ショーン・タン

ショーン・タン
2011年のショーン・タン
生まれる	( 1974-01-15 )1974年1月15日（50歳） フリーマントル、西オーストラリア州、オーストラリア
国籍	オーストラリア
注目すべき作品	赤い木 失われたもの 到着 蝉
Webサイト	ショーンタン.ネット thebirdking.blogspot.com.au

ショーン・タン（1974年1月15日生まれ）^[1]は、オーストラリアの芸術家、作家、映画製作者です。2000年に自らが執筆・イラストを手掛けた絵本を2011年に短編アニメ映画化した『The Lost Thing』でアカデミー賞を受賞しました。また、 『The Red Tree』（2001年）や『The Arrival』（2006年）の執筆・イラストも手掛けています。

タンはフリーマントルで生まれ、パースで育った。2006年、彼の無言グラフィックノベル 『The Arrival』はニューサウスウェールズ州首相文学賞の一環として年間最優秀図書賞を受賞した。^[2]また、2007年オーストラリア児童図書評議会 年間最優秀絵本賞、^[3]および2006年西オーストラリア州首相図書賞首相賞も受賞した。^[4]

タンの作品は「オーストラリアの俗語」と評され、「平凡でありながら不気味、親しみがありながら奇妙、地域的でありながら普遍的、安心感がありながら恐ろしく、親密でありながら遠く離れ、どん底でありながらも大げさ。修辞法はなく、効果を狙う努力もない。決してそれ自体である。」^[5]タンは「最も広い意味での児童文学とヤングアダルト文学」への生涯にわたる貢献により、スウェーデン芸術評議会から児童文学最大の賞であるアストリッド・リンドグレーン記念賞を2011年に受賞した。 ^[6]

タンはオーストラリアで非常に人気のあるアーティストです。

タンは、マレーシア人の父とオーストラリア人の母のもと、西オーストラリア州フリーマントルで生まれ^{[7] 、}パースの北部郊外で育った^[8]。

少年時代、タンは詩や物語の挿絵を描いたり、恐竜やロボット、宇宙船を描いたりして過ごした。学校では才能あるアーティストとして知られていた。^[9] 11歳のとき、彼はテレビシリーズ『トワイライトゾーン』や同様のテーマの本に夢中になった。タンは、この頃のお気に入りとしてレイ・ブラッドベリを挙げている。これらの物語がきっかけで、タンは短編小説を執筆するようになった。若い頃の執筆活動について、タンは「この野心の証として、私は断りの手紙を山ほど持っている！」と語っている。^[10] 16歳のとき、タンの最初のイラストが1990年にオーストラリアの雑誌『オーレアリス』^{に掲載された。 [10]}

タンは遺伝学者になるために勉強しようと考え、高校時代には化学、物理、歴史、英語、美術を楽しんだが、自分が何をしたいのかよくわからなかったと主張した。^[10]大学在学中に、タンは学問の研究から芸術家としての活動に移ることを決意した。^[11]

タンは西オーストラリア大学で教育を続け、美術、英語文学、歴史を学んだ。これは彼にとって興味深いことであったが、実務はほとんどなかった。^[11] 1995年に文学士の学位を取得して卒業した。^{[12] [1]}

当初、タンは白黒で作品を制作していた。最終的な複製は白黒で印刷されるからである。彼が使用した白黒の媒体には、ペン、インク、アクリル、木炭、スクレーパーボード、コピー、リノカットなどがある。^[10]タンの現在のカラー作品には、複数の異なる色が含まれている。彼は普通のコピー用紙に鉛筆でスケッチを描く。スケッチはその後、パーツを追加したり削除したりして、異なるバージョンで何度も複製される。この目的でハサミが使用されることもある。これらの初期段階での切り貼りコラージュのアイデアは、多くの場合、完成作品にまで広がり、彼のイラストの多くは「ガラス、金属、他の本の切り抜き、死んだ昆虫」などの素材を使用している。^[10]

タンは、自分のことを、途中で何度も作品を修正するスローワーカーだと表現している。彼は喪失と疎外に興味があり、特に子供たちは自然正義の問題によく反応すると考えている。彼は、自分がアイデアの「翻訳者」のようだと感じており、自分の作品が映画や音楽（オーストラリア室内管弦楽団など）に翻案され、解釈されるのを見て嬉しく、光栄に思っている。^[13]

タンは多くのインスピレーションの源からインスピレーションを得ており、作品に影響を与えたものを数多く挙げている。この件に関して彼は次のようにコメントしている。「私は影響を受けたものに関してはかなり雑食で、そのことを公然と認めたい。」^[10]影響の中には非常に直接的なものがある。 『 The Lost Thing』はタンが有名な芸術作品を視覚的に参照している好例である。彼の影響の多くは視覚的にはるかに微妙なものであり、影響の中には思想的なものがある。

ショーン・タン若手芸術家賞はスビアコ市が主催し、パースの5歳から17歳までの児童全員が対象となっている。この賞は平面作品の創造性を奨励する目的で毎年開催され、5月に受賞者が発表され、最終選考に残った作品は6月中スビアコ図書館で展示される。^[14]

