作家

詩人は、感情的、感覚的な効果と認知的効果の両方を達成するために、言語を最大限に活用します。これらの効果を生み出すために、彼らは韻とリズムを使用し、頭韻や母音韻などのさまざまなテクニックで単語の特性を適用します。よくあるテーマは、愛とその変遷です。たとえば、シェイクスピアの最も有名な恋愛物語であるロミオとジュリエットは、さまざまな詩の形式で書かれ、無数の劇場で上演され、少なくとも8つの映画化作品が作られています。^{[ 8 ]}ジョン・ダンも、恋愛詩で有名な詩人です。

英国では、首相の助言に基づき、英国君主が英国桂冠詩人を任命し、君主と政府の公式詩人として任命する。スコットランドには独自の役職であるマカーがある。キャロル・アン・ダフィーのように、スコットランド人も英国桂冠詩人に任命されることがある。ダフィーの作品は英国の学校で研究されており、愛とフェミニズムを探求していることで知られている。

小説家とは、小説を執筆する作家のことです。小説家は、フィクションとノンフィクションの両方において、他のジャンルの作品も執筆することができます。プロの小説家は、小説やその他のフィクション作品を執筆することで生計を立てていますが、中には、そうした方法で生計を立てたいと願う人や、趣味として執筆する人もいます。ほとんどの小説家は、デビュー作を出版するのに苦労しますが、一度出版されると、その後も作品を発表し続けることが多いです。ただし、文学界の著名人となり、作品から名声や相当な収入を得る人はごくわずかです。

名に値する小説はどれも、大小を問わず、独自の法則と独自の動植物を持つ別の惑星のようなものだ。したがって、フォークナーの技法は確かにフォークナーの世界を描くのに最適なものであり、カフカの悪夢はそれを伝承可能にする独自の神話を生み出した。ベンジャミン・コンスタン、スタンダール、ウジェーヌ・フロマンタン、ジャック・リヴィエール、ラディゲは皆、異なる技法を用い、異なる自由を行使し、異なる課題を自らに課した。フランソワ・モーリアック、小説家^{[ 9 ]}

風刺家は、社会や個人の欠点を嘲笑し、愚かさを暴くことを目的として、機知を用いて作品を創作する。通常、風刺の題材は、非効率的な政治判断や政治家といった現代的な問題であるが、貪欲などの人間の悪徳もまた、よく取り上げられる題材である。哲学者ヴォルテールは、楽観主義を風刺した『カンディード』を著し、後にオペラ化され、多くの著名な作詞家が作詞を手がけた。『カンディード』には不条理主義の要素が含まれているが、現代の風刺家バリー・ハンフリーズの作品にも同様の要素が見られる。ハンフリーズは、自身の作品に登場するデイム・エドナ・エベレッジというキャラクターのために、滑稽な風刺劇を舞台上で上演している。

風刺作家は、皮肉、嫌味、誇張などのさまざまな技法を用いて主張を伝え、あらゆるジャンルから表現方法を選びます。例えば、風刺は散文、詩、映画のセリフなど、様々な形で表現されます。最も有名な風刺作家の一人に、全4巻からなる『ガリバー旅行記』をはじめ、 『ささやかな提案』や『書物の戦い』など、数多くの風刺作品を書いたジョナサン・スウィフトがいます。風刺は、リッキー・ジャーヴェイスやスティーブン・マーチャントといった作家によって、テレビ番組にもうまく取り入れられています。

驚くべきことに、私たちの時代はほとんど完全に非識字者であり、どの分野においても作家を一人も生み出していない。ジョナサン・スウィフト、風刺作家（1704年）^{[ 10 ]}

短編小説作家とは、短編小説、つまり一度に読み終えることができるフィクション作品を書く作家のことである。

リブレッティ（リブレットの複数形）は、オペラなどの音楽作品の台本です。例えば、ヴェネツィアの詩人であり台本作家でもあったロレンツォ・ダ・ポンテは、モーツァルトの傑作オペラのいくつかに台本を提供しました。ルイージ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザは、ジャコモ・プッチーニのために台本を書いたイタリアの台本作家です。ほとんどのオペラ作曲家は台本作家と共同で作曲しますが、リヒャルト・ワーグナーは珍しく、自身の作品の音楽と台本の両方を自ら書きました。

