「Comfortably Numb」(仮題「The Doctor」)は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの楽曲で、11枚目のスタジオアルバム『The Wall 』(1979年)に収録されている。1980年にはシングルとしてリリースされ、B面には「 Hey You」が収録された。
歌詞はベーシストのロジャー・ウォーターズが、1977年の公演前に鎮静剤を注射された経験を基に書いた。作曲はギタリストのデヴィッド・ギルモア。ヴァースではウォーターズがリードボーカルを、コーラスではギルモアが歌った。レコーディング中、ウォーターズはオーケストラアレンジを、ギルモアはよりシンプルなアレンジを望み、二人は意見を対立させた。最終的に、両方のバージョンを組み合わせることで妥協した。ギルモアは、「コンフォータブリー・ナム」が、ウォーターズと建設的に協力できた最後の作品だったと語っている。
「コンフォータブリー・ナム」はピンク・フロイドの最も人気のある曲の一つで、2つのギターソロが特徴的である。[ 2 ] 2021年にはローリング・ストーン誌で179位にランクインした。の「史上最高の500曲」リスト。[ 3 ]シザー・シスターズによる全く異なるアレンジのカバーは、2004年にイギリスでトップ10ヒットとなった。ギルモアは、2024年にリリースされたボディ・カウントのカバーにギターで参加した。
『ザ・ウォール』は、ピンクという名の、苦悩と疎外感を抱えたロックスターについてのコンセプトアルバムである。「コンフォータブリー・ナム」では、ピンクはショーに出演するために医師から薬を投与される。[ 4 ]
「Comfortably Numb」は、ギタリストのデヴィッド・ギルモアが1978年にデビューソロアルバムを制作中に録音した歌詞のないデモが起源である。彼はこのデモをアルバムには使用せず、後にエズリンがデモを取り上げました。[ 5 ] ギルモアが1978年に作曲した歌詞のないデモにも見られるこの歌詞は、元々はEマイナーのキーで作曲されていましたが、後にウォーターズがBマイナーに変更するよう依頼しました。ギルモアによると、ウォーターズはまた、コーラスに「I have become Comfortably Numb」というフレーズを追加するために、コーラスに小節を追加してほしいと依頼したそうです。これはコーラスの最初の小節にあるコードと同じですが、順番が異なります。
ウォーターズの歌詞は、ピンク・フロイドの「イン・ザ・フレッシュ・ツアー」中の1977年にフィラデルフィア・スペクトラムで行われた公演の前に、胃痙攣のために鎮静剤を注射された経験から着想を得たものである。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼は「腕を上げるのもやっとの状態でショーをやろうとするのは、人生で最も長い2時間だった」と語った。[ 9 ]この曲の仮題は「ザ・ドクター」だった。[ 10 ]プロデューサーのボブ・エズリンは完成した歌詞を見て「鳥肌が立った」と語った。[ 5 ]
詩はロ短調で、コーラスはニ長調(ロ短調の平行長調)とニ・ミクソリディア旋法のモードの入れ替えを使用していると説明されている。[ 11 ]
コーラスでは、ギルモアとセッションプレイヤーのリー・リトナーは、ナッシュビルチューニングに似た方法で弦を張ったアコースティックギターを2本使用したが、低音のE弦を標準チューニングより2オクターブ高い高音のE弦に置き換えた。同じチューニングは、 『ザ・ウォール』の別の曲「ヘイ・ユー」のアルペジオにも使用されている。[ 12 ] 2つのギターソロを作曲するために、ギルモアは「5つか6つ」のソロを録音し、ガスリーは最終テイク用に好みのセグメントをつなぎ合わせた。[ 13 ]彼はソロにビッグマフのディストーションとディレイエフェクトを使用した。 [ 14 ]
