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ジョセフ・レナード・ボナマッサ（/ ˌbɑːnəˈmɑːsə / BAH - nə - MAH - sə ； [ 2 ] 1977年5月8日生まれ）は、アメリカのブルースロック・ギタリスト、シンガー、ソングライターである。彼は12歳の時にBBキングの前座を務めたことからキャリアをスタートさせた。[ 3 ]
2000年以来、ボナマッサは自身のインディーズレーベルJ&R Adventuresから17枚のソロスタジオアルバムをリリースしている。最新のスタジオアルバム『Breakthrough』 （2025年）の時点で、彼は29枚（2026年のコラボレーション作品『BB King's Blues Summit 100 』を含めると合計30枚）で、ブルースアルバムのNo.1獲得記録を保持している。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]ボナマッサは多くの著名なブルースやロックアーティストと共演しており、[ 7 ]グラミー賞に5回ノミネートされている。[ 8 ] [ 9 ]ギタリストの間では、彼はヴィンテージギターとアンプの膨大なコレクションで知られている。[ 10 ]
2011年、ボナマッサは非営利団体501(c)(3)のKeeping the Blues Alive Foundationを設立した。[ 11 ] 2020年には、ブルースミュージシャンの才能を促進・支援する独立系レコードレーベル、Keeping the Blues Alive Recordsを設立した。著名なアーティストには、ディオン、ジョアン・ショウ・テイラー、ジョアンナ・コナー、ラリー・マックレイなどがいる。ボナマッサは多くのプロジェクトでプロデュースやコラボレーションを行っている。[ 12 ] [ 13 ]
ボナマッサはニューヨーク州ニューハートフォードで生まれ、ニューヨーク州ユーティカで育った。[ 14 ] [ 15 ]彼はイタリア系である。[ 16 ]彼は4歳でギターを弾き始めた。熱心な音楽ファンだった父親が、エリック・クラプトンやジェフ・ベックのイギリスのブルースロックのレコードを聴かせ、彼に大きなインスピレーションを与えた。11歳の時、ボナマッサはアメリカ人ギタリストのダニー・ガットンから指導と訓練を受けた。12歳の時、彼はスモーキン・ジョー・ボナマッサという自身のバンドを結成し、平日は学校があったため、週末のみ、スクラントンやバッファローなどの都市を含むニューヨーク州西部とペンシルベニア州周辺で演奏活動を行った。ボナマッサは父親から贈られた「ロージー」と名付けた深紅の1972年製フェンダー・ストラトキャスターを演奏した。 [ 17 ]
ボナマッサは1989年に約20回のBBキングの公演で前座を務めた。 [ 17 ] 18歳になる前に、ボナマッサはマイルス・デイヴィスの息子たち、ロビー・クリーガー、ベリー・オークリーと共にブラッドラインというバンドで演奏していた。ブラッドラインは有名バンドにはならなかったが、ボナマッサのギターの腕前には注目を集めた。[ 18 ]
ボナマッサのデビュー・スタジオ・アルバム『A New Day Yesterday』は2000年にリリースされた。オリジナル曲に加え、ロリー・ギャラガー、ジェスロ・タル、ウォーレン・ヘインズなどのアーティストのカバー曲も収録されている。[ 19 ]アルバムにはグレッグ・オールマンが「If Heartaches Were Nickels」にゲスト参加しており、トム・ダウドがプロデュースした。[ 20 ]アルバムはビルボード・ブルース・チャートで9位にランクインした。[ 21 ]
2002年から2006年の間に、ボナマッサは3枚のスタジオアルバムをビルボードブルースチャートで1位に送り込み、ソロスタジオアルバム5枚すべてがトップ10入りを果たした。[ 21 ] 2009年、ボナマッサは幼い頃からの夢の一つを叶え、ロンドンのロイヤルアルバートホールで演奏し、エリッククラプトンとデュエットを披露した。[ 22 ]ボナマッサのライブアルバム『Beacon Theatre: Live from New York』は2012年にリリースされた。このショーには、ボナマッサの音楽的ヒーローの一人であるポール・ロジャース（かつてはフリーやバッドカンパニーのメンバー）がゲスト出演した。[ 18 ]