チー息子？ソノポエタ。チェ・コサ・ファッチョ？スクリボ。生きてますか？ビボ。 (「私は誰ですか? 私は詩人です。私は何をしますか? 私は書きます。そしてどのように生きるのですか? 私は生きます。」)プッチーニの『ラ・ボエーム』のロドルフォ^{[ 11 ]}

通常は詩とコーラスで書く作詞家は、歌やオペラに添えたり、その雰囲気を盛り上げたりする言葉である歌詞を書くことを専門としています。作詞家は歌の歌詞も書きます。トム・レーラーの場合は、風刺的な歌詞でした。ミュージカルや「マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン」、朗読歌「アイ・ウェント・トゥ・ア・マーベラス・パーティー」などの歌を書いた作詞家ノエル・カワードは、戯曲や映画の脚本も書き、舞台やスクリーンでパフォーマンスもしました。この2人のような作詞家は、他の作家の作品を翻案したり、完全にオリジナルの部分を創作したりします。

歌詞を自然に感じさせ、作者の努力を感じさせないような形で音楽に乗せ、輝き、弾み、盛り上がり、そして静まるようにすることは、非常に非常に難しいことです。スティーブン・ソンドハイム、作詞家^{[ 12 ]}

劇作家は、俳優によって舞台で上演される場合もされない場合もある戯曲を書きます。戯曲の物語は対話によって展開されます。小説家と同様に、劇作家は通常、人々が一連の状況にどのように反応するかを示すことでテーマを探求します。作家として、劇作家は、セリフを話す登場人物の視点と戯曲全体の視点の両方において、言語と対話が成功するようにしなければなりません。ほとんどの戯曲は個人的に読まれるのではなく上演されるため、劇作家は、口頭で上演される形式で機能し、上演期間中観客の注意を引きつけることができるテキストを作成する必要があります。戯曲は「観客が関心を持つべき物語」を語るので、作家はそれに反するものはすべて削除しなければなりません。^{[ 13 ]}戯曲は散文または韻文で書かれることがあります。シェイクスピアは弱強五歩格で戯曲を書き、マイク・バートレットも戯曲『キング・チャールズ三世』（2014年）で弱強五歩格を使用しています。 ^{[ 13 ]}

劇作家は、以前に書かれた戯曲や、元々は別のジャンルの文学作品など、他の作品を翻案したり書き直したりすることもあります。ヘンリック・イプセンやアントン・チェーホフといった有名な劇作家の作品は、何度も翻案されています。古代ギリシャの劇作家ソフォクレス、エウリピデス、アイスキュロスの戯曲は、今でも上演されています。劇作家の作品の翻案は、原作に忠実なものもあれば、独創的に解釈されたものもあります。戯曲を書き直す目的が映画化である場合、脚本を作成する必要があります。例えば、シェイクスピアの戯曲は、今でも定期的にオリジナル版で上演されていますが、特に映画化のために、しばしば翻案や短縮版が作られています。原作者の言葉を用いながらも、独創的な現代版翻案の例としては、バズ・ラーマン監督の『ロミオとジュリエット』が挙げられます。タイトルを『ロミオ＋ジュリエット』に変更することで、観客はオリジナル版とは異なる作品であることを示唆しています。トム・ストッパードの戯曲『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』は、シェイクスピアの『ハムレット』に着想を得た作品で、シェイクスピア作品の中でも最も脇役的な二人の登場人物を主人公とした新たな戯曲である。

役者：俳優が最も得意とすることだ。彼らは与えられた才能を最大限に活用しなければならないが、彼らの才​​能は死にゆくことだ。彼らは英雄的に、滑稽に、皮肉っぽく、ゆっくりと、突然に、嫌悪感を催すように、魅力的に、あるいは高所から死ぬことができる。トム・ストッパード、『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』（第二幕） ^{[ 14 ]}

脚本家は、映画、テレビシリーズ、ビデオゲームなどのメディア作品の脚本（またはスクリプト）を作成します。脚本家は、報酬や依頼、契約なしに脚本を書くことからキャリアをスタートさせる場合があります。一方、劇作家、小説家、その他の作家の作品を脚色する仕事に就いたり、依頼を受けたりすることもあります。契約に基づいて報酬を得て執筆する自営業の作家はフリーランサーと呼ばれ、脚本家も多くの場合、このような形態で活動しています。

