レッドハウス（歌）

「レッド・ハウス」はジミ・ヘンドリックスが作曲した曲で、1966年にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが最初に録音した曲の1つです。この曲は、従来の12小節ブルースの音楽形式をとっており、ヘンドリックスのギター演奏が特徴です。彼はエクスペリエンスを結成する前にこの曲を作曲し、初期のブルース曲からインスピレーションを得ました。

「レッド・ハウス」は、1967年5月にヘンドリックスのデビューアルバム『アー・ユー・エクスペリエンスド』のイギリス版で初めてリリースされました（アメリカ版アルバムのリリースでは、それ以前にリリースされたエクスペリエンスのシングルが代わりに使用されました）。2番目の同様のテイクは、最終的に1969年7月にアメリカでアメリカン・スマッシュ・ヒッツ・コンピレーションでリリースされました。

この曲はヘンドリックスのキャリアを通じてコン​​サートの定番曲でした。歌詞と基本的な構成は踏襲されていましたが、パフォーマンスは元の録音とは異なっている場合が多かったです。多くは録音され、フリーダム: アトランタ ポップ フェスティバル(2015) やライブ イン マウイ(2020) など、初めて公式にリリースされ続けています。「レッド ハウス」は、ブルースやその他のさまざまなアーティストによって演奏され、録音されています。

「レッド・ハウス」は、ヘンドリックスがサイドマンとしてキャリアの初期に演奏していたブルースの曲からインスピレーションを得たものである。音楽評論家のチャールズ・シャー・マレーは、ヘンドリックスがカーティス・ナイト・アンド・ザ・スクワイアズと演奏した「カリフォルニア・ナイト」という曲を「 1967年の不朽の名曲『レッド・ハウス』と、構成と雰囲気の両方でそっくり」と評している。^[3] もともとはアルバート・キングが1961年に「トラベリン・トゥ・カリフォルニア」として録音したこの曲は、^[4]スローブルースで、歌詞は、放浪者と彼の失恋というブルースの一般的なテーマに沿っている（「エブリ・デイ・アイ・ハヴ・ザ・ブルース」と誤認されることもある。どちらの曲も「誰も私を愛していない」という詩を使用している）。^{[5] [6] [a]} エルモア・ジェイムスの1960年の曲「ザ・スカイ・イズ・クライング」には「私のベイビーはもう私を愛していないという悪い予感がする」という一節があり、ヘンドリックスが使用した同様の歌詞に影響を与えたのではないかと示唆されている。^[8]

ヘンドリックスはナイトと共に「トラベリン・トゥ・カリフォルニア」のライブバージョンを2つ録音しており、ナイトのボーカルとギター演奏が目立つ。^[9] どちらも1965年12月26日と1966年1月22日にニュージャージー州ハッケンサックのジョージズ・クラブ22で録音された。 ^{[10] 1970年にヘンドリックスが死去した後、これらの録音（様々な名前を使用）は}海賊版やグレーマーケットアルバム を専門とするヨーロッパのレコード会社数社からリリースされた。 ^{[11] 2017年、バージョン}がカーティス・ナイト[フィーチャリング・ジミ・ヘンドリックス]：ライブ・アット・ジョージズ・クラブ20で公式にリリースされた。^[12]

音楽ライターのキース・シャドウィックは、ヘンドリックスのパフォーマンスを「エクスペリエンスでの後の作品と同列に語られるに値する、驚異的なブルースギター演奏の披露」と評している。^{[5]シャドウィックは、}ヘンドリックスのギターの音色とフレーズをバディ・ガイのそれと比較しているが、そのテクニックは「これまでのモデルをはるかに超え、新境地を拓く」ものであり、「標準的なブルースの変化の中で、長くて一貫して意外なラインを紡ぎ出す能力はすでに成熟している」ことを示していると付け加えている。^[5] 1966年、ニューヨーク市グリニッチビレッジのカフェ・ワ?でジミー・ジェイムス・アンド・ザ・ブルー・フレイムズとしてレジデントを務めていたヘンドリックスは、スローブルースのナンバー「レッド・ハウス」の開発を続けた。^[13]

