レイラ

「レイラ」
1972年にイギリスでリリースされたシングルのA面
デレク・アンド・ザ・ドミノスのシングル
アルバム『いとしのレイラ』より
B面	"私はあなたのものです"
リリース	1971年3月 ( 1971-03 ) 1972年5月（再リリース） ( 1972-05 )
記録済み	1970年9月9日
スタジオ	基準、マイアミ
ジャンル	ロック
長さ	7:04 (アルバムバージョン) 2 : 43 (シングルバージョン)
ラベル	アトコ（米国） RSOC の ポリドール
作詞家	エリック・クラプトン ジム・ゴードン
プロデューサー	トム・ダウド デレク・アンド・ザ・ドミノス
デレク・アンド・ザ・ドミノスのシングル年表
「ベルボトム・ブルース」 （1970年） 「いとしのレイラ」 （1971年） 「愛はなぜこんなに悲しいのか」 （1973）
オーディオ
YouTubeのデレク・アンド・ザ・ドミノスの「Layla」

「いとしのレイラ」はエリック・クラプトンとジム・ゴードンが作曲した曲で、元々は彼らのバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスが唯一のスタジオアルバム『いとしのレイラ』 (1970年)の13曲目として録音した。対照的な楽章はクラプトンとゴードンが別々に作曲した。ピアノパートは、ゴードンの当時の恋人、 リタ・クーリッジの作品だとも言われ、物議を醸している。

この曲は7世紀ペルシャに由来し、後に12世紀ペルシャの詩人ニザーミー・ガンジャヴィーによる『ライラとマジュヌーンの物語』のベースとなった恋愛物語にインスピレーションを受けたもので、^[1]イアン・ダラスがクラプトンに贈った本の一つである。この本は、若い男性が若くて美しい少女にどうしようもなく恋をして気が狂ってしまい、彼女と結婚できないという物語だったため、クラプトンは深く感動した。^{[2] [3] [4]この曲はさらに、友人であり同僚のミュージシャンである}ジョージ・ハリスンの妻、パティ・ボイドへのクラプトンの秘めた恋にもインスピレーションを受けた。ハリスンとボイドが離婚した後、クラプトンとボイドは最終的に結婚した。

「いとしいレイラ」^[5]は、発売以来、批評家や一般の人々から絶賛され、ロック史上最高の曲の一つとして称賛されることが多い。2つのバージョンがチャートで成功を収めており、最初のバージョンは1972年、2番目のバージョンは20年後のクラプトンによるアコースティックアンプラグド演奏である。2004年、「いとしいレイラ」はローリングストーン誌の「史上最高の500曲」のリストで27位にランクされ、アコースティックバージョンは1993年のグラミー賞最優秀ロックソングを受賞した。1998年、この曲はグラミーの殿堂入りを果たした。^[6]

1966年、ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンは、2年前に『ハード・デイズ・ナイト』の撮影中に知り合ったモデルのパティ・ボイドと結婚した。1960年代後半、クラプトンとハリスンは親しい友人になった。クラプトンは、ビートルズのセルフタイトルのダブルアルバム（ホワイトアルバムとしても知られる）に収録されているハリスンの曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」で、クレジットされていないが（公に認められている）ギター演奏を提供し、ハリスンはクリームの『グッバイ』に収録されている「バッジ」で共作者としてギターを演奏した。しかし、クリームとブラインド・フェイスの在籍の間に、クラプトンはボイドに恋をした。^[7]

「レイラ」のタイトルは、イスラム教に改宗しようとしていた友人のイアン・ダラス[8]から聞いたレイラとマジュヌーンの物語にヒントを得たものである。ニザーミーの物語は^、月の王女が父親によって愛していない男と結婚させられ、その結果マジュヌーンが狂気に陥るというもので、クラプトンの心に深く響いた。^[9]

ボイドは1977年にハリソンと離婚し、1979年にアリゾナ州ツーソンでのコンサート中にクラプトンと結婚した。^[10]ハリソンは離婚を苦に思わず、元バンド仲間のリンゴ・スターとポール・マッカートニーとともにクラプトンの結婚パーティーに出席した。^[11]彼らの交際中、クラプトンはボイドのために別のラブバラード「ワンダフル・トゥナイト」（1977年）を書いた。^[12]クラプトンとボイドは1989年に離婚した。^[13]

