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ブリティッシュ・リズム・アンド・ブルース（R&B）は、1950年代後半から1960年代初頭にかけてイギリスで発展し、1960年代半ばに最盛期を迎えた音楽ムーブメントである。より広範なブリティッシュ・ビートや、より純粋なブリティッシュ・ブルース・シーンと重なる部分もあったが、それらとは明確に区別され、マディ・ウォーターズやハウリン・ウルフ、チャック・ベリー、ボ・ディドリーといったアメリカのブルースやロックンロールのパイオニアたちの音楽を模倣しようとした。ギターをより重視し、よりエネルギッシュに演奏されることが多かった。
このムーブメントの起源は、 1950年代のイギリスのジャズ、スキッフル、フォークのムーブメントにある。1958年のマディ・ウォーターズの訪問は、中心人物であるシリル・デイヴィスとアレクシス・コーナーに影響を与え、彼らはエレクトリック・ブルースに転向し、ブルース・インコーポレイテッドを結成した。このバンドは、イギリスのリズム・アンド・ブルース・ミュージシャンの交流拠点のような存在となった。1950年代後半から1960年代にかけて、クラブやグループが盛んに活動するシーンが生まれ、バンドは主流の成功を収め始めた。主なアーティストには、ローリング・ストーンズ、マンフレッド・マン、アニマルズ、ヤードバーズ、ゼム、そしてマージービート・ブームの余波を受けて1964年からイギリスとアメリカのチャートを席巻し、イギリスのビートニクやモッズ・サブカルチャーの中心的存在となり、アメリカのブリティッシュ・インヴェイジョン第2波のアーティストとなったスペンサー・デイヴィス・グループなどが挙げられる。
これらのバンドやメンバーのいくつかは、1960年代後半から1970年代前半にかけてのロック音楽界を代表するパフォーマーとなり、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、ハード・ロックの創造に貢献し、リズム・アンド・ブルースをその音楽の重要な要素とした。1970年代半ばから後半にかけて、ブリティッシュ・ソウルやディスコ・シーン、パブ・ロック・サーキット、ニュー・ウェーブ・ミュージック、モッズ・リバイバルを通じてブリティッシュR&Bは復活を遂げ、1980年代後半以降は再び注目を集めている。2000年代には、ブリティッシュ・コンテンポラリーR&Bのブリティッシュ版が人気を集め始め、2000年代後半以降は、ソウルやR&Bに影響を受けたブリティッシュ女性歌手の成功により、再び「R&Bブリティッシュ・インヴェイジョン」が話題となっている。
Commentators often distinguish British rhythm and blues bands from beat bands (who were influenced by rock and roll and rockabilly) on the one hand, and, from "purist" British blues (which particularly emulated Chicagoelectric blues artists), on the other, although there was considerable crossover between the three sets of musicians.[1]Merseybeat bands like the Beatles, or from the parallel beat scene in Manchester, were influenced by American forms of music that included rockabilly, girl groups and the early Motown sound, helping them to produce commercial orientated form of music that began to dominate the British charts from 1963. However, bands from the developing London club scene were mainly concerned to emulate black rhythm and blues performers, including the work of Chess Records' blues artists like Muddy Waters and Howlin' Wolf, but also wider rhythm and blues singer and rock and roll pioneers like Chuck Berry and Bo Diddley resulting in a "rawer" or "grittier" sound.[1]
イギリスのリズム・アンド・ブルースは、アメリカのアーティストのそれとは音色が異なり、ギターをより強調し、時にはよりエネルギッシュな曲が多かった。[ 1 ]イギリスのリズム・アンド・ブルースの歌手は、叫び声、声門閉鎖音、うめき声、泣き声など、リズム・アンド・ブルースのボーカルスタイルを模倣しているとして批判された。 [ 2 ]しかし、ヴァン・モリソン、ミック・ジャガー、エリック・バードン、スティーヴ・ウィンウッドなどのボーカリストは、特定の歌手を模倣しようとはせず、批評家からは説得力があり力強いブルースを歌えると評価された。[ 3 ] R&B の曲のカバーバージョンでは、リフはしばしば簡略化されるか、使用頻度が低くなった。[ 4 ]音楽の目的は、音楽的な技巧を生み出すことよりも、エネルギーをかき立てることであった。[ 1 ]多くのグループはギター（リズム、リード、ベース）とドラムを中心に構成されており[ 5 ]、その結果、アレンジはギター中心で、オリジナルよりもテンポが速くなる傾向があった。[ 1 ]出力の低いアンプでギターを最大限まで増幅することで、ロック音楽の特徴となるオーバードライブギターサウンドが生まれた。 [ 2 ]
