ゴードン・ウィリス

ゴードン・ウィリス
生まれる	ゴードン・ヒュー・ウィリス・ジュニア ( 1931-05-28 )1931年5月28日 米国ニューヨーク州アストリア
死亡	2014年5月18日(2014-05-18)（享年82歳） 米国マサチューセッツ州ノースファルマス
埋葬地	マサチューセッツ国立墓地 マサチューセッツ州ボーン
職業	撮影監督
活動年数	1970年頃～1997年頃
知られている	ゴッドファーザー（1972） ゴッドファーザー PART II（1974） アニー・ホール（1977） マンハッタン（1979） 大統領の陰謀（1976） インテリア（1978） スターダストメモリーズ（1982） ゼリグ（1983） ブロードウェイ ダニー・ローズ（1984） ゴッドファーザー PART III（1990）
受賞歴	アカデミー名誉賞（2009年）

ゴードン・ヒュー・ウィリス・ジュニア（ 1931年5月28日 - 2014年5月18日）は、アメリカの撮影監督、映画監督。ウディ・アレン監督の8本の映画（ 『アニー・ホール』、『マンハッタン』を含む）、アラン・J・パクラ監督の6本の映画（『大統領の陰謀』を含む）、ジェームズ・ブリッジス監督の4本の映画、フランシス・フォード・コッポラ監督のゴッドファーザーシリーズ全3本の撮影で知られる。

撮影監督仲間のウィリアム・A・フレーカーはウィリスの作品を「視覚的な物語りの画期的な作品」と呼び^[1]、ある批評家はウィリスが「1970年代の映画的スタイルを定義した。光と黒の稲妻がその10年間の道徳的曖昧さを際立たせる洗練された構成だ」と評した^{[2] 。}国際撮影監督組合が2003年に調査を実施したとき、ウィリスは歴史上最も影響力のある10人の撮影監督の1人に選ばれた^{[3] 。}

ウィリスはニューヨークのクイーンズ区アストリアで生まれた。 ^{[4] [5]}両親はブロードウェイ劇場のダンサーだったが、父親はブルックリンのワーナーブラザーズでメイクアップアーティストになった。子供の頃、ウィリスは映画に夢中になった。彼は俳優になりたかったが、その後照明と舞台デザインに興味を持ち、後に写真に転向した。一時期はファッション写真家になろうと考え、グリニッチビレッジに住んでいた時に知り合ったモデルを撮影していた。「私は何も知らなかった」とウィリスは言う。「よく言われるように、私は最低だった。お金もなければ仕事もない。」父親のコネを通じて、彼はニューヨークの様々な映画で「雑用係」として働いた。^[6]

朝鮮戦争中、ウィリスは空軍に従軍し、映画部隊の写真海図サービスに加わった。「映画製作についてできる限りのことを4年間学んだ」とウィリスは語った。^[7]空軍を退役した後、友人の助けでニューヨークの東海岸組合に加わり、アシスタントカメラマンとして働き始め、13年後にはファーストカメラマンにまで昇進した。^[6]広告業界で働き、数多くのコマーシャルを撮影し、ドキュメンタリーを何本も制作した。この訓練が、後のスタイルに大きな影響を与えた。「追加するのではなく、削除することを学ぶ」とウィリスはドキュメンタリー制作時代について語った。「それを理解している人は多くない」^[7]

彼は、シネミラクルのワイドスクリーンフォーマットで撮影された長編ドキュメンタリー『ウィンドジャマー』（1958年）のカメラマンを務めた。^[8]

ウィリスはかつてこう述べた。「私はミニマリストです。物事をシンプルに捉えています。複雑なものをより良いものと定義するのは人間の性です。しかし、実際はそうではありません。」^[9] 1969年、アラム・アバキアン監督はウィリスを自身の映画『エンド・オブ・ザ・ロード』の制作に雇った。^[6]これはウィリスの最初の映画だった。

ウィリスはその後、アメリカ映画界の黄金時代とされる時代に最も評価の高い監督たちの元で仕事をした。アラン・J・パクラと共演した『クルート』（1971年）、『パララックス・ビュー』 （1974年）、『大統領の陰謀』（1976年）の3本の映画で、アメリカの都会のパラノイアを描いた。[ ^10]ハル・アシュビーとは『ランドロード』（1970年）、『ペーパーチェイス』（ 1973年）で、ハーバート・ロスとは『ペニーズ・フロム・ヘブン』 （1981年）でコラボレーションした。また、コッポラの『ゴッドファーザー』シリーズ全3作の撮影にも参加し、ウディ・アレンとは『アニー・ホール』（1977年）、『マンハッタン』 （1979年）など一連の映画で仕事をした。^[10]