脚本家、劇作家、その他の作家は、古典的なテーマに触発され、それらを探求するために、類似した馴染みのあるプロット装置をよく使用します。たとえば、シェイクスピアのハムレットには「劇中劇」があり、主人公はそれを使って王の罪を証明します。ハムレットは役者たちの協力を得て、その劇を「王の良心をつかむためのもの」として設定します。^{[ 15 ]}テレビ脚本家のジョー・メノスキーは、SFテレビシリーズ「スタートレック：ヴォイジャー」のエピソードで同じ「劇中劇」装置を使用しています。青銅器時代の劇作家である主人公は、スタートレックのクルーの協力を得て、支配者（または「パトロン」と呼ばれる）に戦争の無益さを納得させる劇を作成します。^{[ 16 ]}

スピーチライターは、特定の機会に特定の目的のために、グループや群衆の前で行われるスピーチの原稿を作成します。スピーチは、説得力や感動を与えることを目的としており、キケロのような熟練した雄弁家、ネルソン・マンデラのようなカリスマ性や影響力のある政治指導者によるスピーチ、あるいは法廷や議会で使用されるスピーチなどがその例です。スピーチの原稿は、実際にスピーチを行う本人が作成する場合もあれば、他人のために雇われた人が作成する場合もあります。政府機関や民間企業の多くの上級幹部や役員がスピーチライターを雇用しているのは、まさに後者のケースです。

伝記作家は、他人の生涯を記述する。例えば、リチャード・エルマン（1918年～1987年）は、著名な受賞歴のある伝記作家であり、その作品はアイルランドの作家であるジェイムズ・ジョイス、ウィリアム・バトラー・イェイツ、オスカー・ワイルドに焦点を当てていた。ワイルドの伝記で、彼は1989年のピューリッツァー賞伝記部門を受賞した。

批評家は、作品がその目的をどの程度達成しているかを検討し、評価します。検討対象となる作品は、文学、演劇、音楽、美術、建築など多岐にわたります。作品の成功を評価する際、批評家は、なぜその作品が作られたのか、例えば、なぜそのテキストが書かれたのか、誰のために書かれたのか、どのようなスタイルで書かれたのか、どのような状況下で書かれたのかといった点を考慮します。批評家は、このような評価を行った後、自身の学識と考察の価値を加えて意見を裏付け、評価を執筆・発表します。批評理論はそれ自体が研究分野であり、優れた批評家は、評価対象作品の背後にある理論を理解し、それを評価に組み込むことができます。^{[ 17 ]}批評家の中には、すでに別のジャンルで執筆活動をしている人もいます。例えば、小説家やエッセイストなどが挙げられます。影響力があり、尊敬されている作家兼批評家には、美術評論家のシャルル・ボードレール（1821～1867年）や文学評論家のジェームズ・ウッド（1965年生まれ）などがおり、どちらも批評集を出版しています。批評家の中には文章力に乏しく、表面的な内容や根拠のない文章しか書かない者もいる。したがって、誰でも無知な批評家になり得る一方で、優れた批評家の際立った特徴は、理解力、洞察力、そして優れた文章力である。

有名な作家が自分の小著について主張するのと少なくとも同じくらい正確に、我々の言うことを新聞が印刷する勇気はないだろうと断言できる。では、我々は非常に残酷で攻撃的になるのだろうか？決してそうではない。むしろ、我々は公平であろう。我々には友人もいない――それは素晴らしいことだ――そして敵もいない。シャルル・ボードレール、 1845年のパリ・サロン評論の序文より^{[ 18 ]}

