ジョルジオ・ゴメルスキー

ジョルジオ・ゴメルスキー
2009年のゴメルスキー
背景情報
生まれる	( 1934-02-28 )1934年2月28日 ティフリス、グルジアSSR、ソビエト連邦
死亡	2016年1月13日(2016-01-13)（享年81歳）米国 ニューヨーク州ニューヨーク市
職業	音楽マネージャー、レコードプロデューサー
活動年数	1950年代半ば～2016年
ラベル	マーマレード BYG

ジョルジオ・セルジオ・アレッサンドロ・ゴメルスキー^[1]（1934年2月28日 - 2016年1月13日）は、映画製作者、興行主、音楽マネージャー、ソングライター（オスカー・ラスプーチン名義）、レコードプロデューサーであった。ジョージア州で生まれ、スイスで育ち、後にイギリスとアメリカに住んでいた。

彼はロンドンのクローダディ・クラブのオーナーで、ローリング・ストーンズがハウスバンドを務めており、初期のマネージメントに携わっていた。彼はヤードバーズを代役として雇い、マネージメントも担当した。また、設立当初から1966年までプロデューサーも務めた。1967年、彼はマーマレード・レコード（ポリドール配給）を設立し、ブライアン・オーガー、ジュリー・ドリスコル・アンド・ザ・トリニティ、ブロッサム・トーズ、そしてグレアム・グールドマン、ケヴィン・ゴドレー、ロル・クレーム（いずれも10ccのメンバー）の初期のレコーディングをフィーチャーした。このレーベルは1969年に閉鎖された。ゴメルスキーは、ソフト・マシーン、デヴィッド・アレン・アンド・ゴング、マグマ、マテリアルのキャリアにも重要な役割を果たした。

ゴメルスキーはジョージアのティフリス（現在のトビリシ）で生まれた。父親は医師で、母親はモンテカルロ出身だった。家族は1938年に国を離れ、シリア、エジプト、イタリアを経て、1944年に父親が訓練を受けた国であるスイスに定住した。

ゴメルスキーは、イタリアに住んでいた10歳の時にジャズに出会いました。ある日曜日、ドイツの午後4時の外出禁止令に捕まり、友人の家に泊まりました。屋根裏部屋を探検していたとき、蓄音機とジャズのレコードを見つけました。反抗の象徴として、彼と友人は時折、窓から音楽を大音量で鳴らすようになりました。幸い、捕まることはありませんでした。解放後、やがて黒人のGI兵がやって来て、彼のジャズ教育をさらに深めました。

彼はスイスのロカルノ近郊のアスコナにあるベネディクト派の学校に通った。戦争が終わると、彼は友人と資金を出し合ってレコード収集を始めることができた。1946年までに、米国の国際非軍事ラジオ放送サービスであるボイス・オブ・アメリカが設立され、ゴメルスキーはVOAのクール・シティ・プログラムを通じてビバップを知ることになった。(1964年、父親が亡くなり、彼にいくらかの財産を残したため、ゴメルスキーはアスコナに戻り、地元の飛行場でジャズ・フェスティバルを開催した。)

彼はスイスの山中にあるポール・ゲヒーブが経営する進歩的な私立学校、人文学校に通った。休暇中は友人と自転車でヨーロッパを旅した。戦後のドイツでは、デュッセルドルフなどの町でセラージャズが盛んに行われているのを見つけた。ミラノを訪れ、サロン・ド・ジャズでチャーリー・パーカーの演奏を見るためにパリまで自転車をこいだ。

母親は帽子デザイナーだった。父親はイギリス人に人気のリゾート地モンテカルロのカジノ運営会社ソシエテ・デ・バン・ド・メールに勤めていたため、ゴメルスキーは英語を話し、特にイギリス文学を愛する英国愛好家となった。そのため、雇い主のクロード・サン＝シールは彼女をロンドンのアトリエ運営に派遣した。彼女はスイス人の学生の息子に毎週、イギリスの音楽紙メロディー・メーカー^{を送っていた。ゴメルスキーはそこから英語を学び、イギリスのジャズ界にも精通した。 [2]}