クリーム解散後、クラプトンはブラインド・フェイスや夫婦デュオのデラニー&ボニーなど、いくつかのグループで活動した。1970年の春、デラニー&ボニーのバックバンドのメンバーのうち、ベーシストのカール・ラドル、ドラマーのジム・ゴードン、キーボード奏者のボビー・ウィットロックがグループを脱退すると聞かされた。その機会を捉えて、クラプトンはウィットロック、ラドル、ゴードンと新しいグループを結成した。^{[14]デレク・アンド・ザ・ドミノスと名乗ったこのバンドは、クラプトンによれば「骨を折った」という。このバンドは、}ビートルズ解散後初のソロアルバム『オール・シングス・マスト・パス』でハリソンのバックを務めた。^[15]

アルバム『レイラ』のレコーディング中、デュアン・オールマンがゲストとしてクラプトンの結成間もないバンドに参加した。すでにお互いのファンだったクラプトンとオールマンは、1970年8月26日にマイアミビーチコンベンションセンターで行われたオールマンブラザーズバンドのコンサートでトム・ダウドに紹介された。 ^{[16] [17]}二人はすぐに意気投合し、すぐに良き友人になった。ダウドは彼らのギター演奏の相性についてこう語っている。「テレパシーのようなものが働いていたに違いない。なぜなら、あのような速度とレベルで自発的なインスピレーションが起こるのを見たことがないからだ。どちらかが何かを弾くと、もう一人が即座に反応する。どちらかが『もう一度弾いてもらえますか?』と尋ねる必要は一度もなかった。まるで手袋の中に両手が入っているようだった。そして、二人は一緒に演奏することに非常に興奮していた。」^[18]ダウドはすでにさまざまな作品で有名で、クリーム時代にクラプトンと仕事をしたことがあった (クラプトンはかつて彼を「理想的なレコーディングマン」と呼んだ)。このアルバムでの彼の仕事は、もう一つの功績となる。伝記映画『トム・ダウドと音楽の言語』の制作のために、彼は『いとしのレイラ』のオリジナルマスターテープをリミックスし、^[19]「そこには、何らかの形で私の信条がある」と語っている。^{[16] [所要時間]}

クラプトンは当初「いと高き恋人たち」をバラードとして書き、歌詞にはボイドへの片思いを綴っていたが、クラプトンによれば、オールマンがこの曲の特徴的なリフを作曲したことで「ロッカー」になったという。^{[18] [20]}バンドが結成され、ダウドがプロデュースした「いと高き恋人たち」はロック形式でレコーディングされた。最初のセクションの録音は16トラックで構成され、そのうち6トラックはギタートラックだった。リズムパートはクラプトンの、ハーモニートラックが3トラック（メインのパワーコードリフが両チャンネルに、メインリフに対する2つのハーモニーが左チャンネルと右チャンネルに1つずつ）、オールマンのソロトラック（ヴァース中のベンド音のフレットソロとアウトロ中のスライドソロ^[21]）、そしてオールマンとクラプトンが重複ソロを演奏するトラックが1つ（7音の「シグネチャー」リフが2オクターブで倍増し、12音の「シグネチャー」リフがユニゾンで倍増）。^{[18] [22]}クラプトンによると、オールマンは12音の「シグネチャー」リフの最初の7音をフレットで演奏し、最後の5音を標準チューニングでスライドで演奏した。^[21]各プレイヤーは同じ2入力フェンダーチャンプアンプの1つの入力を使用した。^{[21] [23]}

その後まもなく、クラプトンはスタジオに戻り、ジム・ゴードンが別に作曲したピアノ曲を弾いているのを耳にした。その曲に感銘を受けたクラプトンは、ゴードンを説得して曲の一部として使用することを許可した。^[14]このパートはゴードンだけがクレジットされているが、ウィットロックによると、「ジムは元恋人のリタ・クーリッジからそのピアノのメロディーを取ったんだ。私が知っているのは、D&Bの頃、ハリウッドヒルズにあったジョン・ガーフィールドの古い家に住んでいて、アップライトピアノのあるゲストハウスがあったからだよ。リタとジムがそのゲストハウスにいて、一緒に「Time」という曲を作らないかと誘ってくれたんだ...結局、彼女の妹プリシラがブッカー・T・ジョーンズと一緒にレコーディングしたんだ...ジムはリタの曲からメロディーを取ったけど、作曲者として彼女にクレジットを与えなかった。彼女のボーイフレンドが彼女を騙したんだ」という。^[24]「タイム」は、ブッカー・Tとプリシラ・ジョーンズの1973年のアルバム『クロニクルズ』に収録された。ホイットロックの物語は、クーリッジ自身も2016年の自伝で繰り返し述べている。この主張は、グラハム・ナッシュの2014年の自伝『ワイルド・テイルズ』でも繰り返されている。