ニック・ローガンとボブ・ウォフィンデンは、1962年末のブルース・インコーポレイテッドの解散後、ブリティッシュ・リズム・アンド・ブルースには4つの主要な流れが見られたと指摘した。シリル・デイヴィスは、マディ・ウォーターズのシカゴ・エレクトリック・ブルースを再現しようとして脱退した。[ 6 ]このスタイルは、特にジョン・メイオールのブルースブレイカーズの活動を通して、後のブルース・ブームの出現に大きな影響を与えることになる。アレクシス・コーナーはブルース・インコーポレイテッドに留まり、ジャズ・サックス奏者のグラハム・ボンドを迎え入れ、よりジャズ志向のサウンドを発展させた。この流れは、グラハム・ボンド・オーガニゼーション、マンフレッド・マン、ズート・マネーなどのアーティストによって引き継がれた。[ 1 ]ジョージー・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムズは独自のスタイルを追求した。彼らはウォードア・ストリートのフラミンゴ・クラブの専属バンドであり、アメリカ兵や地元住民といった黒人客が大多数を占めるという珍しい客層を擁していたが、ジャズも取り入れつつ、R&Bにスカやブルービートなどのカリブ音楽の要素を融合させた。ローリング・ストーンズなどはチャック・ベリーやボ・ディドリーの作品を基にしたロック・ギター・ミュージックに注力し、その後、ギターとドラムを主体とした小規模グループが数多く登場し、その多くが急速にロック音楽へと移行していった。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
1950年代初頭、イギリスではブルース音楽は主にブルースの影響を受けたブギウギやファッツ・ウォーラーやルイ・ジョーダンのジャンプ・ブルースを通じて知られていた。[ 9 ]アメリカのアーティストの輸入レコードは、第二次世界大戦中および戦後にイギリスに駐留していたアフリカ系アメリカ人の兵士、ロンドン、リバプール、ニューカッスル・アポン・タイン、ベルファストの港を訪れる商船員、そしてわずかな（違法な）輸入によって持ち込まれた。[ 10 ] 1955年からは、イギリスの大手レコード会社であるHis Master's VoiceとEMI（特に子会社のDecca Recordsを通じて）が、新興市場にアメリカのジャズやブルースのレコードを流通させ始めた。[ 11 ]
Apart from recordings, occasional radio broadcasts were one of the few ways that British people could become familiar with the blues. A one-off broadcast by Josh White while he was visiting Britain in 1951 was so popular that he was asked to perform for a series of programmes for the BBC, eventually titled The Glory Road and broadcast in 1952. Later that year, folk song collector Alan Lomax, then resident in London, produced a series of three programmes under the title The Art of the Negro, of last of which, "Blues in the Mississippi Night" featured folk blues recordings by artists including Muddy Waters, Robert Johnson and John Lee Hooker and was the first introduction of many later followers of the blues to the music and hardships of life for African Americans in the Southern US. The next year the Jazz Club programme, hosted by Max Jones, included a recital of "Town and Country Blues", which played music by a wide range of blues artists.[12]
The British rhythm and blues scene developed in London out of the related jazz, skiffle and folk club scenes of the 1950s. The first of these scenes, that of jazz, had developed during the Second World War as a reaction to swing, consciously re-introducing older elements of American jazz, particularly that of New Orleans to produce trad jazz.[13] This music incorporated elements of the blues and occasional blues-influenced singles reached the British Charts, including Humphrey Lyttelton's self-penned "Bad Penny Blues" (1956), the first jazz record to reach the British top 20.[14]
British trad jazz band-leader Chris Barber was one of the major figures in the development and popularisation of rhythm and blues in Britain the 1950s. His interest in the blues would help foster both the skiffle craze and the development of electric rhythm and blues, as members of his dance band would be fundamental to both movements. He founded the National Jazz League partly as a means of popularising the blues, served as co-director of the National Jazz Federation and helped establish the Marquee Club, which would become one of the major venues for British R&B bands. He also brought over American folk and blues performers who found they were much better known and paid in Europe than America, a series of tours that began with Josh White and Big Bill Broonzy in 1951, and would include Brownie McGhee, Sonny Terry, Memphis Slim, Muddy Waters and Lonnie Johnson.[12]
