エフェクトユニット

ストンプボックスは、通常床やペダルボードに置かれ、足で操作する小型のプラスチックまたは金属製の筐体です。ペダルは長方形であることが多いですが、他の形状のものも数多く存在します（例：円形のファズフェイス）。一般的なシンプルなストンプボックスには、フットスイッチが1つ、エフェクトを制御するためのポテンショメータが1～3個、エフェクトのオン/オフを示すLEDが1つ備わっています。例えば、一般的なディストーションまたはオーバードライブペダルの3つのポテンショメータは、ディストーション効果のレベルまたは強度、エフェクトのかかった信号のトーン、およびエフェクトのかかった信号の出力レベルを制御します。ペダルの種類によっては、ポテンショメータが制御するエフェクトのパラメーターが異なる場合があります。例えば、コーラスエフェクトの場合、ノブはエフェクトの深さと速度を制御する場合があります。複雑なストンプボックスには、複数のフットスイッチ、多数のノブ、指で操作する追加のスイッチやボタン、エフェクトの状態を短い頭字語（例：「ディストーション」の場合はDIST）で示す英数字LEDディスプレイが備わっている場合がある。^{[ 6 ] [ 10 ]}

1エフェクトチェーンは、信号チェーンを形成する2つ以上のストンプボックスを接続することによって形成されます。エフェクトチェーンは通常、ギターとアンプの間、またはプリアンプとパワーアンプの間に作成されます。ペダルがオフまたは非アクティブの場合、ペダルに入力されるオーディオ信号はバイパス、変更されていないドライ信号がチェーンの下流にある他のエフェクトに送られます。このようにして、ミュージシャンは演奏中にボックスを再接続することなく、チェーン内のエフェクトをさまざまな方法で組み合わせることができます。 ^{[ 11 ]} コントローラーまたはエフェクト管理システムを使用すると、ミュージシャンは複数のエフェクトチェーンを作成し、1つのスイッチをタップして1つまたは複数のチェーンを選択できます。スイッチは通常、一列または単純なグリッドに配置されます。 ^{[ 12 ]}

コンプレッション、ワウ、オーバードライブのペダルをチェーンの先頭に、モジュレーション（コーラス、フランジャー、フェイズシフター）を中間に、時間ベースのユニット（ディレイ/エコー、リバーブ）を最後に配置するのが一般的です。 ^{[ 13 ]}多くのエフェクトを使用すると、不要なノイズやハムがサウンドに混入する可能性があります。一部の演奏者は、オーバードライブユニットやビンテージ機器によって発生する不要なノイズやハムを低減するために、チェーンの最後にノイズゲートペダルを使用します。 ^{[ 14 ]}

ラックマウントエフェクトユニットは通常、音楽テクノロジー業界で標準となっている19インチラックのラックレールにネジで固定できるように設計されたラックイヤーを備えた薄型の金属製シャーシに構築されています。ラックマウントエフェクトは、幅が19インチ、高さが1ラックユニット以上という標準化されたサイズです。幅が19インチ未満のデバイスでも、特別なラックマウントアダプタを使用することでラックマウント対応にできる場合があります。^{[ 15 ]}

ラックマウント型エフェクトユニットは、ストンプボックスと同じ電子回路を搭載している場合があるが、その回路は通常より複雑である。ストンプボックスとは異なり、ラックマウント型エフェクトユニットは通常、複数の異なるタイプのエフェクトを備えている。 ^{[ 16 ]}ラックマウント型エフェクトユニットは、前面パネルのノブ、スイッチ、またはボタンで制御され、多くの場合、 MIDIデジタル制御インターフェースまたはペダル型フットコントローラーでリモート制御できる。^{[ 17 ]}

ラックマウント型エフェクトユニットは、レコーディングスタジオやライブサウンドの ミキシング現場で最も一般的に使用されています。ミュージシャンはストンプボックスの代わりにラックマウント型エフェクトユニットを使用することがあり、ラックを使用することで追加のラックマウント機器やアクセサリーを簡単に取り付けるスペースを確保できます。ラックマウント型エフェクトユニットは通常ラックに取り付けられ、そのラックはロードケースと呼ばれる、輸送中に内部の機器を保護する取り外し可能なアクセスパネルを備えた耐久性のあるケースに収納されます。そのため、ラックマウント型エフェクトユニットは、単体で輸送されることを想定して設計されたストンプボックスやアンプに使用されているような、コーナープロテクターなどの耐久性のある保護機能が必ずしも備えられているとは限りません。

