・タウンゼントが、クラプトンの中毒からの脱却を支援するため、ロンドンのレインボー劇場で「レインボー・コンサート」と題したクラプトンのカムバックコンサートを企画した。クラプトンは1975年にケン・ラッセル監督のザ・フーの映画版『トミー』で「説教者」を演じて恩返しをした。映画での彼の出演（「アイサイト・トゥ・ザ・ブラインド」を演奏）は、いくつかのショットで明らかにつけひげをつけているため注目に値するが、これは監督に彼の前のシーンを映画から削除させてセットから立ち去らせようとして、最初のテイクの後に本物のひげを剃り落とすことにした結果である。^[59]

1974年、クラプトンはボイドと暮らし始め（2人は1979年に結婚した）、ヘロインをやめた（徐々に大量に飲酒するようになったが）。彼は、ラドル、マイアミのギタリスト、ジョージ・テリー、キーボード奏者のディック・シムズ（2011年に死去）^[66] 、ドラマーのジェイミー・オルデイカー、ボーカリストのイヴォンヌ・エリマンとマーシー・レヴィ（別名マーセラ・デトロイト）を含む控えめなツアーバンドを結成した。このバンドでクラプトンは、よりコンパクトな曲と少ないギターソロに重点を置いたアルバム『461 Ocean Boulevard』 （1974年）を録音した。「 I Shot the Sheriff」のカバーバージョンは、クラプトン初のナンバーワンヒットとなった。1975年のアルバム『There's One in Every Crowd』でもこの傾向は継続された。アルバムの元々のタイトルは『世界最高のギター・プレイヤー（群衆の中に一人はいる）』だったが、皮肉な意図が誤解されるだろうと感じられたため、プレス前に変更された。バンドは世界中をツアーし、続いて1975年にライブLP 『EC Was Here』をリリースした。^[67]クラプトンはアルバムのリリースを続け、定期的にツアーを行った。この時期のハイライトには『No Reason to Cry』 （ボブ・ディランとザ・バンドとのコラボレーション）、『Slowhand 』（「ワンダフル・トゥナイト」と2度目のJJケイルのカバー「コカイン」が収録されている）などがある。1976年、彼はザ・バンドのフェアウェル公演で著名なゲストの一人として演奏し、その模様はマーティン・スコセッシのドキュメンタリー『ラスト・ワルツ』に撮影された。^[68]

1981年、クラプトンはプロデューサーのマーティン・ルイスからロンドンで行われたアムネスティ・インターナショナルの慈善公演「ザ・シークレット・ポリスマンズ・アザー・ボール」に出演するよう招待された。クラプトンは招待を受け入れ、ジェフ・ベックと組んで一連のデュエットを披露した。これは2人が初めて出演した舞台でのコラボレーションだったと伝えられている。パフォーマンスのうち3曲はショーのアルバムに収録され、1曲は映画に使用された。ロンドンのドルリー・レーン劇場でのパフォーマンスは、クラプトンの新たな10年における復活と名声の到来を告げるものだった。クラプトンのカムバックには多くの要因が影響しており、ヘロイン中毒になる前に改宗していた「キリスト教への深い献身」もその1つだった。^{[69] [70] [71]}

クラプトンはマネージャーに電話して自分がアルコール依存症であることを認めた後、 1982年1月にミネアポリス・セントポールに飛び、ミネソタ州センターシティにあるヘイゼルデン治療センターに入院した。飛行中、クラプトンは二度と飲めなくなるかもしれないという恐怖から大量の酒を飲んだ。クラプトンは自伝にこう書いている。^[72]

人生で最悪の時期、私が自殺しなかった唯一の理由は、死んだらもうお酒を飲めなくなるとわかっていたからです。お酒だけが生きる価値があると思っていたので、人々が私からお酒を遠ざけようとするという考えはあまりにも恐ろしかったので、私は飲んで飲んで飲んで、医者に運ばれるまでほとんど運ばれませんでした。

退院後、ヘイゼルデンの医師らはクラプトンに対し、アルコール依存症やストレスの引き金となるような活動には参加しないよう勧めた。しかし、それは実行された。クラプトンは1987年11月にヘイゼルデン治療センターに戻った。それ以来、彼は飲酒をしていない。最初のリハビリから退院して数ヶ月後、クラプトンは医師の指示に反して次のアルバムの制作に取りかかった。トム・ダウドと共同で、彼はこれまでで「最も無理やりな」アルバムだと思った『マネー・アンド・シガレッツ』を制作した。クラプトンは、アルコール依存症からの最初のリハビリ後、「自分に残されたものはそれだけだと思ったから」アルバム名を選んだ。^[73]

1984年、彼は元ピンク・フロイドのメンバー、ロジャー・ウォーターズのソロアルバム『ヒッチハイキングの賛否両論』で演奏し、サポートツアーに参加した。それ以来、ウォーターズとクラプトンは親密な関係を築いてきた。2005年には、津波救済基金のために一緒に演奏した。2006年には、カントリーサイド・アライアンスを支援するためハイクレア城で演奏し、「Wish You Were Here」と「Comfortably Numb」の2曲を演奏した。現在では定期的にチャリティーパフォーマーとなっているクラプトンは、1985年7月13日にフィラデルフィアのジョン・F・ケネディ・スタジアムで開催されたライヴ・エイド・コンサートで演奏し、フィル・コリンズ、ティム・レンウィック、クリス・ステイントン、ジェイミー・オールデイカー、マーシー・レヴィ、ショーン・マーフィー、ドナルド・「ダック」・ダンと演奏した。^[74]視聴率がピークに近い時間帯の枠を提供されたとき、彼は明らかにうれしかったという。彼のアルバム制作は1980年代も続き、フィル・コリンズとプロデュースした2枚のアルバム、1985年の『Behind the Sun 』(ヒット曲「Forever Man」と「She's Waiting」が収録)と1986年の『 August』も制作した。^[75]

『オーガスト』はコリンズのトレードマークであるドラムとホーンのサウンドに満ちており、イギリスでのこれまでのクラプトンの最大の売り上げとなり、チャートの最高位である3位に並んだ。アルバムの最初のトラックであるヒット曲「イッツ・イン・ザ・ウェイ・ザット・ユー・ユース・イット」は、トム・クルーズとポール・ニューマン主演の映画『カラー・オブ・マネー』で使用された。曲「ティアリング・アス・アパート」（ティナ・ターナーとの共演）と「ミス・ユー」は、クラプトンのより怒りに満ちたサウンドを引き継いだ。このリバウンドにより、クラプトンはコリンズやオーガストのコラボレーターであるベーシストのネイサン・イースト、キーボード奏者/ソングライターのグレッグ・フィリンゲインズと2年間ツアーを行った。 『オーガスト』のツアー中、4人組バンドのコンサートビデオ2本が録音された。 「エリック・クラプトン・ライブ・フロム・モントルー」と「エリック・クラプトン・アンド・フレンズ」である。クラプトンは後に「アフター・ミッドナイト」をシングルとして、またミケロブビールのプロモーショントラックとしてリメイクした。このプロモーショントラックはコリンズやスティーヴ・ウィンウッドの以前の曲も使用していた。クラプトンは1985年のBBCテレビスリラーシリーズ「エッジ・オブ・ダークネス」のスコアでマイケル・ケイメンとコラボレーションし、英国アカデミーテレビ賞を受賞した。 1987年にロンドンで開催されたブリット・アワードでは、音楽への傑出した貢献賞を受賞した。^[9] 1987年、彼はジョージ・ハリスンのアルバム「クラウド・ナイン」に参加し、「クラウド・ナイン」、「ザッツ・ホワット・イット・テイクス」、「デビルズ・ラジオ」、「レック・オブ・ザ・ヘスペラス」でギターを担当した。^[76]