ロニー・ジョンソンは1952年にロイヤル・フェスティバル・ホールで、若きロニー・ドネガン率いるグループがオープニングを務めた公演で演奏した。[ 15 ]ドネガンは、ケン・コリアーのジャズメンで、アメリカのフォークやブルース、特にハディ・リードベターの録音から派生した曲を、ギター、ウォッシュボード、ティーチェスト・ベースの伴奏で、アメリカのジャグバンドを模倣した活気のあるスタイルで演奏し、イギリスのスキッフル「ブーム」の発展における中心人物となった。[ 16 ]コリアーが1954年に新しいバンドを結成するために脱退した後、バンドはクリス・バーバーのジャズバンドとなり、[ 17 ]バンドのメンバーはコンサートの合間に「レース・ブルース」の曲を演奏し、ロニー・ドネガン・スキッフル・グループとして録音を行った。[ 12 ]彼らは1956年にリード・ベリーの「ロック・アイランド・ライン」のハイテンポ・バージョンをリリースし、大ヒットとなり、トップ20に8か月間ランクインし、最高位は6位（米国では8位）に達した。これは英国で初めてゴールドディスクを獲得したデビューレコードであり、全世界で100万枚以上を売り上げた。[ 17 ]これが英国の「スキッフル・ブーム」の爆発的な流行を刺激し、1950年代後半には英国に3万～5万のスキッフル・グループがあったと推定されている。[ 16 ]ギターの売上は急速に伸び、グループはロンドンのソーホーの教会ホール、カフェ、繁盛していたコーヒーバーでバンジョー、ティーチェスト・ベースギター、ウォッシュボードで演奏した。[ 17 ]ビートルズのメンバーに加え、ヴァン・モリソン、ロニー・ウッド、ミック・ジャガー、ロジャー・ダルトリーなど、多くのイギリスのリズム・アンド・ブルース・ミュージシャンがスキッフルを演奏することからキャリアをスタートさせた。[ 18 ]この流行は、クラブシーンの成長に貢献するアメリカのフォーク、ブルース、ジャズの演奏機会への需要を生み出した。[ 19 ]
1950年代半ばまで、イギリスではブルースはフォーク音楽の一形態と見なされていた。ブルーンジーがイギリスをツアーした際、彼は現在のエレクトリック・シカゴ・ブルースではなく、イギリス人が期待するアメリカン・ブルースに合うようにフォーク・ブルースのセットを演奏した。[ 20 ]スキッフル・クラブには、ソーホーのパブにあった「バラード・アンド・ブルース」クラブがあり、イーワン・マッコールが共同設立した。[ 21 ]これらのクラブの初期段階では、フォーク・ブルースを含むイギリスとアメリカのフォーク音楽が演奏されていた。1950年代半ばからスキッフル・ブームが下火になると、マッコールに倣って、これらのクラブの多くは、アメリカが支配するポップやロックンロール音楽の台頭への反動もあり、イギリスの伝統的なフォーク音楽の演奏にシフトし始め、演奏からアメリカの音楽を排除し、よりイギリスのフォーク・クラブになった。[ 22 ]
より伝統的なアメリカのフォークブルースは、特にボブ・ディラン の登場後、1960年代のイギリスのグループに楽曲を提供し続け、ディランはフォークブルースの曲も普及させた。例えば、1964年には、リードベリーの楽曲カタログからアニマルズが「朝日のあたる家」[ 23 ] 、マンフレッド・マンが「ジョン・ハーディ」[ 24 ]、フォー・ペニーズが「ブラック・ガール」 [ 25 ]を提供した。イギリスのアコースティックブルースは、フォークシーンの一部として発展を続けた。1960年代初頭、フォークギターのパイオニアであるバート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、特にデイビー・グラハムは、ブルース、フォーク、ジャズを演奏し、フォークバロックとして知られる独特のギタースタイルを発展させた。[ 26 ]イアン・A・アンダーソンと彼のカントリーブルースバンド[ 27 ]やアル・ジョーンズのような人物によって、それは続いた。[ 28 ]イギリスのアコースティック・ブルース奏者のほとんどは商業的に成功することはほとんどなく、1950年代後半に登場したリズム・アンド・ブルースやエレクトリック・ブルースに影を潜め、アメリカでブルースの「模倣」として認知されるのは困難だった。[ 29 ]
Blues harpist Cyril Davies ran the London Skiffle Club at the Roundhouse public house in London's Soho, which served as a focal point for British skiffle acts. Like guitarist Alexis Korner, he had worked for Chris Barber, playing in the R&B segment Barber introduced to his show and as part of the supporting band for visiting US artists.[30] They began to play together as a duo and in 1957, deciding their central interest was blues, they closed the skiffle club and reopened a month later as the London Blues and Barrelhouse Club. It acted as a venue for visiting artists and their own performances.[31] The visit of Muddy Waters in 1958 had a major impact on the duo and on the nature of British R&B in general. Initially British audiences were shocked by Waters's amplified electric blues, but he was soon playing to ecstatic crowds and receiving rave reviews.[30] Where British blues had often emulated Delta blues and country blues in the emerging British folk revival, Davies and Korner, who had supported Waters on tour, now began to play high-powered electric blues, forming the band Blues Incorporated.[30]