マルチエフェクト（MFX）デバイスは、さまざまな電子エフェクトを内蔵した単一の電子エフェクトペダルまたはラックマウントデバイスです。マルチエフェクトデバイスを使用すると、さまざまなエフェクトの組み合わせをプリセットできるため、ミュージシャンはステージ上でさまざまなエフェクトの組み合わせに素早くアクセスできます。^{[ 18 ]}マルチエフェクトユニットには通常、ディストーション、コーラス、フランジャー、フェイザー、ディレイ、ルーパー、リバーブなどのエフェクトがあります。ペダルスタイルのマルチエフェクトには、2つのペダルとエフェクトを制御するためのいくつかのノブを備えた比較的安価なストンプボックスから、多数のペダルとノブを備えた大型で高価なフロアユニットまであります。ラックマウント型のマルチエフェクトユニットは、プリアンプやパワーアンプと同じラックにマウントできます。

テーブルトップユニットは、机の上に置いて手動で操作するタイプのマルチエフェクトデバイスです。その一例として、Podギターアンプモデラーがあります。DJ向けに設計されたデジタルエフェクトは、DJミキサー、ターンテーブル、スクラッチ機器の横に置けるように、テーブルトップモデルで販売されることがよくあります。^{[ 19 ]}

エフェクトは楽器用アンプや一部の楽器にも組み込まれていることが多い。エレキギターアンプにはリバーブ、コーラス、ディストーションが内蔵されていることが多いが、アコースティックギターやキーボードアンプにはリバーブのみが内蔵されている傾向がある。一部のアコースティック楽器用アンプには、リバーブ、コーラス、コンプレッション、イコライゼーション（ベースとトレブル）エフェクトが搭載されている。ビンテージギターアンプには通常、トレモロとビブラートエフェクトがあり、リバーブが搭載されている場合もある。例えば、Fender Bandmaster Reverbアンプにはリバーブとビブラートが内蔵されていた。内蔵エフェクトは、スタンドアロンのペダルやラックマウントユニットに比べて、ユーザーがコントロールできる範囲が狭い場合がある。例えば、低価格帯から中価格帯のベースアンプの中には、オーディオコンプレッションエフェクトのコントロールがオン/オフを切り替えるボタンやスイッチ、あるいは単一のノブしかないものもある。これに対し、ペダルやラックマウントユニットでは、通常、レシオ、スレッショルド、アタックなどのコントロール、あるいはその他のオプションが用意されており、ユーザーがコンプレッションをより細かくコントロールできるようになっている。

ギターアンプの中には、マルチエフェクトユニットやデジタルアンプモデリングエフェクトを内蔵しているものがある。ベースアンプには内蔵エフェクトはあまりないが、コンプレッサー/リミッターやファズベースエフェクトを備えているものもある。^{[ 20 ]}

内蔵エフェクトを備えた楽器には、ハモンドオルガン、電子オルガン、電子ピアノ、デジタルシンセサイザーなどがあります。^{[ 21 ]}キーボードの内蔵エフェクトには、通常、リバーブ、コーラス、ハモンドオルガンの場合はビブラートが含まれます。多くのクローンホイールオルガンにはオーバードライブエフェクトが含まれています。アコースティックギターやエレキギターには、プリアンプやイコライザーなどの内蔵エフェクトがある場合もあります。^{[ 22 ] [ 23 ]}

初期のサウンドエフェクトは、スタジオ制作でのみ使用されていました。音響特性が特別に設計されたエコーチャンバーにマイクを配置することで、さまざまな環境でのライブ演奏のサウンドをシミュレートしました。1940年代半ばから後半にかけて、録音エンジニアやレス・ポールなどの実験的なミュージシャンは、リール・トゥ・リール録音テープを操作して、エコー効果や珍しい未来的なサウンドを作り出し始めました。 ^{[ 24 ] [ 25 ]} 1941年、DeArmondは、市販されている最初のスタンドアロンエフェクトユニットであるModel 601 Tremolo Controlを発売しました。 ^{[ 26 ]}このデバイスは、楽器の電気信号を水性電解液に通すことでトレモロを生成しました。^{[ 27 ]} 1950年代から1960年代初頭のスタンドアロンエフェクトのほとんどは、Gibson GA-VIビブラートユニットやFenderリバーブボックスなど、高価で実用的ではなく、かさばるトランスと高電圧が必要でした。当初のスタンドアロンユニットは、多くのエフェクトがアンプに内蔵されていたため、特に需要はありませんでした。最初に人気を博したスタンドアロンは、1958年のワトキンス コピキャットで、比較的持ち運びやすいテープエコーエフェクトで、イギリスのバンド、ザ・シャドウズによって有名になりました。^{[ 28 ] [ 29 ]}

真空管式ギターアンプに内蔵されたエフェクトは、ミュージシャンがスタジオ外で日常的に使用した最初のエフェクトでした。1940年代後半以降、ギブソンはアンプに1つ以上のスピーカーを組み込んだコンボアンプにビブラート回路を搭載し始めました。1950年のレイ・バッツ・エコーソニック・アンプはテープエコーを搭載した最初のアンプで、^{[ 30 ]}チェット・アトキンス、カール・パーキンス、スコッティ・ムーア、ルーサー・パーキンス、ロイ・オービソンなどのギタリストの間ですぐに人気になりました。^{[ 31 ]}プレミアとギブソンはどちらもスプリングリバーブを搭載したアンプを製造しました。フェンダーは1955年にトレモロアンプのトレモラックス、1956年にバイブロラックスの製造を開始しました。 ^{[ 32 ]}