クラプトンはチャリティー活動のためにビージーズとも共演した。このスーパーグループはバンベリーズと名乗り、チャリティーアルバムを録音した。収益はチェシャーのバンベリー・クリケット・クラブに寄付される。同クラブはクリケットのエキシビションマッチを開催し、イングランドの非営利団体のために資金を調達している。バンベリーズはバンベリー・テイルズのために「We're the Bunburys」、「Bunbury Afternoon」、「Fight (No Matter How Long)」の3曲を録音した。最後の曲は『The 1988 Summer Olympics Album』にも収録され、ロックミュージックチャートで8位にランクインした。^[77]クラプトンは2011年にロンドンのグロブナーハウスホテルで開催されたクリケットクラブの25周年記念式典で演奏した。^{[78] 1988年には、}ウェンブリースタジアムでのネルソン・マンデラ生誕70周年トリビュートやロイヤルアルバートホールでのプリンス・トラスト・ロックガラでダイアー・ストレイツやエルトン・ジョンと演奏した。^[79] 1989年、クラプトンはブルース、ジャズ、ソウル、ポップスなど幅広いジャンルの音楽をカバーしたアルバム『ジャーニーマン』をリリースした。コラボレーターにはジョージ・ハリスン、フィル・コリンズ、ダリル・ホール、チャカ・カーン、ミック・ジョーンズ、デヴィッド・サンボーン、ロバート・クレイらが名を連ねた。「バッド・ラヴ」はシングルとしてリリースされ、後にグラミー賞の最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。^[80]

1990年代には、ロイヤル・アルバート・ホールで32回のコンサートが開催された。例えば、1990年1月から2月、および1991年2月から3月にかけて行われた24夜コンサートシリーズなどである。1990年6月30日、ダイアー・ストレイツ、クラプトン、エルトン・ジョンは、イギリスのネブワースで開催されたノードフ・ロビンスのチャリティーショーにゲスト出演した。 ^{[81] 1990年}8月27日、クラプトンとツアー中だったブルースギタリスト仲間のスティーヴィー・レイ・ヴォーンと3人のロードクルーが、コンサートの合間にヘリコプターの墜落事故で死亡した。そして、1991年3月20日、クラプトンの4歳の息子コナーが、ニューヨーク市のイースト57丁目117番地にある母親の友人のアパートの53階の窓から転落して死亡した。クラプトンは、息子の母親ロリー・デル・サントからのヒステリックな電話で息子の死を知らされた。何が起こったのか理解した彼は、「この世の果てに消えた」ような気分だったと言い、現場に駆けつけた。クラプトンに最初に哀悼の意を表したのは、友人でギタリスト仲間のキース・リチャーズだった。彼自身も1976年に幼い息子タラを亡くしていた。^{[82]コナーの葬儀は3月28日、クラプトンの故郷サリー州}リプリーのセント・メアリー・マグダレン教会で執り行われ、コナーは教会の墓地に埋葬された。^[83]息子の死後、クラプトンはAAの会合に出席し始めた。^[82] 1991年、クラプトンはリッチー・サンボラのアルバム「ストレンジャー・イン・ディス・タウン」に、彼に捧げられた曲「ミスター・ブルースマン」で登場した。彼は翌年エルトン・ジョンのアルバム『The One 』でエルトン・ジョンとのデュエット曲「Runaway Train」にギターとボーカルで参加した。 ^[84]

クラプトンの悲しみはウィル・ジェニングスと共作した曲「ティアーズ・イン・ヘブン」で表現された。^{[86] [87]}第35回グラミー賞で、クラプトンはシングル「ティアーズ・イン・ヘブン」とアルバム『アンプラグド』で6部門のグラミー賞を受賞した。^{[88]このアルバムでは、クラプトンは1992年1月16日}、イギリス、バークシャー州ウィンザーのブレイ・フィルム・スタジオで少人数の観客の前でライブを行った。このアルバムはビルボード200で1位を獲得し、アメリカで1000万枚以上を売り上げたことでRIAAからダイアモンドに認定された。 ^{[89]このアルバムは}イギリスのアルバムチャートで2位を獲得し、イギリスで4倍のプラチナに認定された。^[90] 1992年9月9日、クラプトンは1992 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「ティアーズ・イン・ヘブン」を披露し、最優秀男性ビデオ賞を受賞した。^{[91] [92]}

1992年、クラプトンは英国作詞家・作曲家・作家アカデミーより生涯功労賞であるアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。^[93] 1992年10月、クラプトンはボブ・ディランの30周年記念コンサートで演奏する数十人のアーティストの1人となった。ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで録音されたこのライブ2枚組CD/DVDには、多くの著名人が演奏するディランの名曲が収録されており、フィナーレではクラプトンはディランの「天国への扉」の約7分のバージョンでリードを弾いた。^{[94]クラプトンは}『アンプラグド』でアコースティックギターを演奏しているが、1994年のアルバム『フロム・ザ・クレイドル』には古いブルースのスタンダード曲の新バージョンが収録されており、エレキギターの演奏が目立っている。^[95] 1995年、クラプトンはイギリスの慈善テレビ局コミック・リリーフを支援するためにリリースされた「ラブ・キャン・ビルド・ア・ブリッジ」のカバーでシェール、クリッシー・ハインド、ネナ・チェリーとソロでコラボレーションし、初めてそして唯一イギリスでナンバーワンのシングルに登場した。^[96]

1996年9月12日、クラプトンはニューヨーク市のレキシントン・アーモリーで行われたアルマーニのパーティーで、グレッグ・フィリンゲインズ、ネイサン・イースト、スティーヴ・ガッドと共に演奏した。シェリル・クロウが1曲出演し、「Tearing Us Apart 」を演奏した。これは『オーガスト』のトラックで、 1986年のプリンス・トラスト・オールスター・ロック・ショーでティナ・ターナーが初めて演奏した曲である。ハイド・パークで開催された野外コンサートに続く、クラプトンにとってその年の唯一の米国公演となった。^[97]コンサートは録画され、その映像はVHSビデオカセットと後にDVDでリリースされた。^[97] クラプトンは1996年にウェイン・カークパトリック、ゴードン・ケネディ、トミー・シムズによる曲「チェンジ・ザ・ワールド」（映画「フェノミノン」のサウンドトラックに収録）を録音し、1997年にグラミー賞の最優秀楽曲賞を受賞した。同年、彼はリテール・セラピー（サイモン・クライミーとTDFという別名義で電子音楽のアルバム）を録音した。1997年9月15日、クラプトンはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたミュージック・フォー・モントセラトのコンサートに出演し、「いとしのレイラ」と「セイム・オールド・ブルース」を演奏した後、「ヘイ・ジュード」で締めくくった。共演にはポール・マッカートニー、エルトン・ジョン、フィル・コリンズ、マーク・ノップラー、スティングらイギリス人アーティストが参加した。^[98]その秋、クラプトンはアルバム「ピルグリム」をリリースした。これはほぼ10年ぶりの新曲を収録したレコードとなった。 ^[71]

1996年、クラプトンはシンガーソングライターのシェリル・クロウと交際していた。2人は今でも友人関係にあり、クラプトンはクロウのセントラルパークコンサートにゲスト出演した。2人はクリームのヒットシングル「ホワイトルーム」を演奏した。その後、クラプトンとクロウは2007年6月のクロスロードギターフェスティバルで他のギターレジェンドたちと「タルサタイム」の別バージョンを演奏し、2008年8月にはロンドンのハイドパークでジョン・メイヤーとロバート・ランドルフとともにロバート・ジョンソンのブルース名曲「クロスロード」を演奏した。

1999年2月24日の第41回グラミー賞で、クラプトンは「マイ・ファーザーズ・アイズ」で3度目のグラミー賞最優秀男性ポップ・ボーカル賞を受賞した。^[99] 1999年10月、コンピレーション・アルバム「クラプトン・クロニクルズ：ザ・ベスト・オブ・エリック・クラプトン」がリリースされ、映画「ランナウェイ・ブライド」のサウンドトラックにも収録されている新曲「ブルー・アイズ・ブルー」が収録されている。^{[100] [101]クラプトンは}カルロス・サンタナやBBキングとのコラボレーションで20世紀を終えた。クラプトンはキングを尊敬しており、いつも一緒にアルバムを作りたいと思っていたが、キングはクラプトンについて「私は彼を尊敬している。彼はギタリストとしてロックンロール界のナンバーワンであり、偉大な人間としてもナンバーワンだと思う」と語った。^[102]