編集者は文学作品を出版用に準備します。その作品は編集者自身のオリジナル作品である場合もありますが、より一般的には、編集者は一人または複数の他の人の作品を扱います。編集者にはさまざまな種類があります。コピーエディターは、テキストを特定のスタイルにフォーマットしたり、文法やスペルの誤りを修正したりしますが、テキストを実質的に変更することはありません。一方、編集者は、テキストの読みやすさ、意味、または構造を改善するために、テキストに大幅な変更を提案したり、実行したりすることがあります。後者のタイプの編集者は、テキストの一部を削除したり、新しい部分を追加したり、全体を再構成したりすることさえあります。古代のテキストや写本、作品集の編集者の仕事は、さまざまな版を生み出します。たとえば、シェイクスピアの戯曲には、著名な編集者による多くの版があり、彼らは結果として出版されるものに独自の序文も寄稿しています。^{[ 19 ]}雑誌や新聞の編集者は、テキストに対してさまざまなレベルの責任を負います。彼らは、特に社説などのオリジナル記事を執筆したり、提供されている様々な項目の中から掲載する項目を選定したり、記事のフォーマットを整えたり、事実確認を行ったりすることがある。

百科事典編纂者は、体系化された知識体系を構築する。ドゥニ・ディドロ（1713年～1784年）は、『百科全書』への貢献で有名である。百科事典編纂者のベルナルディーノ・デ・サアグン（1499年～1590年）はフランシスコ会士であり、彼の『ヌエバ・エスパーニャの事物に関する総説』は、メソアメリカ文明に関する膨大な百科事典であり、最も保存状態の良い写本を所蔵するイタリアの写本図書館にちなんで、一般に『フィレンツェ写本』と呼ばれている。

エッセイストはエッセイを書きます。エッセイとは、著者が自身の意見を支持する論拠を示す、中程度の長さのオリジナルの文章です。通常は散文で書かれますが、中には詩を用いて主張を展開する作家もいます。

歴史家とは、過去を研究し、それについて執筆する人で、その権威とみなされている人である。^{[ 20 ]}歴史家の目的は、歴史分析を用いて、「何が起こったのか」と「なぜ、あるいはどのように起こったのか」を説明する首尾一貫した物語を作り出すことである。専門の歴史家は通常、大学、公文書館、政府機関、博物館で働き、またフリーランスのライターやコンサルタントとしても活動している。^{[ 21 ]}エドワード・ギボンの6巻からなる『ローマ帝国衰亡史』は、歴史学の発展に影響を与えた。

辞書を作成する著者は辞書編纂者と呼ばれる。最も有名な人物の一人にサミュエル・ジョンソン（1709年～1784年）がいる。彼の『英語辞典』は、彼自身の偉大な学術的業績であるだけでなく、ジェーン・オースティンなどの作家が参照するほど優れた辞書として高く評価された。

研究者や学者が自らの発見や考えについて著作を発表することは、時に社会に大きな影響を与える。科学者や哲学者はその好例であり、彼らの新しい考えは人々の思考や行動様式を根本的に変革する可能性がある。こうした革命的な影響の最もよく知られた例としては、ニコラウス・コペルニクス（『天球回転論』（1543年））、チャールズ・ダーウィン（『種の起源』（1859年））、ジークムント・フロイト（『夢判断』 （1899年））が挙げられる。

これら３つの非常に影響力があり、当初は非常に物議を醸した著作は、人々が世界における自分たちの位置を理解する方法を変えました。コペルニクスの地動説は、それまで受け入れられていた宇宙の中心という位置から人間をずらしました。ダーウィンの進化論は、人間を秩序の上位ではなく、秩序の中にしっかりと位置づけました。そして、フロイトの無意識の力についての考えは、人間が自分のすべての行動を意識的に制御しているという信念を覆しました。^{[ 22 ]}

翻訳者の役割は、著者の意味、意図、スタイルを別の言語で何らかの形で表現することです。文化的に大きな影響を与えた翻訳者には、ギリシャ語からアラビア語に『原論』を翻訳したアル＝ハッジャージュ・イブン・ユースフ・イブン・マタールや、エジプト象形文字を解読し、 1822年にロゼッタストーンの象形文字の最初の翻訳を出版できたジャン＝フランソワ・シャンポリオンなどがいます。単語やフレーズに韻、リズム、言葉遊びが含まれている場合、あるいはある言語にはある意味があるが別の言語にはない意味合いがある場合、翻訳の難しさはさらに増します。例えば、アラン・フルニエの『グラン・モーヌ』のタイトルは翻訳不可能とされている。なぜなら、「物語が進むにつれてニュアンスを帯びる単純なフランス語の単語『grand』に込められた意味のあらゆるニュアンスを、英語の形容詞では伝えきれない」からである。^{[ 23 ]}翻訳者は、異なる言語を話す政治家が集まり、国間の関係を調べたり、政治的な対立を解決したりするイベントにも参加するようになった。翻訳者が正しい情報を伝えることは非常に重要であり、誤りがあれば深刻な影響が生じる可能性がある。