Distortion was not an effect originally intended by amplifier manufacturers, but could often easily be achieved by overdriving the power supply in early tube amplifiers. In the 1950s, guitarists began deliberately increasing gain beyond its intended levels to achieve warm distorted sounds.^[33] Among the first musicians to experiment with distortion were Willie Johnson of Howlin' Wolf,^[33]Goree Carter,^[34]Joe Hill Louis,^[35][36]Ike Turner,^[37]Guitar Slim,^[38] and Chuck Berry.^[39]

In 1954, Pat Hare produced heavily distorted power chords for several recordings (including James Cotton's "Cotton Crop Blues"), creating "a grittier, nastier, more ferocious electric guitar sound,"^[40] accomplished by turning the volume knob on his amplifier "all the way to the right until the speaker was screaming."^[41] Link Wray's 1958 recording "Rumble" inspired young musicians such as Pete Townshend of The Who, Jimmy Page of Led Zeppelin, Jeff Beck, Dave Davies of The Kinks, and Neil Young to explore distortion by various means.^[42] In 1966, the British company Marshall Amplification began producing the Marshall 1963, a guitar amplifier capable of producing the distorted crunch that rock musicians were starting to seek.^[43][44]

電子トランジスタの登場により、エフェクト回路を携帯性に優れたストンプボックスユニットに組み込むことが可能になった。トランジスタは真空管に取って代わり、よりコンパクトな形状と優れた安定性を実現した。最初のトランジスタ式ギターエフェクトは1962年のマエストロ・ファズ・トーン・ペダルで、1965年のローリング・ストーンズのヒット曲「 (I Can't Get No) Satisfaction 」で使用されたことでセンセーションを巻き起こした。^{[ 45 ] [ 46 ]}

ワーウィック・エレクトロニクスは1967年に最初のワウペダル^{[ 47 ]} 「クライド・マッコイ」を製造し、同年、ロジャー・メイヤーは最初のオクターブ・エフェクトを開発し、ジミ・ヘンドリックスはそれを「オクタヴィオ」と名付けた^{[ 48 ]} 。ヘンドリックスはオクタヴィオを初めて聴いた後、スタジオに急いで戻り、「パープル・ヘイズ」と「ファイア」のギター・ソロを録音するのにすぐに使用したと言われている^{[ 49 ]} 。 1968年、ユニボックスはシンエイのユニヴァイブ・ペダルの販売を開始した。これは著名なオーディオ・エンジニア、三枝文雄が設計したもので、ハモンド・オルガンで使用されるレスリー回転スピーカーの独特な位相シフトとコーラス効果を模倣したものだった。このペダルはすぐにギタリストのジミ・ヘンドリックスとロビン・トロワーのお気に入りのエフェクトとなった。 1976年、ローランドの子会社であるボス・コーポレーションは、アンプのコーラス回路を取り出してストンプボックスに組み込んだ最初のコーラスペダルであるCE-1コーラスアンサンブルを発売した。^{[ 50 ]} 1970年代半ばまでに、フランジャー、コーラスペダル、リングモジュレーター、フェイズシフターなど、さまざまなソリッドステートエフェクトペダルが利用可能になった。^{[ 51 ] [ 52 ]}

1980年代には、デジタルラックマウントユニットがエフェクトのフォーマットとしてストンプボックスに取って代わり始めた。ミュージシャンはスタジオでドライで加工されていないトラックを録音し、エフェクトはポストプロダクションで追加されることが多かった。ニルヴァーナの1991年のアルバム『ネヴァーマインド』の成功は、ストンプボックスへの関心を再び高めるのに役立った。グランジギタリストの中には、複数のファズペダルをチェーン接続して真空管アンプに繋ぐ者もいた。^{[ 53 ]} 1990年代を通して、ダイナソーJr.のJ・マスキス、ペイヴメントのスティーヴン・マルクマス、ガイデッド・バイ・ヴォイセズのロバート・ポラードなど、ローファイ美学にこだわるミュージシャンはアナログエフェクトペダルを使い続けた。^{[ 54 ]}

エフェクターやエフェクターユニット、特にストンプボックスは、ポップやロックのミュージシャンによってアルバムのタイトル、曲、バンド名などで称賛されてきた。エレクトロ・ハーモニックス社製のファズボックス「ビッグ・マフ」 ^{[ 55 ]}は、デペッシュ・モードの曲「ビッグ・マフ」やマッドハニーのEP 「スーパーファズ・ビッグマフ」で記念されている。ナイン・インチ・ネイルズ、ピンク・フロイド、ジョージ・ハリスン、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、ジョイ・ディヴィジョンなど、多くのミュージシャンが楽曲の中でエフェクターユニットに言及している。^{[ 56 ]}