弦楽器はニューヨークでエズリンとアメリカ人作曲家のマイケル・ケイメンによって録音された。[ 5 ]ウォーターズによれば、彼とエズリンは録音に満足していたが、ギルモアはそれを「雑」だと感じ、1週間かけて再録音した。ウォーターズはギルモアのバージョンを「ひどい…ぎこちなくて硬く、オリジナルにあった情熱と生命力をすべて失っている」と評した。[ 15 ]意見の相違は険悪なものとなった。[ 16 ] [ 5 ]
最終的に、グループは妥協して、メインパートにはオーケストラの要素を使用し、最後のギターソロにはギルモアの簡略化されたミックスを使用することにした。[ 5 ]ウォーターズは、「誰かが『勝ち』、誰かが『負ける』ことなくできることはそれだけだった。そしてもちろん、負けたのはバンドだった。なぜなら、その時点で、僕たちが音楽について同じ考えを持っていなかったことは明らかだったからだ」と語った。[ 16 ]エズリンは後に、最終ミックスは良いコントラストを生み出したので満足していると語った。[ 5 ]ギルモアは、「コンフォータブリー・ナム」はウォーターズと共同作業する能力の「最後の残り火」を表していると語った。[ 5 ]
「ウォール・ツアー」では、公演中にステージ上に巨大な壁が構築され、ウォーターズは壁の下部で医者の格好をし、ギルモアは壁の上部にある高台の上で歌いギターを演奏し、背後からスポットライトが当たっていた。完成した壁の上部に観客の注目が集まったのはこれが初めてだった。ギルモアによると、最後のソロは、これらのコンサートで彼が完全に即興演奏を自由にできた数少ない機会の一つだったという。ギルモアはこう語った。
ステージに立って、ロジャーが歌い終えて、僕がそこに立って待っている、それは素晴らしい瞬間だったよ。真っ暗で、まだ誰も僕がそこにいることに気づいていない。ロジャーがステージに降りて、自分のパートを歌い終えると、僕も歌い始め、大きなバックスポットライトが点灯して、観客はみんなまっすぐ前と下を見ていて、突然ステージ上に光が灯り、みんなが一斉に頭を上げて、ステージ上に何かがあって、音が出て、すべてが始まった。毎晩、約1万5千人の観客から「ハッ!」という声が上がるんだ。それは本当にすごいことだよ。[ 17 ]
ウォーターズがバンドを脱退した後、ギルモアはライブパフォーマンスをより「グランジ風」にするために歌詞を改訂した。ヴァースのボーカルは3声ハーモニーにアレンジされ、リチャード・ライト、ガイ・プラット、ジョン・カリンが歌った。エンディングのギターソロも大幅に延長され、その結果、演奏時間は10分以上になることも珍しくなくなった。
1988年12月、ライブアルバム『Delicate Sound of Thunder 』に収録された「A Momentary Lapse of Reason Tour」のライブ映像が、 MTVのトップ20ビデオカウントダウンで11位にランクインした。この映像はアルバム版より2分短く、ホームビデオ版とはカメラアングルが異なっていた。
ピンク・フロイドは1990年6月30日にクネブワース・パークでこの曲を演奏し、 CDでは『Knebworth: The Album』、ビデオでは『Live At Knebworth 1990 』として「 Run Like Hell 」と共にリリースされた。このバージョンは『A Momentary Lapse of Reason Tour』バージョンと似たアレンジだったが、エンディングのソロが少し短くなっており、ピンク・フロイドの同イベントでのパフォーマンス全体を記録した2021年リリースの『Live at Knebworth 1990』ではさらに短くなっている。
ピンク・フロイドは、1994年10月20日にロンドンのアールズ・コートで行われた「ディヴィジョン・ベル・ツアー」の一環としての公演で、「コンフォータブリー・ナム」を10分間フル演奏した。アルバム『パルス』 とビデオ版では、エンディングのソロ部分約1分20秒がカットされていたが、オリジナルの有料放送ではノーカット版が放映された。
ピンク・フロイドは、ウォーターズを含めて、 2005年7月2日にロンドンのハイドパークで開催されたライブ8コンサートで一時的に再結成し演奏を行った。セットリストは4曲で構成され、「Comfortably Numb」が最後の曲だった。このバージョンは、スタジオバージョンとほぼ同じようにアレンジされていた。[ 18 ] [ 19 ]