Blues Incorporated had a fluid line up and became a clearing house for British rhythm and blues musicians in the later 1950s and early 1960s. These included future members of the Rolling Stones, the Yardbirds, Manfred Mann and the Kinks;[1] beside Graham Bond and Long John Baldry.[30] As well as acting as a mentor to these figures and others, including John Mayall and Jimmy Page,[32] Korner was also a historian, writer and record collector pivotal in the growth of the movement, and often referred to as "the father of British blues".[33] Blues Incorporated established a regular "Rhythm and Blues Night" at the Ealing Jazz Club and were given a residency at the Marquee Club, from which in 1962 they took the name of the first British blues album, R&B from the Marquee (Decca), but Korner and Davies had split over the issue of including horn sections in the Blues Incorporated sound before its release.[30] Korner continued with various line-ups for Blues Incorporated, while Davies went on to form his R&B All Stars.[1]
Early British rhythm and blues bands like Blues Incorporated found that folk clubs would not accept amplified blues performances.[35] However, many London trad jazz clubs moved over to the style. In addition to the Roundhouse and the Marquee in central London, these included The Flamingo, the Crawdaddy Club, Richmond, where the Rolling Stones first began to gain attention,[36]Klooks Kleek, The Ealing Club and the Eel Pie Island Hotel.[37] Blues clubs were appearing in the capital at such a rate that in 1963 Melody Maker declared London "The New Chicago!".[38] The scene soon began to spread out beyond London, particularly into East Anglia and the Midlands, with clubs in Norwich and Birmingham adopting the genre.[38] Jazz bands also followed suit, with the Mike Cotton Jazz Band becoming the Mike Cotton Sound, Warwick's Tony and the Talons becoming the Original Roadrunners and Burton on Trent's Atlantix becoming Rhythm and Blues Incorporated.[38]
1962年以降、イギリスとヨーロッパでブルース録音への需要が高まり、アメリカの録音の新たな販路が開拓された。シカゴの録音としては、EMIのステイツサイド・レーベルからヴィー・ジェイ・レコード、パイ・インターナショナルのR&Bシリーズからチェス・レコードが発売された。これらのレコードは、新世代の愛好家によって熱心に求められ、収集された。[ 39 ]リズム・アンド・ブルースへの需要の高まりは、アメリカを訪れるアフリカ系アメリカ人アーティストの増加にも反映された。1962年からは、ドイツのプロモーターであるホルスト・リップマンとフリッツ・ラウが主催するアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルが、ウォーターズ、ウルフ、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン、ジョン・リー・フッカーなどのアメリカのブルーススターをアメリカに招いた。[ 15 ] 1964年、アメリカン・フォーク・ブルース・アンド・ゴスペル・キャラバンがイギリスに到着し、シスター・ロゼッタ・サープ、ブラインド・ゲイリー・デイヴィス、ソニー・テリー、マディ・ウォーターズ、オーティス・スパンらが出演する11公演のツアーを行った。当初の公演はすぐに完売し、さらに6公演が追加された。[ 40 ]同年後半、後に毎年恒例となるナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルの第1回がバークシャー州レディングで開催された。[ 41 ]
1964年は最も急速な拡大の年であり、ブリティッシュR&Bブームのピークでした。[ 42 ]年初めにはイングランドに300のリズム・アンド・ブルース・バンドがあり、年末には2,000以上になったと推定されています。[ 38 ] 1964年6月、ジョン・リー・フッカーの1956年の「ディンプルズ」は、10週間の滞在でUKチャートの23位に達しました。[ 43 ]この曲は、スペンサー・デイヴィス・グループが1964年5月のデビューシングルとして選び、アニマルズがファーストアルバムでカバーしました。ハウリング・ウルフの「スモークスタック・ライトニング」は、その年にパイ・インターナショナル・レコードから英国でリリースされ、シングルチャートで42位に達しました[ 44 ]。ヤードバーズ、マンフレッド・マン、アニマルズ、ザ・フーがカバーしました。[ 45 ] 1964年12月5日、ローリング・ストーンズによるウィリー・ディクソンの「リトル・レッド・ルースター」のカバーバージョン（ハウリン・ウルフの1961年バージョンを基に、シカゴのチェス・レコードで録音）が、1週間イギリスのチャートで1位を獲得した。[ 46 ]ウィリー・ディクソン作詞作曲の曲は、その後もイギリスのアーティストによってカバーされ続けた。[ 47 ]