ディストーション、オーバードライブ、ファズなどのエフェクトユニットは、オーディオ信号を再整形またはクリッピングすることで、オーディオ信号に温かみのある、ざらざらした、またはファジーな特性を加えます。クリッピングは、波形のピークを平坦化することで波形の形状を歪ませ、倍音を加えることで温かみのあるサウンドを、または非調和倍音を加えることでざらざらしたサウンドを作り出します。ディストーションエフェクトは、歪んだギターサウンドが最初に真空管アンプのゲインを上げることで実現されたため、ゲインエフェクトと呼ばれることもあります。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

ディストーションエフェクトユニットは完全に平坦なピークまたはハードクリッピングを生成するのに対し、オーバードライブエフェクトユニットは波形を完全に平坦化せずに圧縮することで、ソフトなチューブライクな歪みを生成します。ギターのチューブアンプと同様に、オーバードライブエフェクトユニットは、低い音量ではクリーンなサウンドを、高い音量では歪んだ温かみのあるサウンドを生成することができます。^{[ 60 ] [ 61 ]}

ディストーションおよびオーバードライブペダルの代表的な例としては、 Boss DS-1 Distortion、Ibanez Tube Screamer、Marshall ShredMaster、MXR Distortion +、Pro Co RATなどが挙げられる。

ファズペダル、またはファズボックスは、信号をほぼ矩形波になるまでクリップし、非常に歪んだファジーなサウンドを生み出すオーバードライブエフェクトユニットの一種です。^{[ 59 ] [ 62 ]}ファズボックスには、複雑な倍音を追加して荒々しい音色を実現するための周波数逓倍回路が含まれている場合があります。^{[ 63 ] [ 64 ]}キース・リチャーズが演奏するメインのエレキギターリフにファズエフェクトが目立つローリングストーンズの曲「(I Can't Get No) Satisfaction 」は、ファズエフェクトの使用を大いに普及させました。 ^{[ 65 ]}ファズベース（ベースオーバードライブとも呼ばれる）は、真空管アンプまたはトランジスタアンプ、あるいはファズペダルまたはオーバードライブペダルを使用して、ブザーのようなオーバードライブサウンドを生成するエレキベースの演奏スタイルです。

ファズエフェクトユニットの代表的な例としては、Arbiter Fuzz Face、Electro-Harmonix Big Muff、Shin-ei Companion FY-2、Univox Super-Fuzz、Vox Tone Bender、Z.Vex Fuzz Factoryなどがあります。

ディストーションエフェクトユニットは、エレキギターやベースギターと最も関連付けられることが多いが、キーボード楽器（シンセサイザー、コンボオルガン、トーンホイールオルガン、エレクトリックピアノなど）やドラム、ボーカルにもよく使用されている。

Also called volume and amplitude effects, dynamics effects modify the volume of an instrument. Dynamics effects were among the first effects introduced to guitarists.^[1]

Boost/volume pedal: When activated, a boost or clean boost pedal amplifies the volume of an instrument by increasing the amplitude of its audio signal. These units are generally used for boosting volume during solos and preventing signal loss in long effects chains. A guitarist switching from rhythm guitar to lead guitar for a guitar solo may use a boost to increase the volume of their solo.^[66]

Volume effects: Electro-Harmonix LPB-1, Fender Volume Pedal, MXR Micro Amp, Ernie Ball Volume Pedal. Treadle-based volume pedals are used by electric instrument players (guitar, bass, keyboards) to adjust the volume of their instrument with one foot while their hands are being used to play their instrument. Treadle-style volume pedals are often also used to create swelling effects by removing the attack of a note or chord, as popularised by pedal steel guitar players. This enables electric guitar and pedal steel players to imitate the soft swelling sound that an orchestra string section can produce, in which a note or chord starts very softly and then grows in volume. Treadle-based volume pedals do not usually have batteries or require external power.

Compressor: Compressors make loud sounds quieter and quiet sounds louder by decreasing or compressing the dynamic range of an audio signal.^[67] A compressor is often used to stabilize volume and alter the sound of a note's attack. With extreme settings of its controls, a compressor can function as a limiter.^[68]

Compressor effects: Keeley Compressor, MXR Dyna Comp, Boss CS-3 Compression Sustainer.