当時、ヨーロッパでは VOA のウィリス・コノヴァー以外、新しいジャズを聴く機会はまだ限られていた。イタリアのジャズラジオ番組があり、スイスのラジオのフラビオ・アンブロセッティの番組は週に 20 分だけ放送されていた。パリのヨーロッパ 1ではシャルル・ドローネのジャズ番組があり、BBC ではチャーリー・フォックスが出演していた。ドイツの番組もいくつかあったかもしれない。コペンハーゲンにもジャズシーンがあった。多くの都市で愛好家がジャズ鑑賞協会を設立し、ゴメルスキーと友人たちはロカルノに協会を設立した。ベースのローランド・シュラムレイ、ピアノのバート・アームブラスター、ドラムのゴメルスキーの 3 人組が結成された。資金が非常に限られていたため、ライドシンバルしか持っていなかったゴメルスキーは、仕事があるたびにドラムキットを借りなければならなかった。

主要なジャズ雑誌はパリの『カイエ・デュ・ジャズ』で、イタリアにも雑誌があった。両国とも、雑誌は地元のジャズ協会を連盟に組織し、コンサートツアーを開催できるようにした。ゴメルスキーは彼らのモデルに倣い、コンサートを開催するスイス連盟を結成した。1954年、チューリッヒ音楽祭でのコンサート開催を市の長老たちから拒否された連盟は、日曜日に大胆な抗議を行った。その結果、市は決定を覆し、チューリッヒ・ジャズ・フェスティバルが誕生した（そして今日まで続いている）。^[3]

スイス国民となったゴメルスキーは、国民奉仕活動に従事し、スイス空軍で基礎訓練を受け、ブッヘル複葉機を操縦した。優秀なパイロットであったが、昇進試験に故意に失敗し、不合格となった後、自由に国を離れることができた。

メロディー・メーカー紙の毎週の朗読と、それ以上の資料がなかったことから、ゴメルスキーは、自分の天職は急成長中のイギリスのジャズ界を撮影することだと確信した。彼は1948年の映画『ジャミン・ザ・ブルース』を見て、同期した高速カットなど、先進的なスタイルのアイデアを思いついた。彼は、新興のイタリアのテレビ局から500イギリスポンドの委託を受けることに成功し、イギリスへ出発した。

ロンドンで彼は、当時のイギリスのトップジャズスター、クリス・バーバーのマネージメントも務めていたハロルド・ペンドルトンが運営する全英ジャズ連盟と関係を築いた。ゴメルスキーは前衛的なジョニー・ダンクワースを撮りたいと思っていたが、ペンドルトンはクリス・バーバーを撮るよう説得した。その結果生まれた作品は4曲で構成され、ロイヤル・フェスティバル・ホールでのオープニングと観客の反応のショットと、スタジオセッションの映像が交互に映し出された。1日で撮影されたスタジオ映像には、小さなスタジオでのカメラの動きを制限する「象」型の吊り下げマイクを備えた大型のミッチェルカメラなど、最先端の技術が使われたため、ゴメルスキーは望んでいたアングルをすべて撮影することができなかった。

この最初の映画は十分に好評を博し、2年後、ゴメルスキーはクリス・バーバーを2度目に撮影しました。今度は白黒シネマスコープで3台のカメラで撮影しました。

ハロルド・ペンドルトンがナショナル・ジャズ・フェスティバルを発足させ、ゴメルスキーは1959年の第1回にボランティアとして参加した。彼は1960年のフェスティバルの撮影権を確保することができた。プロデューサー兼後援者として、ゴメルスキーが以前に映画を編集したウォーダー・ストリートの施設のオーナーであるフランク・グリーンが見つかった。撮影は4台の白黒カメラで行われた。音声はリーヴァーズ・リッチのシンクロパルス・システムで録音され、磁気テープに音声を別々に録音することができた。カメラ間のインターコムは王立砲兵隊のシステムで、大砲の音の中でも聞こえるように設計されていたが、あまりにうるさかったため、ステージのマイクに拾われることもあった。

