いのちのレイラとその他のラブソング

いのちのレイラとその他のラブソング
スタジオアルバム​ デレク・アンド・ザ・ドミノス
リリース	1970年11月9日 ( 1970-11-09 )
記録済み	1970年8月26日～9月10日、10月1日～2日
スタジオ	基準（マイアミ）
ジャンル	ブルースロック
長さ	76 : 44
ラベル	ポリドール、アトコ
プロデューサー	トム・ダウド （エグゼクティブ）、デレク・アンド・ザ・ドミノス
デレク・アンド・ザ・ドミノスの年表
いとしのレイラとその他のラブソング (1970) イン・コンサート （1973）
エリック・クラプトンの年表
エリック・クラプトン (1970) いとしのレイラとその他のラブソング (1970) エリック・クラプトンの歴史 (1972)
『いとしのレイラ』からのシングル曲とその他のラブソング
「ベルボトム・ブルース」 リリース: 1971年1月 「いとしのレイラ」 公開: 1971年3月

『いとしのレイラ』は、イギリスとアメリカのロックバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスの唯一のスタジオアルバムで、1970年11月9日にポリドールレコードとアトコレコードからダブルアルバムとしてリリースされました。タイトルトラック「いとしのレイラ」で最もよく知られ、エリック・クラプトンの最大の音楽的業績と見なされています。他のバンドメンバーは、ボビー・ウィットロック（ボーカル、キーボード）、ジム・ゴードン（ドラム、パーカッション）、カール・レイドル（ベース）です。デュアン・オールマンは、 14曲中11曲でリードギターとスライドギターを演奏しました。

当初は批評的にも商業的にも失望とみなされ、イギリスではチャート入りできず、アメリカではビルボードのトップLPチャートで最高16位にとどまった。1972年、1974年、1977年に再びアメリカのアルバムチャートに返り咲き、それ以来RIAAからゴールド認定を受けている。このアルバムは2011年にようやくイギリスのアルバムチャートに初登場し、最高68位となった。2000年には、このアルバムはグラミーの殿堂入りを果たした。2003年、テレビネットワークのVH1は『いとしのレイラ』を史上89番目に偉大なアルバムに選んだ。同年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを117位にランク付けした。^[1] 2020年にリブートされたこのリストでは226位にランクされた。^[2]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム（2000年）の第3版では287位に選ばれました。^[3] 2012年、レイラのスーパーデラックスエディションは最優秀サラウンドサウンドアルバムのグラミー賞を受賞しました。

デレク・アンド・ザ・ドミノスは、エリック・クラプトンが以前に所属していたスーパーグループの クリームとブラインド・フェイスの過大評価に不満を抱いたことから生まれた。ブラインド・フェイスの解散後、彼は1969年夏のブラインド・フェイスのアメリカツアーのオープニングアクトを務めていた時に知り合ったデラニー&ボニー&フレンズに加入した。このバンドも解散した後、フレンズの卒業生ボビー・ウィットロックがイギリスのサリーでクラプトンと合流した。 ^{[4] 1970年4月から、2人は数週間かけて「ただ演奏する曲を作るため」に数曲を書いた。これらの曲は後に}『いとしのレイラ』の収録曲の大半を占めることになる。^[要出典]

デラニー&ボニーを脱退してすぐにジョー・コッカーとツアーをしていたカール・ラドルとジム・ゴードンは、イギリスでクラプトンとホイットロックと再会した。クラプトンは、8月の最初の3週間、イギリスの小さなクラブを回るツアーで、匿名の「デレク・アンド・ザ・ドミノス」を名乗って脚光を浴びないようにした。このバンドの名前は、最初のコンサートでアナウンサーがバンドの仮の名前「エリック&ザ・ダイナモス」を間違えて発音したことから付けられたと伝えられている。実際、クラプトンは自分の名前と有名人が「バンド」のイメージ維持の邪魔にならないように「デレク・アンド・ザ・ドミノス」を選んだ。ツアーが終わると、彼らはアルバムを録音するためにマイアミのクライテリア・スタジオに向かった。