ノイズゲート：ノイズゲートは、信号が設定されたしきい値を下回ったときに音量を大幅に下げることで、信号中のハムノイズ、ヒスノイズ、静電気ノイズを減衰させます。ノイズゲートはエキスパンダーです。つまり、コンプレッサーとは異なり、オーディオ信号のダイナミックレンジを広げて、静かな音をさらに静かにします。 ^{[ 67 ]}極端な設定で使用し、リバーブと組み合わせると、1980年代のポップソングで使用されたゲートドラムエフェクトのような、フィルコリンズの曲「In the Air Tonight」で人気を博したスタイルなど、。 ^{[ 69 ] [ 70 ]}

ノイズゲート効果: Boss NS-2 Noise Suppressor。

フィルター効果は、通過する音声信号の周波数成分を、特定の周波数または周波数領域を増幅または減衰させることによって変化させる。

イコライザー：イコライザーは、特定の周波数領域を強めたり弱めたりする一連の線形フィルターです。基本的な家庭用ステレオには、低音と高音を調整するための2バンドのイコライザーが搭載されていることが多いですが、プロ仕様のグラフィックイコライザーは、オーディオ周波数スペクトルをより細かく制御できます。 ^{[ 71 ]}オーディオエンジニアは、不要な音を除去したり、楽器や声をより際立たせたり、楽器の音色の特定の側面を強調したりするために、高度なイコライザーを使用します^{。 [ 72 ]}

イコライザーエフェクト：Boss GE-7イコライザー、MXR 10バンドEQペダル。

トークボックス：トークボックスは、チューブを使ってエレキギターやシンセサイザーの音を演奏者の口に送り込み、口の動きで音を母音や子音に変化させます。変化した音はマイクで拾われます。このようにして、ギタリストはギターが話しているような効果を生み出すことができます。トークボックスの有名な使用例としては、ボン・ジョヴィの「 Livin' on a Prayer」、スティーヴィー・ワンダーの「 Black Man」、モトリー・クルーの「 Kickstart My Heart」、ジョー・ウォルシュの「 Rocky Mountain Way」、アリス・イン・チェインズの「 Man in the box」、ピーター・フランプトンの「 Show Me the Way」などがあります。 ^{[ 73 ] [ 74 ]}

トークボックス：ダンロップ HT1 Heil トークボックス、ロックトロン バンシー。

ワウワウ：ワウワウペダルは、楽器が生成する周波数スペクトル（つまり、各周波数での音量）を変化させることで母音のような音を作り出します。これはスペクトルグライドまたはスイープとして知られています。 ^{[ 75 ]}この装置は、ポテンショメータまたはその他の電子制御装置を操作するフットペダルによって操作されます。ワウワウペダルは、ファンクやロックのギタリストによく使用されます。 ^{[ 76 ]}

ワウエフェクト：ダンロップ クライベイビー、^{[ 77 ]}モーリー パワーワウ、Vox。^{[ 78 ]}

オートワウ、またはより一般的にはエンベロープフィルターエフェクト：入力信号のボリュームによって制御されるフィルターエフェクト。 ^{[ 79 ]} このエフェクトペダルで使用される最も一般的なフィルタータイプはローパスフィルターですが、多くの設計にはバンドパスフィルターまたはハイパスフィルターの切り替え機能も含まれています。さらに、一部の設計ではダウンフィルターモードとアップフィルターを切り替えることができます。このエフェクトは、ファンク、レゲエ、ジャムバンドの音楽でよく使用されます。

エンベロープフィルターエフェクト: Musitronics Mu-Tron III、Electro-Harmonix Q-Tron Plus、^{[ 80 ]} DOD エンベロープフィルター 440。^{[ 81 ]}

一般的に電子工学において変調とは、ある信号を別の信号に基づいて変化させることを意味します。オーディオエフェクトにおいては、変調は、音色特性を変化させるために、エフェクトの強度やその他の属性を時間とともに変化させる制御機能です。一部の変調エフェクトは、搬送波と呼ばれるエフェクトによって生成された信号で楽器のオーディオ信号を変調します。^{[ 82 ]}他の変調エフェクトは、楽器のオーディオ信号を2つに分割し、信号の一部を変更して、変更されていない部分と混合します。^{[ 83 ]}

コーラス：コーラスペダルは、音色やピッチにわずかな違いのある類似の音をミックスすることで、合唱団や弦楽オーケストラが自然に作り出す効果を模倣します。コーラスエフェクトはオーディオ信号を分割し、一方のバージョンにわずかな遅延と周波数変動またはビブラートを追加し、残りのバージョンは変更しません。 ^{[ 83 ] [ 84 ]}コーラスのよく知られた使用例としては、ニルヴァーナの「 Come As You Are」のリードギターがあります。 ^{[ 68 ]}

コーラスエフェクト：Boss CE-1 Chorus Ensemble、Electro-Harmonix Small Clone、TC Electronic Stereo Chorus。