クラプトンは2001年3月にアルバム 『レプタイル』をリリースした。9月11日の同時多発テロから1か月後、クラプトンはコンサート・フォー・ニューヨーク・シティに出演し、バディ・ガイと共演した。^{[103] [104] 2002年6月、}エリザベス女王即位50周年を記念するイベントで、バッキンガム宮殿の敷地内で行われたコンサート「パーティー・アット・ザ・パレス」で、クラプトンは「いとしのレイラ」と「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」を演奏した。^[105] 2002年11月29日、ロイヤル・アルバート・ホールでコンサート・フォー・ジョージが開催され、前年に肺がんで他界したジョージ・ハリスンに捧げられた。^[106]クラプトンは演奏者であり音楽監督も務めた。コンサートにはポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ジェフ・リン、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、ラヴィ・シャンカール、ゲイリー・ブルッカー、ビリー・プレストン、ジョー・ブラウン、ダーニ・ハリスンが出演した。^[106] 2004年、クラプトンはブルースマンのロバート・ジョンソンの曲をカバーした2枚のアルバム『Me and Mr. Johnson』と『Sessions for Robert J』をリリースした。ギタリストのドイル・ブラムホール2世は、（2001年のクラプトンのツアーでバンドのスモークスタックと共にオープニングを務めた後）このアルバムをクラプトンと共に制作し、2004年のツアーにも参加した。2004年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストでクラプトンを53位にランク付けした。^{[107]その他のメディア出演には、}トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのグラミー賞受賞アルバム『True Love 』があり、同アルバムのトラック「Pressure Drop」でギターを演奏している。^[108]

2005年1月22日、クラプトンは2004年のインド洋大地震の被災者を支援するため、カーディフのミレニアムスタジアムで開催された津波救済コンサートに出演した。2005年5月、クラプトン、ジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーはクリームとして再結成し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで一連のコンサートを行った。コンサートの録音はCDとDVDでリリースされた。その後、クリームはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで公演を行った。クラプトンの約5年ぶりとなるオリジナル曲の新作アルバム『Back Home』は、 8月30日にリプライズ・レコードからリリースされた。

ギタリストのJJケイルとのコラボレーション作品『The Road to Escondido』は、デレク・トラックスとビリー・プレストンをフィーチャーしており、2006年11月7日にリリースされた（プレストンは2004年のクラプトンのツアーバンドにも参加していた）。クラプトンは、2006年から2007年にかけてのワールドツアーにトラックスを招いた。ブラムホールが残ったことで、クラプトンはバンドに3人の一流ギタリストを抱えることになり、何十年も演奏していなかったデレク・アンド・ザ・ドミノスの曲を再び演奏することができた。トラックスはオールマン・ブラザーズ・バンドでクラプトンのサポートを務めた3人目のメンバーとなり、2人目はピアニスト兼キーボード奏者のチャック・リーヴェルで、1990年と1991年にロンドンのロイヤルアルバートホールで行われた『24 Nights』の公演、およびクラプトンの1992年の米国ツアーに参加した。 ^[109]

2006年5月20日、クラプトンはクイーンのドラマー、ロジャー・テイラー、元ピンク・フロイドのベーシストでソングライターのロジャー・ウォーターズと共にハンプシャーのハイクレア城で、イギリスの田舎に関する問題を促進するカントリーサイド・アライアンスを支援するパフォーマンスを行った。 ^{[110] 2006年}8月13日、クラプトンはオハイオ州コロンバスで行われたボブ・ディランのコンサートにゲスト出演し、ジミー・ヴォーンの前座として3曲でギターを演奏した。 ^[111]トラックスとクラプトンの相性の良さから、クラプトンは2007年のクロスロード・ギター・フェスティバルでデレク・トラックス・バンドを前座として招いた。トラックスはステージに残り、クラプトンのバンドと終始共演した。クリストファー・サイモン・サイクスによって書かれ、2007年に出版されたクラプトンの公式回顧録の権利は、2005年のフランクフルトブックフェアで400万ドルで売却されました。^[112]

2007年、クラプトンは戦後英国を離れたカナダ兵である父親についてさらに詳しく知った。クラプトンの祖父母は最終的に彼の出生についての真実を語ったが、彼が知っていた父親の名前はエドワード・フライヤーということだけだった。これはクラプトンにとって不安の種であり、1998年の曲「My Father's Eyes」でそれが証明されている。モントリオールのジャーナリスト、マイケル・ウォロシュクはカナダ軍の軍歴を調査し、フライヤーの家族を探し出して、ついに物語をつなぎ合わせた。彼はクラプトンの父親がエドワード・ウォルター・フライヤーであり、1920年3月21日にモントリオールで生まれ、 1985年5月15日にオンタリオ州ニューマーケットで亡くなったことを知った。フライヤーはミュージシャン（ピアノとサックス）であり、生涯の放浪者で、何度も結婚して何人かの子供がいたが、どうやら自分がエリック・クラプトンの父親であることを知らなかったようだ。^[113]クラプトンはカナダのオンタリオ州オタワにあるマクドナルド・カルティエ空港でウォロシュク氏と会った際、感謝の意を表した。 ^[114]

2008年2月26日、クラプトンが政府当局から北朝鮮でのコンサートに招待されたと報じられた。^[115]クラプトンは原則として同意し、2009年に開催することを提案した。^[116]クラプトンの広報担当者であるクリステン・フォスターは、海外での演奏のオファーは定期的に受けており、北朝鮮での演奏については合意に至っていないと述べた。^[117] 2008年2月、クラプトンは長年の友人であるスティーヴ・ウィンウッドとマディソン・スクエア・ガーデンで共演し、ウィンウッドのアルバム『ナイン・ライヴス』に収録されているシングル「ダーティ・シティ」にゲスト出演した。 2009年6月、ブラインド・フェイスの元バンドメイト2人はアメリカ全土で14回のコンサートシリーズで再会した。クラプトンの2008年サマーツアーは5月3日、フロリダ州タンパのフォード・アンフィシアターで始まり、その後カナダ、アイルランド、イギリス、ノルウェー、アイスランド、デンマーク、ポーランド、ドイツ、モナコを回った。 2008年6月28日、彼はロンドンのハイド・パーク（旧ハイド・パーク・コーリング）で行われたハード・ロック・コーリング2008の土曜夜のヘッドライナーを務め、シェリル・クロウとジョン・メイヤーがサポートを務めた。^{[118] [119]}

2009年3月、オールマン・ブラザーズ・バンドは（多くの著名なゲストとともに）結成40周年を祝い、ビーコン劇場での毎年恒例の公演で、一連のコンサートを故デュアン・オールマンに捧げた。エリック・クラプトンも出演者の1人だったが、ドラマーのブッチ・トラックスは、出演に招かれたゲストの数や音楽スタイルを考えると、この公演は典型的なオールマン・ブラザーズ・バンドの演奏ではなかったとコメントしている。「In Memory of Elizabeth Reed 」などの曲は、リヴォン・ヘルムとの「The Weight」、ヘンドリックスの「 Red House 」に参加したジョニー・ウィンター、「いとしい淑女のいとこ」などの曲で強調された。 2009年5月4日、クラプトンはロイヤル・アルバート・ホールに登場し、ジョー・ボナマッサと「 Further on Up the Road 」を演奏した。

クラプトンは2009年10月30日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたロックの殿堂25周年記念コンサートに出演する予定だったが、胆石の手術のためキャンセルとなった。 ^[120]ヴァン・モリソン（彼もキャンセルした）^[121]はインタビューで、彼とクラプトンが「数曲」演奏する予定だったが、「ゲームの別の段階」で一緒に何か他のことをする予定だと語った。^[122]

_{クラプトンは}2010年2月13日と14日、ロンドンのO2アリーナでジェフ・ベックと2夜連続の公演を行った。 ^[123]元ヤードバーズのメンバー2人は2010年のツアーを延長し、マディソン・スクエア・ガーデン、^{[124] 、}トロントのエア・カナダ・センター、モントリオールのベル・センターに立ち寄った。^[125]クラプトンは2010年2月25日から3月13日まで、ロジャー・ダルトリーをオープニング・アクトに迎え、全米11都市でコンサート・シリーズを行った。スティーヴ・ウィンウッドとの3度目のヨーロッパ・ツアーは5月18日に始まり、6月13日に終了し、トム・ノリスをオープニング・アクトに迎えた。その後、 6月26日から7月3日までの短い北米ツアーを開始し、 6月26日にイリノイ州ブリッジビューのトヨタ・パークで行われた3度目のクロスロード・ギター・フェスティバルを皮切りに、クラプトンは2010年9月27日にイギリスで、9月28日にアメリカで新しいスタジオアルバム『クラプトン』をリリースした。2010年11月17日、クラプトンはロイヤルアルバートホールで開催されたプリンス・トラスト・ロック・ガラにゲストとして出演し、その夜のハウスバンドにはジュールズ・ホランド、ミッジ・ユーロ、マーク・キングが参加した。^[126]

