あなたの愛の太陽

「あなたの愛のサンシャイン」
ポリドールレコードヨーロッパ版
クリームのシングル
アルバム「Disraeli Gears」より
B面	「SWLABR」
リリース	1967年11月（アルバム） ( 1967-11 ) 1967年12月[a] (米国シングル) 1968年9月（イギリスシングル）
記録済み	1967年4月～5月
スタジオ	アトランティック、ニューヨーク市
ジャンル	サイケデリックロック[1] [2] ハードロック[3] ブルースロック[2]
長さ	4:08 (アルバムバージョン) 3 : 03 [b] (USシングル編集)
ラベル	リアクション/ポリドール(イギリス) アトコ（米国）
作曲家	ジャック・ブルース エリック・クラプトン
作詞家	ピート・ブラウン
プロデューサー	フェリックス・パパラルディ
クリームUSシングル年表
「スプーンフル」 （1967年） 「あなたの愛は太陽のように」 （1967年） 「テニスは誰でも」 (1968)
クリーム UK シングル年表
「テニスは誰でも」 (1968) 「あなたの愛は太陽のように」 （1968年） 「白い部屋」 （1969年）

「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」は、イギリスのロックバンド、クリームが1967年に発表した曲です。ハードロックとサイケデリックの要素を持つこの曲は、クリームの最も有名で人気のある曲の1つです。クリームのベーシスト兼ボーカリストのジャック・ブルースが、ジミ・ヘンドリックスのコンサートに行った後に編み出した独特のベースリフを基にこの曲が作られました。ギタリストのエリック・クラプトンと作詞家のピート・ブラウンが後にこの曲に参加し、ドラマーのジンジャー・ベイカーが独特のタムタムのドラムリズムを演奏しています。

この曲は、 1967年11月にクリームのベストセラーとなった2枚目のアルバム『ディズレーリ・ギアーズ』に収録された。グループのアメリカでのレーベルであるアトコ・レコードは、当初この曲の可能性に確信が持てなかった。レーベル所属の他のアーティストの推薦を受けて、1967年12月にシングルの編集バージョンをリリースした。 ^[a]この曲は、クリームにとってアメリカでの初かつ最高位のシングルとなり、1968年の最も人気のあるシングルの1つとなった。1968年9月、イギリスで発売された後、チャートでそこそこヒットした。

クリームはコンサートで「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」を定期的に演奏し、2005年5月2-3-5-6日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた再結成アルバムとビデオを含むいくつかのライブ録音がリリースされている。ヘンドリックスは、この曲のより速いインストルメンタル・バージョンを演奏し、しばしばクリームに捧げた。ローリング・ストーン、Qマガジン、VH1など、いくつかのロック雑誌は、この曲を彼らの最高傑作リストに載せている。ロックの殿堂は、 「ロックンロールを形作った500曲」のリストにこの曲を含めた。

クリームの「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」

イントロの最初の20秒

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1967年初頭、クリームは2枚目のアルバムの曲を書き、リハーサルをしていた。1966年12月のデビューアルバム『フレッシュ・クリーム』は、ブルースの最新版とポップ志向のロックソングをミックスした内容だった。 ^[5]ロックミュージックの最近の動向に触発され、グループはより露骨にサイケデリックな方向性を追求し始めた。^{[6] [7] 「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」は、クリームのベーシスト、}ジャック・ブルース が考案したベースのフレーズまたはリフから始まった。クリームは1967年1月29日、ロンドンのサヴィル劇場で行われたジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのコンサートに出席した。 ^[8] クリームのギタリスト、エリック・クラプトンは1988年のローリングストーン誌のインタビュー で次のように語っている。

彼（ヘンドリックス）は、目もくらむような演奏をしました。ジャック（ブルース） は、それまで彼の演奏をあまり気にしていなかったと思います。そして、その夜、演奏を観て、家に帰ってリフを思いつきました。それは、ジミに捧げる曲でした。そして、私たちは、その曲に乗せて曲を書いたのです。^[8]

音楽ライターのコヴァックとブーンは、このリフはブルース由来で、ブルースのマイナーペンタトニックスケールにフラットな5度音（または一般的なブルーススケール）を加えたものだ、と述べている。^[9] この曲は最初の8小節でブルースのコード進行（I–IV–I）に従っている。 ^[9] ブラウンはリフに合う歌詞を書くのに苦労した。^[10] 徹夜のセッションの後、ブルースは作詞家のピート・ブラウンが窓の外を見つめている中、スタンドアップベースでこのリフを演奏した。 ^[10] ゆっくりと、彼は「夜明けが近づき、光が疲れた目を閉じる」という歌詞を書き始めた。これは最初のヴァースで使用されている。^[11] その後、リズムを崩すためにクラプトンはリフレインを書き、これが曲のタイトルにもなった。^{[11] [9]}この曲は3つのコードを使った 8小節のセクションで構成され、キーがVコード（I = V）にシフトする。^[12]