フランジャー：フランジャーは、ジェット機や宇宙船のようなシューッという音を作り出し、2台の同期したテープデッキにトラックを録音し、リールの端（フランジ）を押してテープを周期的に遅くすることで最初に作られたスタジオ効果をシミュレートします。2つのテープのオーディオ信号が後でミックスされると、コムフィルター効果が聞こえます。フランジャーユニットは、元の信号に可変遅延バージョンのオーディオ信号を追加し、コムフィルターまたはドップラー効果を作成します。 ^{[ 85 ] [ 86 ]}フランジャー効果の有名な使用例としては、ポリスの「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」 、ヴァン・ヘイレンの「エイント・トーキン・バウト・ラブ」のイントロ、ハートの「バラクーダ」。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}

フランジャーエフェクト: Electro-Harmonix Electric Mistress、MXRフランジャー、Boss BF-3 フランジャー。

フェイザー：フェイザーまたは位相シフターは、オーディオ信号を2つに分割し、一方の位相を変更することで、音色の一部の要素を増幅し、他の要素を減衰させる、わずかな波紋効果を生み出します。フェイザーのよく知られた例としては、ヴァン・ヘイレンのインストゥルメンタル「 Eruption 」の両手タッピングパート、ビリー・ジョエルの「 Just the Way You Are」とポール・サイモンの「 Slip Slidin' Away 」のキーボードパートが。 ^{[ 89 ]}

位相シフトエフェクト：Uni-Vibe、Electro-Harmonix Small Stone、MXR Phase 90。

リングモジュレーター：リングモジュレーターは、楽器のオーディオ信号をデバイスの内部発振器によって生成された搬送波と周波数混合することで、共鳴する金属的なサウンドを生成します。元の音波は抑制され、不調和な高低ピッチまたはサイドバンドのリングに置き換えられます。 ^{[ 82 ] [ 90 ]}リングモジュレーションの注目すべき使用例としては、ブラックサバスの曲「パラノイド」のギターが挙げられます。 ^{[ 91 ]}

リングモジュレーター効果：Moogerfooger MF-102 リングモジュレーター。

トレモロ：トレモロ効果は、信号の音量に変化をもたらします。トレモロ効果は、ギターのブリッジに取り付けられ、ビブラートやピッチベンド効果を生み出す装置である、紛らわしい名前のトレモロバーと混同してはいけません。電子エフェクトでは、トレモロは楽器のオーディオ信号を可聴域以下の搬送波で変調し、音波の振幅に変化を生み出すことによって生成されます。 ^{[ 92 ] [ 93 ]}トレモロ効果は、一部のビンテージギターアンプに内蔵されているエフェクトです。ローリングストーンズの「ギミー・シェルター」のギターイントロには、トレモロ効果が使用されています。 ^{[ 94 ]}

トレモロエフェクト：Demeter TRM-1 トレモレーター、Fender Tremolux。

スライサー：変調シーケンスとノイズゲートまたはエンベロープフィルターを組み合わせて、ヘリコプターのような打楽器的でリズミカルな効果を作り出します。 ^{[ 95 ]}

ビブラート：ビブラート効果は、オペラ歌手やバイオリニストが単一の音を伸ばすときに自然に生み出す半音の分数変化を模倣して、ピッチにわずかで素早い変化を生み出します。ビブラート効果では、多くの場合、演奏者はピッチの差（深さ）だけでなく変化の速度も制御できます。極端に深い設定（たとえば、半音以上）のビブラートは、劇的でうなり声のような音を生み出します。トランジスタ式エフェクトでは、楽器のオーディオ信号を搬送波と音波の周波数変化を生み出すことでビブラートが生成されます。 ^{[ 93 ]}ギタリストは、ビブラートとトレモロという用語を誤解を招くように使用することがよくありますギターアンプのいわゆるビブラートユニットは実際にはトレモロを生成する可能性があり、ギターのトレモロアームまたはワーミーバーはビブラートを生成します。 ^{[ 96 ] [ 97 ]}

ビブラートエフェクト：Boss VB-2 Vibrato。

ピッチシフター（オクターブだけ音程をずらす効果からオクターバーとも呼ばれる）は、演奏者が演奏する各音をあらかじめ設定された間隔だけ上げ下げ（つまり移調）します。例えば、音程を4度上げるように設定されたピッチシフターは、実際に演奏される音よりも各音を4音高い音程まで上げます。シンプルで安価なピッチシフターは1オクターブまたは2オクターブだけ音程を上げ下げしますが、より高度な機器では様々な音程変更が可能です。ピッチシフターを使えば、エレキギター奏者は通常はエレキベースでしか出せない音を出すことができます。また、4弦エレキベース奏者はオクターブペダルを使って、通常は低音のB弦がある5弦ベースでしか出せない低音を出すことができます。

ハーモナイザーは、元のピッチと変更されたピッチを組み合わせて、元のピッチに基づいた2音または3音のハーモニーを作成する、高度なピッチシフターの一種です。一部のハーモナイザーは、ピッチのわずかな変化を変調することで、コーラスのような効果を生み出すことができます。^{[ 98 ]}

