スプーン一杯

「スプーン一杯」
ハウリン・ウルフのシングル
B面	「ハウリン・フォー・マイ・ダーリン」
リリース	1960年6月 ( 1960-06 )
記録済み	1960年6月
スタジオ	チェス、シカゴ
ジャンル	ブルース
長さ	2:45​​
ラベル	チェス
作詞家	ウィリー・ディクソン
プロデューサー	レナード・チェス、フィル・チェス、ウィリー・ディクソン
ハウリン・ウルフのシングル年表
「私は虐待を受けた」 （1959） 「スプーンフル」 （1960年） 「バックドアマン」 （1961年）

「スプーンフル」は、ウィリー・ディクソンが作曲し、1960年にハウリン・ウルフによって初めて録音されたブルースの曲である。「荒涼とした忘れがたい作品」と呼ばれ、^[1]ディクソンの最も有名で最もよく解釈されている曲の1つである。^[2]エタ・ジェイムスとハーヴィー・フークアは、1961年にデュエットで「スプーンフル」をカバーし、ポップとR&Bのレコードチャートでヒットさせ、1960年代後半にはイギリスのロックグループ、クリームによって人気を博した。

ディクソンの「スプーンフル」は、1929年にチャーリー・パットンが録音した「スプーンフル・ブルース」に大まかに基づいています。^{[3]以前の関連曲には、}パパ・チャーリー・ジャクソンの「オール・アイ・ウォント・イズ・ア・スプーンフル」（1925年）やルーク・ジョーダンの「コカイン・ブルース」 （1927年）などがあります。

歌詞は、男性が渇望を満たすために時には暴力的な手段に訴える様子を描いており、「スプーン一杯」は主に快楽の比喩として使われており、セックス、愛、麻薬などと解釈されている。^[4]

それは一杯のコーヒーかもしれないし、
一杯の紅茶かもしれない
。でも君の大切な愛の一杯で
僕には十分だ。
男たちはその一杯のことで嘘をつき、
その一杯のことで死ぬ者もいる。その
一杯のことで泣く者もいる。
でもみんなその一杯のことで争うんだ。

「スプーンフル」は、ディクソンがハウリン・ウルフのために書いた「ワン・ダン・ドゥードゥル」や「バック・ドア・マン」、ウルフ自身の「スモークスタック・ライトニング」などの他の曲にも見られるワンコードのモーダル・ブルース構造である。8小節のボーカル・セクションと12小節のコーラスが使われ、Eのキーのミディアム・ブルースのテンポで演奏されている。 ^[5] 音楽評論家のビル・ヤノヴィッツは、この曲を「ウルフがしわがれたスタイルで怒鳴る、残忍で力強い曲。『スプーンフル』、あるいはウルフ/ディクソンのチェスの他の曲に匹敵する力強い録音はほとんどない」と評している。^[1]

ウルフのバックボーカルは、長年の伴奏者ヒューバート・サムリンがギター、比較的新人のフレディ・ロビンソンがセカンドギター、そしてチェスのレコーディングのベテランであるピアノのオーティス・スパン、ドラムのフレッド・ビロウ、ダブルベースのディクソンである。フレディ・キングが「スプーンフル」でセカンドギターを担当したと噂されているが、サムリンとロビンソンの両者はロビンソンだと主張している。 ^{[6] 1962年、この曲はウルフのチェスでの2枚目のコンピレーションアルバム}『ハウリン・ウルフ』に収録された。

1968年、ウルフは渋々「スプーンフル」を再録音し、ブルースの名曲数曲も収録した。これは、マーシャル・チェスがウルフのサウンドを急成長するロック市場向けにアップデートしようとした試みの一環である。1971年の『ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ』（チェス LP-60008）ではエリック・クラプトン、スティーヴ・ウィンウッド、ビル・ワイマン、チャーリー・ワッツなど数人のロックスターがバックを務めたが、このアルバムでは比較的無名のスタジオ・セッション・プレイヤーがバックを務めた。その結果生まれたアルバム『ハウリン・ウルフ・アルバム』は、その「滑稽なほど大げさな」アレンジと楽器編成で、音楽的にも商業的にも失敗作となった。^{[7]ウルフは}ローリング・ストーン誌のインタビューで「いやぁ、あれはひどい出来だ」と評価している。 ^[8]

