エリザベス・リードを偲んで

「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」は、アメリカのバンド、オールマン・ブラザーズ・バンドによるインストゥルメンタル作品である。この曲は、カプリコーン・レコードからリリースされた2枚目のスタジオアルバム『アイドルワイルド・サウス』（1970年）で初めて発表された。ジャズの影響を受けたこの曲は、ギタリストのディッキー・ベッツによって書かれ、彼がバンドのために書いた最初の曲の一つである。ベッツは、バンドの故郷であるジョージア州メイコンのローズヒル墓地で見たエリザベス・ジョーンズ・リード・ネイピアの墓石にちなんで、この曲に名前を付けた。この曲には複数のバージョンが録音されているが、1971年のライブアルバム『アット・フィルモア・イースト』で演奏されたバージョンが、一般に決定版と考えられている。

「エリザベス・リードの追悼」のオリジナル・スタジオ録音は、バンドの1970年のアルバム『アイドルワイルド・サウス』の4曲目である。ディッキー・ベッツ作曲のこの曲は、バンドメンバーが書いた最初のインストゥルメンタル曲であり、ベッツが作曲して有名になる数曲のうちの最初の曲である。^[1]ローリングストーン誌の『アイドルワイルド・サウス』の最初のレビューでは、この曲は「驚異的で、誰にも気づかれない7分間ずっと続く」と評されている。^[2]

「エリザベス・リードを偲んで」は、ベッツがバンドの故郷であるジョージア州メイコンで関係を持っていた女性にインスピレーションを受けたものである。彼女はミュージシャンのボズ・スキャッグスの恋人で、ベッツは後に「彼女はヒスパニック系で、少し暗くてミステリアスだった。そして彼女はそれを自分の強みとして最大限に利用した」と語っている。^{[3]彼女の正体を隠すため、この曲は}ローズ・ヒル墓地でベッツが見た墓石にちなんで名付けられている。バンドの初期のメンバーはそこでよくくつろいだり曲を書いたりしていた。^[3]この曲の起源やベッツが当時何をしていたかについては、かなりの伝説が生まれたが、その多くはバンドリーダーのデュアン・オールマンがローリングストーン誌に与えた偽のインタビューに煽られたものである。^[4]「デュアンはその墓地についてクレイジーなことを言った。全部は話したくないが、それが重要な部分だ」とベッツは後に語っている。^[3]一方、ボーカルのグレッグ・オールマンは墓地での体験について率直にこう語っている。「あそこで女性を1人か2人好きにしなかったと言ったら嘘になるだろう。」^{[5]この墓地は後にデュアンとグレッグ・オールマン、ベーシストの}ベリー・オークリー、ドラマーのブッチ・トラックスの永眠の地となった。

ローリングストーンのアルバムガイドは、オリジナルのスタジオ版の「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」を「コンサートの定番曲の青写真であり、オールマン兄弟の最も冒険的な部分をとらえている」と評した。^[6] ニューヨークタイムズは、「その書かれたリフとジャズ風のハーモニーは、即興演奏者に余地を与えている」と書いた。^[7]そのため、「エリザベス・リード」は、時には30分以上に及ぶオールマン・ブラザーズのコンサートで数多く登場し、^[8]オールマン・ブラザーズのライブアルバムにも多数収録されているが、最初にそして最も有名なのは、多くのファンや批評家が決定版だと考えている「アット・フィルモア・イースト」である。2007年、ローリングストーンは「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」を7分を超えるベスト50ソングの1つに挙げた^[9]。また、2008年に作成した「オールタイム・ギターソング100選」で佳作に挙げた際、ローリングストーンは「アット・フィルモア・イースト」のパフォーマンスを「超越的」と評した。^[10]

この演奏は、1971年3月13日（初公演）のコンサートから抜粋したもので、^[11]ベッツはギターの音色のうねりで曲を始め、バイオリンのような聴覚的印象を与える。^{[12] [13]} ゆっくりと第1テーマが浮かび上がり、デュアン・オールマンのギターがベッツのリードギターに加わり、メロディーを倍増させたり、^[14]ハーモニーラインを提供したり、^[15]対位法を提供したりしている。^[14]次のセクションではテンポが上がり、^[13]サンタナ風の^[2]準ラテンビートとなり、ユニゾン演奏とギターのハーモニーによって駆動される力強い第2テーマのメロディーが生まれる。^[10]