このジャンルで最も商業的に成功したバンドは、ローリング・ストーンズだった。[ 48 ] R&Bレコードへの共通の興味を発見して幼馴染だったキース・リチャーズとミック・ジャガーは、イーリング・ジャズ・クラブでのブルース・インコーポレイテッドのギグの後、アレクシス・コーナーを通じてギタリストのブライアン・ジョーンズを紹介された。 [ 39 ]ブルース・インコーポレイテッドには、後にローリング・ストーンズのメンバーとなるイアン・スチュワートとチャーリー・ワッツもいた。[ 49 ] 1962年にロンドンで結成されたジョーンズは、マディ・ウォーターズのアルバムのジャケットに収録されている曲からバンド名を付け、メンバーが固まる前にブルースの純粋主義を捨てて幅広いリズム・アンド・ブルース・アーティストに焦点を当てた。彼らはマーキーでデビューし、すぐにクロウダディ・クラブでレギュラー出演するようになり、ライブバンドとしての評判を築いた。[ 48 ]彼らはデッカとレコーディング契約を結び、最初のシングルは1963年6月にリリースされたチャック・ベリーの「カム・オン」のカバーだった。バンドやレコード会社によるプロモーションはほとんどなかったにもかかわらず、R&Bファンの間での評判のおかげで、この曲は全英シングルチャートで21位にランクインした。[ 50 ]
彼らは1964年にファーストアルバム『ザ・ローリング・ストーンズ』をリリースしたが、このアルバムは主にリズム・アンド・ブルースのスタンダードナンバーで構成されていた。ビートルズの国内、そして国際的な成功に続き、ローリング・ストーンズはイギリスで2番目に人気のあるバンドとしての地位を確立し、R&Bを基調としたバンドの第二波を牽引する存在として、アメリカのレコードチャートにおけるブリティッシュ・インヴェイジョンに加わった。[ 48 ]ローリング・ストーンズはシカゴ・ブルースの曲に加えて、チャック・ベリーやボビー＆シャーリー・ウォマックの曲もカバーしており、後者の「It's All Over Now」は1964年に彼らに初の全英ナンバーワンをもたらした。[ 51 ] 1964年の「Little Red Rooster」のカバーの成功後、ジャガーとリチャーズのソングライティング・パートナーシップが徐々にバンドの作品を支配するようになり、ブレイクスルーとなる国際的なヒット曲「(I Can't Get No) Satisfaction (1965)」を生み出した。この曲はR&Bスタンダードからフレーズとリズムを借用しており、オーティス・レディングとアレサ・フランクリンの両方によってカバーされた。[ 46 ]ソングライティング・パートナーシップの重要性はジョーンズの疎外につながり、R&B素材からの転換を象徴するものとなった。彼らは長いキャリアの中で一連の新しい音楽スタイルを探求したが、ブルースの曲と影響はローリング・ストーンズの音楽に現れ続けた。[ 1 ]
ローリング・ストーンズと同様の道を辿ったロンドンを拠点とする他のバンドには、ヤードバーズ、キンクス、ダウンライナーズ・セクト、プリティ・シングス、ゲイリー・ファー・アンド・ザ・Tボーンズ、ピンク・フロイドなどがある。[ 1 ]ヤードバーズはメトロポリス・ブルース・カルテットとして始まった。1963年までにリード・ギタリストとしてエリック・クラプトンを迎え、ソニー・ボーイ・ウィリアムソンのイギリスツアーのバックバンドを務めていた。彼らはライブ・アクトとして絶大な評判を築き、ギターとハーモニカによる激しい即興演奏の「レイヴ・アップ」を開発したが、R&Bのカバー曲を基にしたシングルではさほど成功しなかった。1965年にはよりポップ志向のシングル「フォー・ユア・ラブ」を録音し、イギリスとアメリカでトップ10入りを果たしたが、ブルースから離れる動きがクラプトンをバンドから脱退させ、ジョン・メイオールのブルースブレイカーズに一時的に参加した後、クリームを結成するに至った。後任のジェフ・ベック（そして最終的には後任のジミー・ペイジ）は、バンドが数々のヒット曲を大西洋を越えて生み出し、サイケデリック・ロックのパイオニアとなるのを見届けた。[ 52 ]
R&Bスタンダード曲での初期は成功しなかったキンクスは、シングル「You Really Got Me」（1964年）でブレイクを果たした。キングスメンの「Louie, Louie 」のカバーに影響を受けたこの曲は、イギリスで1位、アメリカでトップ10入りを果たした。続く「All Day and All of the Night」（1964年）はアメリカで2位を獲得し、この時期にはフルアルバム2枚とEP数枚もリリースしている。[ 54 ]
ダウンライナーズ・セクトは1963年に結成され、ロンドンのクラブで高い評価を得たが、同時代の多くのバンドほど商業的な成功は収めなかった。[ 55 ]プリティ・シングスは「Don't Bring Me Down」（1964年）と自作の「Honey I Need」（1965年）でイギリスでヒットし、どちらもトップ20入りを果たしたが、アメリカ市場には進出できず、主に後のサイケデリックな作品で記憶されることになる。[ 56 ]ピンク・フロイドは、ティー・セットというリズム・アンド・ブルース・バンドとして始まり、ブルース・ミュージシャンのフロイド・カウンシルとピンク・アンダーソンの名前を基にした新しい名前を採用し、1966年からロンドンのブルース・クラブで演奏していた。レコーディングを始める頃には、すでにサイケデリックな作曲やジャムへと移行しており、新興のロンドン・アンダーグラウンド・シーンの中心的存在となっていた。[ 57 ]