ライブ・アコースティック・アルバム『An Acoustic Evening at the Vienna Opera House』は、2013年3月26日にCD/DVD/Blu-rayセットとしてリリースされた。このコンサートは、ボナマッサが初めて完全なアコースティック・ショーを行ったものであった。ショーを演奏したアコースティック・アンサンブルは、ボナマッサの長年のプロデューサーであるケビン・シャーリーの協力を得て編成された。[ 23 ]ボナマッサの2013年春ツアーの最終公演となる3夜連続公演は、ニューヨーク市の有名なビーコン・シアターで行われた。 [ 23 ] 2013年3月、ボナマッサはロンドンで4回のショーを行い、3つの異なるバンド（1回のショーではホーン・セクションも）をフィーチャーし、彼の音楽の4つの異なる側面をカバーした。各ショーは独自のセットリストを持っていた。ショーはDVDリリース用に録画され、DVDセットは2013年10月に『Tour de Force』としてリリースされた。[ 24 ]
ボナマッサのアルバム『Different Shades of Blue』は、彼のソロスタジオアルバムとしては『So, It's Like That』以来、オリジナル曲のみを収録した初のアルバムである（短いインストゥルメンタルのジミ・ヘンドリックスのカバー曲を除く）。[ 25 ] [ 26 ]ボナマッサは、ジャーニーのジョナサン・ケイン、ダイアモンド・リオとの仕事で知られるジェームス・ハウス、ドワイト・ヨーカム、マルティナ・マクブライド、キース・アーバンに曲を提供したジェリー・フラワーズの3人のソングライターと共にナッシュビルでこのアルバムを制作した。ボナマッサは、3分間のラジオヒットではなく、本格的なブルースロックをこのプロジェクトで作ろうとした。 [ 27 ]アルバムはラスベガスのパームスホテルの音楽スタジオで録音された。 [ 25 ]このアルバムはビルボード200で8位、ブルースチャートで1位、インディーズチャートで1位を獲得した。[ 28 ]
2015年5月、ボナマッサはブルース・ミュージック・アワードのインストゥルメンタリスト - ギター部門を受賞した。[ 29 ] 2018年4月、ボナマッサのシグネチャー・アンプである'59 Twin-Amp JB Editionがフェンダーから発売された。[ 30 ] 2018年6月27日、ボナマッサはグランド・オール・オプリに初出演した。チェイス・ブライアントの紹介でゲスト出演し、セットの最後の曲「I Need a Cold Beer」で彼と共演した。[ 31 ]
2020年10月、ボナマッサは全米1位のブルース・アルバム『Royal Tea』をリリースした。2021年6月11日には、ライブ・アルバムと映画『Now Serving: Royal Tea Live from the Ryman』がリリースされた。これは、2020年9月20日にテネシー州ナッシュビルの歴史あるライマン・オーディトリアムで行われた一夜限りのコンサートの模様である。このショーは当時ライブ配信され、COVID -19パンデミックの間、経済的に苦境に立たされたミュージシャンを支援していたボナマッサの「Fueling Musicians」プログラムのために32,000ドルを集めた。[ 32 ]
2022年11月21日、ボナマッサはInstagramに投稿した（現在は削除されている）記事の中で、ソーシャルメディアの使用をやめると発表した。その理由として、「いつか後悔するようなことを言ってしまうかもしれない」と恐れていることを挙げた。彼は数日前に、嫌がらせの投稿に厳しい返信をしていた。彼は今後Instagramに投稿するのは自分ではないと述べた。[ 33 ] 2023年1月2日までに、彼はInstagramに復帰し、定期的にチェックすると述べた。[ 34 ]