アルバムの目玉となる「いと高き若きレイラ」の元ネタは、友人でビートルズのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンの妻パティ・ボイドへのクラプトンの熱狂に根ざしている。^[5]パティは1969年12月、デラニー&ボニーのヨーロッパツアーにギタリストとして参加していた。^[6]デイブ・マーシュは『ローリングストーン誌の図解ロックンロール史』の中で、「ロックの録音作品の中には、歌手や作曲家が自分の内面に深く入り込み、それを聴くと殺人や自殺を目撃したかのような衝撃を受ける瞬間がほとんどない…私にとって『いと高き若きレイラ』はその中でも最高のものだ」と書いている。^[7]

ベテランプロデューサーのトム・ダウドがクライテリアでオールマン・ブラザーズ・バンドの2枚目のアルバム『アイドルワイルド・サウス』の制作に取り組んでいたとき、スタジオはクラプトンがドミノスをマイアミに連れてきてレコーディングするという電話を受けた。これを聞いて、ギタリストのデュアン・オールマンは、クラプトンが許可すればぜひ立ち寄って見たいと申し出た。

オールマンは後にダウドに電話をかけ、バンドが8月26日にチャリティーコンサートを行うために町に来ていることを知らせた。これを知ったクラプトンは彼らのショーを見に行きたいと主張し、「ウィルソン・ピケットの『ヘイ・ジュード』のバックで演奏しているあの人のことか？…彼の演奏を見たい…行こう」と言った。ステージ係がクラプトンと仲間たちをステージと観客を隔てるバリケードの前に座らせた。彼らが座ると、オールマンがソロを演奏していた。振り返って目を開けてクラプトンを見ると、オールマンは凍りついた。オールマンのもう一人のリードギタリスト、ディッキー・ベッツがオールマンの続きを弾いたが、オールマンの視線をクラプトンに向けていたとき、彼自身も凍り付かないように背を向けなければならなかった。^[8]

ショーの後、オールマンはクラプトンに、レコーディングセッションを見学しにスタジオに来てもいいかと尋ねたが、クラプトンは彼を直接招待し、「ギターを持ってこい。弾くんだぞ！」と言った。一晩中一緒にジャムセッションをして、2人は仲良くなった。ダウドは「彼らはリフを交換し、ギターを交換し、仕事や情報について話し、楽しんでいた。何の制限もなく、ただお互いのテクニックと能力を賞賛していた」と報告している。^[9]クラプトンは後に自伝の中で、フロリダでのセッション中、オールマンと離れられなかったと書いている。彼はオールマンのことを「音楽兄弟はいなかったが、いたらよかったのに」と語っている。^[10]

『いとしのレイラ』の収録曲の大半はクラプトンとホイットロックのコラボレーションによるもので、レコーディングされた9曲のオリジナルのうち6曲が制作され、残り5曲がカバー曲となっている。クラプトンはセッション中に小型の5ワットツイードのフェンダー・チャンプを使用していたが、^[11]これは以来伝説となっている。

クラプトンとホイットロックは、「I Looked Away」、「Keep on Growing」、「Anyday」、「Bell Bottom Blues」、「Tell the Truth 」、「Why Does Love Got to Be So Sad?」を共作した。ホイットロックは「Thorn Tree in the Garden」も提供し、クラプトンは「I Am Yours」（ニザミの詩から）と「Layla」（コーダはジム・ゴードンの名義）を提供した。

「テル・ザ・トゥルース」は当初、1970年6月にプロデューサーのフィル・スペクターとともにアップビートのテンポで録音された。シングルとして発売され、「ロール・イット・オーバー」がB面に収録された。しかし、ホイットロックの回想によれば、スペクターのウォール・オブ・サウンドのアプローチはバンドのスタイルに合わず、シングルは取り下げられた。^[12] 8月28日、オールマンがスライドに参加し、^[13]この曲は長くてスローなインストルメンタル・ジャムとして録音された。 『いとしのレイラ』に収録されたボーカル入りバージョンは、ジャムのスローなテンポをとらえている。両方のボーカルバージョンは後に1972年のコンピレーションアルバム『ヒストリー・オブ・エリック・クラプトン』に収録された。

アルバムの最後のトラック「Thorn Tree in the Garden」は、ホイットロック、クラプトン、オールマン、ラドル、ゴードンが1本のマイクの周りに輪になって座って録音された。

アルバムの5つのカバーには、ブルースのスタンダード「Nobody Knows You When You're Down and Out」（ジミー・コックス）、「Key to the Highway」（チャールズ・シーガー、ウィリー・ブルーンジー）、「Have You Ever Loved a Woman」（ビリー・マイルズ）、ジミ・ヘンドリックスの「Little Wing 」のカバー、チャック・ウィリスのドゥーワップ・バラード「It's Too Late 」のアップテンポなカバーが含まれていた。

