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シアター・ロイヤル・ドルリー・レーン（通称ドルリー・レーン）は、ロンドンのコヴェント・ガーデンにあるウェスト・エンドの劇場で、グレードI指定建造物です。建物はキャサリン・ストリート（以前はブリッジズ・ストリートまたはブリッジズ・ストリートと呼ばれていました）に面し、ドルリー・レーンに裏手があります。現在の建物は1812年に開場し、1663年以来この場所に建っていた4つの劇場の中で最も新しいもので、現在も使用されているロンドン最古の劇場跡地となっています。[ 1 ]著者のピーター・トムソンによれば、ドルリー・レーンは最初の2世紀の間、「ロンドンを代表する劇場であると正当に主張できた」とのことです。[ 2 ]そのほとんどの期間、ドルリー・レーンは、ロンドンで「正統な」演劇（オペラ、ダンス、コンサート、音楽劇ではなく、台詞劇）を上演する独占権を与えられた、数少ない特許劇場の1つでした。
この場所に最初に劇場が建てられたのは、1660年代初頭、イギリス王政復古期に劇場の再開が許可された頃で、トーマス・キリグルーの指示によるものでした。当初は「ブリッジズ・ストリートのロイヤル劇場」として知られていました。劇場のオーナーは、ネル・グウィンやチャールズ・ハートなど、定期的に公演を行う著名な俳優を雇っていました。1672年に劇場が火災に見舞われたため、キリグルーは同じ場所にさらに大きな劇場を建て、「ドルリー・レーンのロイヤル劇場」と改名し、1674年に開場しました。この建物は、コリー・シバー、デイヴィッド・ギャリック、リチャード・ブリンズリー・シェリダンの指揮の下、約120年間存続し、シェリダンはジョセフ・グリマルディを劇場の専属道化師として雇っていました。
1791年、シェリダンの経営の下、建物は取り壊され、1794年にオープンしたより大きな劇場が建設されました。この新しいドルリー・レーン劇場は15年間存続しましたが、1809年に焼失しました。現在建っている建物は1812年にオープンしました。エドマンド・キーン、コメディアンのダン・レノ、ミュージカル作曲家兼パフォーマーのアイヴァー・ノヴェロなど、有名な俳優たちがここで公演を行ってきました。第二次世界大戦以降、この劇場では主にミュージカルのロングラン公演が行われ、その中には『オクラホマ！』、『マイ・フェア・レディ』、『42nd Street』、そして劇場で最も長く上演されている『ミス・サイゴン』などがあります。 [ 3 ]この劇場は作曲家のアンドリュー・ロイド・ウェバーが所有しています。2019年1月から、この劇場では改修工事が継続的に行われており、2年以上にわたる大規模な工事とCOVID-19パンデミックに関連した閉鎖を経て、2021年7月に再開しました。ディズニーの『アナと雪の女王』は、同年、ドルリー・レーン劇場でウエストエンド初演を迎えた。
ドルリー・レーンにあるクイーン・アンズ・メンが使用していたコックピット・シアターとして知られる劇場は、1617年3月4日に暴動を起こした見習いたちの標的となった。 [ 4 ] 11年間続いたピューリタンの政教分離時代、演劇などの軽薄とみなされた娯楽が禁止された後、 1660年にチャールズ2世が復帰し、イギリスの王位が回復した。その後まもなく、チャールズは2つの団体に新しい劇団の結成を許可する特許状を発行した。そのうちの1つはトーマス・キリグリューに与えられ、彼の劇団はキングズ・カンパニーとして知られるようになり、ドルリー・レーンに新しい劇場を建設した。特許状はまた、2つの劇団にロンドンでの正統な演劇の公開上演の独占権を共有した。この独占は18世紀に新しい劇場や「正統な演劇」の定義の曖昧さによって挑戦を受けたが、1843年まで法的に維持された。[ 5 ]建築家不明の新しい劇場は1663年5月7日に開場し、入口の位置から「ブリッジズ・ストリートのロイヤル劇場」として知られていた。[ a ]また、「キングズ・プレイハウス」など他の名前でも呼ばれていた。建物は3層構造の木造建築で、長さ112フィート（34メートル） 、幅59フィート（18メートル）で、700人の観客を収容できた。[ 6 ]広い通りからかなり奥まった場所に位置し、劇場へは周囲の建物の間の狭い通路を通ってアクセスした。[ 7 ]