クリス・バーバーのトラッド・ジャズ・バンドはスキッフルの流行の火付け役となり、彼らのヒット曲「ロック・アイランド・ライン」はバンドのバンジョー奏者ロニー・ドネガンをスターにした。スキッフルが廃れていくと、ジャズの歴史を中心に演奏していたバーバーは、その代わりにブルースを取り入れ始め、学校の友人でボーカリスト兼ギタリストのアレクシス・コーナーとハーモニカ奏者のシリル・デイヴィスを起用した。^[4]

バーバーのブルースセットは完全にカントリースタイルだったが、コーナーはサウンドを拡張して、より現代的なエレクトリックシカゴサウンドと即興ジャズのアプローチを取り入れることにした。彼は自身のグループ、アレクシス・コーナー・ブルース・インコーポレイテッドを結成し、ドラマーのチャーリー・ワッツやサックス奏者のディック・ヘックストール・スミスなどのミュージシャンを採用した。当時ジャズニュースに記事を書いていたゴメルスキーはこれに感化され、熱烈な支持者になった。彼はBRB（ブリティッシュ・リズム・アンド・ブルース）という造語を作り、記事を書き、耳を傾けてくれる人には誰にでも耳を傾けた。^[4]

アレックスとシリルはウォーダー通りのパブの2階でクラブを経営しており、ブルース愛好家たちが水曜日に集まっていたが、騒々しいビッグバンドを演奏するにはもっと大きな会場が必要だった。ゴメルスキーは苦労しながらもバーバーの支援を得て、ペンドルトンを説得し、彼が新しくオープンした隣のクラブ、ザ・マーキーで毎週木曜日にブルースナイトを開催することにした。コーナーの新しいバンドやその他のバンドは予定通り予約された。しかし、観客は依然として少数の熱心なファンに限られており、将来は不透明だった。^[4]

ポートベロー・ロードのすぐそばにあるジャマイカのブルービート・クラブ（映画「スキャンダル」で不滅の存在となった）は、当時ロンドンで最もホットなスポットの一つだった。ゴメルスキーは訪問中に、そのクラブの最も悪名高い常連客であるクリスティン・キーラーとマンディ・ライス・デイヴィスと偶然出会った。彼は彼らをマーキー・ブルース・ナイトに招待し、彼らは翌週現れた。その宣伝効果は、そのナイトが流行し成功するのに十分な評判を与えるのに十分だった。^[4]

彼はマーキー・ブルース・ナイトの成功を機に、もっと多くのショーを開催したいと考えていたが、ペンドルトンは興味を示さなかった。ゴメルスキーはバンドを組織化し、以前のジャズ協会が努力を結集したのと同じように、バンドが協力して予約を獲得し、他のビジネスを行うことを提案した。彼はポートベロー・ジャマイカン・クラブにブルース・バンドを数組招聘するよう説得したが、常連客は感心しなかった。^[5]

その後ゴメルスキーは代わりの会場を見つけた。ハムヤードのサイ・ローリー・ピカデリー・クラブだ。 ^[6]かつてはロンドンの名所だったが、今は廃れていた。彼は5ポンドの料金で土曜の夜を確保し、初の英国ブルース・フェスティバルを開催した。出演バンドには、アレクシス・コーナーズ・ブルース・インコーポレイテッド、ブルース・バイ・シックス（ニッキー・ホプキンスも参加）、ローリング・ストーンズなどがあった。観客は少なかったが、宣伝策としてゴメルスキーは友人数人を説得して外に列を作らせ、通行人の注目を集め、大勢の観客がいるような印象を与えた。ペンドルトンは自分のクラブが地元で競争相手に出会うことに全く満足していなかった。^[5]