2011年6月24日、クラプトンはカヴァ・デ・ティレーニ・スタジアムでピノ・ダニエレとコンサートを行い、その後2011年10月6日から16日まで南米で一連のコンサートを行った。2011年11月から12月にかけてはスティーヴ・ウィンウッドと日本ツアーを行い、国内の様々な都市で13回の公演を行った。2012年2月24日、クラプトン、キース・リチャーズ、ゲイリー・クラーク・ジュニア、デレク・トラックス、ドイル・ブラムホール2世、キム・ウィルソンらが、2011年12月4日に80歳で亡くなったブルースギタリスト、ヒューバート・サムリンを偲んでニューヨークのアポロシアターで開催されたハウリン・フォー・ヒューバート・トリビュートコンサートに出演した。2012年11月29日、クラプトンはロンドンのO2アリーナで行われたローリングストーンズの結成50周年を祝うアリーナ5公演のうちの2公演目に出演した。^[127] 12月12日、クラプトンはマディソンスクエアガーデンでサンディ救援コンサートを行い、テレビ、ラジオ、映画館、インターネットを通じて6大陸で生中継された。 ^{[128] 2013年1月、サーフドッグレコードは、3月12日にリリースされるクラプトンの新アルバム}「オールドソック」について契約を結んだと発表した。2013年4月8日、エリックとハードロックインターナショナルは、クロスロードセンターアンティグアを支援する限定版エリッククラプトンアーティストスポットライト商品プログラムを立ち上げた。^[129]クラプトンは、プロのミュージシャンとしての50周年を祝うため、2013年3月14日から6月19日まで米国とヨーロッパをツアーした。^[130] 2013年2月28日、クラプトンは旅行の面倒を理由に2015年にツアーをやめる意向を発表した。^{[131] [132]}

2013年10月15日、クラプトンの人気アルバム「アンプラグド」とコンサートDVDが、 「アンプラグド: エクスパンデッド & リマスター」というタイトルで再リリースされました。 アルバムには、リマスターされたオリジナルの14曲と、「マイ・ファーザーズ・アイズ」の2つのバージョンを含む6曲が追加されています。DVDには、コンサートの修復版と、リハーサルからの60分を超える未公開映像が含まれています。2013年11月13日と14日、クラプトンは、スイスのバーゼルで毎年開催される屋内音楽フェスティバル「バロイズ・セッション」の最後の2晩でヘッドライナーを務めました。2013年11月20日、ワーナー・ブラザースは、クロスロード・ギター・フェスティバル2013をCD/DVD/Blu-rayでリリースしました。 2014年4月30日、クラプトンは2013年7月26日に亡くなったJJケイルへのオマージュとして『The Breeze: An Appreciation of JJ Cale』のリリースを発表した。このトリビュートアルバムは1972年のシングル「 Call Me the Breeze」にちなんで名付けられ、クラプトン、マーク・ノップラー、ジョン・メイヤー、ウィリー・ネルソン、トム・ペティらが演奏したケイルの曲16曲が収録されている。^{[133] 2014年6月21日、}グラスゴー・ハイドロでのコンサート中にクラプトンは突然ステージを降りた。最後の1曲を演奏するために戻ってきたものの、何千人ものファンがクラプトンや会場からの説明の欠如に憤慨し、コンサートが終了予定より約40分早く終了した後にブーイングが起こった。翌日、クラプトンと会場の双方が謝罪し、ステージ上のクラプトンにとって音響条件が「耐えられない」ものになったのは「技術的な問題」のせいだと述べた。^{[134] [135] [136]} 1週間後、彼は引退計画を確認し、ツアーが「耐え難い」ことに加えて「奇妙な病気」がギターを永久に手放さざるを得なくなるかもしれないことを理由に決断したと述べた。^{[137] 2016年の}クラシックロック誌のインタビューで、クラプトンは2013年に末梢神経障害と診断されたことを明らかにした。末梢神経障害は、末梢神経の損傷を伴う疾患で、通常は腕や脚に刺すような痛み、焼けるような痛み、またはチクチクするような痛みを引き起こします。^[138]

クラプトンは2015年5月1日と3日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで2回の公演を行い、続いて2015年5月14日から23日までロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで7夜公演を行い、3月30日の70歳の誕生日を祝った。 ^[21]この公演は、クラプトンが初めてロイヤル・アルバート・ホールで演奏してから50年目に当たる。彼のデビューは1964年12月7日、BBCの トップ・ビート・ショーでヤードバーズの一員として演奏したときだった。^[21]コンサート・フィルム『スローハンド・アット70 – ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール』は、イーグル・ロック・エンターテインメントによって2015年11月13日にDVD、CD、ブルーレイ、LPでリリースされた。^[139]アメリカでの2夜公演は、1968年11月2日にクラプトンがクリームと共に「新しい」マディソン・スクエア・ガーデンのオープニングを飾ってから46周年を記念した。クラプトンはマディソン・スクエア・ガーデンで合計45回公演しており、アメリカのどの会場よりも多く公演を行っている。^[140] 2016年5月20日、クラプトンは23枚目のスタジオアルバム『I Still Do』をリリースした。2016年9月30日にはライヴアルバム『Live in San Diego』がリリースされた。^[141] 2018年8月、クラプトンは24枚目のスタジオアルバム『Happy Xmas』をレコーディングしたことを発表した。このアルバムはブルース風にアレンジされたクリスマスソングで構成されており、10月12日にリリースされた。^[142] 2019年4月から9月の間に、日本、ヨーロッパ、アメリカ南西部で17回のコンサートを行った。^{[143] 2022年5月、クラプトンは}ジミー・ヴォーンと共に9月にアメリカで7公演を行うと発表した。^[144] 2023年5月、クラプトンはロイヤル・アルバート・ホールで開催されたジェフ・ベックのトリビュート・コンサートに出演し、ロッド・スチュワート、ロニー・ウッド、カーク・ハメット、ジョニー・デップらと共演した。^{[145] 2024年、クラプトンは}ティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するため、マーク・ノップラーの「 Going Home: Theme of the Local Hero 」の再リリースにギターで参加した。^[146]

2024年5月、クラプトンはリアル・ミュージック・オブザーバー紙のインタビューで、その年の秋にリリースすることを目指して『 Meanwhile』というタイトルの新しいスタジオアルバムを制作中であることを明らかにした。 ^[147]

クラプトンはギター演奏に影響を与えた人物として、マディ・ウォーターズ、フレディ・キング、B.B.キング、アルバート・キング、バディ・ガイ、ヒューバート・サムリンを挙げている。2007年の自伝で、クラプトンはマディ・ウォーターズを「私には決していなかった父親のような存在」と呼んでいる。1983年に亡くなるまで、ウォーターズはクラプトンの人生の一部だった。「残念ながら、マディと知り合った頃、私の飲酒生活は完全に影響を受けていた」^[148] 2000年、クラプトンはB.B.キングとアルバム『ライディング・ウィズ・ザ・キング』でコラボレーションした。タイトル曲のミュージック・ビデオでは、クラプトンが運転手役で、後部座席には彼のアイドルの1人が座っている。^[149]

クラプトンはブルースミュージシャンのロバート・ジョンソンが彼に最も大きな影響を与えたと述べている。2004年、クラプトンはジョンソンの曲をエレキギターとアコースティックギターでカバーした『セッションズ・フォー・ロバート・ジョンソン』をリリースした。^[150] 1990年に発売されたジョンソンのレコーディングのボックスセットに寄せたエッセイで、クラプトンは次のように書いている。

私にとってロバート・ジョンソンは、史上最も重要なブルースミュージシャンです。彼は自分のビジョンに絶対的に忠実で、この30年間音楽にどっぷり浸かってきましたが、ロバート・ジョンソン以上に深い魂を揺さぶるものは他にはいません。彼の音楽は、人間の声の中で見つけられる最も力強い叫びであり続けています。本当に…それは私がずっと感じていたことを反映しているように思えました。[原文ではイタリック体] ^[151]