イギリスの他の主要都市から登場したバンドには、ニューカッスルのアニマルズ、ベルファストのゼム、バーミンガムのスペンサー・デイヴィス・グループとムーディー・ブルースなどがある。これらのバンドはいずれもリズム・アンド・ブルースだけを演奏していたわけではなく、ヒットシングルではブリル・ビルディングやガールズグループの曲などの音源に頼ることが多かったが、初期のアルバムではリズム・アンド・ブルースが中心だった。[ 1 ]アニマルズのサウンドは、アラン・プライスのキーボードとエリック・バードンの力強いボーカルが特徴だった。彼らは1964年にロンドンに移り、大西洋を越えたヒット曲「朝日のあたる家」を皮切りに、より商業的なフォークやソウルをミックスした一連のヒットシングルをリリースしたが、アルバムはブルースのスタンダード曲が中心だった。[ 58 ]ボーカリスト兼マルチインストゥルメンタリストのヴァン・モリソンを擁するゼムは、 「Baby, Please Don't Go」（1964年）で全英チャート10位、「Here Comes the Night」（1965年）で全英チャート2位、全米トップ40入りを果たし、一連のヒット曲を生み出したが、おそらく彼らの最も長く残る遺産は、ガレージロックのスタンダードとなったB面の「 Gloria 」だろう。[ 59 ]スペンサー・デイヴィス・グループは、ジャッキー・エドワーズ作詞作曲の「Keep on Running」（1965年）で初の全英ナンバーワンを獲得したが、主に若きキーボード奏者兼ボーカリストのスティーヴ・ウィンウッドの活動拠点となり、わずか18歳で「 Gimme Some Lovin'」（1967年）と「I'm a Man 」（1967年）を共作し、どちらもビルボード100のトップ10入りを果たし、R&Bのスタンダードとなった。[ 60 ]ムーディー・ブルースは、R&Bで唯一の大ヒットとなったのは「Go Now」（1964年）のカバーで、イギリスでは1位、アメリカでは10位を記録した。その後のシングルはトップ20入りを果たせず、アメリカではトップ100にもほとんど入らず、バンドの人気は急激に落ち込んだ。しかし、メンバーチェンジを経て復活し、最も重要なサイケデリック・ロック・バンドの一つとなり、プログレッシブ・ロックに大きな影響を与えることになる。[ 61 ]
1965年と1966年に最盛期を迎えたイギリスのモッズ・サブカルチャーは、音楽的にはリズム・アンド・ブルース、後にソウル・ミュージックを中心としていたが、そのオリジナル曲を演奏するアーティストは、シーンの中心地であったロンドンの小さなクラブでは見かけなかった。[ 62 ]ストーンズ、ヤードバーズ、キンクスといったイギリスのR&Bバンドはモッズの間で人気があったが、このギャップを埋めるために、モッズ専用のバンドも多数登場した。[ 62 ]スモール・フェイセス、クリエイション、アクション、スモーク、ジョンズ・チルドレン、そして最も成功したザ・フーなどが挙げられる。[ 62 ]ザ・フーの初期の宣伝資料では、彼らは「最大限のリズム・アンド・ブルース」を制作していると謳っていたが、1966年頃にはアメリカのR&Bを模倣しようとする試みから、モッズのライフスタイルを反映した曲を制作する方向へと移行した。[ 62 ]これらのバンドの多くはイギリスでカルト的な人気を獲得し、その後全国的な成功を収めたが、アメリカ市場に進出するのは困難だった。[ 62 ]ザ・フーだけが、多少の困難はあったものの、特にモントレー・ポップ・フェスティバル（1967年）とウッドストック（1969年）への出演後、アメリカで大きな人気を獲得することに成功した。 [ 63 ]
ジャズの影響を強く受けたバンドの中で、ジ・オーガニゼーションは、グラハム・ボンドのオルガンとサックスの演奏、そして荒々しいボーカルが特徴だった。リズムセクションのジャック・ブルースとジンジャー・ベイカーは、 1967年にエリック・クラプトンと共にクリームを結成することになる。 [ 64 ]マンフレッド・マンは、より滑らかなサウンドで、ポール・ジョーンズというシーンで最も評価の高いボーカリストの一人を擁していた。彼らは、ガールズグループの曲「Do Wah Diddy Diddy」（1964年）と「Sha La La」（1964年）のカバーで最初の成功を収め、前者はイギリスとアメリカの両方でナンバーワンになったが、アルバムでは主にリズム・アンド・ブルースのスタンダード曲にこだわった。[ 65 ]ズート・マネーのビッグ・ロール・バンドは、R&B、ソウル、ロックンロール、ジャズをミックスした音楽で、当時最も人気のあるライブバンドの一つでしたが、レコードの売り上げという点ではほとんど影響を与えませんでした。しかし、ギタリストのアンディ・サマーズ、ピアニストのデイヴ・グリーンスレイド、ドラマーのジョン・ハイズマン、ベーシストのトニー・リーヴス、サックス奏者のクライヴ・バロウズなど、メンバーのその後の成功で知られています。[ 66 ]ジョージー・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムズは、ジャズ、スカ、ブルービートを音楽に取り入れ、「 Yeh Yeh 」（1965年）を皮切りに、イギリスで3曲のナンバーワンシングルを獲得しました。[ 7 ]
イギリスのR&Bシーンには、多くの黒人スターが訪れた。その中には、空軍に所属してイギリスに駐留していたアメリカ人歌手のジェノ・ワシントンも含まれていた。彼は1965年にギタリストのピート・ゲージに誘われてジェノ・ワシントン＆ザ・ラム・ジャム・バンドに加入し、バンドが1969年に解散するまでにトップ40ヒットシングルとトップ10アルバムを2枚リリースした。[ 67 ]もう一人のアメリカ人GI、ハービー・ゴインズは、ブルース・インコーポレイテッドで歌った後、自身のバンド、ナイトタイマーズを率いた。[ 68 ]ジャマイカ生まれのジミー・ジェームスは、1960年にヴァガボンズで地元で2曲のナンバーワンヒットを飛ばした後、ロンドンに移り住み、ライブアクトとして確固たる評判を築き、1966年にライブアルバムとデビューアルバム『ザ・ニュー・リリジョン』をリリースし、1970年にオリジナル・ヴァガボンズが解散する前にシングルでそこそこの成功を収めた。[ 69 ]チャンピオン・ジャック・デュプリーはニューオーリンズ・ブルースとブギウギのピアニストで、1960年からヨーロッパをツアーし、そこに定住し、スイスとデンマークに住み、その後1970年代と1980年代にはイギリスのハリファックスに住み、最終的にドイツに定住した。[ 70 ]
最も重要で成功した訪問アーティストはジミ・ヘンドリックスで、ニューヨークのバンドで演奏したり、主要なR&Bアーティストのサイドマンとしてチトリン・サーキットで長年活動した後、1966年初頭に元アニマルズのベーシスト、チャス・チャンドラーにソロアーティストとしてレコーディングするためにイギリスに招かれた。ドラムにミッチ・ミッチェル、ベースにノエル・レディングを迎え、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスとしてバンドが結成され、1967年初頭に3曲のトップ10ヒットを出し、イギリスで大スターとなった。同年後半にはサイケデリック・アルバム『Are You Experienced』がリリースされ、ヘンドリックスがモントレー・ポップ・フェスティバルで凱旋した後、アメリカで大ヒットとなり、60年代後半のロックの主要人物の一人となった。[ 71 ]