1992

L. ロン ハバード未来イラストレーターコンテスト：オーストラリア人初の優勝者^[10]

1993

ディトマー賞、アートワーク、遺物部門ノミネート^[15]

1995

ディトマー賞、プロフェッショナルアートワーク部門、 AurealisとEidolon受賞^[10]

1996

ディトマー賞、アートワーク、 Eidolon第19号（表紙）受賞^[15]

1997

ディトマー賞、プロフェッショナルアートワーク、EidolonのアートワークとThe Stray Catの表紙でノミネート^[15]

1998

クライトン賞受賞、『The Viewer』

オーストラリア児童図書評議会、The Viewerの注目図書

ディトマー賞、アートワーク/アーティスト部門、The Viewerにノミネート^[15]

西オーストラリア州首相図書賞、児童書部門、The Playgroundが最終候補に

1999

『 The Rabbits 』がオーレアリス主催者優秀賞を受賞

オーストラリア児童図書評議会、「The Playground」の注目図書

オーストラリア児童図書協会、年間最優秀絵本賞、『The Rabbits』受賞

ディトマー賞、オーストラリアプロフェッショナルアートワーク部門、The Rabbitsでノミネート^[15]

『The Rabbits』の挿絵でスペクトラム・ゴールド賞を受賞

2000

APAメモリアルデザイン賞

オーストラリア児童図書協会、年間最優秀絵本賞、記念栄誉図書賞

ディトマー賞、アートワーク、 Coode St Review of Science Fiction受賞^[15]

スペクトラム・ゴールド賞（書籍イラストレーション部門）

西オーストラリア州首相図書賞、若者向け作品賞、『Lost Thing』が最終候補に選出^[16]

2001

ディトマー賞、アートワーク部門受賞作『The Lost Thing』^[15]

オーストラリア児童図書協会、年間最優秀絵本賞、栄誉図書賞『The Lost Thing』

西オーストラリア州首相図書賞、児童書部門、レッドツリーが最終候補に

世界幻想文学大賞最優秀賞^[17]

2002

オーストラリア児童図書協会、年間最優秀絵本賞、優秀作品賞『赤い木』

ニューサウスウェールズ州首相文学賞、パトリシア・ライトソン児童文学賞受賞『レッド・ツリー』

2006

『The Arrival』が西オーストラリア州首相図書賞の首相賞および児童書部門で受賞

2007

ディトマー賞、アートワーク、 The Arrivalでノミネート^[15]

オーストラリア児童図書協会、年間最優秀絵本賞、栄誉図書賞『The Lost Thing』

世界幻想文学大賞最優秀賞^[18]

ニューサウスウェールズ州首相文学賞、コミュニティ関係委員会賞『The Arrival』

オーストラリア児童図書協会、絵本オブザイヤー賞「The Arrival」受賞。

2008

アングレーム国際漫画祭の最優秀漫画賞を『Là où vont nos pères』（フランス語版『到着』 ）で受賞^[19]

ヒューゴー賞、『 The Arrival』関連書籍部門ノミネート^[20]

ヒューゴー賞、最優秀プロフェッショナルアーティスト部門ノミネート（2009年と2010年も受賞）

西オーストラリア州首相図書賞ヤングアダルト部門受賞作『Tales from Outer Suburbia』

ボストン・グローブ・ホーン・ブック賞、 The Arrival特別賞^[21]

2009

ディトマー賞、アートワーク部門受賞作『Tales from Outer Suburbia ^』[15]

オーストラリア児童図書協会、年間最優秀絵本賞、栄誉図書賞『The Lost Thing』

世界幻想文学大賞最優秀賞^[17]

2010

アデレード・フェスティバル文学賞、児童文学賞部門受賞、および「郊外の物語」で南オーストラリア州首相賞受賞

ドロムキーンメダル

ヒューゴー賞、最優秀プロフェッショナルアーティスト

2011

アカデミー賞、The Lost Thingで最優秀短編アニメーション賞を受賞

アストリッド・リンドグレーン記念賞^[6]

ディトマー賞、アートワーク部門受賞作『The Lost Thing』^[15]

ディトマー賞、アートワーク部門、Australis Imaginariumにノミネート^[15]

ヒューゴー賞、最優秀プロフェッショナルアーティスト賞^[22]

『The Arrival』のスウェーデン語翻訳に対するピーターパン賞^[23]

2014

ローカス賞、アーティスト^[15]

ディトマー賞、アートワーク、夏のルールで受賞^[15]

ボストン・グローブ・ホーン・ブック賞、絵本賞受賞『Rules of Summer ^』[21]

2019

世界幻想文学大賞最優秀アーティスト賞ファイナリスト^[24] :オーストラリア児童図書評議会年間最優秀絵本賞『蝉』受賞^[25]

2020

ケイト・グリーナウェイ賞受賞『Tales from the Inner City』^[26]