次にベッツがソロを演奏する^{[12] [13]}。第2テーマを出発点とする。^[16]これに続いてグレッグ・オールマンのオルガンソロが続き、2本のギターがバックグラウンドでリズムパターンを演奏する。全体を通して、パーカッショニストのブッチ・トラックスとジェイ・ジョハニー・ヨハンソンがユニゾンで演奏し、「ソリストが贅沢に演奏できるライドスネアのリズムの厚いベッド」を敷き詰めている。^[17]

デュアン・オールマンはその後^[13]静かに最初のテーマをリフレインし始め、徐々に高音のクライマックスへと盛り上がり、ベリー・オークリーのベースギターがバンドのトレードマークであるパー​​カッションに対して力強い対位法を奏でる。オールマンは冷静になって空想にふけり、そして再び始め、さらに激しいピークに達する。^{[16]このソロの一部は}ジョン・コルトレーンと彼のシーツ・オブ・サウンド と比較され、^[16]他の部分はマイルス・デイビスの名盤カインド・オブ・ブルーと比較される。デュアン・オールマンの伝記作家ランディ・ポーは「[オールマン]がロックの文脈でジャズを演奏している」ことは、新興のジャズフュージョンの動きを逆向きに反映していると書いている。^[13] オールマン自身は当時作家のロバート・パーマーに次のように語っている。「そのような演奏はマイルスとコルトレーン、特にカインド・オブ・ブルーから来ている。このアルバムを何度も聴いたため、ここ数年はほとんど他のアルバムを聴いていない」^[13] 20年近く経って、パーマーはオールマン・ブラザーズについて「ミュージシャンたちがコルトレーンのような高みに達していなかったとしても、ロックバンドが到達しそうな高みには近づいていた」と書いている。 ^[18] ローリング・ストーン誌は2002年に、この楽曲の演奏はミュージシャンたちが「最も緊密なジャズミュージシャンの優雅さと情熱で一体となった」と評した。^[19]また2008年には、ギターワークのトリル、クロール、サスティンが「エレクトリックR&Bの未来主義に満ちたジャズの言語」を表していると述べた。^[10]

デュアン・オールマンのソロに続いて、バンドはトラックスとヨハンソンによる比較的短いが的を射たパーカッションのブレイクで演奏を止め、カインド・オブ・ブルーのドラマー、ジミー・コブの演奏を彷彿とさせる。^[20] その後、フルバンドが登場し、ミッドテンポの第2テーマを演奏し、突然演奏を終える。^[20] 数拍の沈黙が過ぎると、フィルモアの観客は大喝采で沸き立つ。^[20]

1971年のオリジナルアルバム『At Fillmore East』のいくつかの曲は、簡潔さやその他の理由からプロデューサーのトム・ダウドによって編集された。しかし、「In Memory of Elizabeth Reed」はアルバムでは編集されず、この曲の1回のパフォーマンスを録音したものだった。^[21]

1992年に拡張版『フィルモア・コンサート』が発売されたとき、ライナーノーツにはそのセットで編集されたと書かれていた。^[11]

トム・ダウドのこのプロジェクトへの取り組み方を最もよく表しているのは、複数のテイクをつなぎ合わせて作られた「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」の 13 分バージョンです。その 1 つは、オリジナル アルバムに収録された 3 月 13 日 (最初のショー) のバージョンです。バンドはフィルモアでの公演中にこの曲を 3 回演奏しました。「1 回は嫌いだったけど、2 回は素晴らしかった!」とダウドは言います。ダウドとミキサーのジェイ・マークは、この 2 つのバージョンをミックスダウンし、ダウドの言うように「この曲を分解しました。デュアンのソロまでの曲の前半では、これまで使用していなかったバージョンの方がバンドの演奏が良く、ディッキー・ベッツのソロも良かったという結論に達しました。しかし、デュアンのソロからは、オリジナル バージョンです。21 年経った今、私は「リズ・リード」を他のどの曲よりもよく知っています。間違いなく、即断即決の時代よりもよく知っています。2 つのバージョンを組み合わせることで、この曲の素晴らしさが最大限に引き出されました。聞いてください! テーマ ラインでのディッキー、デュアン、グレッグの一体感、そしてブッチとジェイモが前部の変更にどのように適応するかを聞いてください。今では、バンドの演奏があの夜のそれに近い、よりエキサイティングなインタープレイになっています。」