初の量産型デジタルピッチシフターは、1989年に発売されたDigiTech Whammyでした。 ^{[ 99 ]}これは独特の「揺れる」アーティファクトを伴う「奇妙で人工的な」サウンドを生み出します。^{[ 100 ] [ 101 ]}使用者には、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドとエド・オブライエン、^{[ 102 ] [ 103 ]}ミューズのマット・ベラミー、^{[ 104 ]}レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとオーディオスレイヴのトム・モレロ、^{[ 101 ]}ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア^{[ 105 ]}、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイト^{[ 106 ]}などがいます。Guitar WorldはWhammyを最も象徴的なギターペダルの1つと評しました。^{[ 107 ]}

時間ベースのエフェクトは、音の信号を遅延させたり、リバーブやエコーを追加したり、ミュージシャンがループを録音して再生できるようにしたりするものです。

ディレイ/エコー：ディレイ/エコーユニットは、元の信号にわずかな時間差で複製を加えることでエコー効果を生み出します。効果は、単一のエコー（スラップまたはスラップバックと呼ばれる）または複数のエコーのいずれかになります。ディレイの有名な使用例としては、 U2の「 Where the Streets Have No Name 」のリードギターや、ガンズ・アンド・ローゼズの「 Welcome to the Jungle 」のオープニングリフなどがあります。 ^{[ 108 ]}

ディレイエフェクト：Boss DD-3 デジタルディレイ、MXR Carbon Copy、Electro-Harmonix Deluxe Memory Man、Line 6 DL4、Roland RE-201。

Looper pedal: A looper pedal or phrase looper allows a performer to record and later replay a phrase, riff or passage from a song. Loops can be created on the spot during a performance (live looping) or they can be pre-recorded. By using a looper pedal, a singer-guitarist in a one person band can play the backing chords to a song, loop them with the pedal, and then sing and do a guitar solo over the chords. Some units allow a performer to layer multiple loops, enabling the performer to create the effect of a full band.^[109] The first loop effects were created with reel-to-reel tape using a tape loop.

Reverb: Reverb units simulate the spacious sounds produced naturally in any acoustic space, from hall or room to a huge stone cathedral. This is done by creating a large number of echoes that gradually fade away in volume or decay. One early technique for creating a reverb effect was to send an amplified signal of the music via a speaker to another room with reflective surfaces, such as a tile bathroom, and then record the natural reverberations that were produced. A plate reverb system uses an electromechanical transducer to create vibrations in a plate of metal. Spring reverb systems, which are often used in guitar amplifiers, use a transducer to create vibrations in a spring. Digital reverb effects use various signal processingalgorithms to create the reverb effect, often by using multiple feedback delay circuits. Rockabilly and surf guitar are two genres that make heavy use of reverb.^[110]

Reverb effects: Electro-Harmonix Holy Grail, Fender Reverb Unit.

Audio feedback is an effect produced when amplified sound is picked up by a microphone or guitar pickup and played back through a guitar amplifier, initiating a feedback loop, which usually consists of high-pitched sound. Feedback that occurs from a vocal mic into a PA system is almost always avoided. However, in some styles of rock music, electric guitar players intentionally create feedback by playing their instrument directly in front of the speaker enclosure of a guitar amplifier set up with sufficient gain. The creative use of feedback effects was pioneered by guitarists such as Jimi Hendrix in the 1960s. This technique creates sustained, high-pitched overtones and unusual sounds not possible through regular playing techniques. Guitar feedback effects can be difficult to perform, because it is difficult to determine the sound volume and guitar position relative to a guitar amp's loudspeaker necessary for achieving the desired feedback sound.^[111][112] Guitar feedback effects are used in a number of rock genres, including psychedelic rock, heavy metal music and punk rock.

EBow is a brand name of Heet Sound Products, of Los Angeles, California, for a small, handheld, battery-powered resonator. The Ebow was invented by Greg Heet, as a way to make a note on an electric guitar string resonate continuously, creating an effect that sounds similar to cello or violin.^[113] The resonator uses a pickup feedback circuit, including a sensor coil, driver coil, and amplifier, to induce forced string resonance. The Ebow is monophonic, so it drives only one string at a time.^[114]

ドイツでSRGブランドで製造されたその他のハンドヘルドおよびマウント式のギターおよびベース用リゾネーターは、1990年代初頭から2016年まで販売されていました。これらは、モノフォニック（一度に1本の弦）とポリフォニック（一度に複数の弦）の両方のモデルがあり、倍音を強調してフィードバック効果を生み出すHPF（ハイパスフィルター）や、太いゲージの弦でチェロのような音でベースをブーストするLPF（ローパスフィルター）など、複数のオンボードトリガースイッチエフェクトが含まれていました。^{[ 115 ]}後期のEBowモデル、例えばplus Ebowには、背面にモードスライドスイッチがあり、プレイヤーはサステインのみ、またはサステインに加えて倍音フィードバックを生成することができます。 ^{[ 76 ]} Boss DF-2やFB-2などのペダルは、ギターのピッチに合わせた内部生成信号を使用し、ペダルを踏むことで無限に持続させることができます。多くのコンプレッサーペダルは、サステインペダルとしても販売されています。音が持続すると、弦の振動が弱まるため、エネルギーと音量が失われます。コンプレッサーペダルは、電気信号を指定されたダイナミックレンジまで増幅し、音の持続時間を延長します。^{[ 116 ]}これは、激しいディストーションとギターとスピーカーキャビネットの近接と相まって、より大きな音量で無限のサステインにつながる可能性があります。