たとえ翻訳が不可能であっても、私たちにはそうする以外に選択肢はない。次のステップに進み、翻訳を始めるしかないのだ。…翻訳者の役割は、私たちに違いを忘れさせるか、あるいは違いを楽しませることである。ロバート・デサイクス、翻訳家、作家^{[ 24 ]}

1990年代からワールドワイドウェブ上に登場したブログの執筆者は、公開に許可を必要としない。これらの短い意見記事、いわゆる「投稿」の内容は、読者が関心を持つ特定の問題に関する論評であり、読者は同じ技術を使って著者とやり取りすることができ、これまでになかった即時性を実現している。他のサイトへのリンク機能のおかげで、一部のブログ執筆者とその記事は、突然、予測不能なほど人気になる可能性がある。パキスタンの若い教育活動家、マララ・ユスフザイは、 BBCのブログを通じて一躍有名になった。

ブログの書き手は、ニュースレターのような側面と個人的な手紙のような側面を併せ持つメッセージを作成するために、この技術を利用しています。「ブログと、コピーされた学校のニュースレターや、コピーされて100人の友人に郵送される年一回の家族の手紙との最大の違いは、潜在的な読者と、読者同士の直接的なコミュニケーションの可能性の増加です。」^{[ 25 ]}したがって、他の形式の手紙と同様に、書き手は読者の一部を知っていますが、主な違いの1つは、「読者の一部はランダムである」ことであり、「おそらくそれが私たち（書き手）の書き方を変える」ということです。^{[ 25 ]}ブログは、1580年に出版されたルネサンス期の随筆家ミシェル・ド・モンテーニュの『エセー』 （「試み」）に負うところが大きいと主張されています。モンテーニュは「読者と雑談しているかのように、つまり、午後のひとときを会話で過ごす2人の友人のように書いた」からです。^{[ 26 ]}

コラムニストは新聞やその他の定期刊行物に定期的にコラムを執筆し、通常は生き生きとした、そして面白い意見を述べています。コラムニストの中には、自身の傑作を集めた作品集を書籍として出版し、読者が二度と読めなくなるであろう作品を読み返せるようにしている人もいます。コラムは比較的短い文章なので、コラムニストは他のジャンルの文章も執筆することがよくあります。例えば、女性コラムニストのエリザベス・ファレリーは、コラムニストであるだけでなく、建築評論家であり、著書も多数あります。

日記に一定期間にわたって自身の経験、思考、感情を時系列に沿って記録する作家は、日記作家と呼ばれます。彼らの著作は、歴史的時代、特定の出来事、あるいは個人の性格について貴重な洞察を与えてくれます。例としては、イギリスの行政官であり国会議員でもあったサミュエル・ピープス（1633～1703）が挙げられます。彼の詳細な私的な日記には、17世紀の出来事、特にロンドン大火の目撃証言が収められています。アンネ・フランク（1929～1945）は、13歳のオランダ人少女で、1942年から1944年にかけての日記には、第二次世界大戦中に迫害されたユダヤ人としての経験と、家族関係に悩む思春期の少女としての経験が記録されています。

ジャーナリストは、調査や情報収集を行った上で、時事問題に関する記事を作成します。中には、社会的な会合や政治的な会合など、予測可能または予定されているイベントについて記事を書くジャーナリストもいます。また、これまで知られていなかったり理解されていなかったりする複雑な事柄について、説明や記述を書くために相当な調査と分析を行う必要がある調査報道ジャーナリストもいます。調査報道ジャーナリストは、犯罪行為や汚職行為を報道することが多く、そのため個人的な危険にさらされ、記事の内容が攻撃されたり抑圧されたりする可能性が高いのです。例えば、ボブ・ウッドワードは、米国大統領の犯罪行為を調査し、記事を書いたジャーナリストです。