「いとしのレイラ」の第2楽章（「ピアノ・エグジット」）は第1楽章の約1週間後に録音され、ゴードンがピアノ、クラプトンがアコースティックギターとスライドギター、オールマンがエレクトリックギターとボトルネックスライドギターを演奏した。^{[18] [22]}ダウドが2つの楽章をつなぎ合わせた後、^[18]「いとしのレイラ」は完成した。

「Layla」のギターパートの冒頭5小節

作曲上の事情により、「レイラ」は2つの楽章で構成され、それぞれにリフが刻まれている。第1楽章は、コーラス部分はニ短調、ヴァース部分はハ嬰ハ短調で録音されており^[25]、ハンマリング・オン、プル・オフ、パワー・コードを使ったギター曲「シグネチャー・リフ」を中心に構成されている。第1セクションには、オールマンが演奏するオーバーダブを多用したスライド・ギター・ソロが含まれている。オールマンは、スライドをフレットボードの端よりも離れた位置に置くことで、標準的なテクニックでは演奏できない高音域の音を演奏することができた。ダウドはこれを「楽器にない音」と呼んだ^{[16] 。 [所要時間]}

第2楽章は一般に「ピアノ・エグジット」と呼ばれている。^{[26]元々は}ハ長調で演奏されていたが、ミックス中にコーダのテープ速度がわずかに上げられた。その結果、ピッチはCとCシャープの間になった。曲の最後のピアノの間奏はアコースティックギターで補強され、アウトロソロの伴奏にもなっている。同じメロディーはオールマンのスライドギターでも1オクターブ上で演奏されている。ゴードンはピアノパートを即興で演奏したり逸脱したりせず、クラプトンとオールマンがメロディーを即興で演奏する。曲はオールマンが彼のトレードマークである高音の「鳥の鳴き声」をスライドギターで演奏して終わる。^[18]この部分は映画「グッドフェローズ」で大きく取り上げられている。

クラプトンはこの曲について次のようにコメントしている。^[27]

「Layla」は難しい曲です。ライブで演奏するのが難しい曲だからです。すべての要素をうまく機能させるには、ミュージシャンの力量が必要ですが、それが揃ったとしても... たとえば、カルテットで演奏するのは難しいです。まったく正反対のラインを演奏したり歌ったりしなければならない部分があり、それはほぼ不可能です。ツアーではビッグバンドが参加する予定ですが、ビッグバンドなら「Layla」のような曲を演奏するのは簡単です。とても誇りに思っています。聴くのが大好きです。まるで自分ではないかのようです。本当に好きな人の曲を聴いているようです。デレク・アンド・ザ・ドミノスは私が本当に好きなバンドでしたが、まるで自分がそのバンドに所属していなかったかのようです。ただファンであるだけのバンドです。自分の音楽も時々そうなることがあります。良い音楽としての目的を果たしたら、もう自分とは関係ありません。誰か他の人のようです。そうすれば、それらの曲を演奏するのは簡単です。

パティ・ボイドは後にこう振り返っている。「当時の彼は驚くほど生々しかったと思う。彼は信じられないほど素晴らしいミュージシャンで、自分の感情を音楽に込めることができ、聴衆が本能的にそれを感じることができる。それがあなたの心の中にまで伝わってくる。」^[28]

音楽性:

• エリック・クラプトン – リードボーカル、リズムギター、リードギター、アコースティックギター
• デュアン・オールマン –スライドギター
• ボビー・ウィットロック – ピアノ、ハモンドオルガン、ハーモニーボーカル
• ジム・ゴードン – ピアノ、ドラム、パーカッション
• カール・ラドル – ベースギター

生産：

• トム・ダウド – プロデューサー
• ハワード・アルバート、ロン・アルバート、マック・エマーマン、チャック・カークパトリック、カール・リチャードソン –レコーディングエンジニア