ピンク・フロイドを脱退後、ウォーターズは1990年7月21日にベルリンで行われたコンサート「ザ・ウォール – ライブ・イン・ベルリン」で初めて「コンフォータブリー・ナム」を演奏した。このイベントはベルリンの壁崩壊を記念して行われた。ウォーターズがリードボーカル、ヴァン・モリソンがギルモアのボーカルパートを歌い、ザ・バンドのリック・ダンコとレヴォン・ヘルムがバックを務め、リック・ディ・フォンゾとスノーウィー・ホワイトがギターソロ、そしてルントフンク・オーケストラ&クワイアがバックを務めた。このバージョンは、マーティン・スコセッシ監督の2006年の映画「ディパーテッド」で使用された。ヴァン・モリソンの2007年のコンピレーション・アルバム「ヴァン・モリソン・アット・ザ・ムービーズ – サウンドトラック・ヒッツ」にもこのバージョンが収録されている。
その後、ウォーターズは1991年にスペインで開催されたギター・レジェンズ・フェスティバルでこの曲を演奏し、ホワイトがギターソロを担当、ウォーターズは2回目のソロでアコースティックギターを演奏、ブルース・ホーンズビーがゲストボーカルを務めた。さらに1992年にはロサンゼルスで開催されたウォールデン・ウッズのチャリティコンサートで、ドン・ヘンリーをゲストボーカルに迎えて演奏した。
ウォーターズの「イン・ザ・フレッシュ」コンサートツアー中、ドイル・ブラムホール2世とスノーウィー・ホワイトがギルモアのボーカルとギターソロの代役を務めた。この役割は2002年にはチェスター・ケイメンとホワイトが担った。ウォーターズはジョン・カリンとユニゾンでアコースティックギターを演奏し、アンディ・フェアウェザー・ロウがベースを担当した。彼のパートは2002年にはハリー・ウォーターズが演奏した。彼のショー「ザ・ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン・ライブ」では、ギルモアのボーカルはジョン・カリンとアンディ・フェアウェザー・ロウが担当し、2人ともアコースティックギターを演奏、ウォーターズはベースを演奏、デイヴ・キルミンスターとホワイトがギターソロを演奏した。
ウォーターズの「ザ・ウォール・ライブ」では、ロビー・ウィコフがギルモアのボーカルを歌い、デイヴ・キルミンスターがギターソロを演奏し、GE スミスがベースを担当した。ウィコフとキルミンスターは、ギルモアがオリジナルツアーで行ったように、壁の上に立った。2011 年 5 月 12 日にロンドンの O2 アリーナで行われた公演では、この曲の演奏中にデヴィッド・ギルモアがゲストとして登場し、二人とも壁の上からコーラスを歌い、ギターを演奏し、「ザ・ウォール・ツアー」のオリジナル公演を彷彿とさせた。[ 20 ]この曲には、ショーで最も印象的な瞬間の 1 つが含まれている。最後のギターソロのある特定の時点で、ウォーターズが壁に向かって歩み寄り、拳で壁を叩くと、それまで暗い灰色だったスクリーンの投影に色彩が爆発し、壁が崩れ落ちる。
ウォーターズは、12-12-12: The Concert for Sandy Reliefで、エディ・ヴェダーがギルモアのボーカルを歌う形でこの曲を演奏した。
メキシコシティ公演とデザート・トリップ公演では、ウォーターズは『ザ・ウォール・ライブ』と同じバンド編成で演奏した。アス+ゼム・ツアーでは、ギルモアのボーカルはジョナサン・ウィルソンが担当し、ギターソロはキルミンスター、ベースはガス・セイファートが演奏した。『ディス・イズ・ノット・ア・ドリル』では、ウォーターズはコンサートのオープニングとして、この曲の新しい「簡略化された」バージョンを演奏した。
ギルモアはこの曲をソロツアーのたびに演奏している。1984年に同名のアルバムをプロモーションするために行った「アバウト・フェイス」ツアーでは、セットリストにこの曲は「カム・オン・ビッグ・バム」と記載されていた。ヴァース部分のボーカルは、バンドメンバーのグレッグ・デチャートとミッキー・フィートがハーモニーで担当した。