キングズ・カンパニーは、ライバルのデュークス・カンパニーの成功により、技術的に高度で高価なシアター・ロイヤル劇場を建設せざるを得なくなった。デュークス・カンパニーは、リンカーンズ・イン・フィールズの旧ライルズ・テニスコートで、「可動式」または「変更可能」な舞台装置と視覚的に豪華な演出で観客を魅了していた。[ 8 ] [ 9 ]リンカーンズ・イン・フィールズの革新を模倣して、シアター・ロイヤルも、幕間や幕内でもスムーズに変更できる翼やシャッターを備えた可動式の舞台装置を採用した。使用されていないときは、シャッターは舞台上の出来事の視覚的なフレームとしても機能するプロセニアム・アーチの両側の後ろに隠れていた。 [ 10 ]観客とパフォーマンスを額縁のように分離することは、大陸ではそれ以前に見られたが、イギリスの演劇では新しい現象だった。ロンドンの劇場設計では、「ピクチャーボックス」舞台の利点について賛否両論が続き、その後何十年にもわたり、ドルリー・レーン劇場を含むロンドンの劇場では、アーチの外側に大きく突き出した前舞台が設けられていた[ 11 ] 。そこには、エリザベス朝時代の劇場に見られる突き出し舞台も含まれていた。俳優は前に出て、演者と観客の間の距離を縮めることができたし、さらに、観客が自ら舞台に上がることも珍しくなかった[ 12 ] 。
キリグルーが新しい劇場に投資したことで、両劇団は技術資源の面では同等になったが、それでもシアター・ロイヤルで上演されるのは俳優主導の「トーク」ドラマが中心であり、リンカーンズ・イン・フィールズでのウィリアム・ダヴェナントのバロック風スペクタクルやオペラとは対照的だった。[ 13 ]この違いの主な理由は内部の権力構造にあった。ダヴェナントは従順な若い劇団を巧みに指揮していたが、キリグルーのベテラン俳優に対する権威は絶対的なものではなかった。[ 14 ]経験豊富な俳優のマイケル・モハン（ペピーズは彼を「世界最高の俳優」と呼んだ[ 15 ]）とチャールズ・ハートは、キングズ・カンパニーの株式と良い契約を求めて譲らなかった。特許権者であるキリグルーと彼の主役俳優たちの間のこのような権力の分断は、シアター・ロイヤルを事業として阻害する頻繁な衝突につながった。[ 16 ]それにもかかわらず、今日古典となっている劇は、効率的に運営されていたリンカーンズ・イン・フィールズではなく、経営難に陥っていたシアター・ロイヤルで主に上演された。これは特に、1660年代にウィリアム・ウィチャリーとシアター・ロイヤルの専属劇作家ジョン・ドライデンが支配した新しい形式である復興喜劇に当てはまる。ハートやチャールズ2世の愛人ネル・グウィンなどの俳優は、ドライデンとウィチャリーの喜劇における有名な機知に富んだやり取り、冗談、戯れの場面を発展させ、洗練させた。[ 17 ] 1660年代にドルリー・レーンとリンカーンズ・イン・フィールズに初めて女優が登場すると、[ 18 ]イギリスの劇作家は、率直な女性キャラクター、大胆なラブシーン、挑発的なズボン役の役を書いた。[ 6 ] [ 19 ]いずれにせよ、キングズ・カンパニーとデュークス・カンパニーの競争は、イギリス演劇の再生と発展に良い影響を与えた。[ 20 ] [ 21 ] 国王自身も頻繁に劇場の公演を観劇しており、サミュエル・ピープスも同様だった。彼の私的な日記は、1660年代のロンドンの観劇事情について私たちが知っていることの多くを提供している。ロイヤル劇場が開場した翌日、ピープスはフランシス・ボーモントとジョン・フレッチャーの『ユーモラス・ルーテナント』の公演を観劇した。彼は日記にこう記している。
この劇場は並外れた工夫で作られているが、ピットへの出入り口の通路が狭いことや、舞台からボックス席までの距離が遠いことなど、いくつかの欠点がある。これらの欠点は私には気にならないと思うが、他の点では概ね良好である。ただ、何よりも音楽が下の方で、しかもほとんどが舞台の下で鳴っているため、低音は全く聞こえず、高音もよく聞こえない。これは間違いなく改善しなければならない。[ 22 ]
公演は通常、日照を利用するために午後 3 時に開始されました。観客のメイン フロアであるピットには、光を取り込むために屋根がありませんでした。開口部の上にはガラス張りのドームが建てられましたが、ペピーズの日記の 1 つによると、ドームは風雨を完全に防ぐのに効果的ではなく、彼と妻は雹嵐から避難するために劇場を出ざるを得ませんでした。[ 23 ]ピットのベンチは緑色のフェルト布で覆われ、ボックス (さらに金箔押しの革で装飾) や舞台自体も装飾されていました。[ 24 ] 1663 年 5 月のムッシュ ド マオンコニスの手紙によると、ピットの背もたれのない緑色のベンチは舞台に向かって半円形に配置されていました。「身分の高い人々が座るピットのすべてのベンチは半円形で、各列が前の列よりも高くなっています。」[ 25 ] 3 つのギャラリーはフロア席の周りを半円形に形成していました。第一ギャラリーと第二ギャラリーはどちらも箱状に区切られていた。[ 26 ]
1665年の夏にロンドン大疫病が発生し、6月5日に王室の命令により、他のすべての公共娯楽施設とともにロイヤル劇場も閉鎖されました。劇場は1666年の秋まで18か月間閉鎖されたままで、その間に舞台の拡張を含む少なくとも小規模な内装改修が行われました。 [ 27 ]劇場は市境の西側に位置していたため、 1666年9月に市を襲ったロンドン大火の影響を受けませんでしたが、6年後の1672年1月25日に焼失しました。[ 28 ]
