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| 461 オーシャンブールバード | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1974年7月 | |||
| 記録済み | 1974年4月～5月 | |||
| スタジオ | 基準（マイアミ） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 21 | |||
| ラベル | RSOC の | |||
| プロデューサー | トム・ダウド | |||
| エリック・クラプトンの年表 | ||||
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| 461 オーシャン ブールバードからのシングル | ||||
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461 オーシャン ブールバードは、イギリスのミュージシャン、エリック クラプトンの2 枚目のソロスタジオ アルバムです。このアルバムは、1974 年 7 月下旬にRSO レコードからリリースされました。同レコード会社は、その月初めにヒット シングル「 I Shot the Sheriff」をリリースしました。このアルバムは、さまざまな国際チャートで 1 位を獲得し、200 万枚以上を売り上げました。
このアルバムは、ヘロイン中毒による3年間の休業を経て、クラプトンがレコーディングスタジオに戻った作品である。タイトルは、アルバムをレコーディングしていたクラプトンが住んでいたフロリダ州ゴールデンビーチのオーシャン・ブールバードの住所に由来している。アルバム完成後、クラプトンとRSO代表のロバート・スティグウッドは、この家とマイアミのクライテリア・スタジオをRSOの仲間のアーティストであるビージーズに勧め、ビージーズはその後、メインコースの作曲とレコーディングのためにここに移り住んだ。[1]アルバム発売後、家の住所は変更された。
2004年にアルバムのリマスター版2枚組デラックス版がリリースされ、ハマースミス・オデオンでの2回のライブショーからの抜粋と追加のスタジオジャムセッションが収録された。
生産
ヘロイン中毒を克服した後、クラプトンは人生の3年間を無駄にしていたことに気づき、テレビを見て体を壊す以外何もしていなかったと述べた。クラプトンは農場での仕事の手伝いを求め、持参した新しい音楽や古いブルースのレコードをたくさん聴き始め、再び演奏を始め、簡単なアイデアから曲を丸々書き上げることもあった。これらの曲のアイデアを念頭に置いて、クラプトンはデレク・アンド・ザ・ドミノスの元ベーシスト、カール・ラドルからデモテープを渡され、ラドルがキーボード奏者のディック・シムズ、ドラマーのジェイミー・オルダカーと演奏した曲を聴いた。クラプトンはその録音を気に入り、「ただただ素晴らしい」と評した。
クラプトンには、ラドルから次のアルバムのための新曲を書く時間が与えられた。クラプトンが次のスタジオリリース用の曲に取り掛かるとき、彼は曲をできるだけ未完成のままにしておきたかった。そうすれば、スタジオでクラプトンとレコーディングするミュージシャンたちが、曲を自分たちのものにする機会を得られるからだ。クラプトンがロックオペラ『トミー』に出演した後、当時のマネージャー、ロバート・スティグウッドが新しいプロジェクトについて彼に連絡を取った。スティグウッドは、フロリダ州マイアミのクライテリアスタジオで、ラドル、シムズ、オールデイカー、レコードプロデューサーのトム・ダウドとともにクラプトンがレコーディングできるように手配した。新しいアルバムをレコーディングする時が来たとき、クラプトンは商業的にも芸術的にも成功するか心配しており、新しいアルバムのコンセプトはミュージシャンの間に相性があって初めてうまくいくと指摘した。クラプトンはゲストボーカリストのイヴォンヌ・エリマンとギタリストのジョージ・テリーをグループのフルタイムメンバーとして雇った。[2]