クラプトンはまた、影響を受けた人物としてバディ・ホリーを挙げている。 『Chirping』 Cricketsはクラプトンが初めて買ったアルバムであり、後に彼はロンドン・パラディアムで日曜の夜にホリーの演奏を観た。^[152]自伝の中で、クラプトンはホリーとフェンダーを初めて見た時のことをこう語っている。「死んで天国に行ったのかと思ったよ...まるで宇宙から来た楽器を見たようで、自分にこう言ったんだ。『これが未来だ。これが僕の欲しいものだ』」^[152] 2017年のドキュメンタリー映画『Eric Clapton: Life in 12 Bars 』で、クラプトンはビスミラー・カーンを影響を受けた人物として挙げており、「自分のギターを彼のリード楽器のような音にしたかったんだ」と付け加えている。 ^[153]同じドキュメンタリーで、彼はハーモニカ奏者のリトル・ウォルターも影響を受けた人物として挙げている。「彼がアンプを通してハーモニカを演奏した時の音。厚みがあって太く、とてもメロディアスだった」^[153]

クラプトンは、史上最も重要で影響力のあるギタリストの一人と言われています。^{[2] [154] [155] [156]クラプトンは}、ロックの殿堂に3度殿堂入りした唯一の人物です。1度はソロアーティストとして、もう1度はヤードバーズとクリームのメンバーとしてです。^[6]彼は、ローリングストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」のリストで2位にランクされ、 ^[3]ギブソンの「史上最高のギタリスト50人」では4位にランクされました。 ^[4]

2011年、『ガーディアン』紙はギターヒーロー崇拝の創造はクラプトンによるものだと評し、ロック音楽史における重要な50の出来事のリストで7位にランク付けした。

ロック神話において、リードギタリストの崇拝ほど中心的なものはない。そして、その崇拝を生み出すのにエリック・クラプトン以上に貢献した者はいない。彼は、1965年4月にギタリストの窓口であるジョン・メイオールのブルースブレイカーズに加入する以前から、ヤードバーズのメンバーだった。メイオールとの2度の活動で彼の評判は高まり、ロックファンの間での彼に対する一般的な評価を有名な落書きに残した。「クラプトンは神だ」^[157]

ローリング・ストーン誌のエリアス・レイトは、クラプトンは「ギター演奏技術だけでなく、レコーディング技術にも影響を与えた」と書いている。^[153]ジョン・メイオールのグループとのレコーディング・セッション中、クラプトンは技術者が「アンプの正面から2インチ離れたところにマイクを差し込むだけ」でイライラしていた。「クラブで得ていた雰囲気を再現するには、3インチではなく10フィート離れた観客のように聞こえる必要があるように思えた」。その後、クラプトンはマイクの位置を変えたが、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズは「それが全てを変えた。エリックが来るまで、イギリスでのギター演奏はシャドウズのハンク・マーヴィンのようで、とてもシンプルで、あまりテクニックがなかった。突然、全く違うものが聞こえた。レコードは今まで聞いたことのない音だった」と語っている。^[153]

2012年、クラプトンは、アーティストのピーター・ブレイク卿によって、自身の80歳の誕生日を記念して、彼が最も尊敬する英国の文化的人物たちを讃えて彼のアートワーク（ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバー）の新バージョンに登場する英国文化的アイコンの一人に選ばれた。[158] 50年以上のキャリアの中で、彼が最も多く演奏した会場であるロンドンのロイヤル・アルバート・ホールと切っても切れない^関係にあるクラプトンは、2018年にロイヤル・アルバート・ホールのウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りし、ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた最初の11人の一人となり、モハメド・アリ、ウィンストン・チャーチル、サフラジェット、アルバート・アインシュタインなど、この建物の歴史における「重要人物」と見なされた人々に加わっ​​た。^[159]

ロバート・クリストガウは、クラプトンの遺産に対する反対意見として次のように書いている。

僧侶のようなオーラを放つ傍観者クラプトンは、その豪奢な欲望が衰えることはなく、金をもらうのが好きで、彼のような実力のアーティストにしては驚くほど平凡なディスコグラフィーを蓄積してきた。自己防衛的な自虐の中で、彼はしばしばこれを自分の怠惰やきっかけの必要性のせいにするが、それはギターヒーローの病でもある。手と耳の協調性が異常な他の多くの男たちと同様、彼は気まぐれな作曲家であり、陳腐な作詞家であり、彼のバンドのコンセプトは常に当たり外れがある。^[160]

音楽業界におけるクラプトンの影響力により、彼はいくつかの曲でも言及されている。「She's Leaving You」でMJレンダーマンは「クラプトンは再臨だと信じて」と歌っており、「クラプトンは神だ」と言及している。^[161] フィービー・ブリジャーズは「ムーン・ソング」で「私たちは『ティアーズ・イン・ヘブン』が大嫌い / でも彼の赤ちゃんが死んだのは悲しい」と歌詞でクラプトンに言及しているが、これはクラプトンの子供コナーの死に言及している。しかし、彼女がライブで時々歌うオリジナルの歌詞は「私たちは『ティアーズ・イン・ヘブン』が大嫌い」ではなく「私たちはエリック・クラプトンが大嫌い」である。^{[162] [163]}彼女は、この歌詞は彼が「有名な人種差別主義者」であり「極めて凡庸な音楽」を作るからだと述べている。^[162]

ハンク・マーヴィン、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックスと同様、クラプトンは特定のエレキギターのモデルの普及に極めて重要かつ広範囲な影響を与えた。 ^[164]ヤードバーズでは、クラプトンはフェンダー・テレキャスター、フェンダー・ジャズマスター、ダブルカッタウェイのグレッチ6120、1964年製チェリーレッドのギブソンES-335を演奏した。1965年半ばから一時期、彼はロンドンのギター店で中古のサンバーストのギブソン・レスポールを購入して以来、ギブソンばかりを弾くようになった。クラプトンはネックのスリムな形状についてコメントしており、これは1960年モデルであることを示している。^[165]

クリーム在籍初期、クラプトンの最初のレスポール・スタンダードが盗まれた。彼はクリームでのみレスポールを使い続けた（アンディ・サマーズから買ったギターは盗まれたギターとほとんど同じものだった）^[166]。1967年、この時期の彼の最も有名なギターである1964年製ギブソンSGを手に入れ、 「ザ・フール」と呼ばれた。^[167]クラプトンはレスポールとSGの両方を使って、自ら言う「ウーマン・トーン」を作り出した。^[168] 1967年のインタビューで彼はこう説明している。「今はもっとスムーズに演奏している。私が「ウーマン・トーン」と呼ぶ音を発達させている。それは甘い音で、「I Feel Free」のソロのような音だ」。^[168]作家のマイケル・ドレグニはそれを「太いが鋭く、オーバードライブされているが滑らかで、歪んでいるがクリーミー」と表現している。^[169]この音色は、ギターのトーンコントロール設定とクラプトンのマーシャルJTM45アンプの組み合わせによって実現されています。^[170] ヴィンテージギター誌は、「『Sunshine of Your Love』の冒頭のリフとソロは、間違いなく本格的な女性の音色の最高の例である」と評しています。^{[168]クラプトンの「フール」は、}フールとしても知られるビジュアルアート集団によって作成された独特のサイケデリックなペイントからその名前が付けられました（クリームが1967年に初めて米国に登場する直前に、クラプトンのSG、ブルースのフェンダーVI、ベイカーのドラムヘッドがすべてサイケデリックなデザインに塗り直されました）。

1968年、クラプトンはギブソン・ファイヤーバードを購入し、1964年製チェリーレッドのギブソンES-335を再び使い始めた。^[167]前述の1964年製ES-335には名高い経歴がある。クラプトンは1968年11月のクリームの最後のショーやブラインド・フェイスでこのギターを使用し、1970年代にはスライド・ピースで散発的に演奏し、ジャーニーマンの「ハード・タイムズ」 、 1996年のハイド・パークのライブ・コンサート、1994年から1995年のフロム・ザ・クレイドルのセッションとツアーで使用した。2004年のオークションでは84万7500ドルで落札された。^[171]ギブソンは「クロスロード335」のレプリカを250本限定で生産した。335はクラプトンが購入した2本目のエレキギターだった。^[172]

