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グレッグ・フィリンゲインズ | |
|---|---|
 2010年にハービー・ハンコックと共演したフィリンゲインズ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | グレゴリー・アーサー・フィリンゲインズ |
| 別名 | マウス、フィラデルフィアステーキ |
| 生まれる | 1956年5月12日 米国ミシガン州デトロイト |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1976年～現在[1] |
グレゴリー・アーサー・フィリンゲインズ（1956年5月12日生まれ）は、アメリカのキーボード奏者、ボーカリスト、アレンジャーです。セッションミュージシャンであるフィリンゲインズは、幅広いアーティストやジャンルの数多くのアルバムに参加しています。スティーヴィー・ワンダー、エリック・クラプトン、デヴィッド・ギルモア、TOTOなどのアーティストとツアーを行ったり、マイケル・ジャクソンの音楽監督を務めたり、ソロスタジオアルバムを2枚リリースしています。
バイオグラフィー
グレゴリー・アーサー・フィリンゲインズは1956年5月12日、ミシガン州デトロイトで生まれた。[2] 2歳の時に近所のピアノを耳で聞きながら弾き始め、数年後に母親がピアノを買ってくれたのをきっかけにレッスンを始めた。[1] 2人の講師からレッスンを受けた後、デトロイト交響楽団のピアニスト、ミシャ・コトラーからレッスンを受け、フィリンゲインズが必要とする規律とテクニックを学んだ。フィリンゲインズはコトラーが正しい手の姿勢を教えてくれたことと、「器用さと明瞭さ」を持って演奏するようになったことに感銘を受けたと語っている。[1]
ドラマーのリッキー・ローソンがスティーヴィー・ワンダーに、フィリンゲインズによる自身の曲のインストルメンタル版のカセットを渡した後、フィリンゲインズはワンダーのバンド、ワンダーラブのオーディションを受け、1976年から1981年まで彼らと演奏した。 [1] 1978年、フィリンゲインズとしてマイケル・ジャクソンとジャクソンズ に30年にわたって関わるようになった。彼はジャクソンズの1978年のアルバム『Destiny』のアレンジを担当し、次のアルバム『Triumph 』ではキーボードを担当した。[3]彼はジャクソン一家とともにウォルト・ディズニー・ワールドを訪れ、キャサリン・ジャクソンを「ママ」と呼んだ。 [4]
フィリンゲインズはマイケル・ジャクソンのソロアルバムに参加した。ジャクソンのベストセラー『スリラー』への参加に対してセッションミュージシャンとして報酬を受け取ったが[5]、印税は受け取らなかった[4]。
彼はマイケル・ジャクソンのコンサートツアー『バッド・アンド・デンジャラス』と『マイケル・ジャクソン30周年記念スペシャル』の音楽監督を務めた。2022年、フィリンゲインズはポッドキャストシリーズ『ストーリーズ・イン・ザ・ルーム：マイケル・ジャクソンのスリラーアルバムポッドキャスト』のいくつかのエピソードで言及された。
1981年、フィリンゲインズは初のソロアルバム『Significant Gains』をリリースした。[6] ボストン・グローブ紙の評論家リチャード・クロモニックはアルバムにおけるワンダーの影響を指摘し、楽曲の独創性を賞賛した。彼は歌詞が創造性に欠けると批判し、『Significant Gains』はワンダーのサウンドに近すぎるかもしれないと述べ、「露骨な模倣」と呼んだ。[7]アルバムはヒットしなかったが、「Baby, I Do Love You」という曲がマイナーなR&Bヒットとなった。[8] 3年後、フィリンゲインズは次のアルバム『Pulse 』をリリースし、イエロー・マジック・オーケストラの曲「Behind the Mask 」のカバーでマイケル・ジャクソンが歌詞を追加したマイナーヒットとなった。このシングルはダンスミュージックチャートでより大きな成功を収めた。[8]後にエリック・クラプトンのバックバンドに参加した際、フィリンゲインズはこの曲をクラプトンに紹介し、クラプトンが1986年のアルバム『August 』でカバーした。 1980年代から1990年代初頭にかけて、彼はソロレコーディングを行い、クラプトンとツアーを行い、いくつかのアーティストのセッションミュージシャンとして活動した。彼は後年もセッション活動を続けた。[1]
グレッグ・フィリンゲインズは、スティーヴィー・ワンダー、ジョージ・ハリスン、ビージーズ、ドナ・サマー、アニタ・ベイカー、ジョージ・ベンソン、カレン・カーペンター、エリック・クラプトン、ジョン・メイヤー、ドナルド・フェイゲン、アレサ・フランクリン、パティ・ラベル、マイケル・ジャクソン、リチャード・マルクス、ポール・マッカートニー、アル・ジャロウ、クインシー・ジョーンズ、スティーヴィー・ニックスなどのミュージシャンと仕事やツアーをしてきました。[9] [10] 1995年にはジョーン・アーマトレイディングのアルバム『What's Inside 』で演奏しました。