ゴメルスキーは、このジャンルの活力は若い新しいファンを引きつけることにかかっており、若いファンを引きつけるには若いミュージシャンを巻き込む必要があると確信していた。彼は、レジデンシーが新しいバンドの聴衆を増やす鍵であると信じ、スイス山岳派で培った水平思考の一例で、ロンドン中心部と平日の夜を完全に避けるというアイデアを思いついた。ペンドルトンが文句を言う理由がないほど遠く離れた場所になるためだった。こうしてリッチモンド・ブルース協会が結成され、彼は西ロンドン郊外のリッチモンドにあるステーション・ホテルで日曜の夜のシリーズを確保した。ゴメルスキーは以前からビバップに興味を持っていたことから、近くのキングストン・アート・スクールが音楽への熱意の肥沃な温床であり、また近くのイーリングにあるABC カフェの地下にはすでに定評のあるブルース・クラブがあることを知っていた。別のグループが脱退したため、ローリング・ストーンズが最初のレジデンシーを獲得した。初日の観客はわずか3人だった。ゴメルスキーが会場外の看板に「リズム・アンド・ブルズ」と書いてしまったのが災いした。それでも、ローリング・ストーンズの才能と、友人2人を連れてきた客に入場無料というプロモーション企画が功を奏し、すぐに観客は増えた。^[7]また、イベントを盛り上げるため、ゴメルスキーはストーンズを説得し、2回の45分公演でレパートリーが足りなくなったため、ショーのフィナーレにボ・ディドリーの「クローダッド」（1960年のアルバム『ボ・ディドリー・イン・ザ・スポットライト』収録）の20分間の熱狂バージョンを組み込んだ。^[8]

彼はローリング・ストーンズのマネージメントとプロモーションの責任の多くを引き受けていた。バンドの報道を狙って、彼はテレビ司会者のリチャード・ディンブルビーが所有する保守系地元紙リッチモンド・アンド・トゥイッケナム・タイムズに、ステーション・ホテルに記者を派遣するよう説得した。最終的に記者のバリー・メイが記事を書くことを引き受け、写真家とともに会場を訪れた。^[8]

彼はまた、ジャズ作家および映画製作者としての自身の評判を利用して、バンドへの関心を高め、ジャズ評論家を日曜日のリッチモンドセッションに誘うことができると考えました。彼はこれらの「著名な無名のミュージシャン」の短いプロモーション映画を制作すると発表した。このニュースは広まり、影響力のある作家たち（最初はノーマン・ジョップリング、次にピーター・ジョーンズ）が姿を現しましたが、コピーは得られませんでした。しかし、ピーター・ジョーンズは友人のアンドリュー・ルーグ・オールダムを連れて戻ってきました。^[8]

クラブでバンドのライブを撮影する設備がなかったため、彼は彼らを当時ロンドンで数少ない独立スタジオの一つ、ウィンブルドンのRGジョーンズ・レコーディング・スタジオに連れて行った。2曲が録音され、追加映像が撮影された。[ 8 ]^{ゴメルスキー}が編集していると、記事を執筆中のゲイから電話がかかってきて、クラブの名前をどうするかと尋ねられた。ゴメルスキーは、ストーンズのショーのハイライトである「ヘイ、クロウダディ！」というコーラスのある「クローダッド」に触発されて、その場で「ザ・クローダディ」を思いついた。^[8]

ゴメルスキーは驚き、喜んだが、リッチモンド・アンド・トゥイッケナム・タイムズ紙に全面広告が掲載された。ゴメルスキーは、その記事を、イギリス最大の発行部数を誇る日刊紙デイリー・ミラー紙の音楽評論家である知人のパトリック・ドンカスターに見せた。ドンカスターは説得されてクラブを訪問し、翌日のミラー紙に半ページの特集記事が掲載された。ステーション・ホテルのオーナーであるインド・クーペ・ブリュワリーの幹部は、記事に示された堕落した行為に愕然とし、クラブは直ちに立ち退きを命じられた。^[8]

父親が亡くなったため、彼は3週間スイスに戻らなければならなかった。同僚の写真家ハミッシュ・グライムズがペンドルトンを訪ね、リッチモンド・アスレチック・アソシエーションのディレクターであるウィーラー司令官を紹介してもらった。彼らは、ナショナル・ジャズ・フェスティバルが開催されたステーション・ホテルからわずか1ブロックのところにグラウンドを持っていた。クラブは、スタンドの下の、ステーション・ホテルのほぼ3倍の収容人数の部屋に移動する手配が整えられた。^[8]