2001年と2002年には、ロバート・ワイアット、ケイト・ブッシュ、ドゥルガ・マクブルーム、そして映画版『ザ・ウォール』でピンク役を演じたボブ・ゲルドフといったゲストシンガーたちが、それぞれ異なる日にヴァースのボーカルを担当した。ヴァースを暗記していなかったワイアットとゲルドフは、歌いながら歌詞を読み上げた。
2006年5月29日、ロイヤル・アルバート・ホールで、デヴィッド・ボウイがゲスト出演し、この曲の歌詞を歌った。これは彼にとってイギリスでの最後のライブパフォーマンスとなった。翌日の5月30日、リチャード・ライトは(ツアーの他の公演と同様に)同じ会場でこの曲の歌詞を一人で歌った。この2つのパフォーマンスは、ギルモアのコンサートビデオ「Remember That Night」に収録されている。このビデオは、2006年5月29日、30日、31日に同会場で行われた3回の公演をまとめたもので、同名のアルバムを宣伝するためのコンサートシリーズ「On an Island」の一環だった。
オン・アン・アイランド・ツアーの最終公演で、ギルモアはポーランドのグダニスク造船所でこの曲を演奏した。通常はバックテープや複数のシンセサイザーで作られていたオーケストラパートは、ポーランド・バルト・フィルハーモニー管弦楽団が担当した。このバージョンは『Live in Gdańsk』に収録されている。
2016年のラトル・ザット・ロック・ツアーでは、歌詞はジョン・カリン(第1~3レグ)、チャック・リーヴェル(第4レグ)(このバージョンはライブ・アット・ポンペイで見たり聞いたりできる)、ブライアン・チェンバース(第5レグ)によって歌われた。[ 21 ]また、 2016年9月28日にはロイヤル・アルバート・ホールでベネディクト・カンバーバッチによっても演奏された。 [ 22 ]
2016年4月24日にロイヤル・アルバート・ホールで行われた公演で、ギルモアと彼のバンドは、 3日前に亡くなったプリンスへの追悼として、プリンスの曲「パープル・レイン」の最後のサビを曲に取り入れた。[ 23 ] [ 24 ]
ギルモアの2024年のラック・アンド・ストレンジ・ツアーでは、この曲のヴァースはガイ・プラット(ピンク・フロイドの長年のツアー・ベーシスト)とデヴィッド・ギルモアが歌った。デヴィッド・ギルモアの末娘であるロマニー・ギルモアは、父親と共にコーラスのバック・ボーカルを歌った。[ 25 ]
「コンフォータブリー・ナム」は、オリジナル・スタジオ盤とその後のすべてのライブ・バージョンにおいて、1979年11月末に親アルバム『ザ・ウォール』がリリースされて以来、音楽評論家や多くの著名なミュージシャンから満場一致の称賛を受け、ピンク・フロイドというバンドの代表作の一つとして認識されるようになった。
デヴィッド・ギルモアのこの曲での演奏は、ギタリストとしての彼のキャリアにおける最高傑作として一貫して称賛されてきた。Cash Box誌は「ギルモアのギターは雄弁に叫び声を上げている」と評した[ 26 ]。Billboard誌は「この曲はスーパーグループの歌詞の力と、色彩豊かで質感のあるメロディーへの情熱を示している」と評した[ 27 ]。Billboard誌の評論家デヴィッド・ファレルはさらに「アレンジ、プロダクション、演奏の点で、ミニチュアの傑作だ」と評した[ 28 ] 。Record World誌は「夢のようなボーカルが、厚みのあるシンセサイザーのテクスチャーとソロギターの波の海の上を漂っている」と評した。[ 29 ]マイク・コーマック氏は、この曲は「おそらく芸術形式としてのロック音楽の頂点である。これほど深く心に響き、人間の状態について多くを語り、美しさと恐怖の瞬間を捉えた曲は他にない」[ 30 ]と書き、ギルモアの2番目のギターソロは「まさに巨匠の技であり、空間を残し、リックを繰り返し、構築することで構造感を与え、過剰に演奏することなく、叫び声のようなクライマックスへと高め、そしてフェードアウトしながら、聴く者にもっと聴きたいと思わせる」[ 31 ]と述べている。