「レッド・ハウス」は中程度のスロー・ブルースで、音楽ライターのトム・ウィーラーとジョー・ゴアは「12小節の構成、歌詞、伴奏、アレンジは多かれ少なかれ従来通り」と評している。^[14] この曲は12/8拍子、Bのキーで66b /分のテンポで記譜されている^[15]（ヘンドリックスはBのキーでこの曲を弾いたが、通常はギターを半音、時には1音下げてチューニングし、結果としてピッチを下げていた）。^[14] この曲は、ロバート・ジョンソンの曲「デッド・シュリンプ・ブルース」、「カインド・ハーテッド・ウーマン」、「32-20ブルース」のイントロなど、ブルースの曲で頻繁に見られる減七和音で始まる。 ^[16] 4小節のイントロの後、レディングとエクスペリエンスのドラマー、ミッチ・ミッチェルが加わり、ヘンドリックスが13小節目でボーカルまでソロを弾く。^[17] 12小節のボーカルセクションが2つ続いた後、ヘンドリックスは12小節ソロを演奏し、最後に別のボーカルセクションで締めくくります。^[18]

この曲の最も顕著な特徴は、ヘンドリックスのギターワークである。^[19] 作家のジェフリー・キャロルは、彼のソロを「簡潔でボーカルがぎっしり詰まっていて、ギターのベンディングやグリッサンド、ジャンプ、ドロップ、フープが、ブレイクの伝統的な構造の中に収められている」と評している。^[20]シャドウィックもこれをボーカルに例え、「人間の声に非常に近い ...フレーズをすくい上げたり曲げたりして、最大限の表現効果を上げている」と呼んでいる。^[21] アメリカのブルースマン、ジョン・リー・フッカーは、「あの『レッド・ハウス』は、母親をつかんで首を絞めたくなるだろう! いやあ、あれは本当に難しい、引き裂かれるような曲だ。彼は踊ることができたし、マッシュすることもできた。ああ、神様! 彼にはブルースがたくさんあった」とコメントしている。^[22]

伝記作家チャールズ・R・クロスは、その伝記『Room Full of Mirrors』の中で、この曲のテーマは「ブルースそのものと同じくらい古い。歌手の女性はもう彼を愛してはおらず、引っ越してしまった」と述べている。^[23]作家ケイ・ノートンは、ブルースのより広範な影響について、「愛とセックスの祝福と、喪失、虐待、腐敗、貧困に対する皮肉なコメントとを、ブラックユーモアとバランスよく組み合わせたもの」と表現している。^[24] 歌詞はブルースのコールアンドレスポンスまたはAABパターンに従っており、最初の行（A）が繰り返され（多くの場合、わずかなバリエーションを伴って）、その後にレスポンス（B）が続く。

ちょっと待って、何かおかしい、この鍵はこのドアを開けない
ちょっと待って、何かおかしい、神様、慈悲を、この鍵はこのドアを開けない
（何かが起こっている）
嫌な予感がする、私のベイビーはもうここには住んでいない ・・・

じゃあ、向こうへ、はるか遠くの丘へ戻ったほうがいいかもしれない
（そう、そうするつもりだ）
神様、向こうへ、はるか遠くの丘へ戻ったほうがいいかもしれない、
もし私のベイビーがもう私を愛してくれなくても、彼女の妹ならそうしてくれると知っているから
（そう、どうだ？）^[25]

エクスペリエンスのベーシスト、ノエル・レディングによると、ヘンドリックスは彼に、この曲は高校時代の恋人、ベティ・ジーン・モーガンについて歌っていると語ったという。^[23] ジミの兄、レオン・ヘンドリックスも、この曲はベティ・ジーンについて歌っていると考えていたが、彼女の妹マディも歌っていたという。 ^[26]彼らの家は茶色だったが。^[23]シャドウィックは、この曲はキース・リチャーズの当時の恋人であり、ヘンドリックスの初期の支持者でもあったリンダ・キースにインスピレーションを受けたのではないかと示唆している。^[21] キースは、赤いベルベットの壁と装飾が施された友人のマンハッタンのアパートを「レッドハウス」と呼んでおり、^{[27] 2人は1966年の夏の間、頻繁にそこに滞在した。[28]} 1970年にロンドンでヘンドリックスはキースと会い、1970年のワイト島フェスティバルで「レッドハウス」を演奏した際、この曲をキースに捧げ、歌詞に「ここから出なくちゃ、リンダはもうここには住んでいないから」と付け加えた。^[29]しかし、長年の友人であり、エクスペリエンス解散後のヘンドリックスのグループでベーシストを務めたビリー・コックスは、「私が知る限り、「レッドハウス」には特定の人、場所、物を指す意味はありません。ジミが作ったブルースの曲に過ぎません」と説明した。^[16]

