リトルウィング

「リトル・ウィング」は、ジミ・ヘンドリックスが作曲し、1967年にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが録音した曲です。リズム・アンド・ブルース風のスローテンポのバラードで、ヘンドリックスのボーカルとギター、レコーディングスタジオのエフェクト、ベース、ドラム、グロッケンシュピールが特徴的です。歌詞的には、理想化された女性や守護天使のような人物に言及している彼の曲の1つです。長さは約2分半で、彼の曲の中でも最も簡潔でメロディーに重点を置いた曲の1つです。

「リトル・ウィング」の起源は、1966年の「(マイ・ガール)シーズ・ア・フォックス」のレコーディングに遡る。このR&Bソングでは、ヘンドリックスがカーティス・メイフィールドに影響を受けたギター伴奏を演奏している。プロデューサーのチャス・チャンドラーと関わる前、ニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジで演奏中にこの曲を制作した。1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルでの出来事に触発されたヘンドリックスは、1967年10月にこの曲を完成させ、エクスペリエンスの2枚目のアルバム『アクシス:ボールド・アズ・ラヴ』のセッション中にレコーディングされた。

「リトル・ウィング」は、1967年12月にイギリスで、翌月にアメリカでアルバム『アクシス』とともにリリースされました。このアルバムからエクスペリエンスのコンサートレパートリーの一部となった2曲のうちの1曲として、エクスペリエンスは頻繁にこの曲をライブで演奏し、録音は1972年のジミ・ヘンドリックスの死後初期のアルバム『ヘンドリックス・イン・ザ・ウェスト』と1982年の『ジミ・ヘンドリックス・コンサート』に収録されました。最近では、デモ版と追加のライブ演奏がリリースされています。「リトル・ウィング」はヘンドリックスの最も人気のある曲の1つであり、さまざまなスタイルのミュージシャンによって録音されたスタンダードになっています。ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」のリストでは188位にランクされています。

ジミ・ヘンドリックスはリズム・アンド・ブルースのギタリストとしてキャリアをスタートし、アイズレー・ブラザーズ、ドン・コヴェイ、リトル・リチャードなど、多くの人気R&Bアーティストと共演、レコーディングを行った。彼は、控えめなリズムのフィルとコードで知られるカーティス・メイフィールドなど、他のR&Bギタリストからも学んだ。 ^{[5] [c]} ヘンドリックスは1963年にメイフィールドのサポートアクトとしてツアーを行った。彼はその時の経験を次のように語っている。「最高のギグは、カーティス・メイフィールドとインプレッションズと一緒だった。カーティスは本当に優れたギタリストだった...その短い期間で多くのことを学んだ。おそらく、それまで一緒に演奏した誰よりも彼から影響を受けたんだ。彼のあの甘い音はね」。^[8] 1966年、ヘンドリックスはR&Bデュオのアイスメンと「(My Girl) She's a Fox」という曲をレコーディングした。^[d]ヘンドリックスの伝記作家ハリー・シャピロは、この曲について「カーティス・メイフィールド風のテンポとフレーズで、事実上『リトル・ウィング』の青写真だ」と評している。^[10] 後にヘンドリックスのプロデューサー、ジョン・マクダーモットは、ヘンドリックスの「シーズ・ア・フォックス」（2010年の『ウェスト・コースト・シアトル・ボーイ：ジミ・ヘンドリックス・アンソロジー』収録）への貢献について「おそらくエクスペリエンス以前のキャリアの中で最も力強い。ヘンドリックスのカーティス・メイフィールドに影響を受けたギター・スタイルがこの曲の最も強力な特徴だ」と評した。^[11]

ヘンドリックスによれば、「リトル・ウィング」は、1966年の夏にジミー・ジェイムス・アンド・ザ・ブルー・フレイムスというバンドを率いていたときに、グリニッチ・ヴィレッジで演奏していたときに思いついたアイデアから生まれたという。 ^{[12]彼は後に、1967年の}モントレー・ポップ・フェスティバル でのエクスペリエンスのパフォーマンス中にさらにインスピレーションを受けたと説明している。^[e]