ダウドによると、「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ」のレコーディングは予定外のもので、スタジオの別の部屋でサム・サムディオがアルバム『サム、ハード・アンド・ヘヴィ』のためにこの曲を演奏しているのをバンドが聞いたのがきっかけだった。ドミノスが自発的に演奏し始めたため、ダウドはエンジニアにテープを回すように指示し、その結果、この曲の特徴的なフェードインが生まれた。ボビー・ウィットロックの言い分では、テープはセッション中ずっと止まらずに回っていたが、ダウドはトイレ休憩中にミキサーのフェーダーを下げたままにしていたという。ジャムセッションが始まると、彼はズボンを上げたまま「フェーダーを上げろ！」と叫びながらコントロールルームに走って戻ってきた。^{[14] [15]}

アルバムの表紙には「フランセン＝ド・ションベルグが、家を乱暴に扱った息子のエミールに感謝を込めて描いたカバー画」とクレジットされている。ボビー・ウィットロックはインタビューで、1970年8月にフランスのエミール・フランセンの家に滞在していたとき、卵の取り合いで散らかした直後に父親のスタジオに連れて行ったことを明かした。そこでエミール＝テオドール・フランセン＝ド・ションベルグの「花束を持った少女」という絵を見たのだが、これが『レイラ』の表紙になった。^[16]エリック・クラプトンはすぐに、そこに描かれた金髪の女性とパティ・ボイドの類似点に気づいた。クラプトンはまた、この絵を『レイラ』のジャケットに飾りなしで使用し、バンド名やアルバムのタイトルを示すテキストを追加しないように主張した。^[17]

フランセンがエリック・クラプトンにこの絵を贈った46年後、この絵はフランスの訴訟の対象となり、アルバムの40周年記念再発盤で使用された段ボール製のポップアップの画像を変更したことでクラプトンに損害賠償金の支払いが命じられた。1969年に亡くなったフランセン・デ・ションベルグの遺族は1万5000ユーロ（1万6400ドル）を受け取った。^[18]

クラプトンは後にこの絵をジョージ・ハリスンに渡し、ハリスンはその後この絵をボイドに渡した。^{[19] [20]ボイドは2024年2月に}クリスティーズのオークションにこの絵を出品し、クラプトンとハリスンからの手紙やメモと一緒に4万～6万ポンドの予想落札価格を付けた。長引く入札合戦の末、この絵は197万6000ポンドで落札された。^[21]

アトコ・レコードは1970年11月にアメリカで『レイラ・アンド・アザー・アソート・ラヴ・ソングス』をリリースし、 ^{[22]イギリスでは12月に}ポリドールから発売された。^[17]このアルバムはイギリスではチャート入りしなかったが、^[23]アメリカではビルボードの トップLPチャートで最高16位を記録した。^[24]この快挙にもかかわらず、作家のハリー・シャピロ^[17]とジャン・リードによると、 『レイラ』は商業的には失敗だったとされている。 ^[25]ダウドは後にアメリカのラジオで曲がオンエアされることの難しさを嘆き、^[26]シャピロはイギリスでの成功がなかったのはポリドールの宣伝がほとんどなかったことと、彼が言うところの「クリーム離脱症候群後の容赦なく単調なマスコミの連呼」のせいだと考えている。^[27]マスコミと大衆がクラプトンの関与に気付いていないことを懸念したアトコとポリドールは「デレクはエリック」と書かれたバッジを配布した。