2003年から、フィリンゲインズは半引退していたデイヴィッド・ペイチの代役としてバンドTOTOのツアーに参加した。2005年までにバンドのフルタイムメンバーとなり、アルバム『Falling in Between』に参加した。2008年にバンドが活動を停止するまでTOTOのメンバーとしてツアーを続け、2010年にTOTOが再結成した際にも再加入しなかった。[11] 2022年、フィリンゲインズは「Dogz of Oz」ツアーのノルウェー公演でTOTOのドミニク・ザビエル・タプリンの代役を務めた。2024年、TOTOはFacebookで彼とドラマーのシャノン・フォレストがツアーラインナップに復帰すると発表した。[12]
フィリンゲインズは、2011年から2014年までシルク・ドゥ・ソレイユのマイケル・ジャクソン：ザ・イモータル・ワールド・ツアーの音楽監督を務めた。 [3]フィリンゲインズは、2014年にホワイトハウスでアレサ・フランクリン、パティ・ラベル、アリアナ・グランデ、ジル・スコットと共演したウィメン・オブ・ソウルの音楽監督を務めた。[13] 2014年と2015年には、ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ・ツアーで再びスティーヴィー・ワンダーと共演し、「ツアーの音楽監督」も務めた。[14]デヴィッド・ギルモアのラトル・ザット・ロック・ツアーのヨーロッパ公演にも同行した。[15]
フィリンゲインズは、テレビスペシャル「スティーヴィー・ワンダー：ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ」の音楽監督を務めたことで、2015年のクリエイティブ・アーツ・エミー賞の優秀音楽監督賞を受賞し[16]、2016年のグラミー賞の音楽監督も務めた[17] 。
ディスコグラフィー
ソロ
- 大きな利益（1981年）
- パルス（1984）
クインシー・ジョーンズ
- One Hundred Ways (1981) – この曲で使用されているシンセメロディーは、後にMF Doomの曲「 Rhymes Like Dimes」(1999)でサンプリングされました。
- ソブ・ロック（2021）
- ポンペイでのライブ（2017）
ローラ・ブラニガン
- ローラ・ブラニガン(1990)
ドナ・サマー
- ドナ・サマー（1982）
- スレッド（2019）
- プリミティブ・クール（1987）
デニース・ウィリアムズ
- 愛が呼ぶとき（1978）
- スペシャル・ラブ（1989）
テルマ・ヒューストン
- レディ・トゥ・ロール（1978）
ディオンヌ・ワーウィック
リチャード・マークス
トニ・ブラクストン
スティーブン・ビショップ氏
- ビッシュ（1978）
ブレンダ・ラッセル
- ハーツ・アンド・ボーンズ（1983）
- 聖者のリズム（1990）
- 無責任と呼んでもいい(2007)
ビル・ウィザーズ
- ウォッチング・ユー・ウォッチング・ミー（1985）
マイケル・マクドナルド
バーブラ・ストライサンド
- バック・トゥ・ブロードウェイ（1993）
- ハイアー・グラウンド（1997）
- ソウルブック（2009）
- レオ・セイヤー（1978）
- 記憶から描いたもの（1998）
- ロック・ア・リトル（1985）
- グレート・ディバイド（2002）
アニタ・ベイカー
ロナン・キーティング
- ロナンとバートの恋(2011)
フェイス・エヴァンス
- 信仰を守れ(1998)
- ザ・クロッシング（1993）
メリッサ・マンチェスター
- ドント・クライ・アウト・ラウド（1978）
ナタリー・コール
- メリークリスマス（1994）
- ハイ・クライム（1984）
- 私の古い友人: ジョージ・デュークを讃えて(2014)
- 未来（1992）
- ワト・チャ・ゴナ・ドゥ・フォー・ミー（1981）
パティ・オースティン
- パティ・オースティン(1984)
- 本当の私（1988）
- 愛は消えない(1990)
- キャリー・オン（1991）
- その秘密の場所(1994)
- 愛への道(2001)
- サウンドアドバイス（2011）
ブライアン・フェリー
- タクシー（1993）
- アフターダーク（1987）
ミニー・リパートン
- 愛は永遠に（1980）
ワイノナ・ジャッド
- 世界が今必要としているのは愛だ(2003)
ジョーン・アーマトレイディング
- 中身は？（1995）
- ソウル・キッス（1985）
- 未知の魂(1998)
- フェード・イン・ライト（1996）
- ディグ（2001）
シェリル・リン
- 恋に落ちて（1979）
ジェニファー・ホリデイ
- フィール・マイ・ソウル（1983）
- タイムレス：ザ・クラシックス（1992）
- タイムレス: クラシックス Vol. 2 (1999)
イルゼ・デランジュ
- クリーンアップ（2003）
ジェームス・テイラー
- オクトーバー・ロード（2002）
ジェニファー・ラッシュ
- ハート・オーバー・マインド（1987）
エディ・マネー
- ライフ・フォー・ザ・トーキング（1979）
ダイアン・シューア
- フレンズ・フォー・シューア（2000）
フィリップ・ベイリー
- トライアンフ（1986）
- ヴォックス・ヒューマナ（1985）
- 信仰の飛躍（1991）
- 想像を絶する人生(1997)
パティ・ラベル
テレンス・トレント・ダービー
- シンフォニー・オア・ダム（1993）
- 愛のために生まれた(1983)
ドナルド・フェイゲン
- ナイトフライ（1982）
- もう十分だ (1981)
リッキー・リー・ジョーンズ
- ザ・マガジン（1984）
- フライング・カウボーイズ（1989）
- 最高の日の夜(2003)