2011年、この曲はBBCラジオ4のリスナーによる「Desert Island Discs」の選考で5位にランクインした。[ 32 ] Guitar Worldの読者投票では、ギルモアのソロは史上4番目に優れたギターソロと評価された。[ 13 ] 2006年8月、ラジオ局Planet Rockのリスナーによる投票で、史上最高のギターソロに選ばれた。[33] 2010年11月、Guitarist誌は、この曲のギルモアのギターの音色を最高のギターサウンドと評した。[34] Planet Rockのリスナーは、この2つのギターソロを史上最高のギターソロと評価した。[ 35 ] [ 36 ] 2017年、BillboardとPasteは、ピンク・フロイドの最高の曲のリストでこの曲を4位にランクした。[ 37 ] [ 38 ]
ピンク・フロイド[ 39 ]
追加の人員
アメリカのポップロックバンド、シザー・シスターズは、ディスコ風に大胆にアレンジしたカバー曲を録音し、ポリドール・レコードは2004年1月にシングルとしてリリースした。B面には「Rock My Spot (Crevice Canyon)」が収録され、このバージョンは全英シングルチャートで10位にランクインした。デヴィッド・ギルモアとニック・メイソンはこのグループのバージョンを気に入っており[ 47 ]、ロジャー・ウォーターズはシザー・シスターズにこのバージョンを祝福したと言われている[ 48 ] 。バンドのリードシンガーであるジェイク・シアーズは、2006年のいくつかのショーでギルモアから「Comfortably Numb」を一緒に歌うよう誘われたが、シアーズの落胆をよそに、そのアイデアは土壇場で中止された[ 49 ] 。このカバーはグラミー賞の最優秀ダンスレコーディング部門にノミネートされたが、ブリトニー・スピアーズの「 Toxic 」に敗れた[ 50 ]。
2022年11月、ウォーターズは、自身のコンサート「This Is Not a Drill 」のオープニング曲として、COVID-19のロックダウン中に録音した新バージョン「Comfortably Numb 2022」をリリースした。[ 71 ]この曲は後に彼のアルバム「The Lockdown Sessions」に収録された。ミュージックビデオはショーン・エヴァンスが制作・監督した。
新バージョンは、ツアーの北米公演中に、ワシントンDC郊外のバイアス・スタジオ、ニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオ、バンクーバーのアーモリー・スタジオ、アトランタのツリー・サウンド・スタジオなど、様々なスタジオで録音された。プロデューサーはウォーターズとガス・セイファート。
ウォーターズは「より暗い雰囲気にするため」にキーをAマイナーに下げ、シャネイ・ジョンソンのボーカルソロを除いてソロを削除した。彼はこれを「目覚めの呼びかけであり、見知らぬ人ともっと話をする、より優しい未来への架け橋」として意図したと語った。[ 72 ]ライブバージョンは、2025年8月にライブアルバムと映画『Roger Waters: This Is Not a Drill – Live from Prague』に収録されてリリースされた。
アメリカのメタルバンド、ボディ・カウントは2024年9月に「コンフォータブリー・ナム」のカバーをリリースした。このカバーではギルモアがギターを演奏し、ラッパーのアイス・Tが追加の歌詞を歌っている。アイス・Tがカバーの許可を求めてギルモアに連絡した後、ギルモアはギターのレコーディングを申し出た。アイス・Tは、この曲は自身の年齢を認めた「内省的な曲」だと述べ、「若い世代に伝えたいのは、君たちには2つの選択肢があるということだ。情熱を燃やし続けるか、諦めるかだ」と語った。ギルモアは追加の歌詞を気に入っており、「50年近く前に書いた曲が、こんな素晴らしい新しいアプローチで復活したことに驚いている。彼らはこの曲を再び意義のあるものにしてくれた」と語った。[ 73 ]
ロジャー・ウォーターズとモナ・ミアリは、 2026年6月に「ガザの市民への敬意を表して」この曲の新バージョンをリリースした。[ 74 ]
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