1968年7月、クラプトンはジョージ・ハリスンに、赤色に再塗装された1957年製のゴールドトップのギブソン・レスポールを贈り、ルーシーというニックネームを付けた。翌年9月、クラプトンはビートルズの「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のレコーディングでこのギターを演奏した。ルーシーはハリスンから盗まれたが、後に追跡されてハリスンに返却され、彼はそれを1973年のレインボーでのカムバックコンサートでクラプトンに貸した。彼のSG「ザ・フール」はジョージ・ハリスンの友人ジャッキー・ロマックスの手に渡り、その後1972年にミュージシャンのトッド・ラングレンに500ドルで売却した。ラングレンはこのギターを修復し、「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」にちなんで「サニー」というニックネームを付けた。彼は2000年までこのギターを所有していたが、オークションで15万ドルで売却した。^{[167] 1969年に}ハイドパークで行われたブラインド・フェイスのコンサートで、ロンドン・クラプトンは「ブラウニー」のネックを取り付けたフェンダー・カスタム・テレキャスターを演奏した。

1969年後半、クラプトンはフェンダー・ストラトキャスターに切り替えた。「ストラトを始めたとき、たくさんの影響を受けました。最初はバディ・ホリーとバディ・ガイでした。ハンク・マーヴィンは、ここイギリスでストラトキャスターを使用する最初の有名人でしたが、それは本当に私の好みの音楽ではありませんでした。スティーブ・ウィンウッドは非常に信頼されており、彼がストラトキャスターを弾き始めたとき、ああ、彼にできるなら私にもできると思いました。」^{[173]最初に使用されたのは、}エリック・クラプトンのレコーディング中に使用された「ブラウニー」で、1973年にクラプトンのギターの中で最も有名な「ブラッキー」のバックアップとして使用されました。1970年11月、エリックはドミノスとのツアー中にテネシー州ナッシュビルのショーバッドギターショップでフェンダー・ストラトキャスターを6台購入しました。彼はジョージ・ハリスン、スティーブ・ウィンウッド、ピート・タウンゼントに1台ずつ贈りました。彼の最初のストラトキャスターであるブラウニーは1967年5月7日に購入され^[174]、1970年にデレク・アンド・ザ・ドミノスとのコンサートやアルバム『いとしのレイラ』でデビューした。 ^{[175] [176]}

クラプトンは残った3本から最良の部品を集めて「ブラッキー」を製作した。これは1985年に引退するまで彼のお気に入りのステージギターだった。このギターは1973年1月13日のレインボーコンサートで初めてライブで演奏された。^[177]クラプトンは1956/57年製ストラトキャスターを「雑種」と呼んだ。^{[178] 2004年}6月24日、クラプトンは薬物やアルコール中毒者のためのクロスロードセンターへの資金集めのため、「ブラッキー」をニューヨークのクリスティーズオークションハウスで95万9500ドルで売却した。 ^{[179] 「ブラウニー」は現在、}エクスペリエンスミュージックプロジェクトで展示されている。^[180]フェンダーカスタムショップはそれ以来、275本の「ブラッキー」レプリカを限定生産しており、「ダックブラザーズ」フライトケースに至るまで細部まで忠実に再現し、フェンダーの「レリック」プロセスを使用して長年の酷使をシミュレートして人工的にエイジングを施している。このモデルの発売時にクラプトンに贈呈された1本は、2006年5月17日にロイヤル・アルバート・ホールで行われたコンサートの3曲で使用された。 ^{[181] 1979年、クラプトンはロンドンの}ハードロックカフェに、お気に入りのバースツールとして、サイン入りのフェンダー・リードIIギターを寄贈した。ピート・タウンゼントも、自身のギブソン・レスポールギターを寄贈し、「俺のも彼のギターと同じくらいいいぞ！愛をこめて、ピート」というメモを添えた。^[182]

クラプトンの名誉を称えてフェンダー社とCFマーティン社がシグネチャー・ギターを製作している。1988年、フェンダー社はエリック・クラプトン・シグネチャー・ストラトキャスターを発表した。^[183]​​ マーティン社製のシグネチャー・モデルの000サイズのアコースティックギターが数本ある。最初のものは1995年に発表された、461本が生産された限定版000-42ECエリック・クラプトン・シグネチャー・モデルだった。シングル「チェンジ・ザ・ワールド」（1996年）とアルバム「ピルグリム」（1998年）では、マーティン000-28ECエリック・クラプトン・シグネチャー・モデルが使用され、後にギタリストのポール・ワシフに贈られた。^{[184]アルバム}「アンプラグド」で使用した1939年製000-42マーティンはオークションで79万1500ドルで落札された。^[171]クラプトンはアーニーボール・スリンキー弦とスーパースリンキー弦（ゲージ0.10～0.46）を使用している。^[185] 30年以上にわたり彼のギター技術者を務めたのはリー・ディクソンである。^[186]

クラプトンはザ・フーが書いた初の長編ロックオペラ『トミー』の映画版に出演した。映画版ではクラプトンは説教師役で登場し、ソニー・ボーイ・ウィリアムソンの曲「アイサイト・トゥ・ザ・ブラインド」を歌った。彼は『ブルース・ブラザーズ2000』にルイジアナ・ゲイター・ボーイズの一人として登場した。バンドのメンバーであることに加え、彼は小さなセリフのある役も演じた。クラプトンはメルセデス・ベンツ G-Wagenの広告に出演した。2007年3月、クラプトンはリアルネットワークのオンライン音楽サービス Rhapsodyの広告^{[187]に出演した。2010年、クラプトンは}T-MobileのMyTouch Fender携帯電話の広告でスポークスマンとして登場し始めた。クラプトンは2011年のBBCドキュメンタリー『レゲエ・ゴット・ソウル：トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの物語』にも出演し、「ジャマイカ出身の最も影響力のあるアーティストの一人の知られざる物語」と評された。^[188]

牧師から神について説明するよう求められたとき、登場人物のエリック・フォーマンとスティーブン・ハイドは、 2人とも『ザット'70sショー』シーズン2のエピソード「なんてこった！ 」でクラプトンの姿を描いた。^[189]

クラプトンは2013年にBBCの『トップ・ギア』シリーズ19エピソード4に出演し、新しい起亜シードのテストに参加した。彼はシードの補助入力をテストするよう求められ、ギターを1本差し込み、最も有名なヒット曲を数小節演奏してテストした。彼は『トップ・ギア』の司会者ジェレミー・クラークソンによって「地元のギタリスト」として紹介された。 ^[190]

2017年、リリ・フィニ・ザナック監督によるドキュメンタリー映画『エリック・クラプトン：ライフ・イン・12バーズ』が公開された。^{[191]クラプトンはザナックの1991年の映画『}ラッシュ』の音楽を書き、2人は友人関係を続けた。^[191] BBCニュースのインタビューでザナックは、クラプトンは自分が監督するなら参加することに同意したと語った。

エリックがちょうどいい気分だったから、この曲が作られたのだと思います。彼はとても内向的な人で、大成功を収めたにもかかわらず、宣伝されることなどまったく気にしていません。ただ自分の音楽を愛しているだけです 。数年前に70歳になったので、年齢と関係があるのか​​もしれません。彼は私にこう言いました。「自分が死んだ後にこれをやって、間違ったことをしてほしくなかった」。おそらく、すべてを明らかにすべき時が来たと思ったのでしょう。^[191]

『ナッシング・バット・ザ・ブルース』は、クラプトンの音楽の旅とブルースへの愛を描いた1995年のドキュメンタリー映画です。マーティン・スコセッシが製作総指揮者の一人です。

1960年代後半から1974年までのクラプトンのパートナーは、英国貴族のアリス・オームズビー・ゴアだった。2人は3年間一緒に暮らし、2人ともヘロイン中毒だった。^{[192] [193]彼は}ファンク歌手のベティ・デイビスと短期間交際していた。^{[194] [195]}