モントレーにいた時に、周りを見回していたときに、このアイデアを思いつきました。周りにあるものをすべて、女の子の形にしたり、そういうものにしたりして、「リトル ウィング」と名付けたら、飛んでいくんじゃないかと思ったんです。みんな本当に飛んでいて、すごくいい気分で、警察もそうでしたし、みんな本当に素晴らしかったです。だから、私はこれらすべてを小さなマッチ箱に詰めて、女の子の形にして、それをやったんです。とてもシンプルですが、気に入っています。^[14]

1967年10月、エクスペリエンスの2枚目のアルバム『アクシス：ボールド・アズ・ラヴ』のレコーディングがロンドンのオリンピック・スタジオで始まった。10月25日、R&B色の強い「ウェイト・アンティル・トゥモロー」をレコーディングした後、エクスペリエンスは「リトル・ウィング」のインストルメンタル・バージョンをレコーディングした。^[15] これは後のマスター・レコーディングと同じコード進行を踏襲しているが、より力強いロックの雰囲気があった。^{[1] [f]}同じ調子でもう一テイクを録った後、チャンドラーは別のアプローチを求めた。レコーディング・エンジニアのエディ・クレイマーは「チャスはすぐに何が必要か分かっていた。ジミにテンポを落としてもう一度やらせた」と説明している。^[1] ベーシック・トラックが完成した後、ヘンドリックスとクレイマーは1967年10月28日にオーバーダブをレコーディングした。 ^[17] レコーディングでは、ヘンドリックスはギター・トラックに最適なトーンを実現するためにかなりの労力を費やした。^[18] リズムギターでは、ピックアップセレクターをネックとミドルの間の非標準の位置にセットして「ホロー」な音色を実現していたが、これは誤って「位相がずれている」と言われることもあった。^[19] しかし、リードギターでは、クレイマーは後にギターの信号を、通常はエレクトリックオルガンに使用される間に合わせのレスリースピーカーに通した。^[17]レスリースピーカーは音を回転させることで、ビブラートやトレモロのような効果、つまり音に脈打ったり震えたりする効果を生み出す（ヘンドリックスは後に、ほぼ同様の効果が得られるように設定できるユニヴァイブ 位相シフター エフェクトペダルの使用を普及させた）。 ^[20] 次に、ヘンドリックスはボーカルとギターを強調するために、ストレートな（「ドライでエフェクトなしの」）グロッケンシュピールを加えた。^[21] クレイマーによると、「ジミはいつもスタジオに置き忘れられている奇妙な楽器に目を光らせていた」そうで、スタジオAでグロッケンシュピールを見つけたという。^{[17]最後に録音されたのは彼のボーカルで、空気感のあるサウンドにするためにサウンド処理技術が使われた。これらは}人工ダブルトラッキング（ADT）、フェージング、プルテックフィルター イコライゼーション、レスリースピーカーを使った処理 など、様々に説明されている。 ^{[21] [22]}

曲のアレンジについて、シャピロは「音楽的には、『リトル・ウィング』は、目を引くオープニングの声明と心に残るグロッケンシュピールから、ギター用のレスリースピーカーキャビネットの使用まで、曲全体に薄いタッチを加えるように構成されています」とコメントしています。 ^[14]オールミュージックのマシュー・グリーンウォルド によると、この曲は「メロディーを導き、タイトルと歌詞を正確に反映した、穏やかでソウルフルなコード進行」に基づいています。^[23] この曲は、⁴
₄1本のバーが²
₄スローロック（1分間に70～72拍）のテンポで、ブリッジセクションのないコード進行で構成されている。^{[24] [g]}

楽器によるイントロの後、2つの詩があり、その後にギターソロが続く。伝記作家のキース・シャドウィックはこれを「メロディーが豊か」と評している。^[26] シャピロは曲の短さを指摘し、「曲はわずか2分25秒で魔法のようなソロにフェードアウトする。ライブでも『リトル・ウィング』はほとんどそれ以上長くなく、言いたいことを言って止まった」と述べた。^[14]

この曲でヘンドリックスがギターコードを使用した際、型破りな指の位置とフレットボードへのアプローチが採用された。^[26] ギタリストのフランク・マリノは次のように説明した。