1960年代後半から1970年代にかけて、イギリスのR&Bシーンから登場した多くのソロアーティストが大成功を収めた。その中にはロング・ジョン・バルドリー、ロッド・スチュワート、エルトン・ジョンなどが含まれる。1962年にブルース・インコーポレイテッドが解散した後、ロング・ジョン・バルドリーはシリル・デイヴィスR&Bオールスターズに加入し、1964年初頭にデイヴィスが亡くなった後、グループのリーダーを引き継ぎ、ロング・ジョン・バルドリー・アンド・ヒズ・フーチー・クーチー・メンと改名した。このバンドにはロッド・スチュワートが2人目のボーカリストとして参加しており、バルドリーは1965年に彼と短命に終わったプロト・スーパーグループ、スチームパケットを結成した。バルドリーはその後、ブルーズオロジーのフロントマンとなった。ブルーズオロジーはもともと1962年に10代のキーボーディスト、レジー・ドワイト（後にエルトン・ジョンとして知られる）によってR&Bバンドとして結成されたものだった。バルドリーはポップバラードで最大の成功を収め、「Let the Heartaches Begin」（1967年）でイギリスでナンバーワンを獲得したが、ビートルズやローリングストーンズのサポートを務めたにもかかわらず、イギリス国外ではほとんど無名のままだった。[ 72 ] 1966年にスチームパケットが解散した後、ロッド・スチュワートはブルースロックコンボのショットガン・エクスプレス、そしてジェフ・ベック・グループに加入し、1969年にそれが解散するとスモール・フェイセズに移り、後にフェイセズとなり、またR&Bとロック、フォークを融合させたソロキャリアを追求し始め、1970年代で最も成功したイギリスのソロアーティストの1人となった。[ 73 ]エルトン・ジョンは、ファーストネームをブルースオロジーのサックス奏者エルトン・ディーンから、ラストネームをジョン・バルドリーから取り、1968年に作詞家のバーニー・トーピンとパートナーシップを組み、主要なポップアーティストにヒット曲を提供した後、1970年代初頭で最も商業的に成功し、ポップミュージック界で最も長く続いたソロキャリアに乗り出した。[ 74 ]
より広範なリズム・アンド・ブルース・ブームは、時系列的にも人員の面でも、後に起こったより狭義のブリティッシュ・ブルース・ブームと重なり合っていた。ブルース・ブームは、リズム・アンド・ブルース運動が衰退し始め、ブルースの形式やテクニックに関する幅広い知識を持つ楽器奏者の核が残った1960年代半ばに注目を集め始めた。[ 1 ] [ 42 ]ブルース・ブームの中心はジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズで、彼らはブリティッシュ・ブルースの重要な録音の1つとされるアルバム『ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン（ビーノ）』（1966年）のリリース後、国内外で注目を集めるようになった。 [ 75 ]ピーター・グリーンは、クラプトンがクリームを結成するためにブルースブレイカーズを脱退した後、クラプトンに代わってブルースブレイカーズに加入し、「ブリティッシュ・ブルースの第二の偉大な時代」を始めた。 [ 76 ]
1967年、ブルースブレイカーズとのレコードを1枚リリースした後、グリーンはブルースブレイカーズのリズムセクションであるミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーと共にピーター・グリーンのフリートウッド・マックを結成した。[ 77 ] 「ビーノ」アルバムをプロデュースしたマイク・ヴァーノンは、ブルー・ホライズン・レコード・レーベルを設立し、フリートウッド・マックや他の新進気鋭のブルース・アクトと契約した。[ 42 ]他の主要なアクトには、フリー、テン・イヤーズ・アフター、ダスター・ベネットなどがあった。[ 78 ]フリートウッド・マックのセルフタイトルのデビュー・アルバムは、1968年初頭にイギリスのトップ5に入り、インストゥルメンタル曲「アルバトロス」は1969年初頭にシングル・チャートで1位を獲得した。1965年のブームの絶頂期にスタン・ウェッブによって結成されたチキン・シャックは、クリスティン・パーフェクトという女性ボーカリスト兼キーボード奏者を擁していた点で異例だった。1969年にエタ・ジェームスのR&Bクラシック「I'd Rather Go Blind 」でイギリスでヒットを飛ばしたが、パーフェクトが夫のジョン・マクヴィーと共にフリートウッド・マックに加入するために脱退した後も、バンドは主にブルースのスタンダード曲に注力し続けた。その後、バンドはメンバーチェンジを繰り返し、クラブサーキットでカムバックを果たしたものの、再びメインストリームでブレイクすることはなく、1973年に解散した。[ 79 ]スコット・シンダーとアンディ・シュワルツが言うように、1960年代後半は「イギリスのブルースブームの商業的な頂点」だった。[ 80 ]
1967年までに、生き残った主要なイギリスのR&Bアーティストのほとんどは、カバー曲やR&Bに影響を受けた音楽からサイケデリック・ロックへと移行し、そこから新たなサブジャンルへと移行していった。ジェスロ・タルのような一部のバンドは、ムーディー・ブルースのようなバンドに倣い、12小節構造やハーモニカから離れて、複雑でクラシックの影響を受けたプログレッシブ・ロックへと移行した。[ 81 ]レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ブラック・サバスなどの次世代のブルースをベースとしたバンドのメンバーは、ブルースの影響を受けたロックを大音量で演奏し、ハード・ロック、そして最終的にはヘヴィ・メタルへと発展していった。[ 82 ]メイオールのような一部のバンドは、「純粋な」ブルースを演奏し続けたが、主流の注目をほとんど浴びることはなかった。[ 83 ] 1950年代後半から1960年代初頭にかけてイギリスで発展したクラブ、会場、フェスティバルの構造は、1970年代には事実上消滅した。[ 83 ] 1970 年までに、イギリスのリズム・アンド・ブルースは、活動的なジャンルとしては事実上消滅していた。[ 84 ]リズム・アンド・ブルース・バンドは、イギリス国内でさえ、アルバムの売り上げを伸ばすことが非常に困難になってきた。1971年にエルキー・ブルックスとロバート・パーマーのボーカルとピート・ゲージとスティーブ・ヨークの楽器演奏の才能を中心に結成されたヴィネガー・ジョーは、人気のステージパフォーマンスにもかかわらず、2 年後に売れ行き不振のアルバムを 3 枚リリースしただけで解散した。[ 85 ]
イギリスのR&Bは、ノーザンソウルのクラブシーンで引き続き演奏され、初期のソウルレコード、特にモータウンのレコードは高く評価されていた。[ 86 ]ロンドンのパブロックサーキットにもバンドが存在した。ドクター・フィールグッドのような時折登場するR&Bベースのパブロックバンドは、精力的なツアーによってファンを獲得した。彼らはライブアルバム『Stupidity』（1976年）でイギリスのチャートのトップに立ったが、アメリカでは大きなインパクトを残せなかった。[ 87 ]