20世紀には、ある挿絵が「クリストファー・レン、シアター・ロイヤル・ドルリー・レーンの設計、1674年」として繰り返し 誤って出版された。 [ 29 ] 1964年以降、この推測は学者によって異議を唱えられている。[ 30 ]オックスフォード大学オール・ソウルズ・カレッジ図書館にあるこの絵を注意深く調べたところ、「Play house」[ sic ]という鉛筆書きの書き込みが1つあることがわかった。これは司書か他の誰かが書き加えたものかもしれない。絵には（レンまたは他の誰かの）署名や日付の痕跡は一切見当たらない。[ 31 ]ペンシルベニア州立大学のロバート・D・ヒュームは、この絵の使用は「オール・ソウルズにあるいわゆる「レンのセクション」がこの劇場を表しているという仮定にほぼ完全に依存している。ドルリー・レーンとは全く関係のない、捨てられたスケッチである可能性も十分にある」と説明した。[ 32 ]
ドルーリー・レーンの1674年の設計に関する比較証拠は、 1766年に建てられたブリストルのシアター・ロイヤルに見出すことができ、その設計は部分的にドルーリー・レーンの設計をモデルにしている。[ 31 ] [ 33 ]敷地は東西112フィート（34メートル）、南北59フィート（18メートル）であった。建物はこれよりも小さく、当時の信頼できる調査や地図には、シアター・ロイヤルの3方を囲む幅5～10フィート（1.5～3.0メートル）の3つの通路が示されている。建物はおそらく幅40～50フィート（12～15メートル）（すべての「王政復古期」劇場の平均幅）で、長さ90～100フィート（27～30メートル）であった。建築家ロバート・アダムがドルーリー・レーンの1674年の内部を設計した。 1747年からアダムが1770年代に引退するまで、劇場はデイヴィッド・ギャリックによって運営されていた。[ 31 ]
キングズ・カンパニーは、旧シアター・ロイヤル・ブリッジズ・ストリートの喪失から財政的に回復することはなかった。新劇場の建設費用、火災で失われた衣装や舞台装置の交換費用、ライバルであるデュークス・カンパニーからの競争圧力などが、衰退の一因となった。最終的に、1682年にキングズ・カンパニーはデュークスと合併した。[ 34 ] 1674年に建てられたシアター・ロイヤルの建物には、経営陣や出演者（総勢約70名）が使用する倉庫や楽屋、約50名の技術スタッフが使用する部屋など、迷路のような部屋が多数あった。[ 35 ]さらに、台本用に3つの部屋が用意されており、台本保管用の図書館、俳優の台本をコピーするための別の部屋、劇場の会計帳簿、台帳、楽譜用の特別な図書館などがあった。このような部屋のごちゃごちゃした配置は、さまざまな部門間のコミュニケーションを困難にすることがよくあったが、ギャリックはマネージャー在任中にこの問題を是正した。複合施設全体は、ドルーリー・レーン（東）、ブリッジズ・ストリート（西）、グレート・ラッセル・ストリート（北）、リトル・ラッセル・ストリート（南）に囲まれた13,134平方フィート（1,220平方メートル）を占めていた。[ 36 ]
1674年から、観客はブリッジズ・ストリートから幅10フィートの長い通路を通ってドルリー・レーン劇場へアクセスするようになった。通路は劇場が建つ中庭（以前は「乗馬場」[ 37 ]）に通じていた。この時期には劇場ロイヤルの壁の三方を囲む中庭は、おそらく空に開かれていたと考えられる。フランスから訪れたアンリ・ミッソンは1698年に劇場について記述しているが、彼が「円形劇場」という言葉を使ったことは、ドルリー・レーン劇場にはピットを囲むように円形のボックス席が並んでいたという見方を裏付けている。
ピットは背もたれのないベンチが並び、緑色の布で装飾され覆われた円形劇場である。身分の高い男性、特に若い男性、評判と貞淑さのある女性、そして獲物を求めてうろつく多くの乙女たちが、この場所にごちゃごちゃと座り、おしゃべりしたり、遊んだり、聞いたり、聞かなかったりしている。さらに上、壁に沿って、最初のギャラリーの下、舞台の真向かいには、もう一つの円形劇場があり、そこは最高級の身分の人々が占めているが、その中に男性はごくわずかである。ギャラリーは2列しかないが、特に上段は一般の人々でいっぱいである。[ 38 ]