彼は指をギターのフレットボード上で非常に平らに弾く傾向があり、親指が非常に長かったため、ベース音を弾くためにネックの上から指を伸ばすことができました。そのため、彼の指はコード系の演奏をしやすい位置にありました。また、指を平らに弾くことで、' Castles Made of Sand ' や 'Little Wing' などのダブルストリング効果を常に得ることができました。これは R&B の特徴です。^[26]

ハル・レナードの参考文献では、このテクニックをピアニストのアプローチと比較しており、ヘンドリックスの「親指でベース音を押さえる機能は、キーボード奏者の左手とほぼ同じで、フレットを押さえる手の指はピアニストの右手に似ている」としている。^{[25]また、レナードはギタリストの}エイドリアン・ブリューがこのテクニックを「失われた芸術」と表現している と付け加えている。 ^[25]

「リトル・ウィング」という名前は、ヘンドリックスが最初に全く別の曲の仮題として使ったもので、後に「エンジェル」と改名され、死後にシングルとしてリリースされた。^[27]

歌詞について語るとき、ジミ・ヘンドリックスは特徴的に謎めいた人物だった。1967年のインタビューで、彼は「バラードの多くは違った形で伝わってくる。時には、他の人とは違う見方をすることもある。だから、それを歌に書く。どんなものでも表現できる」と説明した。^[28] 別のインタビューで、彼は「I Don't Live Today」、「May This Be Love」、「Little Wing」という曲がアメリカインディアンから影響を受けていることを認めた。^[29] 彼は「Little Wing」を「とてもとてもシンプルなインディアンスタイルに基づいている」と表現した。^[14]おそらく、鳥を含む自然や動物に精霊が宿るというネイティブアメリカンの神話に言及しているのだろう。あるインタビューで、彼は「まさにそれがこの曲のテーマだ。『彼女は雲の中を歩いている』みたいにね」と、この曲の意味を自明だと考えていた。^[29]

サーカスの精神が暴走し、
蝶やシマウマ、月の光やおとぎ話など、
風に乗って彼女がいつも考えているのはそれだけだ。^[30]

音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーは、この人物像を女性の理想に例えている。「彼女は時には精霊であり、時には空想であり、時には彼と同じようにしっかりとした、明白な肉体を持つ女性である」。^[31] この人物像は、「May This Be Love」で「Waterfall」として初めて登場し、そこでは慰めと希望を与え、「Little Wing」では「魂のこもった、愛情深い精霊」として登場する。^[31] しかし、他の作家は、この人物像はキリスト教に関連する守護天使に似ていると示唆しており、^[2]明らかにヘンドリックスの後年の曲「Angel」で彼女が表しているのはそれである。^[h]ヘンドリックスの兄弟レオンは、「Little Wing」（および「Angel」）を一般的な賛辞として解釈した。「彼はこれをガールフレンド、叔母たち、そして特に死後の世界で高いところから私たちを見守ってくれた私たちのママのために書いたのです」。^{[33] [i]} ヘンドリックスの手書きの歌詞「エンジェル」（「1968年1月14日完成」の注記付き）では「私の天使カテリーナ（リトル・ウィングの帰還）」というタイトルが使われており、彼が2曲の間につながりを感じていたことを示唆している。^[15] 当時、ヘンドリックスはスカンジナビアの短いツアーを終えたばかりで、「リトル・ウィング」を初めてコンサートで演奏した。^[35] ある時、彼は「愛？スウェーデンにカテリーナという女の子を知っている」と質問に答えた。^[36] 1969年の後のインタビューで、ヘンドリックスはツアー中の人間関係について次のように語っている。「だから、「リトル・ウィング」は時々やってくる美しい女の子の一人みたいなものなんだ...彼女はとても優しい女の子で、私のところにやって来て、私が望むなら彼女の人生すべてを、そしてそれ以上のものを与えてくれた。でも、私は頭がおかしくて、うまくまとめられなくて、あちこち飛び回っていたんだ。」^[37]