ジャーナリズムとは、事実を文脈と完全性をもって報道し、権力に真実を語り、政治家や役人の足を暴露の火にさらし、安穏としている人々を不安にさせ、苦しんでいる人々を慰めるという、公的な信頼と責任である。ジェフリー・バーカー、ジャーナリスト。^{[ 27 ]}

回想録の著者は、自身の人生における記憶に基づき、一般読者の興味を引くほどに異例、重要、あるいはスキャンダラスな出来事を記述する。事実に基づいていることを意図しているものの、ジャンルの選択によって、読者は多少の不正確さや、著者の個人的な見解への偏りがある可能性を認識させられる。例えば、回想録は、より網羅的でバランスの取れた記述が求められる自伝に比べて、はるかに選択的な経験を選ぶことができる。著名な回想録作家には、フランシス・ヴェイン子爵夫人やジャコモ・カサノヴァなどがいる。

ゴーストライターは、他人のために、あるいは他人の文体で文章を書くため、著作権は執筆を依頼された本人に帰属します。

手紙を書く人は、個人間でメッセージを伝達する信頼できる方法を使用しており、現存する手紙は、書き手の動機、文化的背景、および人生における出来事についての洞察を与えてくれます。哲学者、論理学者、神学者であるピエール・アベラール（1079–1142）は、彼の著作の一部に含まれる異端的な内容や、自分の本を焼かなければならなかった罰だけでなく、エロイーズ・ダルジャントゥイユ（1090?–1164）に宛てた手紙でも知られています。^{[ 28 ]}

使徒パウロの手紙（または書簡）は非常に影響力があり、キリスト教の歴史の2000年の間に、パウロは「影響力と生み出された議論と解釈の量においてイエスに次ぐ存在」となった。^{[ 29 ] [ 30 ]}

報告書作成者は、情報を収集し、整理し、文書化して、意思決定の根拠として利用できる立場にある人物や機関に提示する人々です。よく書かれた報告書は、政策や意思決定に影響を与えます。たとえば、フローレンス・ナイチンゲール（1820～1910）は、軍隊の健康に関する行政改革を目的とした報告書を作成しました。彼女はクリミア戦争での経験を記録し、改善への決意を示しました。「…6か月の信じられないほどの努力の後、彼女は英国軍の健康、効率、病院管理に関する覚書をまとめ、自らの手で書き上げました。800ページを超えるびっしりと印刷されたこの並外れた著作は、広範囲にわたる改革の膨大な原則を定め、数多くの論争の的となっている主題の細部に至るまで議論し、軍事、統計、衛生、建築など、実に多様な種類の膨大な量の情報を含んでおり、長い間「軍隊の医療管理に関する第一の権威」となりました。^{[ 31 ] [ 32 ]}

航海長ウィリアム・ブライの航海日誌と報告書は、HMSバウンティ号の沈没事故に関する軍法会議において、彼が名誉ある無罪判決を受けるのに貢献した。 

書記は、他人の代理として考えや情報を書き留める人で、時には別の文書から書き写したり、時には読み書きのできない人のために口頭での指示に基づいて書き写したり、時には録音テープ、速記、個人的なメモなどの別の媒体から書き起こしたりする。

西ヨーロッパでは500年以上もの間、文字を書くことは稀なことであったため、写本を書いた修道士たちは、多くのテキストを初版から保存する役割を担った書記官であった。読み書きができる修道士たちが暮らしていた修道院は、執筆に十分安定した環境を提供していた。例えば、アイルランドの修道士たちは600年頃にヨーロッパにやって来て、「トゥールやトゥールーズのような場所で写本を発見」し、それを写本した。^{[ 33 ]}修道士たちはまた、金や珍しい色を使った高度な芸術作品で本を挿絵にした。

テクニカルライターは、機器のユーザーが従うべき手順書やマニュアル（ユーザーガイドや取扱説明書など）を作成します。また、ビジネス、専門職、家庭など、さまざまな用途向けの手順書も作成します。テクニカルライティングの目的は創造性よりも実用性にあるため、最も重要なのは明瞭さです。クリエイティブライターとは異なり、テクニカルライターは関連するスタイルガイドを遵守する必要があります。