この期間にリリースされた追加のスタジオアルバムとライブアルバムには、Time Clocks (2021)、Blues Deluxe Vol. 2 (2023)、Tales of Time (2023)、Live at the Hollywood Bowl (2024)、Breakthrough (2025) があります。これらのアルバムはすべて、Billboard Top Blues Albumsチャートで 1 位を獲得しました。[ 6 ]ボナマッサはまた、 2026 年 2 月 6 日にKTBA Recordsからリリースされた1 位のブルースアルバムBB King's Blues Summit 100にも協力しました。 [ 35 ]
ボナマッサは、ベス・ハートの音楽に初めて触れたのは、彼女がテレビで何度か演奏するのを見た時だった。二人はヨーロッパで別々に演奏している時によく顔を合わせ、ボナマッサはスイスのルツェルンで開催されたブルーボールズ・フェスティバルでハートの演奏を観て、彼女にとても感銘を受けた。アルバム『ダストボウル』をレコーディング中（そしてアイク＆ティナ・ターナーの曲を収録したローリング・ストーンズの『ゲット・ヤー・ヤー・アウト！ 』の拡張版を聴いていた時）、ボナマッサは女性と組んでみようと思いついた。ハートが頭に浮かび、二人のミュージシャンはダブリンのホテルのバーで会った。ボナマッサがそのアイデアを持ちかけると、ハートはすぐに承諾したが、最初は次のアルバムでバックコーラスを歌ってほしいと頼まれたのだと思っていた。彼がリードボーカルを歌ってほしいと言っているのだと気づいた時、彼女は「びっくりした」と語った。[ 36 ]
ボナマッサ、ハート、プロデューサーのケビン・シャーリーは、アルバムの素材を作るために、好きなソウルソングのリストを書き出した。アルバムのタイトルは「Don't Explain 」だった。グループは12曲に絞り込んだが、最終的に録音されたのは10曲だけだった。ボナマッサとハートはそれぞれ5曲ずつアルバムに選んだ。[ 37 ]ハートのお気に入りの曲には、ビル・ウィザーズの「For My Friend」やレイ・チャールズの「Sinner's Prayer」などがあった。ボナマッサは、ブルック・ベントンの「I'll Take Care of You」や、デラニー・ブラムレットとボニー・ブラムレットが書いた「Well Well」のカバーをやりたかった。[ 38 ] [ 36 ]
彼らの次のアルバム『Seesaw』は、 2013年にグラミー賞の最優秀ブルース・アルバム部門にノミネートされた。[ 39 ]ハートとボナマッサは、 2018年1月26日に『Black Coffee 』をリリースした。これはケビン・シャーリーがプロデュースした。[ 40 ] [ 41 ]
ボナマッサはジャズファンクバンド、ロック・キャンディ・ファンク・パーティーのメンバーである。2013年にデビューアルバム『 We Want Groove』をリリース。続いて『Rock Candy Funk Party Takes New York – Live at the Iridium』をリリース。このショーはニューヨーク市のイリジウム・ジャズクラブで3夜にわたって録音された。バンドは2014年2月10日にコナン・オブライエンの番組内で演奏した。 [ 42 ]
ボナマッサはハードロック・スーパーグループ、ブラック・カントリー・コミュニオンのギタリスト兼セカンド・リード・ボーカリストである。2010年以来、彼らは5枚のアルバムをリリースしている。[ 43 ]最新作は、シンプルに『V』と題され、2024年6月にリリースされた。[ 44 ]
ボナマッサは、2015年1月から7月にかけて、別のギター愛好家であるマット・アブラモヴィッツとポッドキャスト を制作した。Pickup Radioのエピソードは「ギターの人生と伝説」についてである。[ 45 ] [ 46 ]ボナマッサとアブラモヴィッツは、お気に入りのギター、ギタリスト、そして時折ブルースやロックのジャンルに関連するギタリスト以外の人物について語り合う。[ 47 ]
2021年8月、ボナマッサは「To Tell the Truth」にコンテスト参加者として出演した。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]