「レッド・ハウス」はエクスペリエンスが録音した最も初期の曲の一つである。グループは1966年12月13日火曜日、ロンドンのCBSスタジオで、 Ready Steady Go!音楽テレビ番組で「ヘイ・ジョー」を演奏した後、この曲に初めて挑戦した。 ^[30]数曲のベーシック・トラックは3時間のセッション中に録音された。^[31]プロデューサーのチャス・チャンドラーは次のように回想している。「アルバム [アー・ユー・エクスペリエンスト]の「レッド・ハウス」は[12月13日の] セッションの最後の15分で思いついた。ノエルはリズム・ギターを弾き、ベース・ラインを弾いた。ジミは参考のために1テイクだけ試し、私たちは演奏を開始した」。^[32]

レディングは「スタジオの誰かからひどく古い中空ボディのエレキギターを借りたんだ ... シーケンスに慣れるためにリズムに合わせて演奏するのが好きだったからで、ベースはまだ完全には弾けていなかった」と付け加えた。^[33] ギターは半音下げられ、トーンコントロールはベースギターに似せて設定された。^[34]

この曲の追加テイクは1966年12月21日にデ・レーン・リー・スタジオで録音されたが、これは以前のアレンジに忠実に従ったものだった。 ^[35]しかし、ヘンドリックスとレディングの両者とも音を逃すという問題を抱えており、そのテイクは使われなかったが、ヘンドリックスが後に1967年3月29日^[36]または4月初旬にオリンピック・スタジオでオーバーダビングしたバッキングトラックは使われた。 ^[35]

エクスペリエンスのデビューアルバムの最終ミックスを準備していたとき、チャンドラーは1966年12月13日にCBSで録音されたトラックを使うことにした。「その後、アルバムをまとめるために慌てていたとき、その[12月13日のトラック]を持ち出して聴いてみたんだ。オリンピックでリミックスし、アルバムに加えたんだ」^{[35] 。} トラックレコードは、モノラルミックスを『Are You Experienced ^』[35]でリリースし、イギリスでは1967年5月12日に発売された。^[37] 当時、アメリカではシングル曲をアルバムに収録するのが業界の慣例だった。^[38] そのため、アルバムがアメリカで発売されたとき、「Red House」と他の2曲を犠牲にして、「Purple Haze」、「Hey Joe」、「The Wind Cries Mary」が収録された。^[38] ヘンドリックスは後にこの選択に疑問を呈し、「みんなアメリカで『レッド・ハウス』をリリースすることを恐れていたんだ。だって『アメリカはブルースが好きじゃないんだ！』って言われていたからね」とコメントした^。[39]

「レッド・ハウス」は1969年7月30日にようやくアメリカで発売された。^[40] リプライズ・レコードはデ・レーン・リー/オリンピックで録音されたバージョンのステレオミックスをスマッシュ・ヒッツ・コンピレーションで発売した。^[35]このバージョンは後に1984年のキス・ザ・スカイ・コンピレーションで国際的に発売された。^{[41]オリジナルのモノラルテイクは1994年の}ブルース・アルバム で（最後のスタジオ・トークのほとんどを省いて）発売され、アメリカとカナダで入手可能になった。^[42]

「レッド・ハウス」はジミ・ヘンドリックスのコンサートやジャムセッションの定番曲であり、彼の演奏はしばしばかなり多彩であった。^[14]後期の演奏にはBBキングの影響が見られ、Tボーン・ウォーカー風の9thコードやカーティス・メイフィールド風のリズムスタイルが使われている。^{[43]また、ヘンドリックスが}フェンダー・ストラトキャスター 以外のギターを使った数少ない曲の一つで、主にギブソン・フライングV ^[44]を選び、時にはギブソン・SGカスタムを使った。^[45] レディングは通常、ギターの代わりに彼のシグネチャー・フェンダー・ジャズ・ベース^[33]で伴奏し、コックスもベースを使った。^[46]

Variations on a Theme: Red House (1992) は、分析、転写、付属のコンパクトディスクを備えた音楽リファレンスであり、いくつかのライブバージョンを紹介しています。^[47] 長年にわたって、いくつかのライブアルバムやコンピレーションアルバムでさらにいくつかのパフォーマンスがリリースされています。^{[48] [49] [19]}一般的に、これらの後期のパフォーマンスは 元の録音よりも はるかに長く（Variationsでは7分から14分の範囲です）^{[50] 、より遅い（} Variationsでは、テンポの変化を伴う36から60 bpm ）。エクスペリエンスとヘンドリックスの後のラインナップによるこれらの後期バージョンには、次のものがあります（2つのスタジオパフォーマンスを除き、すべてライブです）：^[b]