「リトル・ウィング」は『アクシス：ボールド・アズ・ラヴ』の残りのトラックとともに1967年10月31日にミックスされた。マスターの一部が紛失していたため、11月1日にステレオ・リミックスが準備された（「リトル・ウィング」がリミックスされたトラックの中にあったかどうかは不明）。^[38] 1967年11月2日にはモノラル・ミックスが準備され、『アクシス』はモノラルでミックスされた最後のヘンドリックスのアルバムとなった（その後のモノラル・アルバムはステレオ・ミックスから電子的に「折り畳まれた」）。^[38] レコーディング・エンジニアのクレイマーがアルバムをモノラルで再発行する準備をしていたとき、その違いについて次のようにコメントしている。「おそらく最もユニークなトラックは「リトル・ウィング」だろう。ジミのギターとボーカルはよりドライで、ドラムのリバーブはより存在感があった。実験的な試みだった。[モノラル]アルバム全体が1日でミックスされたのだ！」^[39]

このアルバムはイギリスでは1967年12月1日にトラック・レコードから発売され、 ^[40]アメリカでは1968年1月15日にリプライズ・レコードから発売された。 ^{[35] [j]}この曲は『Axis: Bold as Love』のその後の再発盤に収録されており、同アルバムは現在もヘンドリックスのベストセラーアルバムとなっている。 ^[k] また、『The Essential Jimi Hendrix』、 『 Stone Free』、『The Ultimate Experience』、『Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix』、『Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection』など、数多くのヘンドリックスのコンピレーションアルバムにも収録されている。^{[42] [23]} 2022年、イギリスレコード産業協会は「リトル・ウィング」に20万枚以上の売り上げを示すシルバー認定を与えた。^[43]ただし、これがオリジナル録音に適用されるのか、その後のライブバージョンに適用されるのかは不明である。

「リトル・ウィング」はエクスペリエンスがコンサートで定期的に演奏したアクシスの2曲のうちの1曲で、もう1曲は「スパニッシュ・キャッスル・マジック」である。^[44] グロッケンシュピールと曲のエンディングを除けば、彼らのライブ演奏は概ねスタジオのアレンジに従っている。^[14]アクシスの録音はフェードアウトで終わるため、ヘンドリックスはライブのエンディングを別のものにする必要があった。^[45]初期の録音ではオープンコードへの進行が見られるが、後期の録音ではワウワウなどのエフェクトを使ったより手の込んだ単弦ギターの即興演奏の後にチャイムのような最終コードが鳴る。^[45] 1968年のサンフランシスコでの1回の演奏では、ヘンドリックスのギター信号はレスリー・スピーカーに送られた。^[20]ライターのデイブ・ルービンは「このように屋外（スタジオ外）で演奏された本物のレスリーは、コードに非常に繊細で優しい渦巻きを与え、イントロのコード装飾を助けている」とコメントしている。^[20] このバージョンもより遅いテンポ（56 bpm）で演奏されており、^[20]やや長くなっています（4:01）。^[46]

1968年1月8日、エクスペリエンスはスウェーデンのストックホルムにあるコンサートホールでこの曲を初演し、その音源は海賊版アルバムに収録されている。^[47] 他のライブバージョンは『Stages: Paris 68』（パリ、オリンピア、1968年1月29日）、『The Jimi Hendrix Concerts』（サンフランシスコ、ウィンターランド・ボールルーム、1968年10月12日）、『 Hendrix in the West』（ロンドン、^ロイヤル・アルバート・ホール、1969年2月24日）に収録されている。^{[49]これらの音源は}『Live in Paris & Ottawa 1968』、『Winterland』、および『The Jimi Hendrix Experience』のボックスセット で再発されている。 1969年のロイヤル・アルバート・ホールでのライブ録音は、1972年にイギリスとアメリカで発売されたシングルに収録された。^[49] 1968年3月17日のヘンドリックスとポール・バターフィールド・ブルース・バンド、エレクトリック・フラッグのメンバーによるインストルメンタル・ジャムは、「リトル・ウィング」を中心に構成されている。^{[50]ヘンドリックスは、ニューヨークの}レコード・プラント・スタジオでエレクトリック・レディランド のトラックを録音し始めた頃に、個人的にこの曲を録音した。カフェ・オー・ゴー・ゴーのこの低音質テープは、ジェネレーション・クラブやニューヨークのシーンの他のテープと共に、後に彼のアパートから盗まれ、長年にわたっていくつかの海賊版アルバムに登場している。^[51]