『レイラ』は批評的にも失敗に終わり、^[17]シャピロによれば「エリックの最初のソロアルバムと同様に、批評家たちはギターが燃えるような曲を気に入ったが、ラブソングはつまらないとみなした」という。^[28]メロディメーカー誌に寄稿したロイ・ホリングワースは、このアルバムの曲は「壮大なものから完全に退屈なものまで」さまざまであるとし、「ジミが手が血が出るまで拍手したであろうほど美しく演奏されたヘンドリックスの『リトル・ウィング』と、哀れな方向にノヴァするボッサの『アイ・アム・ユアーズ』がある」と指摘した。ホリングワースは「かなりひどいボーカルワーク」の部分があると指摘しながらも、『レイラ』は「エリック・クラプトンよりはるかに音楽的」であり、クラプトンとオールマンが「エレキギターの演奏について可能な限りの素晴らしいエッセイを書いた」と称賛した。^[29]サタデー・レビュー誌に寄稿したエレン・サンダーは、このアルバムを「無意味で退屈」で「ひどいアルバム」と評し、クラプトンは「音楽的な信用をほとんど失ってしまった」と述べた。サンダーは、ドミノスのアルバムをボブ・ディラン、ビートルズ、スティーヴン・スティルスの最近のリリースと同列に扱い、「ずれているのは（クラプトンの）本能であって才能ではない。保証された個人的聴衆の金庫にゴミを捨て去ったのは、彼一人ではなく、決して最悪の犯罪者でもない」と付け加えた。^[30]ローリング・ストーン誌のより好意的なレビューで、エド・ラインバッハーは、このアルバムの「埋め草」素材について言及したが、「残っているのは、エリックの発展途上のスタイル、デラニーとボニー風のリズムセクション、そして「スカイドッグ」オールマンのセッション能力の強さの組み合わせから期待されていたものである」と付け加えた。^[31]ライムバッハーはクラプトンの歌唱を「常に少なくとも適切であり、時には非常に良い」と評価し、「どんな耽溺や埋め合わせも忘れてください。それでもこれは素晴らしいアルバムです。」と結論付けた。^[31]

ヴィレッジ・ヴォイス誌の絶賛レビューで、ロバート・クリストガウは「クラプトンのギターの高音の正確さ」と「オールマン、ホイットロック、レイドル、ゴードンのリラックスしたロック」の対比を称賛した。彼は結論として「このアルバムは欲張りで、怠惰で、いい加減なスタジオセッションのように見えるが、エリック・クラプトンの最も一貫性のあるレコーディングかもしれない...ミュージシャンが利益と遊びのために集まり、成熟したオリジナルのサウンドを生み出す稀有な例の1つ」と書いた。クリストガウはアルバムに珍しいA+の評価を与えた。^[32] 1972年のアルバム再発のレビューで、サーカスのエド・ナハは『いとしのレイラ』を「クラプトンの素晴らしいコレクション」と呼び、「クラプトンがロックギターの最高司祭として再び輝いている」と述べた。^[33]

発売当初から『レイラ』は批評家から絶賛され、クラプトンの最高傑作とみなされてきた。^{[24] [39] [43] [44]}クリストガウの『レコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』（1981年）で、クリストガウはこれを「クラプトンの最も入念に考え抜かれたレコーディング」と呼び、アルバムの「リラックスしたシャッフルとシンプルなロックンロール」とクラプトンの「全体的に温かい」歌声を賞賛した。クリストガウは結論として「彼の意味は、限界に対する苦痛な感覚 ― なぜ愛はこんなに悲しいのだろう、私はベルボトム・ブルースを手に入れた、『レイラ』 ― が、爆発的に圧縮された形式で楽しい時間と対比される、焼けつくようなピークのところで実現される」と書いた。^[35] ローリングストーン誌のアンソニー・デカーティスは、このアルバムを「傑作」と呼び、その生々しい性質を称賛し、「アルバムの演奏も混沌の瀬戸際で揺れ動いているが、決して傾くことはない」と書いている。^[40]

オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、オールマンのスライドギター演奏が「クラプトンを新たな高みに押し上げた」と称賛し、「『レイラ』がこれほど力強いアルバムになっているのは、クラプトンが時折窮地に追いやられる伝統を無視し、ただ燃えるような激しい感情でこれらの曲を歌い上げているからだ」と述べた。 ^[24]インディペンデントのアンディ・ギルは、アルバムの「ブルースのスタンダードと繊細なオリジナル」を褒め、クラプトンとオールマンの激しい親和性に注目し、ギルはオールマンが「アルバムの画期的な地位を確かなものにするだろう」と書いている。^[45] Yahoo!ミュージックのデイブ・ディマルティーノもオールマンの「鋭いギター演奏」に注目し、『レイラ』を「クラプトンの最高傑作であり、70年代の最高のロックンロールアルバムの1つ」と評し、「このベストセラーのダブルLPは、クラプトンのクリーム解散後のスーパースターとしての地位を確立した」とコメントした。^[46] シカゴ・サンタイムズのジム・デロガティスはこれを「エリック・クラプトンのキャリアの中で最も強力な録音であり、おそらく史上最高のブルース・ロック・アルバム」と呼んだ。 ^[47]一方、シカゴ・トリビューンの評論家グレッグ・コットはこれをクラプトンの「ブルース・ロック・ギターの傑作」と称賛した。^[34]