• 1967年10月9日、パリのオランピア劇場（パリ1967年/サンフランシスコ1968年）^[51]
• 1968年1月29日、同じくオリンピア（パリとオタワでのライブ1968）^[52] この演奏では、レディングはギター（ギブソン・レスポール・カスタム、直前にキース・リチャーズから借りた）でベースパートを演奏することでオリジナルを再現した^{[53] [c]}
• 1968年2月4日、サンフランシスコのフィルモア・オーディトリアム（パリ1967年/サンフランシスコ1968年）^[51]
• 1968年3月、ニューヨークのシーン・クラブでのジャムセッション（ Woke Up This Morning and Found Myself Dead ）。ヘンドリックスは他のバージョンとは異なり、クリームの「Crossroads」に似たギター・フィギュアを使用している^{[54] [d]}
• 1968年3月15日、マサチューセッツ州ウースターのクラーク大学（クラーク大学でのライブ）^[56]
• 1968年3月19日、カナダのオタワにあるキャピトル劇場（オタワでのライブ）^[57]
• 1968年5月18日、マイアミ・ポップ・フェスティバル（マイアミ・ポップ・フェスティバル）^[58]
• 1968年10月10日、11日、12日（3バージョン）サンフランシスコのウィンターランド・ボールルーム（ウィンターランド）^[59]
• 1968年10月29日、ハリウッドのTTGスタジオ（ブルース）で、このバージョンはオルガン奏者のリー・マイケルズによって「ブードゥー・チリ」のスタイルで演奏された^{[60] [e]}
• 1969年2月17日、ロンドンのオリンピック・スタジオ（ Valleys of Neptune ）で、ロイヤル・アルバート・ホールで行われるエクスペリエンスのコンサートのリハーサル中に録音された。^[61]
• 1969年4月26日、カリフォルニア州イングルウッドのフォーラムにて（ロサンゼルスフォーラム：1969年4月26日）^[62]
• 1969年4月27日、オークランド・コロシアム（オークランド・コロシアムでのライブ）^[63]
• 1969年5月24日、サンディエゴ・スポーツアリーナ（ヘンドリックス・イン・ザ・ウェスト^[64]とジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスボックスセット^[65]）
• 1969年8月18日、ウッドストック（ウッドストックでのライブ）^{[66] [f]この曲は1970年の}ウッドストック映画やウッドストック：オリジナルサウンドトラックとその他のアルバムには収録されていない。
• 1970年5月30日、バークレー・コミュニティ・シアター（ウェスト・コースト・シアトル・ボーイ：ジミ・ヘンドリックス・アンソロジー）^[68]
• 1970年7月30日、ハワイのマウイ島内陸部にて『レインボー・ブリッジ』（マウイ島ライブ）の撮影中^[69]
• 1970年7月4日、アトランタ国際ポップフェスティバル（1970年）（フリーダム：アトランタポップフェスティバル）^[70]
• 1970年7月17日、ニューヨーク市ランドールズ島のダウニングスタジアムで開催されたニューヨークポップフェスティバルにて（ヴードゥーチャイルド：ジミヘンドリックスコレクション）^[71]
• 1970年8月30日、ワイト島フェスティバル1970（ブルー・ワイルド・エンジェル：ライヴ・アット・ザ・ワイト島）^[72]
• 1970年9月6日、ドイツ、フェーマルン島で開催された野外ラブ＆ピース・フェスティバル（フェーマルン島でのライブ）^[73]

「レッド・ハウス」は多くのブルースやその他のミュージシャンによって演奏されている。^[74]アルバート・キングは「トラベリン・トゥ・カリフォルニア」でヘンドリックスに影響を与えたが、 キングは最後のスタジオアルバム「レッド・ハウス」（1991年）にこの曲を録音した。^{[75]ヘンドリックス}に影響を与えたもう1人のミュージシャン、バディ・ガイは「ストーン・フリー：ジミ・ヘンドリックス・トリビュート」にこの曲を録音した。^[76]マレーはジョン・リー・フッカーによる2つのバージョンについて述べている。1つは1989年に録音され「ほぼストレートな」バージョンで、「ヴァリエーションズ・オン・ア・テーマ」（1992年）に収録され、もう1つは後にヴァン・モリソンがプロデュースした「ドント・ルック・バック」 （1997年）に収録された「徹底的にフッカー化され、徹底的に解体されたバージョン」である。 ^[77] プリンスは2004年のトリビュートアルバム「パワー・オブ・ソウル：ジミ・ヘンドリックス・トリビュート」でこの曲を「パープル・ハウス」として作り直し、このアルバムにはフッカーの1997年バージョンも収録されている。オールミュージックのレビューで、評論家のショーン・ウェスターガードは次のようにコメントしている。「プリンスは『レッド・ハウス』を素晴らしいゴスペル風のバックボーカルと怪物のようなギターソロで再解釈している。」^[78]

脚注

参考文献

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