『いとしのレイラ』は、イギリスではヒットチャートに上ることはなく、売り上げは振るわなかった。これは、クラプトンの名前が裏ジャケットにしかなかったことが一因かもしれない。また、曲の長さがラジオでのオンエアには不向きだった。^[5]その結果、パートIの最初の2分43秒をカットした短縮版が、1971年3月にアメリカのアトコ・レコードからシングルとして発売された。このバージョンはビルボード・ホット100シングルチャートで51位を記録した。「いとしのレイラ」は、1972年のコンピレーションアルバム『 The History of Eric Clapton and Duane Allman's An Anthology』で再リリースされ、その後、パートIIを構成する「Piano Exit」を含む7分10秒の完全版がシングルとして発売されたところ、イギリスでは7位、アメリカでは10位を記録した。好調な売上により、ビルボード誌はロックシングルを1972年のベストセラー曲の60位にランク付けすることができました。

1982年、「いとしのレイラ」はイギリスでシングルとして再リリースされ、最高4位を記録した。今回は7分間のシングル全体がチャートインし、後半の3分の2はインストゥルメンタルのみとなった。批評家たちの評価は圧倒的に好意的だった。デイブ・マーシュは『ローリング・ストーン・イラストレイテッド・ヒストリー・オブ・ロックンロール』の中で、「ロックの録音作品の中には、歌手や作曲家が自分の内面に深く入り込み、それを聴くと殺人や自殺を目撃したかのような効果を得られる瞬間がほとんどない...私にとって『いとしのレイラ』はその中で最も素晴らしい」と書いている。^{[5]マーシュは著書}『ロックとソウルの心:史上最高のシングル1001選』で「いとしのレイラ」を156位に挙げている。^[29]

1980年5月、「いと高き恋のレイラ」はロンドン交響楽団によってカバーされたが、歌詞なしで、ロンドンのアビー・ロードにあるEMIスタジオワンで録音された。 ^{[30]同様のバージョンが}ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏されている。^[31] 1983年9月20日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたARMSチャリティー・コンサートという多発性硬化症のための慈善コンサートでは、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジが「いと高き恋のレイラ」を演奏した。^[32]クラプトン、ベック、ペイジは1963年から1968年までヤードバーズの歴代リードギタリストだった。 ^[33]

2003年、オールマン・ブラザーズ・バンドがコンサートでこの曲の演奏を始めた。ウォーレン・ヘインズがボーカルを、グレッグ・オールマンがピアノを、そしてデレク・トラックスがコーダでデュアン・オールマンのギターを演奏した。この演奏はオールマンだけでなく、前年に亡くなったプロデューサーのトム・ダウドへのトリビュートとしても見られた。^[34]エリック・クラプトンはさらに3番目のバージョンを録音した。「いとしいレイラ」は『Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center』の7曲目に収録されている。^[35]このバージョンの参加メンバーは、ウィントン・マルサリス (ボーカル、トランペット)、エリック・クラプトン (ボーカル、ギター)、ビクター・ゴインズ (クラリネット)、マーカス・プリントアップ (トランペット)、クリス・クレンショー (トロンボーン、ボーカル)、ドン・ヴァッピー (バンジョー)、クリス・ステイントン(キーボード)、ダン・ニマー(ピアノ)、カルロス・エンリケス (ベース)、アリ・ジャクソン (ドラム) で ある。