ミッソンが指摘するように、座席は階級によって分けられ、チケットの価格もそれに応じて設定されていた。貴族や裕福な紳士が利用するボックス席は5シリング、紳士や批評家、学者などが座るピットのベンチ席は3シリング、商人や専門家は2シリングの席がある1階席に座り、ミッソンが言うところの召使いやその他の「一般人」は1シリングの2階席に座っていた。座席には番号がなく、「先着順」で提供されたため、紳士の多くは公演のはるか前に召使いを派遣して席を予約していた。[ 35 ]舞台は幅45フィート（14メートル）、奥行き30フィート（9.1メートル）で、フットライトからバックドロップまで傾斜した床だった。傾斜の角度は、水平舞台24インチ（610 mm）ごとに1インチ上昇した。舞台床には、舞台袖や舞台装置用の溝に加え、床に落とし戸があった。プロセニアムアーチは、舞台上の舞台装置を覆っており、その中には、フットライトの光を打ち消すために多数のろうそくを吊るした大きな車輪であるジロンデルが2つあった。18世紀後半になると、舞台の両側に扉が設置され、観客が舞台に登るのを防ぐために、舞台幕の縁に沿って一連の小さなスパイクが取り付けられた。舞台の一番奥には、ドルリー・レーン劇場を映し出す大きな扉があった。[ 39 ]
キリグリューとその息子トーマスとチャールズにとって、1678年から1684年にかけての政情不安、カトリック陰謀事件、そして排除法案危機が、観客を演劇から遠ざけたことが、さらなる困難となった。これはキングズ・カンパニーとデュークス・カンパニーの両方に影響を与えたが、特にキングズ・カンパニーは、不況期を乗り切るだけの利益がなかったため、大きな打撃を受けた。1682年、両カンパニーは合併した、というよりキングズ・カンパニーがデュークス・カンパニーに吸収された。当時トーマス・ベタートンが率いていたこの合同カンパニーは、ドルリー・レーンを劇場として選び、ドーセット・ガーデンにあったデュークス・カンパニーの劇場は一時的に閉鎖された。1688年、ベタートンは、デュークス・カンパニーの初代特許権者であるウィリアム・ダヴェナントの息子、アレクサンダー・ダヴェナントによって経営権を剥奪された。ダヴェナント（チャールズ・キリグルーと共に）の経営は短期間で悲惨な結果に終わり、1693年には横領容疑でカナリア諸島へ逃亡した。シアター・ロイヤルはその後16年間、弁護士のクリストファー・リッチの手に渡った。 [ 40 ]
ダヴェナントとキリグルーの息子たちも、どちらも悪党と大差なく、[ 41 ]リッチは、経費削減の専横、俳優同士の対立、給料の大幅削減によって、彼らの会社の資源の略奪を回収しようとした。1695年までに、日々のマネージャーであり、演技の伝説的人物であるトーマス・ベタートンを含む俳優たちは、疎外され、屈辱を感じ、会社を辞めて自分たちの協同組合を設立するに至った。9人の男性と6人の女性が去ったが、彼らは皆、悲劇女優のエリザベス・バリーや喜劇女優のアン・ブレイスガードルといった人気者を含む、確立されたプロのパフォーマーであり、匿名の同時代のパンフレットによれば、ユナイテッド・カンパニー（以後「特許会社」として知られる）は「非常に卑劣な状態」に陥った。
離職時の不均衡は非常に大きく、ドルリー・レーン劇場では、どの劇でも全ての役をこなせるだけの人数を集めることはほとんど不可能だった。しかも、まともな役者はごくわずかだったため、観客から特別な好意を得なかった劇は、必然的に酷評されることになった。16人もの（旧常連のほとんど）が去っていき、彼らと共に舞台の美しさと活力も失われた。残ったのは、ほとんどが学生の少年少女で、反乱を起こした者たちとは全く釣り合わない存在だった。[ 42 ]
1696年11月19日付の私信には、ドルリー・レーン劇場には「劇団が全くなく、土曜日に新しい芝居が上演されて評判が回復しない限り、解散せざるを得ない」と記されている。[ 43 ]新しい芝居はジョン・ヴァンブラフの『リラプス』だったと推測され、劇団が必要としていた成功を収めた。クリストファー・リッチは1709年まで劇場の責任者を務めたが、その年、複雑な政治的策略の渦中で問題の特許が実際に取り消された。ウィリアム・コリアーという弁護士が一時的にドルリー・レーン劇場で公演を行う権利を与えられたが、1710年までに劇団は俳優のコリー・シバー、ロバート・ウィルクス、トーマス・ドゲットの手に渡った。この3人は最終的にアレクサンダー・ポープの『ダンシアード』で痛烈に風刺されることになる。[ 44 ] 1713年、バートン・ブースがドゲットの後任となった。[ 45 ] 1717年3月2日、ジョン・ウィーバー振付のバレエ「マルスとヴィーナスの恋」が初演され、イングランドで上演された最初のバレエとなった。
シバーは事実上の三頭政治のリーダーであり、1733年にジョン・ハイモアに支配権を売却するまで、物議を醸しながらも概ね成功した時期に劇場を率いた。売却価格は大幅に水増しされていた可能性が高く、コリーの目的は単に負債から抜け出し利益を得ることだったと考えられる（ロバート・ロウによるシバーの弁明の編集を参照）。当時の劇団員は非常に不満を抱き、俳優の反乱が組織され実行され、チャールズ・フリートウッドが劇場の支配権を握った。フリートウッドの在任期間は波乱に満ちており、彼が従者が上階のギャラリーに自由に出入りする慣習を廃止したことが1737年の暴動につながり、フリートウッドのギャンブル問題が劇場を彼自身の財政難に巻き込んだ。[ 46 ]この時期に、俳優のチャールズ・マックリン（アルスター地方ドニゴール県イニショーエン出身）が名声を博した。1741年初頭の『ヴェニスの商人』のシャイロック役での卓越した演技がきっかけとなり、それまでの劇的な役柄にありがちだった人工的な誇張表現を捨て、写実的で自然主義的な演技スタイルを導入した。[ 46 ]