イギリスのギタリスト兼歌手のエリック・クラプトンは、1970年のデレク・アンド・ザ・ドミノス以来、キャリアを通じて「リトル・ウイング」を演奏してきた。^[52] 彼はインタビューで次のように説明している。

「 Wind Cries Mary 」や「Little Wing」のようなバラードを書いているときの彼の歌詞は、ある意味では他の曲とはまったく違っていて、私にとって非常に魅力的でした。[それは]彼の他の曲よりもずっと構造化されていて、よりメロディアスでもありました。[「Little Wing」]は、誰にでもできるほど素晴らしいです。^[53]

デレク・アンド・ザ・ドミノスは、1970年6月14日にライシーアムでライブデビューしてから10日後に、ロンドンのマーキー・クラブでこの曲を演奏した。 ^[54]デュアン・オールマンをセカンドギターに迎え、グループはマイアミのクライテリア・スタジオで、ヘンドリックスが1970年9月18日に亡くなる直前の『いとしのレイラ』のセッション中に「リトル・ウィング」を録音した。 ^[55]クラプトンの伝記作家ミハエル・シューマッハは、「クラプトンはこれを生きた伝説へのトリビュートとして意図していたが、ヘンドリックスが亡くなった今、この曲は違った感情的なレベルで衝撃を与えた」と述べている。^[56]

アトコ・レコードは、この曲を「ベル・ボトム・ブルース」のB面としてシングルとして発売し^{[52] 、}アルバム『いとしのレイラ』にも収録した。^[55] デレク・アンド・ザ・ドミノスの演奏に対する評論家たちのコメントは、「絶妙にアレンジされている」(ローリング・ストーン誌) ^[57]から「大げさ」(レジェンド・オブ・ロック・ギター誌) まで多岐にわたる。^[58] グループはツアー中にこの曲を演奏し、 1970年10月23日にニューヨーク市のフィルモア・イーストで録音された音源は、1994年のアルバム『 ライヴ・アット・ザ・フィルモア』でリリースされた。

デレク・アンド・ザ・ドミノス解散後も、クラプトンは「リトル・ウィング」の演奏を続けた。^[52] ライブ録音はエリック・クラプトンのレインボー・コンサート（1973年）、クロスロード2：ライブ・イン・ザ・セブンティーズ（1974年、1996年リリース）、エリック・クラプトン＆フレンズ・イン・コンサート（シェリル・クロウとのDVD 1999年）、ライブ・イン・サンディエゴ（2007年、2016年リリース）、ライブ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン（スティーヴ・ウィンウッドとのDVD 2008年、2009年リリース）に収録されている。^[59]

テキサスのブルースミュージシャン、スティーヴィー・レイ・ヴォーンは1984年にインストゥルメンタルバージョンを録音したが、1991年にヴォーンの死後にリリースされたアルバム『The Sky Is Crying 』に収録されるまでリリースされなかった。ヴォーンのこの曲の解釈は1993年のグラミー賞最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンスを受賞した。^[60]

ローリング・ストーン誌は「リトル・ウィング」を「史上最高の500曲」のリストに含めており、2004年には357位、 ^[61] 2010年のリスト更新時には366位、 ^[62] 2021年には188位となっ^{ている。 [63]}多くのミュージシャンが様々なスタイルでこの曲を録音している。

ギル・エヴァンスは、キャリアを通じて、ジャズのアレンジをバンドのレパートリーに取り入れていた。 ^[64]そのバージョンは、後に『ギル・エヴァンス・オーケストラ プレイズ・ザ・ミュージック・オブ・ジミ・ヘンドリックス』（1974年）の拡張版再発盤に収録された。1987年、エヴァンスはイギリスのミュージシャン、スティングの2枚目のソロアルバム『...ナッシング・ライク・ザ・サン』のレコーディングにアレンジとバックコーラスを提供した。マレーは、エヴァンスの関与を「彼の最後の創作活動」と表現している（エヴァンスはそれから1年も経たないうちに亡くなった）。^[64]

アイルランドのポップロックバンド、ザ・コアーズは1997年のアルバム『トーク・オン・コーナーズ』でこの曲を録音した。オールミュージックのアルバムレビューでは「『リトル・ウィング』は最高で最も元気の出るケルト曲で、チーフタンズの貢献が絶妙に活かされている」と評されている。^[65]

脚注