「レイラ（アコースティック）」
エリック・クラプトンのシングル
アルバム「アンプラグド」より
B面	「天国の涙（アコースティック）」
リリース	1992年9月14日 ( 1992-09-14 )
記録済み	1992年1月16日
ジャンル	アコースティックロック[57]
長さ	4:46​​
ラベル	リプライズ
作詞家	エリック・クラプトン ジム・ゴードン
プロデューサー	ラス・ティテルマン
エリック・クラプトンのシングル年表
「天国の涙」 （1992年） 「いとしのレイラ（アコースティック）」 （1992） 「ダウン・アンド・アウト」 （1992）
オーディオ
YouTubeのエリック・クラプトンの「いとしのレイラ」（1992 年アンプラグド ライブ）
オーディオサンプル
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1992年、クラプトンはMTVアンプラグドシリーズに招待され、1992年1月16日にバークシャー州ブレイのブレイスタジオでコンサートフィルム付きのアコースティックアルバムをレコーディングした。^[58]制作チームとクラプトンのスタッフはレコーディングを気に入ったが、クラプトンはアルバムもコンサートフィルムもリリースしたくなかった。最終的にクラプトンはアルバムを限定版でリリースすることに同意した。アンプラグドが完売したとき、クラプトンはワーナーブラザーズとリプライズレコードにアルバムの限定生産を削除する許可を与えた。アルバムでは、クラプトンは「ロンリー・ストレンジャー」のような新曲と「ノーバディ・ノウズ・ユー・ホエン・ユー・アー・ダウン・アンド・アウト」のような子供の頃から聴いていた古い曲や「サンフランシスコ・ベイ・ブルース」や「いとこのいるところ」のように大人になってから聴いて楽しんだり書いたりした古い曲の両方をレコーディングすることにした。^[59]ライブトラックでアコースティックギターを弾き歌っているクラプトンのバックには、アコースティックリズムギターを弾くアンディ・フェアウェザー・ロウ、アコースティックベースギターとバックボーカルのネイサン・イースト、パーカッションのレイ・クーパー、ドラムのスティーブ・フェローニ、バックボーカルのケイティ・キッスーンおよびテッサ・ナイルズ、そしてピアノのチャック・リーヴェルがいた。^[60]ピアニストのチャック・リーヴェルは、「いとしいのレイラ」のアコースティックバージョンのレコーディングは自然に感じられたと振り返り、オリジナルレコーディングのようにリプライズの間だけではなく、曲の本体でバンドが演奏する余地が与えられたことを気に入った。「それは私たちに曲を自分たちのやり方で解釈する機会を与え、それはうまくいったし、曲に再生を与えたと思う」とリーヴェルは語った。^[61]「いとしいのレイラ」のアコースティックバージョンはラス・ティテルマンがプロデュースした。^[62]

クラプトンは「レイラ」のアコースティック版を、ペンシルバニア州ナザレスで手作りされた1939年製CFマーティン社製OOO-42スタイルのスチール弦アコースティックギター（No. OOO-42/73234）で録音した。クラプトンはこのギターをこれまで使用した中で最も優れた楽器の1つと呼び、その音は「信じられないほど素晴らしい」と評した。オークションハウスのクリスティーズは、このギターがアルバム『アンプラグド』のカバーに使われたことで「近年の音楽史で最も不朽のイメージの1つになった」と評した。^[63]クリスティーズの音楽部門の専門家ケリー・キーンは、この楽器を「エリック・クラプトンの手に渡り、今日のアコースティックギター演奏の新たな一面を担った」と評した。キーンはギターを弾いたとき、このアコースティックギターは「素晴らしくバランスのとれた音色（それは）大きくて甘いと同時に信じられないほどの低音」を持っているようで、「素晴らしい」音だと述べた。^[64]このヴィンテージ楽器は6万ドルから8万ドルで売れると見積もられていたが、最終的には79万1500ドルで売れた。^[65]

リズム・アコースティック・ギター奏者のアンディ・フェアウェザー・ローは、1992年1月にアルバム『アンプラグド』に収録する曲をレコーディングするため、クラプトンにロンドンのチェルシーにある彼のアパートに招かれた。その過程で、クラプトンは「いとしいレイラ」の別バージョンを作るのがいいアイデアだと提案した。フェアウェザー・ローは、デレク・アンド・ザ・ドミノスの大ファンとして、自分でもバージョンをリリースしたいと思っていたため、同意した。クラプトンは、曲のテンポを変えたり、別の角度から物事を見るのが好きだったので、ロック・アンセムの完璧なアレンジはシャッフルだと考えた。^[61]

MTVネットワークからこの曲のアコースティックバージョンについて尋ねられたクラプトンはこう答えた。 「『いとしのレイラ』は、ある意味僕を困惑させた。僕はこの数年ずっと同じことをやってきたし、リメイクしようと考えたこともなかった。多くのアーティストがそうしているじゃないか。例えばボブ・ディランは演奏するたびにすべてを変えている。僕はこれをまた別の方向に持っていく絶好の機会だと思ったんだ。シャッフルにして、まずアコースティックにして、リフを全部なくしたんだ。アコースティックギターだとちょっと弱々しく聞こえたと思うから、なんとなくジャズっぽくなったように思うんだ。そしてもちろん、僕は1オクターブ下げて歌っている。だからいい雰囲気になるんだ。」^[66]