クリームがスタジオでこの曲を録音する前のロンドンのリッキー・ティック・クラブでの海賊版録音では、当時のロックで一般的なビートで「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」が収録されている。 ^[11] クリームのドラマー、ジンジャー・ベイカーは、この曲を、クリームが3月に録音したブルース＝ブラウンの別の曲であるアップテンポの「ヘイ・ナウ、プリンセス」と比較した。^{[13]彼はブルースにテンポを落とすようアドバイスし、} 1拍目と3拍目 を強調する独特のドラムパターンを思いついたと語った。 ^{[13] [10]}（典型的なロックのドラミングは2拍目と4拍目を好み、バックビートとして知られている）。^[14] しかし、ブルースとレコーディング・エンジニアのトム・ダウドは、ベイカーの主張に異議を唱えており、それはずっと後になってからなされたものだと主張している。^{[13] [11]} ダウドは後に、

彼ら[クリーム]が演奏した他の曲はすべて準備されていたが、この曲だけは、彼らは決してうまく演奏できず、落ち着くことができなかった ...私は「ねえ、インディアンビート、つまりダウンビートがビートになっているアメリカの西部劇[映画]を見たことがあるかい?」と言った...そして彼[ジンジャー]がそのように演奏し始めたとき、すべてのパートが一体となって、彼らはすぐに大喜びした。^[13]

クリームは1967年にニューヨークで初のアメリカ公演を行った。グループのマネージャーであるロバート・スティグウ​​ッドは、 1967年3月25日から4月2日までRKOマンハッタン劇場で行われたマレー・ザ・Kのパッケージショーに彼らをブッキングした。^[15] それが終わると、スティグウ​​ッドはアトランティック・スタジオでアーメット・アーティガンとのレコーディング・セッションを手配した。 ^[13] ブルースとブラウンは、様々な開発段階にある多くの新曲^[16]を抱え、4月3日にスタジオに入った。^[13] アーティガンは当初、ダウドをトリオとの仕事に割り当てた。^[17]ダウドは1950年代と1960年代に 多くの大物ジャズやリズム・アンド・ブルースのミュージシャンと仕事をしていた。 ^[17] しかし、彼にとってクリームは極度の音量レベルにさらされる初めての機会だった。^{[18]グループは複数の}マーシャル・アンプ（各100ワット） というコンサート・セットアップでアトランティックに到着した。 ^{[18] [c]} ダウドは、このトリオの機材の量に驚いた。「彼らは耳をつんざくような音量で録音した。私がこれまで一緒に仕事をした人は皆、フェンダー・デラックス（約20ワット）かツインズ（約80ワット）を使っていた。6人や7人のバンドでは、この3人組ほど大きな音で演奏しなかった。」^[18] 

アーティガンはプロデューサーのフェリックス・パパラルディを招き入れた。彼は彼がグループとダウドの仲介役として働いてくれると信じていた。^{[18]彼らは「} Strange Brew」、「Tales of Brave Ulysses」、「Sunshine of Your Love」 から始めた。 ^[20] アーティガンはデモを試聴したが、ブルースをベースにした楽曲はFresh Creamに収録されていると思っていたため満足しなかった。^{[21]アーティガンのアトランティック・レコードのパートナーである} ジェリー・ウェクスラーは、それを「サイケデリックな戯言」とまで呼んだと伝えられている。^[16] しかし、ブッカー・T・ジョーンズ（ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sのプロデューサー兼キーボード奏者）とオーティス・レディング（当時、彼らのスタックス・レコーディングはアトコの親会社アトランティックによって配給されていた）は「Sunshine of Your Love」を心から承認した。 ^[21] クリームが1967年5月にアルバム『ディズレーリ・ギアーズ』のレコーディングを終えるまでに、意見の相違は解消された。^{[16] [d]}

パパラルディとダウドとともに、「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」の制作は続いた。ギターソロでは、クラプトンは「ウーマン・トーン」と呼ばれる音色を使った。[ ^19]これは作家のミッチ・ギャラガーによって「滑らかで、暗く、歌うような、持続的な音」と表現されている。^[23]クラプトンが実際に使用したギターは、1964年製のギブソンSGで、「ザ・フール」と呼ばれていた。^{[19] [24] [e]}これはウーマン・トーンの最もよく知られた例の1つであり、永遠のポップ・スタンダード「ブルー・ムーン」のメロディーを引用している。^{[23] [26]}曲のメジャー・ペンタトニック・スケールを使用することで、クラプトンはリフのブルース・スケールとのコントラストを生み出している。^[27]ロックの殿堂の ライターはこれを「太陽と月のバランスを作り出す」と表現している。^[28]

ベイカーは曲の大半をトムトムで演奏しており、^[29]アフリカ風(シューマッハー) ^[10]やネイティブアメリカン風(シャピロ) ^[11]に聞こえると評されている。 コヴァックとブーンは、ベイカーが「低音のトムの音に集中し、ウッディ・ハーマンやベニー・グッドマンのバンドのジャズ・ドラミングを彷彿とさせる発音と音を使用している」と指摘している。^[12]