2024年、ボナマッサはティーンエイジ・キャンサー・トラストへの支援として、マーク・ノップラーの「ゴーイング・ホーム：ローカル・ヒーローのテーマ」の再リリースにギターで参加した。[ 51 ]
2025年9月7日、ボナマッサはザ・フーのフェアウェルツアーのシカゴ公演に特別ゲストとして出演した。[ 52 ]
2026年5月、彼はBBC Twoの番組「Later... with Jools Holland」にゲスト出演した。[ 53 ]
ボナマッサは、ヴィンテージのアンプやギターの膨大なコレクションで知られています。彼は幼い頃から収集を始めました。彼の両親はニューヨーク州北部で楽器店を経営しており、後にボナマッサ・ギターズと呼ばれるようになりました。[ 54 ]彼が最初に手にしたヴィンテージギターは1963年製のストラトキャスターでした。[ 55 ]彼はしばらくの間、決して演奏しないものも含めてギターを衝動的に購入し、その後、実際に使えるギターに集中するためにそれらの多くを売却しました。さらに、ボナマッサはヴィンテージの「ツイード」フェンダーアンプのコレクションも所有しています。[ 55 ]
2014年、ボナマッサはノーマンズ・レア・ギターズのノーマン・ハリスから1958年製ギブソン・フライングVを購入した。彼は元の所有者エイモス・アーサーにちなんでギターをエイモスと名付けた。彼はコンサートでこの希少で貴重なギターを演奏している。 [ 56 ]彼はまた、12本近くの「バースト」（1958～1960年製ギブソン・レスポール・スタンダード）を含むギブソン・レスポールのコレクターでもある。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]ボナマッサは世界クラスの機材マニアだが、ギターペダルは好きではない。
ボナマッサとブラック・カントリー・コミュニオンの協力者であるグレン・ヒューズとの2017年のミュージックレーダーのインタビュー で、ボナマッサは次のように語った。
「ペダルにはもううんざりだ。ギター以外のあらゆる音を出すブティックペダルの流行にはついていけない。理解できない。ちゃんとギターを弾きたくないから、アルゴリズムみたいな音を出す箱を買って、コンピューターを起動して、夜通し自分の靴を見つめているのか？おいおい…こんなこと言ったら非難されるのは分かってるけど、本当に怠慢だ。35年間も演奏して学んできた多くのプレイヤーを侮辱している。そして俺たちは今も努力し続けているんだ！こいつらはコードすらまともに弾けないくせに、サウンドスケープ奏者を名乗ってる。ふざけるな！でたらめだ。ごまかしと誇張が多すぎる。ちょっと現実を見ようぜ？お前らは実際何を演奏してるんだ？アコースティックギターを手に取って…やってみろ！」[ 60 ]
ボナマッサは、ヴィンテージ機材が置いてある自宅の一角を愛情を込めて「ボナ博物館」と呼んでいる。[ 61 ] 2019年のGuitar Worldのインタビューで、ボナマッサは400本以上のギターと400台以上のアンプを所有していると述べている。[ 62 ]「ジョー・ボナマッサは、人生のほとんどをヴィンテージギターとアンプの演奏、購入、収集に費やしてきた。彼は膨大なコレクションを持っており、希少なヴィンテージ機材の博物館、つまりボナ博物館を作るのに十分な量だ。」[ 63 ]特に彼は、希少で高価なダンブルアンプを複数購入、販売してきた。最初に所有していた3台を売却した後、そのサウンドが恋しくなり、再び購入し始めた。[ 64 ]
2020年のオンラインインタビューで、ボナマッサは、お気に入りのギターは「ザ・ブラッジオン」という愛称の1951年製フェンダー・テレキャスター（ネックポジションにハムバッキング・ピックアップが取り付けられている）だと語った。2021年、フェンダーとボナマッサは、カスタムショップのマスタービルダー、グレッグ・フェスラーによる「ザ・ブラッジオン」の限定版レプリカの発売を発表した。[ 65 ]また、2021年には、エピフォンが彼の1958年製ギブソン・レスポール・カスタムのレプリカ（ブラック）の発売を発表した。[ 66 ]