スティグウッドは、マイアミ近郊のゴールデンビーチのオーシャン・ブールバード461番地にある賃貸住宅にクラプトンが住むための費用も支払った。[ 3 ]アルバム全体は1974年4月から5月にかけて録音された。レコーディング・セッションでは、クラプトンはブラックの フェンダー・ストラトキャスター・エレキギターを使用した。[2]スライドギターでは、クラプトンはギブソンES-335ギターを数本使用した。また、ビンテージのマーティン・アコースティックギターも演奏した。 [4]
音楽と歌詞
ミュージック・タイムズのライアン・ブックは、アルバムの音楽は「明るいブルース・ロック」から「Let It Grow」のような感傷的なバラードまで多岐にわたると感じており、[5] ロバート・クリストガウは、セックスを暗示する「眠いポストジャンク・ファンク」が特徴であると述べた。 [6]
2007年の自伝『My Life 』で、クラプトンは「Let It Grow」の歌詞とインストルメンタルパートに非常に満足していたと回想している。この曲は自分で書いたものだが、音楽評論家やクラプトン自身も、メロディーとコード進行はレッド・ツェッペリンの「Stairway to Heaven 」とほぼ同じだと指摘していた。「Let It Grow」と、ゲストボーカリストのイヴォンヌ・エリマンと彼女について書いた曲「Get Ready」を除いて、アルバムはクラプトンの頭の中に長い間あった「Willie and the Hand Jive」、「Steady Rollin' Man」、「I Can't Hold Out 」というタイトルの様々なカバーバージョンで構成されている。クラプトンは1960年代にロンドンのフラムロードでチャーリーとダイアナ・ラドクリフと一緒に住んでいたときに、「Give Me Strength」という曲を初めて聞いた。彼はこの曲がアルバムにぴったりだと考え、レコーディングを望んだ。バンドがレコーディングをしているとき、ジョージ・テリーがボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズのアルバム『バーニン』をクラプトンの注意を引き、「アイ・ショット・ザ・シェリフ」という曲が本当に好きだと言った。彼はクラプトンにこの曲のカバーをレコーディングするよう説得したが、クラプトンは「ハードコア・レゲエ」のメロディーが気に入らなかった。最終的にバンドは、この曲が間違いなくヒットシングルになると述べて、この曲をアルバムに収録するようクラプトンを説得した。この曲のカバーがリリースされてから数年後にクラプトンがボブ・マーリーに会ったとき、マーリーはクラプトンにこのカバーがとても気に入ったと語った。[2]
アルバムはジョージ・テリーの「メインライン・フロリダ」で終わるが、この曲は「レコードの確立されたトーンから脱却」し、トークボックスを使用するクラプトンをフィーチャーしている。[5]
マーケティングと販売
461 Ocean Boulevardは1974年7月にビニール盤とコンパクトミュージックカセットでアメリカ、ヨーロッパ、アジア、オーストラリア、ニュージーランドで発売された。RSOレコードはアルバムをチャートインし、たくさん売れそうな地域で発売することに決め、アルゼンチン、[7]、オーストラリア、オーストリア、ブラジル、カナダ、デンマーク、フランス、ドイツ、ギリシャ、インド、アイルランド、イタリア、日本、メキシコ、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、ポルトガル、ロシア、スペイン、スウェーデン、台湾、イギリス、アメリカ、ウルグアイ、ユーゴスラビア、ベネズエラで発売された。そのため、ソ連で合法的に販売された数少ないポップミュージックアルバムの1つとなった。長年にわたり、アルバムは1988年、1996年、2004年など、再統一ヨーロッパ向けにコンパクトディスク形式やデジタルミュージックダウンロードで何度も再発された。[8]
461 オーシャン ブールバードは、クラプトンの最も成功した商業リリースの1つであり、8か国でトップ10に達し、カナダ[9]と米国を含む3つの地域で1位を獲得しました。[10]アルバムはイギリスでトップ5に達し、最高位3位を獲得しました。[11]オランダとノルウェーでは、1974年のスタジオリリースは全国アルバムチャートで4位[12]に達しました。 [13]ドイツとニュージーランドでは、アルバムはそれぞれ11位[14]と38位に達しました。[15] 1974年末のチャートでは、スタジオアルバムはカナダのRPMチャートで5位に達し、オランダではアルバムは22位にランクされました。[17]米国では、出荷数が50万枚を超えるリリースに対して ゴールドディスクの認定を受けました。