1747年、フリートウッドの劇場の特許が失効した。劇場と特許の更新は、俳優のデイヴィッド・ギャリック（以前マックリンの下で訓練を受けていた）とパートナーのジェームズ・レイシーによって購入された。ギャリックは1766年頃まで劇場の支配人兼主演俳優を務め、その後さらに10年間支配人としての役割を続けた。彼は偉大な舞台俳優の一人として記憶されており、特にイギリス演劇におけるシェイクスピアの伝統の発展に貢献した人物として知られている。彼がドルリー・レーン劇場に在籍していた間、劇団は少なくとも24のシェイクスピア作品を上演した。[ 47 ]この時期のシェイクスピアの人気急上昇の一因は、上演前に政府の承認を義務付けた1737年の免許法にあり、これにより上演する新しい素材が不足する状況が生じた。ギャリックは、ペグ・ウォフィントン、スザンナ・シバー、ハンナ・プリチャード、キティ・クライブ、スプランガー・バリー、リチャード・イェーツ、ネッド・シューターといった面々と共演した。観客が舞台上に入ることを初めて禁じたのは、ギャリックのマネジメント下であった。[ 48 ]
ギャリックはロバート・アダムとその弟ジェームズに劇場の内部改修を依頼し、彼らは1775年に改修を行った。彼らの追加には、装飾的な天井とブリッジズ通りに面した漆喰のファサードが含まれていた。このファサードは、劇場本体の一部と考えられる構造物が実際に通りに接するようになった最初の例であった。建物は、1663年のオリジナルと同様に、ブロックの中央に建てられ、他の建物に囲まれていた。ブリッジズ通りから劇場への狭い通路は内部の廊下となり、新しいファサードの裏側には劇場のオフィススペースもいくつか建てられた。[ 49 ]
一連の引退公演をもって、ギャリックは1776年に舞台を去り、劇場の持ち分をアイルランドの劇作家リチャード・ブリンズリー・シェリダンに売却した。シェリダンと彼のパートナーであるトーマス・リンリー（父）とジェームズ・フォード博士（ジョージ3世の侍医[ 50 ]）は2年後にドルリー・レーン劇場の買収を完了し、シェリダンは1809年まで同劇場を所有した[ 51 ]。シェリダンは1777年に自身の風俗喜劇『悪口学校』を初演した。シェリダンの所有期間中、劇場の経営は彼自身、彼の父トーマス、そして1788年から1796年と1800年から1802年には人気俳優ジョン・フィリップ・ケンブルなど、複数の人物によって積極的に行われた[ 52 ]。リンリーは同劇場の音楽監督の職に就き、年間500ポンドの報酬を受け取った[ 53 ] 。
シェリダンはドルリー・レーン劇場で数十人の子供をエキストラとして雇い、その中には1780年に同劇場で舞台デビューを果たしたジョセフ・グリマルディもいた。 [ 54 ]グリマルディは現代の白塗りピエロの確立で最もよく知られ、パントマイムやハーレクイネードにおけるピエロ役を普及させた。[ 55 ] 1790年代後半、グリマルディは『ロビンソン・クルーソー』で主演を務め、クリスマス・パントマイムの主要パフォーマーとしての地位を確固たるものにした。その後も多くのパントマイムが続いたが、ドルリー・レーン劇場での彼のキャリアは波乱に満ちたものとなり、1806年に劇場を永久に去った。[ 56 ]
18世紀末までに劇場は改修が必要となり、1791年に取り壊され、劇団は一時的にヘイマーケットの新しいキングス・シアターに移った。3番目の劇場はヘンリー・ホランドによって設計され、1794年3月12日に開場した。劇場ボックス席の設計にあたり、ヘンリー・ホランドはジョン・リネルに協力を求めた。リネルの設計図はV&Aプリントルームに現存しており、設計過程に関わったヘンリー・ホランドとチャールズ・ヒースコート・タサムの設計図もある。これは3,600人以上の観客を収容できる巨大な劇場だった。[ 57 ]これほど大規模な建設の動機は？ある所有者の言葉を借りれば、
劇場は非常に小さい方が良いという非常に一般的な考えがあることは承知していましたが、その一般的な考えが行き過ぎると、あらゆる面で演劇公演の質が低下し、劇場の運営に不可欠な収入が所有者から奪われてしまうように思われました。[ 58 ]
新技術によって拡張が容易になった。かさばる木材の代わりに鉄製の柱が使われ、5層のギャラリーを支えた。舞台も広く、幅83フィート（25メートル） 、奥行き92フィート（28メートル）だった。建築家のホランドは、「ヨーロッパのどの劇場よりも大規模だ」と語った。教会を除けば、ロンドンで最も高い建物だった。[ 58 ]