ローリング・ストーンズが地元の小さなクラブでは演奏しきれなくなりツアーに出た後、彼らのクロウダディでの常駐公演は、近隣のキングストン・アポン・テムズ出身のもう一つの代表的なR&Bグループ、ヤードバーズ[6]（エリック・クラプトンをフィーチャー）に引き継がれた。このクラブで演奏し^た他のアーティストには、将来レッド・ツェッペリンのメンバーとなるロング・ジョン・ボールドリー、エルトン・ジョン、ロッド・スチュワートなどがいた。

ゴメルスキーはその後、ヤードバーズのマネージメントとプロデュースを行い、イギリスのロックミュージシャンがアメリカのブルースミュージシャンとレコーディングする手配も行った。その中には、イギリスでゴメルスキーのルームメイトだったソニー・ボーイ・ウィリアムソンとヤードバーズがレコーディングした曲も含まれている。ゴメルスキーは、ソニー・ボーイが、1つのキーで演奏できるように作られたブルースハーモニカ1本で、あらゆるキーでラサーン・ローランド・カークとジャムセッションをしたと主張している。

ゴメルスキーはマーマレード・レコードを設立し、ジュリー・ドリスコルとブライアン・オーガー・アンド・ザ・トリニティと契約した。彼はジェフ・ベック、ジミー・ペイジ（両者ともヤードバーズで活動していた）、ブロッサム・トーズ、ロッド・スチュワート、ジョン・マクラフリン（1969年のアルバム『エクストラポレーション』）、アレクシス・コーナー、グラハム・ボンド、ソフト・マシーンなどの初期のレコーディングをプロデュースした。

1970年代、ゴメルスキーはゴング、ヘンリー・カウ、マグマなどのプログレッシブ・ジャズ・ロック・バンドに参加するようになった。^[6]

1970年代半ばにニューヨークを訪れた後、ゴメルスキーは「子供の頃から探していた家を見つけた」。^[1] 1978年、ヤードバーズでの仕事でかなりの著作権料を受け取ったゴメルスキーは、彼が仕事をしていたヨーロッパのプログレッシブジャズロックバンドにアメリカ市場を開拓しようとニューヨークに移住した。彼はマンハッタンのチェルシーにZuクラブを設立し、24歳のベーシスト、ビル・ラズウェルと出会った後、彼にバンドを結成するよう勧め、クラブの地下室でリハーサルを開始した。^{[9]ゴメルスキーが元ゴングのフロントマンである}デイヴィッド・アレンをZuクラブで演奏するために引き合わせるまで、バンドはZuバンドとして知られるようになった。 1978年10月8日、マンハッタンのローワーイーストサイドにある12番街と2番街にあるパフォーマンススペース、エンターメディアで24時間にわたるZuマニフェストが開催され、彼らは「ニューヨークゴング」となった。アレンとバンドは、フランスツアー中に「ヨーロッパのライフスタイルに耐えられないことに気づいた」ため、友好的に解散した。その後、バンドはマテリアルという名前に変更し、デビューアルバムは1979年のゴメルスキーのZuレコードからの インストゥルメンタルポストパンクインダストリアルファンクEP 「Temporary Music 1」であった。