ほとんどの作家は一人で執筆する。通常、彼らは孤独な活動に従事しており、表現しようとしている概念と、それを表現する最良の方法の両方と格闘する必要がある。これは、最適なジャンルを選択することと、最適な言葉を選択することを意味するかもしれない。作家は、白紙のページや画面に適切な言葉を見つけるという問題に対して、しばしば独自の解決策を編み出す。「サマセット・モームも白紙の壁に向かって執筆していたのではないか？...ゲーテは、同じ家に他の誰かがいると一行も書けなかった、とどこかで言っていた。」^{[ 39 ]}

共同執筆とは、他の著者が執筆の一部を担当し、貢献することを意味します。この方法では、執筆者同士が編集作業でも協力する可能性が高いです。より一般的なプロセスとしては、執筆者が原稿を提出した後、独立した編集者が編集作業を行うというものです。

台本作家と作曲家のように、作家が他の芸術家と共同で創作活動を行う場合もある。こうした共同作業の中で最もよく知られているものの一つが、ギルバートとサリバンである。台本作家のW・S・ギルバートは、この二人のパートナーシップによって生み出された喜劇オペラの歌詞を書いた。

時折、執筆作業は複数の執筆者からなる委員会に委ねられる。最もよく知られた例は、1604年にイングランド王ジェームズ6世の命により、ケンブリッジとオックスフォードにそれぞれ拠点を置く6つの委員会によって行われた聖書の英語訳である。各委員会は聖書の異なる部分を担当した。 1611年に出版された欽定訳聖書は、「永遠の奇跡」と評されている。なぜなら、その執筆者（つまり翻訳者）は「親しみやすさと美しさ、平易さと豊かさ、単純さと威厳、民衆と王という相反する要素の間で意識的にバランスを取ろうとした」からである。その結果、この翻訳は「文学的でも学術的でも、歴史的でも復元主義的でもなく、全く気取らない方法で、人類文明の一方の端からもう一方の端まで、ほとんど信じられないほどの即時性を伝える」ものとなった。^{[ 40 ]}

作家の中には、作品の言葉による部分を、アイデアを伝える方法の不可欠な部分であるイメージや図版で補強する人もいます。ウィリアム・ブレイクは、詩集『無垢と経験の歌』などの作品の不可欠な部分として、自ら絵画やデッサンを制作した稀有な詩人の一人です。漫画家は、手描きのイメージに大きく依存する作家です。他の作家、特に児童文学作家は、多かれ少なかれ洗練された方法で絵画やデッサンを取り入れています。例えば、ショーン・タンは、イメージを幅広く使用する作家で、事実、フィクション、イラストを組み合わせることもあれば、教訓的な目的で、あるいは依頼を受けて行うこともあります。^{[ 41 ]}児童文学作家のビアトリクス・ポター、メイ・ギブス、セオドア・スース・ガイゼルは、文章と同じくらいイラストでもよく知られています。

著述家の中には、非常に小さな部分を執筆して、それが積み重なって一つの作品となる人もいます。この方法は、辞書や百科事典のような非常に大きな作品に特に適しています。前者の最も有名な例は、辞書編纂者のジェームズ・マレーが編集したオックスフォード英語辞典で、当時犯罪精神病患者のための病院に入院していたWCマイナーの多作で有益な貢献によって編集されました。 ^{[ 42 ]}

後者の最もよく知られた例、つまりクラウドソーシングによる百科事典はウィキペディアであり、世界中のサイモン・パルシファー^{[ 43 ]}のような何百万人ものライターや編集者に依存している。

中には、戦闘の結果を左右する明確な軍事命令を記した作家もいる。最も物議を醸し、失敗に終わった命令の一つが、軽騎兵隊の突撃におけるラグラン卿の命令である。この命令は曖昧で誤解を招き、多くの犠牲者を出した敗北につながった。

作家の中には、執筆という作業を通して自身のスキル（執筆そのもの、あるいは他の分野の知識）を磨いたり、作品を制作する過程でアイデアを探求したりする人もいる。例えば、言語学者のJ・R・R・トールキンは、自身のファンタジー小説のために新しい言語を作り出した。

私にとって詩作という私的な行為は、作詞、告白、日記、思索、問題解決、物語作り、セラピー、怒りのコントロール、職人技、リラクゼーション、集中力、そして精神的な冒険がすべて一つの安価なパッケージに詰まっている。スティーブン・フライ、作家、詩人、劇作家、脚本家、ジャーナリスト^{[ 47 ]}