- ライオネル・リッチー(1982)
- スローダウンできない (1983)
- ダンシング・オン・ザ・シーリング （1986）
ジョー・コッカー
ステファニー・ミルズ
- マーシレス（1983）
ピーター・アレン
- 船乗りになれたかもしれない(1979)
- ワン・トゥ・ワン（1977）
- ギヴ・ミー・ザ・ナイト（1980）
- 君の瞳に恋して（1983）
- 街が眠る間に… (1986)
- 歌と物語(2009)
トトと
- フォーリング・イン・ビトウィーン（2006）
- 愛は傷を癒す(1981)
- キー・オブ・ライフの歌(1976)
- 対話の平和（1995）
- 愛し合う時間(2005)
- スペシャル・シングス(1980)
- ブラック＆ホワイト（1981）
- とても興奮した! (1982)
- ブレイクアウト（1983）
- 平和の力(2017)
参考文献
引用元
- ^ abcde Regen, Jon (2012年7月12日). 「Greg Phillinganes: Pop Music's Most Revered Session and Touring Keyboardist on a Life Reflected in Music」. Keyboardmag.com . NewBay Media. 2014年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月29日閲覧。
- ^ ウィン、ロン。「グレッグ・フィリンゲインズ伝記」。AllMusic.com 。オールメディアネットワーク。 2014年12月28日閲覧。
- ^ ab リチャード・エルドレッジ (2012年6月1日)。「グレッグ・フィリンゲインズとのQ&A」アトランタ。エミス出版。 2014年12月28日閲覧。
- ^ ab グレッグ・フィリンゲインズ (2011年2月4日). “グレッグ・フィリンゲインズ–マイケル・ジャクソン” 。Youtube.com (インタビュー). 2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Craig Glenday (編). 「史上最大のアルバム」.ギネス世界記録. 2006年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月6日閲覧。
- ^ 「Significant Gains : Overview」AllMusic 。 2014年12月31日閲覧。
- ^ クロモニック、リチャード（1981年7月16日）。「グレッグ・フィリンゲインズ - 大きな利益」。ボストン・グローブ。グローブ新聞社、p. A12。
- ^ ab 「Greg Phillinganes : Awards」。AllMusic 。 2014年12月31日閲覧。
- ^ ウォーカー、トビー。「グレッグ・フィリンゲインズ」。Soulwalking.co.uk 。トビー・ウォーカー。 2014年12月28日閲覧。
- ^ ベック、マット（2012年7月）。「グレッグ・フィリンゲインズのように演奏する5つの方法」。キーボード。38 （ 7）。ミラー・フリーマン：36、38。ISSN 0730-0158 。
- ^ 「歴史：トト」。Totoofficial.com 。 2014年12月27日閲覧。
- ^ “Facebook”. www.facebook.com . 2024年1月10日閲覧。
- ^ 「Women of Soul」. Pbs.org . 2020年1月16日閲覧。
- ^ 「スティーヴィー・ワンダーが『キー・オブ・ライフ』について語る」Freep.com 。 2020年1月16日閲覧。
- ^ 「David Gilmour – News」。DavidGilmour.com。2016年5月20日。 2016年7月24日閲覧。
- ^ 「スティーヴィー・ワンダー グラミー・スペシャルがエミー賞を受賞」Grammy.com 2020年1月16日閲覧。
- ^ グレッグ・フィリンゲインズ (2011年2月4日). 「ミュージカル・ディレクター グレッグ・フィリンゲインズ @ グラミー賞 2016」（インタビュー）. YouTube. 2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
その他の情報源
- 「グレッグ・フィリンゲインズ：ディスコグラフィー」。AllMusic.com。All Media Network 。 2014年12月31日閲覧。
- アイヴォリー、スティーブ（1985年3月9日）。「ブラック：セッション・エース・フィリンゲインズがソロ『パルス』を制作」「ビルボード。第97巻第10号。ニールセンビジネスメディア。65ページ。ISSN 0006-2510。」
- 「フィリンゲインズ」のデビュービデオ「Behind The Mask」「バックステージ. 26 (20). バックステージ出版: 36. 1985年5月17日. ISSN 0005-3635.
- 「グレッグ・フィリガネス」。ミュージックテクノロジー。1992年11月。ISSN 0957-6606。OCLC 24835173 。
外部リンク
- AllMusicの Greg Phillinganes
- NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのグレッグ フィリンゲインズ インタビュー(2015)