1978年から2010年代にかけて、ニューヨーク市チェルシー地区にある自身のレコーディングおよびリハーサルスタジオ、 Red Door でゴメルスキーはミュージシャンの育成と指導を続けた。1980年代初頭のバンドMaterialとの関係に続いて、彼はBitter Endで「Tonka Wonka Mondays」をプロデュースした。これは、一晩に3つの無名の「ミステリーゲスト」バンドをフィーチャーし、休憩中にプロの音楽評論家に彼らのパフォーマンスを分析してもらうという内容だった。毎晩の終わりには、作曲家/編曲家のデイブ・ソルジャーが率い、トランペット奏者のロイ・キャンベルをフィーチャーした「ザ・ハウスバンド」のバックに、より有名なゲストが彼らの楽曲を演奏した。ゲストには、ウェイン・クレイマー、ビリー・バング、フランク・ロウ、デニス・チャールズなどが含まれていた。ゴメルスキーはクラブTrampsの常連DJでもあり、ファンに新しいアフリカ音楽や実験的なジャズを含むさまざまなスタイルを紹介した。 1980 年代にはデジタル ビデオの先駆者として、ビデオ トースターを使用した作品で賞を受賞しました。

彼はプロデューサーのジョー・パップ、フューチュラ2000 、ミスター・フリーズなどの初期のBボーイ・ヒップホップのスター、そしてキッド・クレオール・アンド・ザ・ココナッツの作曲家デイブ・ソルジャーとマーク・メイザーとともに、1982年にパブリック・シアターで初のヒップホップ・ミュージカル『パーソンズ』の制作を試みた。

彼は、重要なチェコのグループであるプラスチック・ピープル・オブ・ザ・ユニバースを国際的に有名にするのに尽力した。 1989年1月29日、ザ・キッチンでバンドの作詞家エゴン・ボンディのために慈善コンサートをプロデュースし、亡命中のサックス奏者ヴラティスラフ・ブラベネツや、ソルジャー弦楽四重奏団、クレイグ・ハリス、ボルベトマグス、エリオット・シャープ、ゲイリー・ルーカスなどのニューヨークのミュージシャンがプラスチック・ピープルのレパートリーを演奏した。プラハでのコンサートのニュースは、実験的なアメリカのロックやジャズ音楽に強く影響を受けた運動であるビロード革命を刺激したと言われている。 ^[要出典]

ゴメルスキーは、 Dジェネレーション、101クラステイシャンズ、バンド・オブ・スーザンズなど、ニューヨークのさまざまなバンドのガイド、プロデューサー、サポーターとして関わっていました。

• ソフト・マシーンの最初のデモはゴメルスキーによって録音された。^[要出典]
• ヴァンゲリスの『Hypothesis』と『The Dragon』（ともに1971年、未完成、1978年に非公式にリリース）^[10]
• アフロディーテの子の666（1972年）（「通りすがり」としてクレジット）^[10]
• ゴングの『空飛ぶティーポット』と『天使の卵』（ともに1973年）。
• MagmaのMëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh (1973)、Köhntarkösz (1974)、Live/Hhaï (1975)、およびÜdü Ẁüdü (1976)。

ゴメルスキーは2016年1月13日にニューヨーク市で癌のため亡くなった。^[11] 享年81歳。

2018年、俳優でミュージシャンのフランシス・デュモーリエは、伝記と友人の回想を収録した回想録『 For Your Love』を出版した。 ^[12]

• ロマンティック・ウォリアーズ II: ロックに対抗するプログレッシブ音楽の物語
• ロマンティック・ウォリアーズ II: 特典DVD
• ロマンティックな戦士たち III: カンタベリー物語

• ジェームズ・フェルジ（2000年4月）。『Nankering With the Rolling Stones』シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-55652-373-1。
• マイルズ（2001年）。ビートルズ時代。オムニバス。ISBN 9780711983083。ビートルズ映画の計画
• デュモーリエ、フランシス（2018年）。『For Your Love』（2022年最終版）。2022年3月4日閲覧。

• IMDbのジョルジオ・ゴメルスキー
• AllMusicのジョルジオ・ゴメルスキー
• ジョルジオ・ゴメルスキーのウェブページ。デイブ・ソルジャーが管理しており、未発表のオーディオトラックが多数収録されている。
• 2003 年 7 月に投稿された Eurock インタビュー。
• ジョルジオ・ゴメルスキーのディスコグラフィー
• クローダディ クラブ リッチモンド クローダディ クラブが復活しました。サイトには歴史のタイムラインが含まれています。
• デイリーテレグラフ訃報
• ローリングストーン誌の訃報