ボナマッサは、彼以前の多くのブルースロックギタリストとは異なり、アメリカのアーティストではなく、イギリスやアイルランドのブルースバンドから影響を受けている。ギタリスト誌のインタビューで、彼は自分の演奏に最も大きな影響を与えた3枚のアルバムとして、ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズ（エリック・クラプトン参加）の『 The Beano Album』、ロリー・ギャラガーの『Irish Tour '74』、クリームの『Goodbye』を挙げている。[ 67 ]また、ボナマッサは若い頃、スティーヴィー・レイ・ヴォーンの『Texas Flood』から大きな影響を受けたとも述べている。その他、影響を受けたバンドとして、ジェスロ・タルの初期のブルース演奏を挙げ、マーティン・バーとミック・エイブラハムズを重要なミュージシャンとして挙げている。[ 68 ] [ 69 ]
彼は自身のインスピレーション源について詳しく語った。
僕のヒーローはイギリスのミュージシャンたちだったんだ。ポール・コソフ、ピーター・グリーン、エリック・クラプトン。他にもたくさんいるよ。ゲイリー・ムーア、ロリー・ギャラガーとか。同じようなことをやってたアイルランドのミュージシャンもいるけど、本人には内緒にしてね。でも、僕のヒーローはそういう人たちだったんだ。ジェフ・ベック、ジミー・ペイジとか。彼らのブルースへのアプローチには、僕が聴いていたアメリカのブルースよりもずっと洗練されたところがあって、それがすごく好きなんだ。B.B.キングは大きな影響を与えてくれた。おそらく僕にとって一番大きな伝統的な影響源だろうね。マディ・ウォーターズ、ロバート・ジョンソン、T-ボーン・ウォーカーとか、そういうのも好きだけど、じっくり聴くことができなかったんだ。いつも無理やりアルバムを全部聴こうとしてたんだけど、マディ・ウォーターズよりハンブル・パイの「I'm Ready」の方が聴きたいくらいだったよ。イギリスのブルースの解釈の方が、僕にはずっと響いたんだと思う。[ 70 ]
2008年10月のエクスプレス＆スター紙のインタビューで、彼は次のように語った。
コソフが「ミスター・ビッグ」を、クラプトンが「クロスロード」を、ロリー・ギャラガーが「クレイドル・ロック」を演奏しているのを聴いた時、「これの方がずっとクールだ…ブリティッシュ・ブルースこそ俺の求めていたものだ」と思った。ロッド・スチュワートとジェフ・ベック・グループが「レット・ミー・ラブ・ユー」を歌っているのを聴いた時、人生が変わった。自分が何をしたいのか、はっきりと分かった。これらが俺の音楽的影響源だ。
2012年12月のMusicRadarとのインタビューで：
友達はよく「ヴァン・ヘイレンの新しいレコード聴いた？」って聞いてくるんだけど、僕は「いや」って答えてた。フランク・マリーノとマホガニー・ラッシュを聴いてたからね。[ 71 ]
2020年6月、ディオンは、ボナマッサとロイ・ワイズマンがディオンや他のブルースミュージシャンの才能を披露するために設立した新しいレコードレーベル、 Keeping the Blues Alive Records (KTBA) [ 72 ] [ 1 ] から『Blues with Friends』をリリースした。[ 73 ]このアルバムには、ヴァン・モリソン、ジェフ・ベック、ポール・サイモン、ブルース・スプリングスティーンなどが参加している（ライナーノーツはボブ・ディランによる）。 [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]このアルバムは、ビルボード・ブルース・アルバム・チャートで1位を獲得し（1位を9週間、合計59週間）、[ 78 ] iTunesで4位を獲得した。[ 79 ]また、イギリス、ドイツ、フランス、イタリア、カナダ、オーストラリアでもチャートインした。[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 74 ] [ 83 ]