ディスコ音楽の台頭に伴い、1970年代半ばから後半にかけてイギリスのソウルミュージックが人気を博した。パンクロックの登場後、少数のパブロックバンドがメインストリームでの成功を収め、グラハム・パーカー・アンド・ザ・ルーマー、ニック・ロウ、スクイーズ、エルヴィス・コステロなど、ニューウェーブ音楽として再分類されることが多かった。[ 88 ]ロンドンを拠点とするR&Bパブロックバンドは、ザ・ジャムが1977年にデビューアルバム『イン・ザ・シティ』でモッズ・リバイバルを開始したことで大きな後押しを受けた。このアルバムは、R&Bのスタンダード曲とザ・フーの初期のシングルをモデルにしたオリジナル曲をミックスしたものだった。彼らは3枚目のアルバム『オール・モッド・コンズ』（1978年）で、モッズ・リバイバルを代表するバンドとしての地位を確固たるものにした。このアルバムでは、ポール・ウェラーのソングライティングが、ザ・キンクスのイギリス中心の物語に大きく影響を受けていた。[ 89 ]レッド・ビーンズ・アンド・ライス、リトル・ルースターズ、インメイツ、ナイン・ビロウ・ゼロ、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズなどのパブ・ロック・バンドは、ロンドンで盛り上がりを見せていたモッズ・リバイバル・シーンで主要な存在となった。[ 90 ]モッズ・ミュージックへの欲求を満たすために他のバンドも成長し、ランブレッタ、マートン・パーカス、スクワイア、パープル・ハーツなど、60年代のモッズ・グループの音楽とパンク・ミュージックの要素を組み合わせたものが多かった。これらのバンドはカルト的な人気を獲得し、リバイバルが80年代初頭に衰退する前にポップ・ヒットを出したバンドもあった。[ 91 ] 1979年、ジョン・ダマー・ブルース・バンドのメンバーだったデイヴ・ケリーは、元マンフレッド・マンのボーカリスト、ポール・ジョーンズとゲイリー・フレッチャーと共にブルース・バンドを結成し、新世紀に入ってもリズム・アンド・ブルースのツアーとレコーディングを続けた。[ 92 ]
ポール・ウェラーは1982年にザ・ジャムを解散し、スタイル・カウンシルを結成した。スタイル・カウンシルはパンクの要素のほとんどを捨て、R&Bや初期のソウルミュージックに大きく基づいた音楽を採用した。[ 93 ]ロバート・パーマー[ 94 ]やスティーヴ・ウィンウッドなど、このムーブメントの主要人物は1980年代初頭にソロアーティストとして再登場し、ブルーアイド・ソウルシンガーとして名を馳せた。[ 95 ]
1980年代と1990年代には、特にアフリカ系アメリカ人のミュージシャンが、ポップスとディスコのようなビート、ハイテクな電子音楽制作を融合させ、ファンク、ヒップホップ、ソウルミュージックなどの他のジャンルの要素を加えた、現代R&Bという新しいジャンルを生み出した。[ 96 ]
リズム・アンド・ブルースを含むルーツ・ミュージックは、1980年代後半から1990年代にかけて再び注目を集めるようになった。[ 97 ]毎年恒例のブルース・フェスティバルが設立され、1989年からランカシャー州コルンで開催されているグレート・ブリティッシュ・リズム・アンド・ブルース・フェスティバルでは、アメリカとイギリスのR&Bアーティストが出演する。[ 98 ] 1994年、スクイーズの元キーボード奏者でテレビ番組「Later... with Jools Holland」の司会者であるジュールズ・ホランドは、自身のバックバンドをジュールズ・ホランド・リズム・アンド・ブルース・オーケストラとして再編成し、番組で彼をサポートするだけでなく、一連のツアーに乗り出した。[ 99 ] 1997年にローリング・ストーンズを脱退した後、ビル・ワイマンはリズム・キングスを結成し、ギタリストのピーター・フランプトンとアルバート・リー、そして元プロコル・ハルムのキーボーディスト、ゲイリー・ブルッカーを擁し、ツアーを行い、一連のR&Bベースのアルバムを制作した。[ 100 ] 2000年までに、ファンジン「ブルース・マターズ！」は定期的な光沢誌へと成長した。[ 97 ]
2000年代には、クレイグ・デイヴィッド[ 101 ]やエステル[ 102 ]など、イギリスのアーティストがこのジャンルで成功を収め始めた。現代のイギリスのR&Bアーティストが制作する音楽の多くは、ジェイ・ショーンやタイオ・クルーズなどのアーティストに代表されるように、エレクトロポップのサウンドを取り入れている傾向がある。[ 103 ] 2000年代には、エイミー・ワインハウス、ダフィー、レオナ・ルイス、アデルなど、ソウルミュージックとリズム・アンド・ブルースの要素を融合させたイギリスの女性アーティストがアメリカで成功を収め、「サード・ブリティッシュ・インヴェイジョン」、「R&Bブリティッシュ・インヴェイジョン」、または「ブリティッシュ・ソウル・インヴェイジョン」として知られる、別のブリティッシュ・インヴェイジョンについての議論につながった。[ 104 ]エラ・メイは、2019年のビルボード・ミュージック・アワードでトップR&Bアーティストを含む3つの賞を受賞した。[ 105 ]
出身環境や演奏環境が大きく異なるため、イギリスのアーティストが生み出したリズム・アンド・ブルースは、アフリカ系アメリカ人が生み出したものとは音色が大きく異なり、ギターがより強調され、時にはよりエネルギッシュなものとなった。[ 1 ]彼らはアフリカ系アメリカ人の膨大な音楽カタログを搾取したとして批判されてきたが、同時に、その音楽をイギリス、世界、そして場合によってはアメリカの聴衆に広め、既存および過去のリズム・アンド・ブルース・アーティストの名声を高めるのに貢献したことも指摘されている。[ 1 ]キャリアを維持するために、ほとんどのイギリスのR&Bアーティストは、アメリカのスタンダード曲の録音と演奏から、自分たちの音楽を作曲して録音することへとすぐに移行した。[ 1 ] 60年代の多くのアーティストは、サイケデリック、そして最終的にはプログレッシブ・ハードロックやヘヴィメタルの先駆者となり、ワールドミュージック、フォーク、クラシック音楽の要素をミックスした。1970年代と1980年代のアーティストは、ニューウェーブやポストパンク音楽の形成に貢献し、ブリットポップを含む後のジャンルに大きな影響を与えた。[ 89 ]その結果、ブリティッシュ・リズム・アンド・ブルースはロック音楽のサウンドの主要な構成要素となった。[ 1 ]
This table lists recordings by British groups that made Record Retailer magazine's chart in the early 1960s, of material previously recorded by American rhythm and blues musicians:[106]