• 『 The Red Tree』はタンの同名の本を基にした演劇で、クイーンズランド舞台芸術センターの委託により制作された。^[27]
• 「赤い木」は新進作曲家マイケル・イェゼルスキーとリチャード・トグネッティが共同で創作した音楽パフォーマンスで、オーストラリア室内管弦楽団と青年合唱団ゴンドワナ・ヴォイシズが演奏し、本の画像を伴奏にしている。^[28]
• 到着。この本の画像は、オーストラリア室内管弦楽団による指揮者リチャード・トネッティ編曲のショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第15番の演奏中に投影された^[28]。
• 『The Lost Thing』はアカデミー賞を受賞した短編アニメーション映画として翻案された。^[29]
• 『The Lost Thing』はシドニーのバンド、 Lo-Telのアルバムにインスピレーションを与え、本のアートワークも使用されました。
• 『The Lost Thing』はキャンベラの青少年劇団ジグソー・シアター・カンパニー^[30]によって劇化もされている。これは2006年にオーストラリア国立美術館の子供フェスティバル（キャンベラ）とChookahs!キッズ・フェスティバル（メルボルン）のメインイベントとなった。
• 「The Lost Thing」は、メルボルンのアートセンター^[31]で開催された2006年のChookahs! Kids Festivalのテーマであり、この本のコンセプトに基づいたさまざまなアクティビティが実施されました。
• 『The Arrival』はレッド・リープ・シアターによって舞台化されました。^[32]
• 『ザ・アライバル』は再びスクリーンに映し出され、オーケストラ・オブ・ジ・アンダーグラウンドによるオーケストラスコアと、音楽家兼作曲家のベン・ウォルシュが作曲した18曲が演奏された。この公演はシドニーのオペラハウス、メルボルン・リサイタル・センター、アデレードのハー・マジェスティーズ劇場で上演された。^[33]
• 『ザ・ラビッツ』は、2015年のパース国際芸術祭で初演されたケイト・ミラー＝ハイドケによる同名のオペラの原作となった。

• パイプ、ジェームズ・モロニー著 (1996)
• スティーヴン・ポールセン著『野良猫』（1996年）
• 人形ジャニーン・バーク著 (1997)
• ギャリー・ディッシャー著『The Half Dead』（1997年）
• 『ザ・ビューワー』 、ゲイリー・クルー著（1997年）
• ジョン・マースデン著『The Rabbits』（1998年）
• ヒックスヴィルの恐怖、ネット・ヒルトン著（1999年）
• イアン・ボーン著『The Puppet』（1999年）
• メモリアル、ゲイリー・クルー著（1999年）
• ケリー・リンク著『プリティ・モンスターズ』（2008年）

• プレイグラウンド(1997)
• 失われたもの(2000)
• 赤い木(2001)
• ジ・アライバル（2006）
• 郊外の物語(2008)
• 鳥の王とその他のスケッチ（2011）
• ウープサトリアム：ヘンリー A. ミントックスの発明、パワーハウス ミュージアムとの共催（2012 年）
• 夏のルール(2013)
• 歌う骨(2016)
• セミ（2018）
• インナーシティの物語(2018)
• 犬（2020）^[34]
• エリック（2020）
• クリーチャー（2022）

• スビアコ公共図書館（西オーストラリア州パース）の児童コーナーにある壁画。^[35]

• 「ショーン・タンについて」アボリジニ学生支援および保護者啓発プログラム 2005 年 12 月 27 日閲覧
• 「著者とイラストレーターについて」 Lothian Books 2005 年 12 月 27 日閲覧
• Haber, K. (2001) 「ショーン・タン：アウト・オブ・コンテキスト」、Locus 誌 2005 年 12 月 27 日閲覧
• 「メディア声明（2005）」、西オーストラリア州教育訓練省、2005年12月27日閲覧
• 「The Red Tree」、クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センター 2005 年 12 月 27 日閲覧
• 「若手アーティストのためのショーン・タン賞」、スビアコ市、2005 年 12 月 27 日閲覧
• 「ショーン・タン：伝記」、Dreamstone 2005年12月27日閲覧
• 「ショーンが学生を写真に収める（2000）」メルボルン大学 2005 年 12 月 27 日閲覧
• 「タン、ショーン」、AustLit 2005 年 12 月 27 日取得
• Tan, S. (2001)「独創性と創造性」、AATE/ALEA 合同全国会議、2005 年 12 月 27 日閲覧
• Tan, S. (2001)「絵本：誰のためのものか？」AATE/ALEA 合同全国会議 2005 年 12 月 27 日閲覧

ウィキメディア・コモンズには、ショーン・タンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのショーン・タン
• IMDbのショーン・タン
• Beinart Galleryのショーン・タン・コレクション
• InFrame.tv ショーン・タンのインタビュー、彼の著書『The Lost Thing』のアニメ化について
• 失われたもの：オンラインインタラクティブバージョン
• オーストラリアン・エッジでのショーン・タンのインタビュー
• 「帰属の表現」に関するウェブクエスト - ジュリー・ベイン著ショーン・タンの絵本を使用
• 「Viewing the Viewer」に関するウェブクエスト - 中等英語教育における指導と学習のためのポストモダン絵本、Julie Bain 著
• 描かれたアウトサイダー – ショーン・タンのプロフィール
• Inside Your ART のショーン・タンのギャラリーには伝記やアートブックも掲載されています