クラプトンは1960年代後半にジョージ・ハリスンと友人になり、一緒に曲作りやレコーディングを始めた。クラプトンは当時ハリスンと結婚していたパティ・ボイドと恋に落ちた。 ^[196]ハリスンとボイドは1977年に離婚し、彼女は1979年3月27日にアリゾナ州ツーソンでクラプトンと結婚した。^[197]彼らの結婚生活はクラプトンによる不貞と家庭内暴力によって台無しになった。1999年のサンデー・タイムズ紙のインタビューで、クラプトンは結婚していたときに彼女をレイプし虐待したこと、そしてセックスをする権利があると思っていた「本格的な」アルコール依存症だったことを認めた。^[198] 1984年、アルバム『ビハインド・ザ・サン』のレコーディング中に、クラプトンはAIRスタジオ・モンセラートのマネージャー、イヴォンヌ・ケリーと交際を始めた。当時二人はそれぞれ別のパートナーと結婚していたが、1985年1月にルース・ケリー・クラプトンという娘が生まれた。ルースの存在は、1991年にメディアが彼女が彼の子供だと気づくまで公表されなかった。^{[199] [200]}

クラプトンとボイドは子供を作ろうとしたがうまくいかず、1984年には体外受精も試みたが、流産に見舞われた。 ^{[201]彼はイタリア人モデルの}ロリー・デル・サントと不倫関係にあり、彼女は1986年8月21日に息子コナーを出産した。クラプトンとボイドは、この不倫関係でデル・サントを妊娠させたという彼の告白に彼女が「完全に打ちのめされた」後、1989年に離婚した。コナーは1991年3月20日、マンハッタンのアパートの53階にある寝室の開いた窓から転落し、4歳で亡くなった。^[202]

1998年、当時53歳だったクラプトンは、オハイオ州コロンバスで行われた公演後に開かれたパーティで、22歳の事務員メリア・マッケナリーと出会った。彼はひっそりと1年間交際し、1999年にその交際を公表した。2人は2002年1月1日、クラプトンの出身地リプリーにあるセント・メアリー・マグダレン教会で結婚した。2人の間には、ジュリー・ローズ（ 2001年6月13日生まれ）、エラ・メイ（ 2003年1月14日生まれ）、ソフィー・ベル（ 2005年2月1日生まれ）の3人の娘がいる。^[203]

クラプトンは薬物中毒の期間を経て、1982年に薬物とアルコールを断った。^[204]かつてヘビースモーカーだったクラプトンは、1994年に禁煙した。^[205]

1976年8月5日、クラプトンはバーミンガムでのコンサート中に移民の増加に反対する声を上げた。^[206]ステージ上で明らかに酔ったクラプトンは、右翼のイギリス政治家エノック・パウエルへの支持を表明した。^{[207] [208] [209]}彼は観客に次のように演説した。

今夜の聴衆の中に外国人はいますか？もしいるなら手を挙げてください。それであなたはどこにいますか？どこにいようと、私はみんな出て行くべきだと思います。ホールから出るだけでなく、この国から出て行ってください。私はあなたたちをここにも、部屋にも、私の国にも望んでいません。私の言うことを聞いてください！私はエノック・パウエルに投票すべきだと思います。エノックは私たちの男です。エノックの言うことは正しいと思います。彼らを全員送還すべきだと思います。英国が黒人の植民地になるのを止めてください。外国人を追い出してください。ウォグを追い出してください。アライグマを追い出してください。英国は白人のままでいてください。私はかつては麻薬にはまっていましたが、今は人種差別にはまっています。もっとヘビーです、おい。クソ野郎のウォグ、おい。クソサウジ人がロンドンを乗っ取っています。クソ野郎のウォグ。英国は過密になりつつありますが、エノックがそれを阻止し、彼ら全員を送り返します。黒人のウォグやアライグマ、アラブ人、クソジャマイカ人はここにはふさわしくありません。私たちは彼らをここには望んでいません。ここはイングランド、ここは白人の国だ。黒人のワグやアライグマをここに住まわせたくはない。奴らは歓迎されないとはっきりさせなければならない。イングランドは白人のための国だ。ここはグレートブリテン、白人の国だ。一体何が起きているんだ？ワグを追い出せ！英国を白人のままにしろ！^[210]

「英国を白人のままに」は当時、極右政党「国民戦線（NF）」のスローガンだった。^{[211] [212]}この事件と、同時期にデヴィッド・ボウイが行った物議を醸す発言が^[213]、ロック・アゲインスト・レイシズム結成のきっかけとなり、1978年4月30日にコンサートが行われた。^[214]

1976年10月のサウンズ誌のインタビューで、クラプトンは「政治についてはあまり知らない」と述べ、移民に関するスピーチについては「あの夜何が起こったのか分からない。その日起こったことだったに違いないが、この支離滅裂なスピーチになってしまった」と語っている。^{[215] 2004年の}アンカット誌のインタビューで、クラプトンはエノック・パウエルを「とんでもなく勇敢」と評した。^[216]彼は、英国は「安い労働力として人々を招き入れ、その後スラム街に押し込んでいる」と述べた。^{[217] 2004年、クラプトンは}スコットランド・オン・サンデーのインタビュアーに「私が人種差別主義者であるはずがない。意味がない」と語った。^[218] 2007年の自伝で、クラプトンは人種間の対立について「わざと無知だった」と述べている。^{[219] 2007年12月に}サウスバンクショーでメルヴィン・ブラッグとのインタビューで、クラプトンは自分は人種差別主義者ではないが、それでもパウエルの発言は重要だと信じていると語った。^[213]

2018年、クラプトンはステージ上での「愛国主義的」かつ「ファシズム的」な発言に「嫌悪感」を感じていると述べた。さらに「自分が関わったことはすべて台無しにしてしまった。自分が何者であるかをとても恥じていた。ある種の半ば人種差別主義者で、わけがわからなかった。友人の半分は黒人で、黒人女性と付き合っていたし、黒人音楽を擁護していた」と付け加えた。^[220]

クラプトンは、野外スポーツやイギリスの田舎に関する問題を推進するカントリーサイド・アライアンスを支持している。彼はこの団体のために資金を集めるコンサートに出演し、労働党が2004年に制定した狩猟法によるキツネ狩りの禁止に公然と反対した。クラプトンの広報担当者は「エリックはカントリーサイド・アライアンスを支持しています。彼自身は狩りをしませんが、釣りや射撃など田舎での楽しみを楽しんでいます。彼は、国家が人々の私的活動に干渉することに反対しているため、禁止令を撤廃しようとするアライアンスの取り組みを支持しています」と述べた。^[221]

2020年11月、 COVID-19パンデミックの最中、クラプトンとヴァン・モリソンは「スタンド・アンド・デリバー」と題した反マスク、反ロックダウンのシングルでコラボレーションし、その収益はモリソンのロックダウン財政困難基金に寄付された。 ^{[222]モリソンの姿勢は北アイルランドの}ロビン・スワン保健大臣から批判された。^{[223] 2021年7月、クラプトンは}ボリス・ジョンソン首相がコンサート参加者にワクチン接種を義務付けたことを受けて、「差別的な観客がいるステージでは演奏しない」と書いた。 ^{[224]クラプトンはその時までに}アストラゼネカのワクチンを2回接種しており、両方の注射に重度の反応があったと述べた。^[225]クラプトンが以前にも神経損傷により2013年に同じ症状に苦しんでいたと報告していたことから、彼が報告した症状が実際にワクチンに関連したものであったかどうかはNBCニュースの社説で疑問視された。 ^[226]

2021年8月、クラプトンはシングル「This Has Gotta Stop」とそれに伴うミュージックビデオをリリースした。これはCOVID-19のロックダウンやワクチン接種に対する抗議歌とされており、ロックダウン政策の結果として市民の自由が侵害されているとクラプトンが考えるものに対する歌詞とビジュアルの声明が含まれている。^{[227] [228] [229]}

クラプトンは2022年5月にCOVID-19の陽性反応を示し、ツアースケジュールのいくつかのコンサートをキャンセルした。^[230]

2023年11月、イスラエルとハマスの戦争の最中、クラプトンは「Voice of a Child」と題した曲を、ガザ地区の破壊の映像をフィーチャーしたビデオとともにリリースした。^[231] 2023年12月、クラプトンはガザ地区の子供たちのために資金を集めるチャリティーコンサートを開催した。イベント中、彼はパレスチナ国旗の色で塗装されたギターを演奏した。^[232]