エンベロープフォロワー：エンベロープフォロワーは、指定された音量に達するとエフェクトをアクティブにします。エンベロープフォロワーを使用するエフェクトの1つにオートワウがあり、これは演奏される音の大きさに応じてワウ効果を生成します。 ^{[ 117 ] [ 118 ]}

ギターアンプのモデリング：アンプのモデリングは、さまざまなアンプ、特にビンテージの真空管アンプや有名なブランドのスピーカーキャビネットのサウンドを再現するデジタルエフェクトです。高度なモデリングエフェクトは、さまざまな種類のスピーカーキャビネット（たとえば、8x10 インチのキャビネットのサウンド）やマイキングテクニックをシミュレートできます。ロータリースピーカーシミュレーターは、ビンテージのレスリースピーカーシステムのボリュームとピッチの変調、オーバードライブ容量、位相シフトを再現することで、ドップラー効果とコーラス効果のサウンドを模倣します。 ^{[ 119 ]}

ピッチ補正と関連するボーカル効果：ピッチ補正効果は、信号処理アルゴリズムを使用して、ボーカリストのパフォーマンスにおける誤ったイントネーションを再調整したり^{[ 120 ]} 、ボコーダータイプの独特なボーカル効果を作成したりします。この最もよく知られた例の1つは、ピッチ補正とボーカル効果の追加の両方に使用できるソフトウェアプログラムおよびエフェクトユニットであるAutotuneです。

シミュレーター：シミュレーターを使用すると、エレキギターでアコースティックギター、エレキベース、シタールなどの他の楽器の音を模倣できます。シングルコイルピックアップを搭載したギターで使用されるピックアップシミュレーターは、ハムバッカーピックアップを搭載したギターの音を再現します。またはその逆も可能です。デフレッターは、フレットレスベースの音をシミュレートするベースギターのエフェクトです。このエフェクトは、エンベロープ制御フィルターと電圧制御アンプを使用して、音量と音色の両方で音のアタックを柔らかくします。^{[ 121 ]}

ビットクラッシャーフィルター：ビットクラッシャーは、音声信号のアナログからデジタルへの変換と、可聴周波数範囲内で顕著な色付けとフィルタリングを引き起こすほど低いビット深度とサンプリングレートを使用することによる音質の低下に依存しています。

レスリースピーカーは、スピーカーや音響ダクトを回転させることでドップラー効果やその他の音の反射を生み出し、特殊な音響効果を生み出すために特別に設計されたアンプとスピーカーです。回転するスピーカーバッフルはコーラスのような効果を生み出します。発明者のドナルド・レスリーにちなんで名付けられ、特にハモンドオルガンと関連付けられていますが、ボーカルだけでなく様々な楽器にも使用されています。ハモンドオルガンとレスリーオルガンの組み合わせは、多くの音楽ジャンルにおいて重要な要素となっています。

Korg Kaoss Padは、オーディオおよび楽器用の小型MIDIコントローラー、サンプラー、エフェクトプロセッサーです。Kaoss Padのタッチパッドを使用して内蔵エフェクトエンジンを制御でき、ライン入力信号またはサンプルに適用できます。エフェクトの種類には、ピッチシフト、ディストーション、フィルタリング、ワウワウ、トレモロ、フランジング、ディレイ、リバーブ、オートパンニング、ゲーティング、フェイジング、リングモジュレーションなどがあります。

エフェクターの改造、いわゆる「モッディング」のためのニッチ市場も存在します。通常、ベンダーはカスタム改造サービスを提供するか、すでに改造済みの新しいエフェクターペダルを販売します。Ibanez Tube Screamer、Boss DS-1、Pro Co RAT、DigiTech Whammyは、最も頻繁に改造されるエフェクターの一部です。^{[ 125 ] [ 126 ]}一般的な改造には、コンデンサや抵抗の値の変更、エフェクターの回路が信号経路に入らないようにトゥルーバイパスを追加すること、より高品質のコンポーネントに交換すること、ユニットの元のオペアンプを交換すること、またはデバイスに機能を追加すること（例えば、何らかの要素の追加制御を可能にすることや、別の出力ジャックを追加すること）などがあります。^{[ 125 ] [ 127 ] [ 128 ]}