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ギタリスト（またはギター奏者）とは、ギターを演奏する人のことです。ギタリストは、クラシックギター、アコースティックギター、エレキギター、ベースギターなど、ギター属の様々な楽器を演奏します。ギターの伴奏に歌ったり、ハーモニカを演奏したり、あるいはその両方を行うギタリストもいます。
ギタリストは、使用する弦の種類（ナイロン弦またはスチール弦）に応じて、フィンガーピッキングを含むいくつかの方法でギターの音を出すことができます。これには、指でかき鳴らす方法、骨、角、プラスチック、金属、フェルト、革、または紙で作られたギターピックを使用する方法、メロディックなフラットピッキングやフィンガーピッキングなどが含まれます。
ギタリストは、音やコードを選択するために、運指、親指、バレー（特定のフレットで複数の弦または全ての弦に指をかけて押さえる）、そして通常はガラスや金属製のスライドなど、さまざまな方法を用いることがあります。これらの左手と右手のテクニックは、演奏中に混在して使用されることもあります。
いくつかの雑誌やウェブサイトは、史上最高のギタリストのリストを作成している。例えば、ローリングストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」や、ギターワールド誌の「史上最高のギタリスト100人」などが挙げられる。
2007年のリストで最初に挙げられているのは、アメリカのギタリスト、ジミ・ヘンドリックスで、彼を紹介したのはザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントだった。タウンゼント自身も、このリストで50位にランクインしている。
イギリスの新聞ガーディアンのポール・マッキネスは、読者にリストを説明する際に、「アメリカの雑誌としては意外なことに、トップ10はアメリカ人でぎっしり詰まっている」と書いたが、トップ10には3人の例外もいると指摘した。[ 1 ]オンラインマガジンBlogcriticsは、このリストが、ジョニー・マー、アル・ディ・メオラ、フィル・キーギー、ジョン・ペトルーシなど、おそらくもっとふさわしいと思われるアーティストを忘れている一方で、ふさわしくないと思われるギタリストを紹介しているとして批判した。[ 2 ]
2011年、ローリングストーン誌はリストを更新し、今回はギタリストやその他の専門家からなるパネルによって選ばれた。ジミ・ヘンドリックスは再び史上最高のギタリストに選ばれた。[ 3 ]前回のリストには含まれていなかったアーティストが追加された。例えば、ロリー・ギャラガーは57位にランクインした。 [ 4 ]
「史上最高のギタリスト100人」は、リストに載っているアーティストの伝記の多くで言及されている。[ 5 ]
ギター専門の月刊音楽雑誌であるGuitar Worldも、 Guitar World Magazine のページから選ばれた史上最高のギタリスト 100 人を収録した書籍 Guitar World Presents the 100 Greatest Guitarists of All Time を出版した。 [ 6 ]ギタリストを降順でリストアップしたRolling Stone のリストとは異なり、 Guitar World はギタリストを音楽ジャンルごとに分類した。ハードロックアーティストは「Lords of Hard Rock」 、ジャズプレイヤーは「Jazzmen」などである。Billboardなどの他の雑誌にも掲載されたが、 [ 7 ] Guitar Worldのこの出版物は、女性ミュージシャンが一人も含まれていないとして批判された。 [ 8 ]しかし、 Guitar World は最近、Kaki King、 Muriel Anderson、 Sharon Isbinを含む「8 人の素晴らしい女性アコースティック プレイヤー」のリストを出版した。 [ 9 ]
レス・ポールの死後、タイム誌のウェブサイトはエレキギターの偉大なアーティスト10人のリストを発表した。ローリング・ストーン誌のリストと同様に、ジミ・ヘンドリックスが最高のギタリストに選ばれ、続いてガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュ、トニー・アイオミ、キース・リチャーズ、ジミー・ペイジ、エリック・クラプトンが続いた。[ 10 ]オンライン音楽雑誌のGigwise.comも、ジミ・ヘンドリックスを史上最高のギタリストにランク付けし、続いてジミー・ペイジ、B.B.キング、キース・リチャーズ、カーク・ハメットが続いた。[ 11 ]
第二次世界大戦中、数人のアメリカ人ギタリストも、アメリカとドイツの両方でジャズの発展に初期段階で重要な貢献をした。マイク・ダンジは、1920年代のワイマール共和国時代から1930年代後半のナチス政権の台頭まで、アメリカのポピュラー音楽ジャンルをドイツに導入したことで知られている。 [ 12 ]第二次世界大戦後、アル・カイオラとトニー・モットーラも、アメリカの主要ラジオ局やテレビ局でレコーディングアーティスト、スタジオミュージシャン、伴奏者として重要な貢献をした。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
クラシックギターは、伝統的に高音域にはガット弦またはナイロン弦、低音域には巻弦が張られています。真珠貝の象嵌細工が施されていることが多く、かつては主に指先だけで演奏されていました。しかし、時が経つにつれ、ギタリストは爪と指の腹を組み合わせて、よりクリアで表現力豊かな音色を出し、音質（または音色）に様々な変化を加えるようになりました。このギターの伝統は、少なくとも17世紀と18世紀にまで遡り、当時は4コースの楽器が貴族の間で人気でした。19世紀初頭には、フェルナンド・ソル、ナポレオン・コステ、マウロ・ジュリアーニなどの作曲家兼演奏家がコンサートホールや家庭での集まりのために何千もの作品を発表し、ギターの人気が急上昇しました。20世紀には、録音技術によって比較的静かな楽器の音が増幅され、クラシックギターは再び人気を博しました。それぞれの時代において「著名な」クラシックギタリストとして挙げられる人物は数多くいる。
第二次世界大戦後、スペインの名ギタリスト、アンドレス・セゴビアは、クラシック音楽の分野で聴衆の間でギターが「本格的な」コンサート楽器として尊敬されるようになる上で中心的な役割を果たした。[ 17 ]セゴビアの国際的なコンサートホールでの演奏は30年以上に及び、古典派とバロック時代の両方の作品の彼自身の編曲も含まれていた。20世紀後半には、新世代のクラシックギタリストがセゴビアの先例に倣い、ギターに対する国際的な賞賛をさらに広げた。このグループには、ジュリアン・ブリーム、 オスカー・ギリア、クリストファー・パーケニング、セレドニオ・ロメロ、ペペ・ロメロ、アンヘル・ロメロ、ジョン・ウィリアムズなどが含まれる。[ 18 ] [ 19 ]
近年の最も有名なフラメンコギタリストの一人はパコ・デ・ルシアである。フラメンコ音楽はスペイン南部アンダルシア地方にゆかりのある人気の伝統音楽である。ジプシーダンスのスタイルに深く影響を受けた複雑なシンコペーションのリズムが特徴である。フラメンコギタリストは「カンテ・ホンド」（深い歌）を歌うフラメンコ歌手の伴奏をすることもよくある。デ・ルシアはクラシックやジャズなどの他の音楽ジャンルにも成功裏に進出した最初の人物の一人でもある。[ 20 ]
クアトロギターは、プエルトリコ、ベネズエラ、その他のラテンアメリカ諸国で演奏されるラテンアメリカの弦楽器の一種です。スペインギターから派生したものです。ビオラのような形をしているものもありますが、ほとんどのクアトロは小型から中型のクラシックギターに似ています。プエルトリコとベネズエラでは、クアトロは世俗音楽と宗教音楽のアンサンブル楽器であり、パーティーや伝統的な集まりで演奏されます。[ 21 ]クリスチャン・ニエベスはプエルトリコのクアトロ奏者で、プエルトリコ文化研究所からプエルトリコの民族楽器であるクアトロの最も才能のある若手として認められています。
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