シングルは2枚リリースされた。最初の「I Shot the Sheriff」は、アルバムがリリースされる前の1974年7月初旬にRSOレコードからリリースされた。[2]クラプトンによるマーリーの曲のカバーはオリジナル版を上回り、9か国でトップ10シングルチャートにランクインし、ビルボードホット100チャートでクラプトンの唯一のナンバーワンヒットとなった。[18] 2003年、クラプトンのバージョンはグラミーの殿堂入りを果たした。[19]このシングルはクラプトンの初の国際的に売れたシングルでもあり、米国でゴールド認定を獲得し[20]、カナダではダブルプラチナ賞を受賞した。[21] 2曲目のシングルは「Willie and the Hand Jive」で、1974年10月にリリースされた。[22]クラプトンは自分のバージョンではテンポを落とした。作家のクリス・ウェルチは、この曲はこの「スローバーン」によって恩恵を受けていると考えている。[23]しかし、ローリングストーン誌の評論家ケン・エマーソンは、この曲が「不安になるほど悲しげ」に聞こえると不満を漏らしている。[24]他の評論家はクラプトンの自信に満ちたボーカルを賞賛した。[25]作家のマーク・ロバーティは、この曲について「クラプトンのボーカルは明らかに成熟しており、揺らぎやイントネーションは以前のようなためらいがちではなく説得力のあるものになっている」と主張した。[26]クラプトン版のこの曲は1974年にシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で26位[18]、オランダでは28位に達した。[27]
批評家の評価と遺産
ロバート・クリストガウは1974年9月にクリーム誌の批評でこう述べている。「信じられないかもしれないが、クラプトンはのんびりとした雰囲気を新たな次元に引き上げた。おそらくカントリー・ブルースの比喩的表現の可能性をこれまで試みた中で最も見事に探求したもので、サイド1全体ではタージ・マハルよりはるかに優れている。残念ながらサイド2では少し弱気になっている。しかし、3年ごとにこれほど優れたソロ・アルバムを出してくれるなら、2枚の疑わしいライブ・アルバムでも我慢できる」[31] 。後に彼はクリストガウのレコード・ガイド: 70年代のロック・アルバム(1981年)でこの賞賛を詳しく述べている。
1面を「マザーレス・チルドレン」で開き、「アイ・ショット・ザ・シェリフ」で締めくくるクラプトンは、レオンとのゆったりとした音楽の田舎風の静けさを、貧困と葛藤の文脈に置き、さもなければ最も田舎風ののんびりした商品、つまりナンセンスの匂いがかすかに漂うかもしれない、必要性と信仰を穏やかに語る告白に鋭さを加えている。そして、彼の正直さは報いとして、より良いセックスをもたらした。彼の歌声から今聞こえるさりげない自信は、ロバート・ジョンソンの「ステディ・ローリング・マン」やエルモア・ジェイムスの「アイ・キャント・ホールド・アウト」で彼がもたらす腰をくねらせるシンコペーションと調和している。カバー曲がこのレコードを印象的にしているが、イヴォンヌ・エリマンと作詞作曲・歌唱した「ゲット・レディ」では、彼の声はこれまで彼が近づけたことのない、まろやかで魅惑的な親密さを帯びている。[30]
1974年、ローリングストーン誌のジャーナリスト、ケン・エマーソンはクラプトンのギター演奏は目立たないとし、クラプトンが他のミュージシャンの陰に隠れていると批判した。エマーソンは他のミュージシャンを実力不足だとみなしていた。また、アルバムでクラプトンがドブロを演奏するという決断にも疑問を呈したが、「Let It Grow」はハイライトだとした。エマーソンはクラプトンによる「Motherless Children」のアレンジは、陰鬱な曲にしては明るすぎると考えた。[24]