「劇場は小さくあるべきだ」という非常に一般的な考え方は、なかなか覆せなかった。当時のさまざまな記録には、新しい劇場の巨大さを嘆き、1794年5月の観客の一人が述べたように、「オールド・ドルーリーの暖かく親密な、よく見える座席」を懐かしむ声が見られる。[ b ]当時ドルーリー・レーン一座に所属していた女優サラ・シドンズは、そこを「荒野のような場所」と呼び（そして1803年に兄のジョン・フィリップ・ケンブルと共にドルーリー・レーンを去った）。舞台上の一座との親密さや繋がりが失われただけでなく、劇場の大きさそのものが観客の大部分を舞台から遠ざけ、役者の声を聞き取るのを非常に困難にした。それを補うために、新しい劇場で上演される作品は、台詞よりもスペクタクルに重点が置かれる傾向があった。[ 58 ]こうした見世物の一例として、1794年の公演では、岩だらけの小川からボートを漕げるほど大きな湖に本物の水が流れ込む演出が行われた。この水は、家の屋根裏にあるタンクから供給されており、そのタンクは、大々的に宣伝された鉄製の安全カーテンとともに、火災対策として設置されていた。[ 60 ]
リチャード・シェリダンはこの3番目の建物の存続期間中ずっと劇場のオーナーを務めた。この間、彼は政治家としての地位を高めたが、財政難が彼の破滅の原因となった。1794年の再建費用は当初の見積もり8万ポンドの2倍に達し、シェリダンは負債の全額を負担した。より大きな建物で公演を行うには費用がかさみ、観客収入の増加もその差を埋めることはできなかった。[ 61 ]
1800年5月15日、劇場でジョージ3世に対する暗殺未遂事件が発生した。ジェームズ・ハドフィールドは、王室席に座っていた国王に向けて、ピットからピストルを2発発砲した。ハドフィールドはダイト氏に突き飛ばされたため、弾丸は数インチの差で外れた。[ 62 ]ハドフィールドはすぐに制圧され、ジョージは動揺した様子もなく公演の続行を命じた。[ 63 ]
喜劇俳優のジョン・バニスターは1802年に代理支配人となった。シェリダンの息子トム、リチャード・ラウトン（舞台監督）、ウィリアム・ダウトン、マイケル・ケリー、トム・ディブディンらの仲間たちと共に、彼はシアター・ロイヤルが次の災難を乗り越えるのを助けた。[ 64 ] 1809年2月24日、前述の火災安全対策にもかかわらず、劇場は焼失した。[ 65 ]路上でワインを飲みながら火事を見ていたところを目撃されたRBシェリダンは、「自分の家の暖炉のそばでワインを一杯飲むのは当然許されるだろう」と言ったと伝えられている。[ 66 ]すでに財政的に非常に不安定だったシェリダンは、建物の損失で完全に破産した。彼は旧友の醸造業者サミュエル・ホワイトブレッドに助けを求めた。 [ 67 ]ウィットブレッドはプロジェクトに多額の投資をするだけでなく、会社を運営し劇場の再建を監督する委員会の委員長を務めることに同意したが、シェリダンには経営から身を引くよう求め、シェリダンは1811年までに完全に身を引いた。[ 68 ]
ウィットブレッドが率いる委員会のためにベンジャミン・ディーン・ワイアットが設計した現在のドルリー・レーンのシアター・ロイヤルは、1812年10月10日にロバート・エリストンがハムレット王子役で主演した『ハムレット』の上演で開場した。新しい劇場は親密さを重視し、3,060席と以前の建物より約550席少なかった（とはいえ、この規模でも非常に大きな劇場とみなされている）。1817年9月6日、ガス灯が客席から舞台まで延長され、劇場全体にガス灯が設置された最初のイギリスの劇場となった。[ 69 ] 1820年には、現在もキャサリン・ストリート側の劇場の正面玄関に残る柱廊が追加され、1822年には内部の大幅な改築が行われた。ラッセル・ストリート側の建物に沿って続く列柱は1831年に追加された。 [ 70 ]
新しい施設では、台詞や演技よりも舞台装置や特殊効果に頼った作品が依然として一般的だった。1823年の『ガンジスの滝』のフィナーレでは、周囲に火が燃え盛る中、馬に乗って流れ落ちる滝を駆け上がる場面があった。[ 71 ] 1829年の作品の特殊効果は、伝えられるところによると39トンの水を放出できる水力装置によって作られた。 [ 72 ]
劇場が、正統な演劇を上演することを許された数少ない劇場の1つとしての役割を果たせていないことを懸念する人々がいた。1813年に再開された後の劇場の運営はサミュエル・ジェームズ・アーノルドに委ねられ、アマチュアの理事会と、劇場を国民文化の中心とすることに焦点を当てた小委員会によって監督された。（バイロン卿は、1815年6月から1816年4月にイギリスを離れるまで、この小委員会に短期間所属していた。）[ 73 ]俳優のエドマンド・キーンは舞台上のハイライトだった。彼以前のマックリンと同様に、彼は1814年にシャイロック役で初演し、名声を得た。キーンは、チャールズ・バックなどの地元の劇作家との有名な論争や賞賛を受けながら、1820年まで在籍した。[ 74 ]