この曲はニ短調で書かれており、クラプトンはそれが彼の歌唱音域の最高峰に達したと回想している。クラプトンがテンポを落としたとき、フェアウェザー・ローはクラプトンにこの曲を1オクターブ下げて歌うよう提案した。クラプトンはその結果に満足し、自分にとって「素敵」で「ジャズっぽい」と感じた。^[61]新しいアレンジではテンポを落とし、オリジナルのリフを作り直し、ピアノのコーダを省いた。クラプトンはアレンジを大幅に変更したため、何も知らない観客にこのバージョンを紹介する際に「これが何なのかわかるか試してみて」と告げることにした。^[67]

オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーウィンは、「いとしのレイラ」がアンプラグド・アルバムのヒット曲のようだと述べ、「デレク・アンド・ザ・ドミノスのバージョンはゆっくりとした動きで、苦痛の悲鳴を心地よいシャッフルに変え、アルバム全体が同じように愛想よく進み、時間をかけて古いブルースのスタンダードへの回り道を楽しんでいる」と表現した。 ^[68]ジャーナリストのスティーブ・ホックマンは、アコースティック・バージョンを「控えめだが魅惑的なリメイク」と呼んだ。^[69]音楽放送局のVH1は、アンプラグド・バージョンはアコースティック環境でのクラプトンのギターの腕前を明らかにしたと考えており、特に「激しさを失うことなくクラプトンの優しい面を強調した」リメイク版の「いとしのレイラ」ではそれが顕著だった。^[70] エンターテインメント・ウィークリーのジャーナリストは、この曲をアンプラグド・アルバムの大ヒット曲に選んだ。批評家たちは特にリーヴェルのピアノ演奏を高く評価し、「予想を裏切ると同時に感情的に訴えかける、スモーキーなジャズジョイントのトーチソングの雰囲気を曲に加えている」と述べた。^[71]

1970年、ジャムロック・エンターテインメントは「いとしのレイラ」をその年のベストソングに挙げた。^[106] 1972年、「いとしのレイラ」はその年最も多く演奏された曲の一つとなり、^[107]すでに「ロックのスタンダード」とみなされていた。^[108] 1982年の再リリースで、この曲は再び賞賛された。^{[109] [110]}この曲は数々の「史上最高」リストに挙げられている。この曲はロックの殿堂によって「ロックンロールを形作った500曲」の一つに選ばれ、^[111]ローリングストーン誌は「史上最高の500曲」のリストでこの曲を27位にランク付けした。^[112]アメリカレコード協会は2001年3月7日、 「レイラ」を世紀のベストソングの118位にランク付けした。 ^[113]音楽評論家のデイブ・マーシュは「1972年のベストシングル」コンピレーションでこの曲を2位にランク付けした。^[114]

1992年にアルバム『アンプラグド』用にリメイクされた「いとしのレイラ」は、1993年にグラミー賞の最優秀ロックソング賞を受賞し、^[115] 1992年と1993年には世界中のラジオ、店頭、テレビでノンストップで放送され、史上最大のヒット曲となった。^[116] 1992年、「いとしのレイラ」はその年最も多く演奏された曲となり、^[117] 1994年夏には1992年の「いとしのレイラ」が200万回以上ラジオやテレビで放送されたことでBMI放送賞を受賞した。 ^[118] 2011年現在、「いとしのレイラ」はテレビやラジオ、その他のレコードやライブコンサートで600万回以上放送されている。^[119]

「いとしのレイラ」は『グッドフェローズ』で1978年のルフトハンザ航空強盗事件の余波を描いたシーンで使用された。マーティン・スコセッシ監督は特にこの曲を念頭に置いてシーンを計画し、セットでこの曲を演奏して舞台設定やカメラの動きと同期させた。^{[120]この曲は映画のエンディングクレジットでも、}シド・ヴィシャスの「マイ・ウェイ」のカバーの後に流れる。

アメリカの音楽プロデューサーDJキャレドは、 2021年の曲「 I Did It 」で、デレク・アンド・ザ・ドミノスのアレンジによる「いとしのレイラ」をサンプリングし、アメリカのラッパー、ポスト・マローン、ミーガン・ジー・スタリオン、リル・ベイビー、ダベイビーをフィーチャーした。^[121]

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