2009年、サリー・ライフ誌はクラプトンをサリー州で最も裕福な住民のリストで17位にランク付けし、彼の資産は1億2000万ポンドと推定した。これは収入、不動産、900万ポンドのヨット、ヴァ・ベネ（以前はバーニー・エクレストンが所有していた）、彼の過去の音楽カタログ、ツアー収入、そして1989年以来1億1000万ポンドを稼いでいた彼の持ち株会社マーシュブルック社を組み合わせたものである。 ^[233] 2003年、彼は紳士服店コーディングス・ピカデリーの株式の50%を購入した。^[234]当時、オーナーのノル・ウロスは店を閉店から救おうとしており、「最高の顧客」であるクラプトンに連絡を取ったところ、5分以内にクラプトンは「こんなことが起こるわけにはいかない」と返信した。^[234]

1970年代からクラプトンは自身を「自動車愛好家」とみなしており、フェラーリブランドへの情熱をしばしば表明している。^[236]クラプトンは現在、または過去にフェラーリのシリーズを所有しており、1989年にフェラーリのコレクションについて尋ねられたとき、彼は同社が公道走行用に製造しているツーリングカーが好きだと話し、「もっとスペースがあり、賢明であれば、今頃は膨大なコレクションを持っていて、何百万もの大富豪になっていただろう」とコメントした。^[237] 2010年に彼は、自分にとって「フェラーリは常に所有し運転する上でナンバーワンの車」であり、公道でもF1モーターレースでも常にフェラーリを応援していると説明した。^[238]

2012年、フェラーリはクラプトンに敬意を表して、ワンオフの特別プロジェクトカーであるフェラーリSP12ECを贈呈した。2013年7月、クラプトンはイギリスのグッドウッド・フェスティバル・オブ・スピードで行われたミシュラン・スーパーカー・ランでこの車を披露した。 ^[239] 2014年、クラプトンはフェラーリが今でもお気に入りの自動車ブランドであると説明した。^[240]クラプトンが所有または所有していた他の車の中には、ジョージ・ハリスンから贈られたヴィンテージのミニ・クーパー・ラドフォードがある。^[241]

1993年、クラプトンは英国の薬物・アルコール依存症治療センターであるクラウド・ハウスの理事に任命され、1997年まで理事を務めた。^[242]彼はまた、1994年から1999年までケミカル・ディペンデンシー・センターの理事も務めた。^[243]その後、2007年に2つの慈善団体が合併してアクション・オン・アディクションとなった。

1998年、クラプトンは薬物やアルコールへの依存を克服するのを助けるためにアンティグアにクロスロード・センターを設立した。彼は現在に至るまでその管理監督と資金調達に積極的に取り組んでいる。 ^{[244] [245]}彼はセンターの資金調達のために1999年、2004年、2007年、2010年、2013年、2019年にクロスロード・ギター・フェスティバルを主催した。 ^[246] 1999年、クラプトンはギター・コレクションの一部をオークションにかけ、クロスロード・センターの継続的な支援のために500万ドル以上を集めた。 ^[179] 2回目のギター・オークションはクラプトンのコレクションの「クリーム」と有名な​​友人から寄贈されたギターを含み、 2004年6月24日にクリスティーズで開催され^[179]、7,438,624ドルが集まった。^[171]彼のローデンアコースティックギターは41,825ドルで売れた。

2011年、クラプトンはニューヨークのオークションで150点以上の品物を販売し、その収益はクロスロード・センターに寄付された。販売された品物には、2005年のクリーム再結成ツアーで使用したギター、1970年代初頭のデレク・アンド・ザ・ドミノス時代に使用したスピーカーキャビネット、ジェフ・ベック、JJ・ケイル、ジョー・ボナマッサのギターなどがあった。^[247] 2011年3月、クラプトンは138点の品物をオークションにかけ、130万ポンド以上を集めた。その品物には、1948年製ギブソン・ホローボディ・ギター、 1990年のロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートで使用したジャンニ・ヴェルサーチのスーツ、そして「ブラッキー」として知られる有名なフェンダー・ストラトキャスターのレプリカなど、彼の個人コレクションからのギター75本とアンプ55台が含まれていた。収益はすべてクロスロード・センターに寄付された。^[248]

クラプトンは、モンティ・パイソンのメンバー、ジョン・クリーズがアムネスティ・インターナショナルを代表して共同設立した慈善ショー、シークレット・ポリスマンズ・ボールに出演した。彼は1981年にロンドンのシアター・ロイヤル、ドルリー・レーンで開催されたこのショーに初めて出演し、その後活動家になった。 ^{[249]クラプトンは、トレーニング、自己啓発、起業支援、メンタリング、アドバイスを提供する英国有数の青少年慈善団体、}プリンス・トラストとコラボレーションしている。彼は1980年代からこの慈善団体のロックコンサートに何度も出演しており、最近では2010年に出演した。 ^[250] 2008年には、2004年の津波による壊滅的な被害を受けた東南アジアの復興を支援するために、エイド・スティル・リクワイアメントのCDに曲を寄付した。^[251]

クラプトンはイングランドのサッカークラブ、ウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンのファンである。^[252] 1982年、彼はホーソンズで行われたウェスト・ブロムウィッチの選手、ジョン・ワイルの記念試合の前にコンサートを行った。この頃、クラブはクラプトンのクラブへの資金投資の申し出を拒否したと報じられている。1970年代後半、クラプトンは自身のアルバム「バックレス」の裏表紙にウェスト・ブロムウィッチのスカーフを配置した。^[253] 1978-79シーズン、クラプトンはウェスト・ブロムウィッチとトルコのクラブ、ガラタサライとのUEFAカップホームゲームをスポンサーした。^[252]

クラプトンの音楽は、デレク・アンド・ザ・ドミノスの曲「I Looked Away」やクリームの「Steppin' Out 」のパフォーマンスなど、 1973年の映画「ミーン・ストリート」にまで遡って、数十本の映画やテレビ番組に登場している。その他のメディア出演には、マイアミ・バイスシリーズ（「ワンダフル・トゥナイト」、「ノック・オン・ウッド」、「シーズ・ウェイティング」、「レイラ」）、バック・トゥ・ザ・フューチャー（「天国は一歩先」）、ザ・カラー・オブ・マネー（「使い方次第」）、リーサル・ウェポン2（「天国への扉」）、グッドフェローズ（「いとしのレイラ」、「愛のうた」）、^[263]フリークス・アンド・ギークのエピソード「バンドと一緒に」（「愛のうた」、「ホワイトルーム」、「クロスロード」）、フレンズのエピソード「プロポーズの約束 パート2」（「ワンダフル・トゥナイト」）と「レイチェルに赤ちゃんができる話」（「涙の川」）、スクール・オブ・ロック（「愛のうた」）、メン・イン・ブラック3（「奇妙な醸造」）、キャプテン・フィリップス（「ワンダフル・トゥナイト」）、オーセージ郡8月（「レイ・ダウン・サリー」）、グッド・ガールズ・リボルトのエピソード「年末」（「ホワイトルーム」）、リック・アンド・モーティのエピソード「酸の大桶のエピソード」（「それは使い方次第」）、ジョーカー（「ホワイトルーム」）。^[264]

オペルとボクスホールは、1987年から1995年にかけて、広告キャンペーンで「いとしのレイラ」のギターリフを使用した。メディアで楽曲が使用されることに加えて、クラプトンはいくつかの映画の音楽の作曲または共同作曲、またはオリジナル曲の提供によって貢献している。これらの映画には、 『リーサル・ウェポン』（マイケル・ケイメンとの共作）、^[265] 『コミュニオン』、 『ラッシュ』 、 『フェノミノン』（「チェンジ・ザ・ワールド」）、『リーサル・ウェポン3』 （スティングとの「イッツ・プラバーズ・ミー」とエルトン・ジョンとの「ランナウェイ・トレイン」の共作および共演）がある。 ^[266]

• ライディング・ウィズ・ザ・キング（ BBキングと共演）（2000）
• エスコンディードへの道( JJ ケイルと共演) (2006)
• ザ・ブリーズ：JJ・ケイルへの感謝（エリック・クラプトンと仲間たちによる）（2014）

クラプトンのキャリアについて

クラプトンの演奏とサウンドについて

• 公式サイト
• 「エリック・クラプトン」。ロックの殿堂。
• IMDbのエリック・クラプトン
• デビッド・ブラウン：「エリック・クラプトンはワクチンに関するナンセンスを言っているだけではない。ワクチンの資金を提供しているのだ」ローリングストーン誌、2021年10月10日。