エリストンは1819年から1826年に破産するまで劇場をリースしていた。その後、1826年から1830年までは、ニューヨーク市のパーク劇場のオーナーであったアメリカ人のスティーブン・プライスが劇場を運営した。
19 世紀の残りの期間のほとんどを通して、ドルリー レーンは所有者が次々と変わりました。1831年に建築家サミュエル ビーズリーによってラッセル ストリートの正面に列柱が追加されました。[ 75 ] 1833 年にアルフレッド バンがドルリー レーンとコヴェント ガーデンの両方の支配権を獲得し、1833 年から 1839 年まで、そして再び 1843 年から 1850 年まで前者を管理しました。ロンドンのライセウム劇場に倣って、バンは劇場で以前に上演されていたイタリア オペラではなく、イギリス オペラを擁護しました。これには、ジョン バーネットのフェア ロザモンドとファリネッリ、マイケル バルフェのオペラ 12 作品シリーズ(アルトワの乙女とボヘミアン ガールを含む)、ウィリアム ヴィンセント ウォレスのマリタナとその他、ジュリアス ベネディクトのいくつかの作品が含まれます。[ 76 ] 1837年、俳優兼支配人のサミュエル・フェルプス（1804-1878）がドルリー・レーンの劇団に加わり、才能ある俳優兼支配人のウィリアム・チャールズ・マクレディと共にシェイクスピアのいくつかの劇に出演した。彼はまた、ダグラス・ジェロルドのメロドラマ『捕虜』（1842年）でキャプテン・チャンネル役、ロバート・ブラウニングの『紋章の染み』（1843年）でトレシャム卿役を創り出した。[ 77 ]マクレディは1841年から1843年にかけて短期間支配人を務め、重要な改革を実施した。しかしながら、そこで上演された作品のほとんどは財政的に失敗に終わった。[ 78 ]
183年前に王室特許状によって初めて与えられた劇場独占権は、1843年の劇場法によって廃止されたが、特許状は何十年もの間ほとんど効力を持たず、この廃止はすぐにはほとんど影響を与えなかった。一方、ミュージカルを上演することに慣れていた他の劇場は引き続き上演を続け、ドルリー・レーン劇場は正統派演劇の最も受け入れられた会場の1つであり続けた。19世紀のドルリー・レーン劇場の財政的、芸術的な失敗の連続は、俳優兼劇作家のディオン・ブーシコーが25年間に上演した4つの戯曲、 『スペードの女王』（1851年）、『ユージェニー』（1855年）、『フォルモサ』（1869年）、『ショーグラン』 （1875年）によって中断された。しかし、この全般的な衰退の時期は、1878年のF・B・チャタートンの辞任で頂点に達した。彼の言葉を借りれば、「シェイクスピアは破滅を意味し、バイロンは破産を意味する」。[ 46 ] 19世紀には、ドルリー・レーン劇場ではバレエも上演され、イタリアのカルロッタ・グリシなどのダンサーが出演した。[ 79 ]
ドルリー・レーン劇場の有名な音楽監督の一人は、風変わりなフランス人指揮者で軽音楽の作曲家であるルイ＝アントワーヌ・ジュリアン（1812年 - 1860年）で、ベルリオーズをロンドンに招いて劇場でコンサートを開催することに成功した。[ 80 ]
1879年からオーガスタス・ハリスの経営下で劇場の繁栄は再び高まった。1880年代と1890年代には、カール・ローザ・オペラ・カンパニーの多くの公演がこの劇場で行われた。ハリスは1888年のクリスマスから始まった劇場の毎年恒例のパントマイムに力を注ぎ、有名なコメディアン、ダン・レノを起用した。これらの華やかなクリスマスショーは大成功を収め、しばしば3月まで上演された。振り付けは劇場のダンスマスター、ジョン・ドーバンが担当した。ハリスの下でデザインされた作品の多くは、壮大なドラマ『アルマダ』（1888年）や多くのパントマイムを含め、想像力豊かなデザイナー、C・ヴィルヘルムによって制作された。 [ 81 ]スペクタクルに頼った作品は、1879年から1896年までハリスが、そして1896年から1923年までアーサー・コリンズが経営していたドルリー・レーン劇場で常態化した。 [ 46 ]例としては、1909年の戯曲『ザ・ウィップ』があり、列車の衝突だけでなく、舞台上のトレッドミルで12頭の馬が2000ギニー・ステークスを再現するという演出も含まれていた。 [ 82 ] 1893年から1923年まで音楽監督を務めたジミー・グローバーは、コリンズ時代に劇場で重要な人物であり、劇場の音楽生活だけでなく、それ以上のことを記録した本を執筆した。[ 83 ]
