シカゴ・ブルース

シカゴ・ブルースは、南部の黒人がシカゴなどの北部の工業都市へ移住した大移動、あるいは北部大移動（強制的なものと自発的なものの両方があった）に続いて、デルタ地方の田舎のブルースから発展した。ビッグ・ビル・ブルーンジーとマディ・ウォーターズは、他の多くの人々と同様に、南部の厳しいジム・クロウ法から逃れ、北部でより良い仕事とより有望な生活を求めて、この移住に直接参加した。アリゲーター・レコードの創設者であるブルース・イグラウアーは、「シカゴ・ブルースは工業都市の音楽であり、工業的な感覚がある」と述べた。さらに、ブルースの変化を認識していたシカゴ・ブルース歌手兼ギタリストのケビン・ムーアは、ブルースの変遷について、「新しい命、新しい血、新しい視点を注ぎ込まなければならない。ラバや堤防での労働について語り続けることはできない」と述べた。^{[ 3 ]} シカゴ・ブルースは、1940年代初頭にシカゴへやってきたミシシッピのブルースマンから大きな影響を受けた。農村地帯の南部から都市部の工業地帯の北部へと移住するにつれ、デルタブルースのカントリースタイルは、シカゴの都会的な文化や現代の労働者階級のアフリカ系アメリカ人の聴衆には合わなくなっていった。そのため、シカゴブルースにおける新しいサウンドの形成は、大移動の直接的な産物となった。^{[ 1 ]}

シカゴ・ブルースは、ソリッドボディのエレキギターとハーモニカのサウンドを基盤としており、ハーモニカはPAシステムまたはギターアンプを通して大音量で演奏され、しばしば歪みが生じるほど増幅されます。ドラムとベース（最初はダブルベース、後にエレキベースギター）の重厚なリズムセクションに、曲や演奏者によってはピアノが加わります。デルタ・ブルースは伝統的に、ソロまたは1、2人のミュージシャンと共に、静かで親密な環境で演奏されていました。しかし、音楽がシカゴに移ると、これらのミュージシャンは生き残るために適応する必要がありました。騒々しく混雑したナイトクラブや賑やかな街角で演奏する場合でも、シカゴ・ブルースの演奏者は、これらの騒々しい会場で聴こえるように、アコースティック楽器からエレキ楽器に切り替えて、よりアグレッシブなトーンを採用する必要がありました。さらに、これらの演奏には、ドラム、ベース、ギター、ボーカリストが一体となって演奏するアンサンブルが含まれるようになりました。このより大規模で協調的なバンドの登場により、標準化された構造が必要となり、シカゴ・ブルースでは標準的な12小節ブルース進行が広く採用されるようになりました。^{[ 1 ]}

アーバンブルースはシカゴとセントルイスで始まり、パートタイムのミュージシャンがストリートミュージシャンとして、レントパーティーや黒人コミュニティのその他のイベントで演奏することで生まれた音楽である。例えば、ボトルネックギタリストのココモ・アーノルドは鉄鋼労働者であり、音楽よりもはるかに儲かる密造酒ビジネスを営んでいた。 ^{[ 4 ]}

シカゴ・ブルースの初期のインキュベーターの一つは、国内最大級の露天市場の一つであるマックスウェル・ストリートの露天市場でした。黒人コミュニティの住民は、ありとあらゆるものを売買するために頻繁にこの市場に出入りしていました。ここはブルース・ミュージシャンが演奏し、チップを稼ぎ、他のミュージシャンとジャムセッションをするのにうってつけの場所でした。ブルース・ミュージシャンの標準的な道は、ストリート・ミュージシャンやハウス・パーティーで演奏を始め、最終的にブルース・クラブに進出することでした。シカゴで最初のブルース・クラブは、主にサウス・サイドの黒人居住区にあり、ウエスト・サイドの小さな黒人居住区にもいくつかありました。テクノロジーの新しいトレンド、混沌とした街並み、そしてドラムをエレクトリック・ミックスに加えたバーが、新しいクラブ文化を生み出しました。最も有名なクラブの一つは、常連客から「ザ・ゲイツ」と呼ばれていたルビー・リー・ゲートウッドの酒場でした。1930年代には、ほぼすべての有名アーティストがそこで演奏しました。^{[ 5 ]}

シカゴの黒人ゲットーの厳しい環境から生まれたエネルギッシュで鋭いサウンドのエレクトリック・シカゴ・ブルースは、その発展した環境から生まれたと同時に、その環境を反映している。そのため、この環境の外にいるリスナーは、シカゴ・ブルースに対して困惑したり、反発したりすることが多かった。^{[ 6 ]}環境によって形作られたシカゴ・ブルースのスタイルと演奏は、市内のさまざまな地域で異なっていた。ウエスト・サイドのミュージシャンは、ジャズの影響を強く受けたより滑らかなスタイルを発展させた一方、サウス・サイドのミュージシャンは、より荒々しく攻撃的なトーンで演奏する傾向があった。^{[ 7 ]}

ブルースが国際的な影響力を持つようになったのは、パラマウント・レコード、RCAビクター、コロンビア・レコードなどのレコード会社のプロモーションのおかげだった。^{[ 8 ]}これらのレコード会社を通じて、シカゴ・ブルースは商業的な事業となった。この新しい音楽スタイルは、やがてヨーロッパやイギリスに伝わった。1960年代には、若いイギリスのミュージシャンがシカゴ・ブルースに大きな影響を受け、ブリティッシュ・ブルース・ムーブメントが生まれた。

クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981年）によると、シカゴブルースは1970年代に最もよく記録されたが、それはアリゲーターレコードとそのオーナーであるブルース・イグラウアーのおかげもある。ロバート・クリストガウは彼を「フォーク界のレナード・チェス」と評している。^{[ 9 ]}