デレク・アンド・ザ・ドミノスは『いとしのレイラ』のサポート・ツアーを行い、1970年10月から12月にかけて行われた米国ツアーの演奏は1973年1月に『イン・コンサート』でリリースされた。オールマンはデレク・アンド・ザ・ドミノスとツアーを行うことはなかったが、1970年12月1日にタンパのカーティス・ヒクソン・ホール（『ソウル・メイツ』の海賊版LP）と翌日のニューヨーク州シラキュースのオノンダガ郡戦争記念碑で2回客演している。

バンドは『ジョニー・キャッシュ・ショー』に出演したが、これが彼らにとって唯一のテレビ出演となった。テネシー州ナッシュビルのグランド・オール・オプリー・ハウスで撮影され、1971年1月6日に放送されたこの番組で、バンドは「イッツ・トゥー・レイト」を演奏し、その後キャッシュとカール・パーキンスと共にパーキンスの名曲「マッチボックス」を演奏した。^[48]

クラプトンは1985年のライヴ・エイド（フィラデルフィア）などでも「いとしのレイラ」をライブで演奏し続けた。^[49] 2006年、クラプトンとJJケイルはオールマン・ブラザーズ・バンドのギタリスト、デレク・トラックスがギターを弾いた『ザ・ロード・トゥ・エスコンディード』をレコーディングした。これに続いてクラプトンはトラックスのバンドの一員としてツアーに出た。クラプトンは後に、トラックスと演奏するとデレク・アンド・ザ・ドミノスに戻ったような気分になったと説明している。ツアーが進むにつれてセットリストは変わり、ショーの前半は『いとしのレイラ』からの曲ばかりで、「いとしのレイラ」で締めくくられた。^[50]

テデスキ・トラックス・バンドは2019年8月24日、ロックンでフィッシュのトレイ・アナスタシオとドイル・ブラムホール2世も参加し、 アルバム全曲をカバーした。

『Layla and Other Assorted Love Songs』は、コンパクト ディスクで少なくとも 9 つの異なるリリースがあります。

1. 1983年、 RSO Recordsから2枚組CDセット（LP1枚につき1枚）、16ビット・リマスタリング。
2. 1990 年 9 月 18 日のThe Layla Sessions は、1 枚の CD にリミックスされ、さらに 2 枚の「セッション ディスク」が付属しています。
3. 1993 年 9 月 15 日、Mobile Fidelity Sound Lab 24-kt 限定版ゴールド CD リリース、20 ビット リマスタリング。
4. 1996 年 8 月 20 日、ポリドール20 ビット リマスター、エリック クラプトン リマスター シリーズの一部。
5. 2004 年 11 月 9 日、ポリドール ハイブリッドSACD /CD リマスター。
6. 2011年3月21日、UMC40周年記念リマスター。^[51]
7. 2013年9月25日、ユニバーサルミュージックジャパンよりプラチナSHM-CDリマスター盤が発売。^[52]
8. 2017年2月25日「デレク・アンド・ザ・ドミノス/レイラ」モバイル・フィデリティSACD
9. 2020年9月22日、デレク・アンド・ザ・ドミノス/レイラ50周年記念セット

最初のCDリリース（1983年に日本で製造）は2枚組CDバージョンです。このアルバムは77分を超えるため、最長再生時間約74分半の初期のCDには収まりませんでした。最初のCDは、オリジナルの1970年のステレオマスターから何世代も離れたテープコピーから作成されたため、テープヒスノイズが満載でした。このマスタリングは否定的な評価を受け、1980年代に少なくとも1回、CDのリマスターが試みられました。^[要出典] ただし、オリジナルの1970年のステレオマスターテープが当時見つからなかったため、改善はあまり大きくありませんでした。