ロックの殿堂はハウリン・ウルフの「スプーンフル」を「ロックンロールを形成した500曲」の一つに挙げた。^{[9]この曲は}ローリング・ストーン誌の2021年版「史上最高の500曲」リストで154位にランクされており、 ^[10] 2004年のリストでは221位だった。^[11]

2010年、この曲はブルース財団の殿堂「ブルース録音の名作」部門に殿堂入りした。^[12]財団の声明では、「オーティス・ラッシュは、ディクソンが『スプーンフル』を彼に提示したが、この曲はラッシュの好みに合わなかったため、ウルフが、その後すぐにエタ・ジェイムスが手に入れたと述べている」と記されている。^[12]ジェイムスがハーヴィー・フークアとレコーディングした「エタ・アンド・ハーヴィー」は、ビルボード誌のホットR&Bサイドチャートで12位、ホット100シングルチャートで78位に達した。^[13] しかし、ウルフのオリジナルは「その後の数年間、非常に多くのブルースやロックバンドに影響を与えた」曲である。^[12]

クリス・ホイットリーは2000年のアルバム「パーフェクト・デイ」（クリス・ホイットリーのアルバム）でこの曲をカバーした。

イギリスのロックグループ、クリームは1966年のイギリスデビューアルバム『フレッシュクリーム』のために「スプーンフル」を録音した。彼らは、1960年代半ばのロックアーティストがデビューアルバムにウィリー・ディクソンの曲を録音するという流行の一部であった。^[14]

AllMusicのアルバムレビューで、スティーブン・トーマス・アーウィンはクリームの演奏を「渦巻く楽器の相互作用、エコー、ファズトーン、圧倒的な音量が真のサイケデリックミュージックを構成し、ヘビーメタルのギター崇拝を強く示唆している」と評した。^[15]

アメリカでリリースされた『フレッシュ・クリーム』では、「スプーンフル」が「アイ・フィール・フリー」に差し替えられた。アトコ・レコードは1967年後半にアメリカでこの曲を両面シングル（一部プレス版では「スプーンフル」と誤って表記）としてリリースしたが、ビルボード・ホット100レコード・チャートには入らなかった。 ^[16] 6分30秒のアルバム・トラックを45回転レコードに収めるため、サイド1はインストゥルメンタル・ブレイクの開始時（2分25秒）にフェードアウトし、サイド2は3番目のバースの直前（2分28秒）に始まる。^[17]編集されていないスタジオ・バージョンは、 1969年の ベスト・オブ・クリーム・コンピレーションでアメリカでのアルバム・デビューを果たした。

クリームはコンサートで頻繁に「スプーンフル」を演奏し、この曲は1966年の録音のブルースロック形式を超えて、1960年代後半のサンフランシスコの音楽シーンに影響を受けた長時間の即興ソロ演奏の手段へと進化した。そのような演奏の1つは、1968年のアルバム「ホイールズ・オブ・ファイア」に収録されており、約17分に及ぶ。アルバムの注釈には「ライヴ・アット・ザ・フィルモア」とあるが、「スプーンフル」は実際にはウィンターランド・ボールルームで録音された。^[18]

• ハル・レナード (1995)。「スプーンフル」。ブルース。ミルウォーキー、ウィスコンシン州:ハル・レナード。ISBN 0-79355-259-1。
• ヘルツハフト、ジェラルド (1992)。 「スプーン一杯」。ブルースの百科事典。アーカンソー州フェイエットビル:アーカンソー大学出版局。ISBN 1-55728-252-8。
• ラローズ、ジョセフ A (2006)。「スプーンフル (スプーンフル ブルース)」 。コマラ、エドワード (編)。ブルース百科事典。ニューヨーク市:ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-92699-7。
• セグレスト、ジェームズ、ホフマン、マーク (2004)。 『Moaning' at Midnight : The Life and Times of Howlin' Wolf』。ニューヨーク市: Pantheon Books。ISBN 0-375-42246-3。
• ウェルチ、クリス（2000年）。クリーム：伝説の60年代スーパーグループ。ロンドン：バラフォンブックス。ISBN 978-1476851501。
• ホイットバーン、ジョエル(1988)。トップR &B シングル 1942–1988。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ:レコードリサーチ。ISBN 0-89820-068-7。