2003年に開催した映画製作セミナーでウィリスは「信じがたいことですが、多くの監督は視覚的な感覚を持っていません。彼らには物語を伝える感覚しかありません。賢い監督なら、私に絵を描く余裕を与えてくれるでしょう」と語り、「彼らがお金を払っているのは判断力なのです」と付け加えた。^[9]後のインタビューで、彼は映画業界で働き始めた頃、「業界で、特にハリウッドでは誰もやっていないような視覚的な構造をやった」と説明し、「私は人と違うことをしようとしていたわけではなく、ただ好きなことをしただけです」と説明した。インタビュアーに、自分のスタイルをさまざまなジャンルやさまざまな監督との仕事にどのように応用したかを尋ねられたとき、ウィリスは「あなたは公式を探しているが、そんなものはない。公式は私だ」と答えた。^[6]

ゴッドファーザー（1972年）の製作まで、ウィリスはバルターやクックのレンズを装着したミッチェルのレフレックスカメラを主に使用していた。その後は、クルートで初めて使用したパナビジョンの機材を使用した。ウィリスは、2つの映画の視覚的な一貫性を保つために、ゴッドファーザーPART II （1974年）で再びミッチェルの機材を使用した。2004年にデジタルで映画を撮影することについて尋ねられたとき、彼は懐疑的だった。「有機的なものは同じではない」と彼は言った。「解釈のレベルが損なわれる」と彼は付け加えた。「デジタルは画像を記録する別の形式だが、思考に取って代わるものではない」^[11]

当初ウィリスはゴッドファーザーの最初の2作品の出演を断っていたが、コッポラから、彼がいないと作品は同じには見えないと言われてしまった。^[1]彼の作品は、低照度撮影や露出不足のフィルムの使用、また照明と露出の制御によってゴッドファーザーPART IIの時代背景を表すセピア色を作り出す点で画期的なものとなった。^{[12] [7]}彼の貢献は物語のテーマを慎重に強化するもので、例えばマーロン・ブランドの目を影で覆った撮影は、ブランドのメイクを上から照らさなければならなかったことから生まれた照明デザインだった。^{[12] [7]}

ウィリスは、ゴッドファーザーの映画をまとめたのは色彩だったと語った。^[7]ウィリスは、映画の視覚的構造は彼が担当したと語ったが、彼はコッポラが彼を雇ったことを称賛し、「私は扱いにくい人間ではない」と語った。彼は、パラマウントとの「経営地獄」を経験した監督を称賛し、^[7]「これらの映画の視覚的構造を、それらを作り上げる混乱から切り離すことができたことに感謝している」と付け加えた。^[11]

ウィリスとウディ・アレンのコラボレーションは『アニー・ホール』（1977年）から始まった。ウィリスはアレンとの映画制作について「ポケットに手を入れて仕事をしているような」心地よさだったと述べている。^[13] 『アニー・ホール』では、ニューヨークでのアニーとアルヴィ・シンガーのロマンスの温かさと、カリフォルニアのシーンの露出過多を対比させ、アレンの『マンハッタン』では「街そのものの美しさと多様性を讃える、質感豊かな白黒の賛歌」と呼ばれる作品を担当した。^[14]撮影にアナモルフィック・ワイドスクリーンを使用するというアイデアを出したウィリスは、^[15]「私たちは2人とも、ニューヨークは白黒の街だと感じていた」と語っている。^[2]

ウィリスはアレン監督作品『インテリア』（1978年）、『スターダスト・メモリーズ』（1980年）、『真夏の夜のセックス・コメディ』（1982年）、『ゼリグ』（1983年）、『ブロードウェイ・ダニー・ローズ』（1984年）、『カイロの紫のバラ』（1985年）にも参加している。アレンはウィリスとの仕事が自身の技術向上に役立ったと語り、^[16]彼について「彼は芸術家だ。ユーモアのセンスが抜群で、私に多くのことを教えてくれた」と語っている。^[17]