1990年にアルバム20周年を記念して、アルバムの拡張版が、詳細なライナーノーツ付きの豪華な3枚組CDセット「The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition」としてリリースされました。最初のディスクには、16トラックのアナログソーステープからステレオでリミックスされ、デジタルリマスターされた、オリジナルのLPと同じトラックが収録されています。この1990年のリミックスは、ポリドールによって発売され、ボックスセットとは別に単一のCDとしてもリリースされました。このリミックスでは、元のミックスでは左または右のチャンネルにミックスされることが多かったベースを中央に配置するなど、いくつか重要な変更が加えられています。The Layla Sessionsの他の2枚のディスクには、クラプトンとオールマンが出会った夜の歴史的なジャムセッションを含む、多数のジャムセッションが含まれています。また、いくつかの曲のアウトテイクや、これまで未発表だったトラック「 Mean Old World」、「It Hurts Me Too」、「Tender Love」も含まれています。

1993年、Mobile Fidelity Sound Labは、 1970年のオリジナルステレオマスターテープに初めて細心の注意を払って処理を施し、アルバムを高価な限定版24ktゴールドCDにプレスしました。このMFSL 20ビットリマスターのLaylaは、以前のCDで聞かれたものよりもオリジナル録音の忠実度を維持しました。MFSLバージョンは最初のCDリリースよりも大幅にクリーンでしたが、ビニールのマスタリング中に追加された「ウォールオブサウンド」のようなテクニックもいくつか削除されました。ポリドールのEric Clapton Remastersシリーズの一部としての1996年のリマスターは、MFSLバージョンとほぼ同じ方法で行われましたが、標準のアルミニウムCDで通常価格で行われました。ポリドールの2004年のSACD/CDデュアルレイヤーハイブリッドリリースでは、SACDレイヤーでアルバムを5.1サラウンドサウンドでリミックスし、CDレイヤーで1970年のステレオバージョンを再度リマスターしました。

2011年の40周年記念版は2つのバージョンで発売された。2枚組CDの「デラックス」版には、「It's Too Late」、「Got to Get Better in a Little While 」、「Matchbox」（カール・パーキンスとの共演）、「Blues Power」（ジョニー・キャッシュ・ショウより）の5曲と、「Got to Get Better in a Little While」のジャムバージョンが収録されている。^[53]「スーパーデラックス」版は、2枚組CDの「デラックス」アルバム、アルバムの5.1サラウンドサウンド DVD、新たにリマスターされた2枚組CDセットのIn Concert、アルバムのダブルLPバージョン、ハードカバーの本、その他多数の特典から構成されている。^[54]

2013 年に、アルバムは Blu-ray High Fidelity Pure Audio ディスクでリリースされました。このリリースには、PCM、DTS-HD Master Audio、Dolby TrueHD 形式の 3 つの異なる 24 ビット/96 kHz エンコードのステレオ ミックスが含まれており、それぞれ EQ がわずかに異なりますが、2004 年または 2011 年のリリースの 5.1 ミックスは含まれていません。

2013年9月、ユニバーサルミュージックジャパンは東京のユニバーサルミュージックスタジオでDSD編集されたSHM-CDで『いとしのレイラ』のリマスター版をリリースした。DSDソースは2013年にニューヨークのスターリングサウンドでアナログマスターテープからフラットトランスファーされた。^[52]

2017年2月、モバイル・フィデリティはオリジナルのステレオミックスのハイブリッドSACDをリリースした。アルバムはレプリカのゲートフォールドスリーブに収められており、ロブ・ラヴァードがマスタリングを担当している。^[55]

ほとんどの CD バージョンでは、オリジナル LP の 4 面すべてが 1 枚のディスクにまとめられています。この LP は、1990 年代に Simply Vinyl によって 180g ビニールで再リリースされ、2008 年に Universal Music によってリマスターされて 180g ビニールで再リリースされました。

• エリック・クラプトン– ボーカル、ギター^[57]
• ボビー・ウィットロック– ボーカル、キーボード、ハモンドB3オルガン、^[57]アコースティックギター（「Thorn Tree in the Garden」）
• カール・ラドル– ベース、^[57]パーカッション
• ジム・ゴードン– ドラム、パーカッション、ピアノ、逆再生シンバルテープループ（「レイラ」）^[57]
• デュアン・オールマン- ギター、スライドギター（「I Looked Away」、「Bell Bottom Blues」、「Keep on Growing」を除く全曲）^[57]
• アルビー・ガルテン– ピアノ（「Nobody Knows You When You're Down and Out」）