これに対して、ブルース・エダーによるオールミュージックのレビューでは、「『In Memory of Elizabeth Reed』に関しては、オリジナルよりもやや誠実さに欠けるリリースでもある。ダウドは、このバージョンを2つの異なるパフォーマンス、第1ショーと第2ショーから編集しており、その境界線はデュアン・オールマンのソロが入るところにある」と述べている。^[21]オール・アバウト・ジャズ のC・マイケル・ベイリーも、1992年のフィルモア・コンサートは「エリザベス・リード」の複数のテイクを1つのトラックに組み合わせた「デジタル編集」であると述べた。^[22] オールミュージックのデイブ・リンチは後に、1992年の編集について、「デュアンの『リズ・リード』ソロは、アット・フィルモア・イーストで使用されたのと同じテイクだが、1971年に初めて聴いたバージョンよりも低くミックスされており、その結果、ソロの力強さと美しさがそれほど効果的に際立っていない」と述べた。^[23]

オールマン・ブラザーズ・ウェブサイトのフォーラムで、ロック写真家のカーク・ウェストが、 フィルモア・コンサートのリリースのために同じパフォーマンスの 2 つのテープが編集されたという別の説を唱えている。

リズ・リードの問題はこれです (私は長年ポリグラムのテープ保管庫で何ヶ月も過ごし、これらすべてを扱い、聞いてきたので、これが真実だとわかっています)。保管庫には「コンピレーション リール」というテープがあり、これはいくつかの曲の選曲バージョンで、その中には第 13 初期セットのリズ・リードのバージョンがあります。このテープは、テープ保管庫からトムが働いていたミキシング スタジオに送られたテープの中に含まれていました。このテープには「コンピレーション テープ」と明確に記されていませんが、詳しく調べてみると、91-92 年にそのテープだったことがわかりました。前にも述べたように、私は 91-92 年の冬にこれらの代替トラックをすべて選び、トムがミキシングを行ったときにはツアーに出ていました。トムは、1 つのテープのリズ・リードの前半部分を、2 番目のテープのリズ・リードの後半部分につなぎ合わせました。残念なことに、それはリズ・リードによる同じパフォーマンス、つまり13日早朝の公演のテープ2本だった。92年にこれらのテープをリミックスする過程で、トムはこれまで聞いたことのない音を耳にした、と彼はライナーノーツでまさにそのことを述べている。^[24]

いずれにせよ、2003年に『At Fillmore East [Deluxe Edition]』という新たなリリースが発表された際、1992年に行われた作業はすべて元に戻され、「In Memory of Elizabeth Reed」は1971年のミックスに復元され、編集もされなかった。^[23]

「エリザベス・リードの追悼」の再編曲版は、デュアン・オールマンのギターパートの代わりにチャック・リーヴェルが演奏するエレクトリックピアノをフィーチャーし、17分間に及ぶ。この曲は、バンドのあまり人気がない1976年のダブルライブアルバム『ワイプ・ザ・ウィンドウズ、チェック・ザ・オイル、ダラー・ガス』に収録されている。オールミュージックのエダーは、バンドは「フィルモアでのバージョン以上に盛り上がることはできないとわかっていたので、キーボードが自由に演奏できるスペースを増やして、より雰囲気のある曲に変えた」と述べている。^[25]

バンドがライブアルバム（アーカイブとして保存されているものも含む）でリリースした「In Memory of Elizabeth Reed」のコンサートパフォーマンスには、Fillmore East、1970年2月、Live at Ludlow Garage: 1970、Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970、Fillmore West '71（3つの異なる演奏）、Boston Common、8/17/71、Live from A&R Studios（1971）、SUNY at Stonybrook：Stonybrook、NY 9/19/71、Nassau Coliseum、Uniondale、NY：5/1/73、Live at Great Woods（1991）、Play All Night：Live at the Beacon Theatre 1992、An Evening with the Allman Brothers Band：2nd Set（1992/94）のほか、グループの「Instant 「ライブ」録音。

この曲はジャズ・フルート奏者のハービー・マンが1973年のアルバム『タートル・ベイ』で録音した。マンは常にこの曲への賞賛を表明しており、デュアン・オールマンは1971年のアルバム『プッシュ・プッシュ』で演奏した。^[26]

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出典