「Sunshine of Your Love」はアルバム『Disraeli Gears』の2曲目に収録され、1967年11月にイギリスではReaction Records 、アメリカではAtco Recordsから発売された。 ^[30]当初、Atcoは同曲をシングルとして考えていなかった（「Strange Brew」は「Tales of Brave Ulysses」をB面に収録し、1967年6月にシングルとして発売されていた）。^[30]しかし、1967年12月、レーベルは同曲の編集版をアルバムからの2枚目のシングルとして発売し、B面に「^SWLABR 」を収録した（再生時間は4:08から3:03に短縮された）。^{[31] 同曲は1968年1月13日に}ビルボード誌のホット100チャート に登場し、初登場14週間で36位に達した。^[32] このレコードは1968年7月6日にチャートに再登場し、1968年8月31日に5位に達した。 ^{[32]イギリス}では、クリームが解散を発表した後の1968年9月までシングルは発売されなかった。ポリドールレコードがイギリスでシングルを発売し、チャートで25位に達した。^{[33] [b]}

全米レコード協会（RIAA）は1968年9月26日、シングルの売上枚数が100万枚を超えたことを意味してゴールド認定した。 ^[41]米国では1968年のベストセラーシングルの一つとなり、当時アトランティック・グループのレーベルのベストセラーの一つとなった。^{[42]クリームの最も人気のある曲の一つとして、グループのコンピレーションアルバムのいくつかには、}ベスト・オブ・クリーム、ヘビー・クリーム、ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・クリーム、ボックスセットのゾーズ・ワー・ザ・デイズなど、フルレングスのスタジオ録音が収録されている。^[37]イギリスでは、英国レコード産業協会（BPI）が2022年9月にこの曲のゴールド認定を行い、売上とストリーミングの数字が40万ユニットを超えたことを意味した。^[43]

2004年、この曲はローリングストーン誌の「史上最高の500曲」のリストで65位にランクされました。^[44] 2005年3月、Q誌は「史上最高のギタートラック100選」のリストで「Sunshine of Your Love」を19位に選びました。 ^[45] 2009年、VH1は「トップ100ハードロックソング」のリストでこの曲を44位に選びました。^{[3]この曲は}ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」のリストに載っています。 ^[46]

アーティガンは後に、自分の趣味はロバート・ジョンソン寄りだったが（クラプトンはジョンソンの「Ramblin' on My Mind」をジョン・メイオールと、「Crossroads」をパワーハウスと、「Four Until Late」をクリームと録音していた）、クリームとパパラルディのビジョンが、当時のロックファンにもっと大きな影響を与えた曲を生み出したと認めている。^[13] コヴァックとブーンは「Sunshine of Your Love」がロックの将来のトレンドを予兆するものだとしている。

クリームの最も有名な曲である「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」は、イギリスにおけるブルースのロックへの適応の集大成であり、レッド・ツェッペリンやヘヴィメタルの直接の先駆けでもある。この種のブルースに基づくモチーフ・リフやA-C-GやE-G-A（「ホール・ロッタ・ラヴ」など）のようなハーモニック・モーションは、数え切れないほど多くの曲の基礎となっている。^[47]

「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」のライブ録音はクリームのアルバムにいくつか収録されている。^{[37]これらには1967年10月24日の}BBCによる録音（BBCセッション）、1968年3月9日のウィンターランド・ボールルームでの録音（ライヴ・クリーム・ボリュームII）、1968年11月26日のロイヤル・アルバート・ホールでの録音（クリームのフェアウェル・コンサート）が含まれる。^[37] 2005年5月3日のクリームの再結成ショーの録音は、ロイヤル・アルバート・ホール・ロンドン2005年5月2-3-5-6日に収録されている。^[37]クリーム解散後のキャリアにおいて、クラプトンとブルースはこの曲のライブ演奏を何度か録音した。^[37]

様々なミュージシャンが「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」を録音している。^[37]クリームが解散を発表した後、ヘンドリックスはグループへのトリビュートとしてコンサートでこの曲を頻繁に演奏したが、彼らがこの曲を彼に捧げたことには気づいていなかったようだ。^[48] 彼はこの曲をインストルメンタルで演奏し、時にはメドレーの一部として演奏した。^{[49] 1969年1月4日の}エクスペリエンス のパフォーマンスは最もよく知られている。 [ ^50] BBCテレビでポップシンガーのルルが司会を務める音楽バラエティ番組「ア・ハ​​プニング・フォー・ルル」 の生放送中、エクスペリエンスは突然番組から離脱した。^[50] ヘンドリックスは「このくだらない曲（「ヘイ・ジョー」）を演奏するのはやめて、クリームに曲を捧げたい。彼らがどんなグループに所属しているかは関係ない。エリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカー、ジャック・ブルースに捧げよう」と発表した。^[51] 「Sunshine of Your Love」の演奏がルルの最後の曲の演奏時間に差し掛かったため、ショーのプロデューサーとスタッフはエクスペリエンスに演奏を止めるよう必死に合図した。しかし、彼らは演奏を続け、ショーはフェードアウトして終了した。^[50] ヘンドリックスは後にルルに謝罪したが、ルルは演奏がテレビの素晴らしい瞬間になったと考えていた。^[52]

脚注

引用

参考文献

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• Discogsの「Sunshine of Your Love」（リリースリスト）
• クリーム – 「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」（アルバムバージョン、音声のみ）YouTube