1922年、常務取締役のサー・アルフレッド・バットの所有下で、劇場は20世紀最後の大規模な内装改修を受けた。[ 84 ] 15万ポンドの費用をかけて、[ 84 ] 2,000人強を収容できる4層構造の劇場となった。[ 85 ]専門の装飾漆喰会社クラーク・アンド・フェンが手掛けた、最も注目すべき内装の一つで装飾された。[ 86 ]作曲家兼パフォーマーのアイヴァー・ノヴェロは、当時絶大な人気を誇ったが、今日ではほとんど知られていないが、1931年から1939年までドルリー・レーンでミュージカルを上演した。
劇場は第二次世界大戦の勃発により1939年に閉鎖された。戦争中はエンターテイメント国家奉仕協会の本部として使用され、軽微な爆撃被害を受けた。1946年にノエル・カワードの『パシフィック1860』で再開した。[ 46 ]
この建物は1958年2月に第一級指定建造物に指定された。 [ 87 ]
2000年、シアター・ロイヤル・ドルリー・レーンはアンドリュー・ロイド・ウェバーによって買収された。[ 88 ] 2014年以降以来、ロイド・ウェバーのマネジメント会社であるLWシアターズが所有・運営している。[ 89 ]劇場の座席配置は変わらず、客席は今もロンドンのウエストエンドで最大級の規模を誇る。ドナルド・シンデンがプレゼンターを務める2012年のDVDドキュメンタリーシリーズ「グレート・ウエストエンド・シアターズ」で取り上げられた40の劇場のうちの1つである。[ 90 ]
2013年5月15日、ロイド・ウェバーは 劇場の350周年を記念して400万ポンドをかけて修復した劇場を発表した。[ 91 ]専門家チームを起用した[ 92 ]詳細な修復により、1810年の劇場の一部であったロタンダ、ロイヤル階段、グランドサルーンの公共エリアは、すべて元のリージェンシー様式に戻された。[ 91 ]
ロジャースとハマースタインのミュージカルのうち4作品がドルリー・レーン劇場でロンドン初演され、ほぼ10年間連続で上演された。これには『オクラホマ!』（1947～1950年）[ 93 ] 、 『回転木馬』（1950～1951年）[ 3 ] 、 『南太平洋』（1951～1953年）、『王様と私』 （1953～1956年） [ 94 ]が含まれる。アメリカからの輸入作品には、ラーナーとロウの『マイ・フェア・レディ』があり、1958年に5年間上演された[ 46 ]。 1974年には、モンティ・パイソンが同劇場でアルバム『Live at Drury Lane 』を録音した[ 95 ]。
その後、この劇場でロングランとなった作品には、『コーラスライン』（1976～1979年）、 『 42nd Street』（1984～1989年）、『ミス・サイゴン』（1989～1999年、劇場で最も長く上演された作品）[ 3 ] 、 『プロデューサーズ』 （2004～2007年） [ 96 ] 、『チャーリーとチョコレート工場 ザ・ミュージカル』（2013～2017年）[ 97 ]、そして『アナと雪の女王』（2021 ～2024年）[ 98 ]などがある。ジェイミー・ロイドが演出したこの劇場でのシェイクスピア再演には、『テンペスト』（2024～2025年）[ 99 ]や『空騒ぎ』（2025年）[ 99 ]などがある。
ロンドン劇場ウェブサイトには、1919年以降に上演された以下の追加フルステージ作品を選択するタイムラインがあります。[ 100 ]
作家のトム・オグデンは、シアター・ロイヤルを世界で最も幽霊が出る劇場の1つと呼んでいます。[ 105 ]劇場に出没すると言われている数少ない幽霊のうちのどれかが現れると、俳優や公演に幸運が訪れると言われています。最も有名な幽霊は「灰色の男」で、18世紀後半の貴族の服装で現れます。三角帽の下に粉をつけた髪、正装のジャケットとマントまたはケープ、乗馬ブーツと剣を身につけています。伝説によると、灰色の男は1848年に壁で塞がれた脇の通路で発見されたナイフで刺された男の幽霊だと言われています。[ 106 ] WJ マックイーン＝ポープを含む様々な人がこの幽霊を見たと報告しており、マックイーン＝ポープは、幽霊の通常の移動経路は上階の4列目の端から始まり、後方の通路を通って遺体が発見されたロイヤルボックス近くの壁まで進むと述べています。[ 107 ]
俳優のチャールズ・マックリンと道化師のジョセフ・グリマルディの幽霊も劇場に出没すると言われている。マックリンは舞台裏に現れ、1735年にかつらをめぐる口論で同僚俳優のトーマス・ハラムを殺害した場所に現在建っている廊下をさまよっている（「この悪党め、下劣な奴め！」と叫び、杖をハラムの顔に突き刺し、左目を突き刺した）。[ 108 ]グリマルディは親切な幽霊として報告されており、緊張した俳優を舞台上で巧みに案内したことが何度もあると言われている。コメディアンのスタンリー・ルピノは、楽屋でダン・レノの幽霊を見たことがあると語っている。 [ 109 ]
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