オールミュージック誌の回顧的レビューで、評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このスタジオアルバムを「クラプトンの楽器演奏の幅を広げる、よりタイトで焦点の絞られた作品」と呼び、「アルバムのポップな要素や洗練されたプロダクション、簡潔な演奏時間は、素材の根源的な起源を損なわない」と付け加えた。アーレウィンは、レビューの最後に、461オーシャン・ブールバードは「クラプトンの1970年代のアルバムのテンプレートを設定した」と述べている。同評論家は、このアルバムに5つ星のうち4.5つ星を与えた。[28] 2004年のアルバムのデラックス版に対するブレンダー誌のレビューで、ジョン・パレレスは、 461オーシャン・ブールバードでの緊張した歌唱を理由に、クリーム時代のエリック・クラプトンを461オーシャン・ブールバード時代のクラプトンより優れていると評した。パレレスはまた、クラプトンの「I Shot the Sheriff」のリメイクを、オリジナルのアレンジのないコピーだと評した。また、「Let It Grow」という曲を賞賛したが、「Stairway to Heaven」に似すぎていると批判した。[37]
アンカット誌の回顧的レビューで、ナイジェル・ウィリアムソンは、 461オーシャン・ブールバードでクラプトンが「人生における音楽の優位性を再発見した」と評した。[35]ミュージック・タイムズの評論家ライアン・ブックは、トラックリストを非常に気に入っており、「クラプトンの作品には、明るいブルースロックから、そう、『Let It Grow』まで、10曲の雰囲気が表れている」と考えている。[5]アルティメット・クラシック・ロックのエドゥアルド・リヴァダビアは、このリリースを「画期的なソロLP」と呼び、アルバムの人気に注目し、「指名手配犯」であると述べた。ジャーナリストは、461オーシャン・ブールバードを、クラプトンの「比類のない才能とこの素晴らしい曲群がついにとらえられた」アルバムと呼んでレビューを締めくくった。[38]
ローリング・ストーン誌は、 2012年の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを411位に挙げ、「ギターの大げさな演出を除いたメロウで弾むグルーヴのアルバムで、クラプトンはヘロイン中毒から復帰した」と評し、「ロバート・ジョンソンとエルモア・ジェイムスに敬意を表した」と評した。[39]このアルバムは、ロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に収録されている。[40]
トラックリスト
人事
- エリック・クラプトン– リードボーカル、ギター、ドブロ（A2、B2、B3）、スライドギター（A1、B1）、トークボックス（B5）
- ジョージ・テリー– ギター (A1～A5、B2、B3、B4、B5)、バックボーカル (A5、B2、B3、B4、B5)、スライドギター (A1)
- アルビー・ガルーテン– ピアノ (A1、A5、B3、B4、B5)、エレクトリックピアノ (A4)、ARP シンセサイザー(B3)、クラヴィコード(B4)
- ディック・シムズ – オルガン (A1、A2、A3、A4、A5、B1、B3、B4、B5)
- カール・ラドル– ベース
- ジェイミー・オルダカー– ドラム（A2、B2、B4を除く全トラック）、パーカッション（B2）
- イヴォンヌ・エリマン– バックボーカル（A3、A5、B2、B3、B5）、共同リードボーカル（A4）
- アル・ジャクソン・ジュニア– ドラムス (A2)
- ジミー・フォックス– ドラム (B4)
- トム・バーンフィールド – バックボーカル (B3、B5)
生産
- トム・ダウド– プロデューサー
- ビル・レベンソン –デラックス・エディションのコンピレーション・プロデューサー
- ロン・フォークス – エンジニア
- アンディ・ナイト – エンジニア
- カール・リチャードソン – エンジニア
- スハ・グル – マスタリング
- Darcy Proper – Sterling Sound (ニューヨーク、ニューヨーク州)でのマスタリング。
- ボブ・デフリン – アートディレクション、デザイン
- デビッド・ガー– 写真
- ライアン・ヌル – 写真コーディネーション
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- YouTubeのメインライン フロリダ