生産

• トム・ダウド –製作総指揮^[57]
• デレク・アンド・ザ・ドミノス（エリック・クラプトン、ボビー・ウィットロック、カール・ラドル、ジム・ゴードン） – プロデュース
• ロン・アルバート – エンジニアリング^[57]
• チャック・カークパトリック – エンジニアリング^[57]
• ハウィー・アルバート – エンジニアリング^[57]
• カール・リチャードソン – エンジニアリング^[57]
• マック・エマーマン – エンジニアリング^[57]
• デニス・M・ドレイク –マスタリング
• エミール・テオドール・フランセン・ド・ションベルグ – 表紙絵「ラ・フィーユ・オ・ブーケ」

レイラ・セッションズ

• ダン・ゲラート – アシスタントエンジニアリング
• スコット・ハル – デジタル編集
• ミッチェル・カナー –アートディレクション
• ジョージ・ルボン – アートディレクション
• ビル・レベンソン – 制作
• ボブ・ラドウィック – マスタリング
• スティーブ・リンコフ – ミキサー
• ジーン・サントロ – ノート

• 「テル・ザ・トゥルース/ロール・イット・オーバー」（どちらもアルバム未収録曲）（米国ではアトコ・レコード、英国ではポリドール、1970年）（取り下げ）^[12]
• 「ベル・ボトム・ブルース/キープ・オン・グロウイング」（米国ではアトコ、その他のほとんどの国ではポリドール、1971年）
• 「いとしのレイラ/アイ・アム・ユアーズ」（米国ではアトコ、その他のほとんどの国ではポリドール、1971年）
• 「いとしのレイラ/ベルボトム・ブルース」（ポリドール、1972年）（イギリスのみ）
• 「ベル・ボトム・ブルース/リトル・ウィング」（RSO、1973年）
• 「いとしのレイラ」（ユニバーサル、2004年）

• ジェイク・S. 「115: レイラとその他のラブソング、デレク・アンド・ザ・ドミノス」。史上最高のアルバム RS 500。ローリング・ストーン誌。2009 年 12 月 4 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12 月 16 日閲覧。
• 「オールマン、デュアン」。エリックはどこ？ 2009年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月21日閲覧。
• クラプトン、エリック（2007年）。クラプトン：自伝。ランダムハウス。128ページ。ISBN 978-0-385-51851-2。
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• ポー、ランディ（2008年）。『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』。ニューヨーク：バックビート。ISBN 978-0-87930-939-8。
• リード、ジャン（2006年）。『Layla and Other Assorted Love Songs by Derek and the Dominos』。ニューヨーク、NY：Rodale。ISBN 978-1-59486-369-1。
• ロビンズ、アイラ (1990 年 4 月 10 日)。「Rev. of The Layla Sessions」。ローリング ストーン誌。2009 年12 月 15 日閲覧。
• サンドフォード、クリストファー (1999)。クラプトン：エッジ・オブ・ダークネス。ニューヨーク、NY：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80897-8。
• サントロ、ジーン（1995年）。『頭の中で踊る：ジャズ、ブルース、ロック、そしてその先へ』ニューヨーク、NY：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-510123-5。
• シャピロ、ハリー (1992)。エリック・クラプトン: ロスト・イン・ザ・ブルース。ニューヨーク、NY: ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80480-8。
• ウェルチ、クリス (2016)。クラプトン - 最新版: 究極のイラスト付き歴史。Voyageur Press。ISBN 978-0-760-35019-5。

• オールマン、ガラドリエル（2014）。『プリーズ・ビー・ウィズ・ミー：父への歌』、デュアン・オールマン。ニューヨーク：シュピーゲル＆グラウ。ISBN 978-1-4000-6894-4。主に第20章を参照してください。
• 『レイラ・セッションズ』ライナーノーツ（ポリドール、1990年）
• ジャン・リード、デレク・アンド・ザ・ドミノスの『いとしのレイラ』とその他のラブソング集(ロック・オブ・エイジズ、2007)
• ボビー・ウィットロック（2011年）。ボビー・ウィットロックとマーク・ロバーティ共著『ボビー・ウィットロック：ロックンロール自伝』マクファーランド・アンド・カンパニー社ISBN 978-0-7864-5894-3。

• デレク・アンド・ザ・ドミノスの唯一のテレビ放映パフォーマンス
• クラプトンとデュアンの最初の出会いの詳細な説明
• 集められたレビュー
• レイラ・セッションズ