1977年までの7年間に、ウィリスは6本の映画で撮影監督を務め、そのうち39回アカデミー賞にノミネートされ、そのうち3回は作品賞受賞となった。ウィリスが一度もノミネートされなかったことは、議論を呼んだ。この時期のノミネート作品に彼が頻繁に登場しなかったのは、彼の隠さない「ハリウッドへの嫌悪感」と、彼の作品が時代を先取りしていたためだとされている。^{[13] [14] [17]}彼はかつてハリウッドについて「ハリウッドは良質な作品が多すぎるせいだとは思わない」と語ったと伝えられている。^{[17]ウィリスはその後、ウディ・アレンの}『ゼリグ』（1983年）での1920年代の写真技法の再現で、^[18]と『ゴッドファーザー PART III』（1990年）で 2度ノミネートされた。 ^{[19] 2009年、第1回}ガバナーズ賞において、アカデミーはウィリスの生涯にわたる功績を讃え、彼にアカデミー名誉賞を授与した。 ^[13]

ウィリスは1980年に『ウィンドウズ』という映画を監督した。^{[17] [20]}彼はこの映画が失敗だったことを認め、^[1]後に監督は好きではなかったと語った。「私は俳優たちと良い関係を築いてきた」と彼は回想し、「でも私は自分のやるべきことをやって、あとは身を引くだけだ。そんなに恋愛はしたくない。夜中の2時に電話がかかってきて『自分が誰だかわからない』と言われたくない」と語った。^{[9]彼はこの映画の公開から1年後に}ゴールデンラズベリー賞の最低監督賞 にノミネートされた。^[21]

彼の最後の映画はパクラ監督の『デビルズ・オウン』（1997年）だった。引退の決断についてウィリスは「俳優たちをトレーラーから連れ出すのに疲れたし、雨の中に立つのも疲れた」と語っている。^[6]

ウィリスは2014年5月18日、83歳の誕生日の10日前にマサチューセッツ州ノースファルマスにて癌で亡くなった。^{[10] [22]} ASC会長リチャード・クルードは「彼は映画の見え方を完全に変えた巨匠の一人だった。 『ゴッドファーザー』と『ゴッドファーザー Part II』の時代までは、そのように撮影されたものはなかった。彼は映画の見え方、そして人々の映画の見方を変えたのだ」と語った。^{[23] [24]}

ウィリスの作品は、影や露出不足のフィルムを「カラーフィルムではこれまで知られていなかった繊細さと表現力」で使う能力で称賛されるようになり、ある批評家は『ゴッドファーザー』のドン・コルレオーネの書斎や『大統領の陰謀』の駐車場をその例に挙げている。[ 1 ]^ウィリスの友人で撮影監督のコンラッド・ホールは彼を「闇の王子」と呼んだが^[12]、ウィリス自身は「視覚的相対性」という観点から話すことを好み、「私は明から暗、暗から明、大きいから小さい、小さいから大きいへ移るのが好きだ」と語った。『ゴッドファーザー』について彼は次のように語っている。

「この映画は暗い色調だと決めつけることはできる。しかし、暗い色調で2時間過ごすことはできない。だから、ハイキーなコダクロームの結婚式が行われている。そして、中に戻ると、また暗くなる。私の考えでは、両足をセメントのバケツに入れて、映画の間ずっとそこに放置することはできない。それはうまくいかない。この相対性が必要なのだ。」^[1]

フランシス・フォード・コッポラ 監督はウィリスについて「彼はルネッサンス期の芸術家と似ていないが、構造と美に対する自然な感覚を持っている」と述べ、一方でウィリスは「絵画性」を使って「映画の見た目だけでなく、意味と感触そのもの」を定義する能力を称賛された。^[1] 2004年の現代映画製作についてウィリスは次のように語った。

「人が飛べたり、犬が話せたり、破壊的なものがスクリーン上で表現できるのは嬉しいが、現在行われていることの多くは構造やセンスに欠けている。以前も尋ねたように、カメラの定義を教えてくれる人はいるだろうか？カメラは道具であり、目的を達成するための手段だ。ライトや、背中に積み込める他のものもそうだ。それらはすべて、書かれた言葉を物語を伝える動画に置き換えるためのものだ。」^[11]

テレビ映画

アカデミー賞

アメリカ撮影監督協会

英国アカデミー賞

全米映画批評家協会

ニューヨーク映画批評家協会

ボストン映画評論家協会

シカゴ映画評論家協会

• IMDbのゴードン・ウィリス
• Find a Graveの Gordon Willis
• ラジオ番組（トランスクリプト付き）NPRのゴードン・ウィリス回顧録