娯楽を主な目的とする作家にとって、特に適切なジャンルがいくつかあります。例えば、五行詩、多くの漫画、スリラーなどが挙げられます。児童文学の作家は、子供たちを楽しませることを目指しますが、同時に作品の教育的な役割も意識しているのが一般的です。

私は、木のように美しい看板を見ることは決してないと思う。実際、看板が倒れない限り、私は木を全く見ることはないだろう。オグデン・ナッシュ、ユーモラスな詩人、ジョイス・キルマーの詩をコミカルな効果のために改作。^{[ 48 ]}

怒りは多くの作家の原動力となってきた。例えば、宗教の腐敗に憤慨したマルティン・ルターは、1517年に95ヶ条の論題を著し、教会の改革を訴えた。また、エミール・ゾラ（1840～1902）は、1898年に公開書簡『私は告発する』を著し、政府の不正を世に知らしめた。その結果、彼は故郷フランスからイギリスへ亡命せざるを得なくなった。こうした作家たちは、思想、世論、あるいは政策に大きな影響を与えてきた。

作家は、報酬を得るために特定の作品を書くことがあります（他の時には別の理由で書くこともありますが）。例えば、新しい作品の創作、オリジナル作品の書き起こし、他の作家の作品の翻訳、読み書きができない人や言葉がうまく話せない人のために書く場合などです。場合によっては、書くことが個人が収入を得る唯一の方法だったこともあります。フランシス・トロロープは、社会的に認められた仕事の機会がほとんどなかった時代に、自分と家族を貧困から救うために書いた女性の例です。彼女がアメリカでの経験を書いた『アメリカ人の家庭作法』は、 「50歳を過ぎていて、それまで一度も書いたことがなかったにもかかわらず」大成功を収め、その後「彼女は精力的に書き続け、ほとんど朝食前に書き続けた」のです。^{[ 50 ]}彼女の作家である息子アンソニー・トロロープによれば、「彼女の本が家族を破滅から救った」とのことです。^{[ 50 ]}

私が書く理由は二つあります。一つはお金を稼ぐため、もう一つは私が尊敬する人々の尊敬を得るためです。E・M・フォースター、小説家、エッセイスト、台本作家^{[ 51 ]}

アレクサンドロス大王の家庭教師であったアリストテレスは、彼の教えを裏付けるために著作を残した。彼は若い王子のために「君主制について」と「植民地について」という2つの論文を書いた^{[ 52 ]。}また、彼の対話篇も「紀元前334年から323年の間にアテネのリュケイオンで行われた彼の哲学学校での講義ノートまたは討論資料として」書かれたものと思われる^{[ 52 ]} 。それらには、彼の「科学的」著作（形而上学、物理学、生物学、気象学、天文学、論理学、論証）、「非科学的」著作（詩、弁論術、倫理学、政治学）、そして「伝統的なギリシャとローマの教育における主要な要素」が含まれている^{[ 52 ] 。}

教科書の著者は教えるために文章も使用しており、文章を書くこと自体に関する指導ガイドも数多く存在します。例えば、多くの人が「会社、教会、市民クラブ、政党、その他の組織のために」スピーチをする必要があると感じており、そのため指導著者はスピーチ作成のためのテキストやガイドを作成しています。^{[ 53 ]}

多くの作家は、自らの才能を活かして、自らの民族、コミュニティ、あるいは文化的な伝統、特に個人的に意義深いものについて物語を紡ぎ出す。例としては、シュムエル・ヨセフ・アグノン、ミゲル・アンヘル・アストゥリアス、ドリス・レッシング、トニ・モリソン、アイザック・バシェヴィス・シンガー、パトリック・ホワイトなどが挙げられる。マリオ・バルガス・リョサ、ヘルタ・ミュラー、エーリヒ・マリア・レマルクといった作家は、紛争、財産の剥奪、戦争の影響について書いている。

作家は求愛の儀式の一環として、散文、詩、手紙を用いる。エドモン・ロスタンの戯曲『シラノ・ド・ベルジュラック』は韻文で書かれており、愛の力と、自己疑念に苛まれる作家であり主人公である人物の執筆能力の力、その両方を描いている。