ディオンは2020年に「You Know It's Christmas」（ボナマッサをフィーチャーし、マイク・アクイリーナと共作）もリリースした。 [ 84 ] [ 85 ]ディオンは全曲のミュージックビデオを制作し、 [ 86 ]自身のウェブサイトやFacebook、YouTubeなどのソーシャルメディアプラットフォームで公開した。 [ 87 ]
ディオンの「Blues Comin' On」（ボナマッサとの共演）は、アルバム『Blues with Friends 』から2021年のブルース・ミュージック・アワードにノミネートされた。[ 88 ] [ 89 ]また、このアルバムはAllMusicのフェイバリット・ブルース・アルバムにも選ばれた。 [ 90 ]
ジョアン・ショウ・テイラーは、全米1位を獲得したブルース・アルバム『The Blues Album』（2021年）からチャートインしたシングル「If That Ain't a Reason」をリリースした[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]。また、ジョアンナ・コナーは、同レーベルから全米1位を獲得したブルース・アルバム『4801 South Indiana Avenue』（2021年）をリリースした[ 95 ]。[ 92 ]
ディオンは2021年11月に『Stomping Ground』をリリースし、ミュージックビデオも公開した。[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ][99] 「 Red House」のカバーを除き、収録曲はディオンとアクイリーナが共作した。ブルース・スプリングスティーンやパティ・シアルファが「Angels in the Alleyways」に参加するなど、複数のゲストアーティストがアルバムに参加し、ピート・タウンゼントによる詳細なライナーノーツも収録されている。[ 100 ] [ 101][102 ]このアルバムは、ディオンにとってビルボード・ブルース・チャートで2枚目の1位獲得アルバムとなった。[ 103 ]
ラリー・マックレイ（アルバム『Blues Without You』）とロバート・ジョン＆ザ・レック（シングル「Waiting for Your Man」）もKTBAレーベルに所属しており、両名とも2022年に作品をリリースしている。[ 104 ] [ 105 ]『Blues Without You 』はブルース・ミュージック・アワードで最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバムにノミネートされた。[ 106 ]また、同アルバムはブルース・ロック・レビュー誌で2022年のナンバーワン・アルバムに選ばれた。[ 107 ]
2022年、ジョアン・ショウ・テイラーは『Blues from the Heart: Live』をリリースした。[ 108 ]「Can't You See What You're Doing to Me」のシングルとミュージックビデオにはケニー・ウェイン・シェパードが参加している。[ 109 ]すべてのプロジェクトはボナマッサがプロデュースした。[ 110 ]
同レーベルには、デイヴ・メイソン（2023年にボナマッサをフィーチャーした「Dear Mr. Fantasy」をリリース）、ジミー・ホール、マーク・ブルサードといった才能あるアーティストも所属している。
2024年3月、ディオンはKTBAで『ガール・フレンズ』をリリースし、自身3枚目の全米ブルース・アルバム1位を獲得した。同年10月には、カーリーン・カーターとの共作『アン・アメリカン・ヒーロー』をリリース。このアルバムには、収録曲すべてのミュージックビデオが収録されている。
2025年1月、ディオンは同年10月にリリースされたアルバム『ロックンロール・フィロソファー』から、懐かしさを感じさせるシングル「ニューヨーク・ミニット」をリリースした。 [ 111 ]また、同アルバムには、ディオンの楽曲「エイブラハム、マーティン、ジョン」の新バージョンも収録されている。[ 112 ]
ソロスタジオアルバム
ソロライブアルバム
ブラックカントリーの聖餐式と共に
ロックキャンディ・ファンク・パーティーと共に
ベス・ハートと共に
Sleep Eazysと共に