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オリヴィエ・アサイヤス（フランス語: [ ɔlivje asajas ]、1955年1月25日生まれ）は、フランスの映画監督、脚本家、映画評論家。アサイヤスは、じっくりと展開する時代劇、心理スリラー、ネオ・ノワール、コメディなど、多岐にわたる作品を手がけていることで知られている。彼は、国際色豊かなキャストを起用したフランス語、スペイン語、英語の映画を監督している。映画監督ジャック・レミーの息子であるアサイヤスは、カイエ・デュ・シネマの評論家としてキャリアをスタートさせた。そこで彼は、後に自身の作品に影響を与えた世界映画とその映画作家について執筆した。アサイヤスはいくつかの短編映画を制作し、 1986年に『ディスオーダー』で長編映画デビューを果たした。
彼は長編映画の監督を続け、 1994年の『コールド・ウォーター』は彼のキャリアにおけるブレイクスルー作品とみなされている。この作品は、彼にとって初めてカンヌ国際映画祭のある視点部門で上映された作品となった。続く作品『イルマ・ヴェップ』（1996年）もカンヌで上映され、『センチメンタル・デスティニーズ』（2000年）、『デーモンラヴァー』（2002年）、『クリーン』（2004年）はいずれもパルム・ドールを競う作品となった。2006年には、オムニバス映画『パリ、ジュテーム』（2006年）に短編映画を提供した。
アサイヤスは、ドラマ作品『夏の時間』（2008年）、『シルス・マリアの雲』（2014年）、『パーソナル・ショッパー』（2016年）で高い評価を得ており、特に『パーソナル・ショッパー』ではカンヌ国際映画祭監督賞を受賞している。また、コメディ映画『ノン・フィクション』（2018年）やスパイ・スリラー映画『ワスプ・ネットワーク』（2019年）も監督している。
アサイヤスはフランスのパリで、フランスの映画監督・脚本家レイモン・アサイヤス（別名ジャック・レミー）とファッションデザイナーのキャサリン・ド・カロリーの息子として生まれた。父親はトルコ系ユダヤ人で、フランスに移住する前にイタリアに定住していた。母親はプロテスタントでハンガリー系だった。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
アサイヤスは、父親の健康状態が悪化した際に、父親が手がけていたテレビ番組のエピソードをゴーストライターとして執筆することで、映画業界でのキャリアをスタートさせた。2010年のインタビューで、アサイヤスは、幼少期に最も影響を受けた政治的思想家はギー・ドゥボールとジョージ・オーウェルだと語っている。[ 5 ]シャルル・ド・ゴールを打倒した1968年の5月蜂起について、アサイヤスは次のように語っている。「私は68年5月の政治によって定義づけられたが、私にとって68年5月は反全体主義蜂起だった。占拠されたオデオン劇場では、黒と赤の旗が交差していたことを人々は忘れているようで、私は黒の側にいた。」[ 5 ]
アサイヤスのこれまでの最大のヒット作は、マギー・チャン主演の『イルマ・ヴェップ』である。この作品は、フランスの監督ルイ・フイヤードと香港映画の両方へのオマージュとなっている。
『カイエ・デュ・シネマ』誌で働いていた頃、アサイヤスは自身が敬愛するヨーロッパとアジアの映画監督について愛情を込めて記事を書いていた。彼は台湾の映画監督、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）についてのドキュメンタリー映画『 HHH：侯孝賢の肖像』を制作している。
アサイヤスは1998年にチャンと結婚した。2人は2001年に離婚したが、その後も良好な関係を保った。2004年には、彼女は彼の映画『クリーン』に主演した。
彼は、当時17歳だった女優兼監督のミア・ハンセン＝ラヴが、アサイヤスの1998年の長編映画『 8月下旬、9月上旬』に出演した際に彼女と出会った。彼は「彼女が20歳になるまで付き合わなかった」と語っている。[ 6 ] 2人は2017年に別れた。[ 7 ]
2009年と2010年に、アサイヤスは、 1977年に米国で性的虐待の容疑をかけられ、長年米国から亡命していた映画祭に向かう途中でスイスで拘束されたロマン・ポランスキー監督を支持する2つの嘆願書に署名した。最初の嘆願書は、拘束は映画祭が「自由かつ安全に」作品を上映する場としての伝統を損なうと主張した。中立国に向かう映画監督を逮捕することは、「誰もその影響を予測できない行為」への扉を開く可能性があると述べた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
アサイヤスは、テロリスト、イリッチ・ラミレス・サンチェスの生涯を描いた2010年のフランスのテレビミニシリーズ『カルロス』で監督と共同脚本を務めた。ベネズエラ人俳優のエドガー・ラミレスは、カルロス役の演技で2011年のセザール賞新人男優賞を受賞した。
2011年4月、アサイヤスが2011年カンヌ国際映画祭の主要コンペティション部門の審査員を務めることが発表された。[ 13 ]
アサイヤスの2012年の映画『Something in the Air』は、第69回ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞を競う作品に選ばれた。[ 14 ]アサイヤスはヴェネツィアで最優秀脚本賞であるオゼッラ賞を受賞した。[ 15 ]彼の2014年の映画『シルス・マリアの雲』は、2014年カンヌ国際映画祭の主要コンペティション部門のパルム・ドールを競う作品に選ばれた。[ 16 ]
『シルス・マリア』はルイ・デルック賞を受賞し、作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞を含む6部門でセザール賞にノミネートされた。クリステン・スチュワートは助演女優賞を受賞した。[ 17 ] [ 18 ]
2016年、アサイヤスは、スチュワートも出演した『パーソナル・ショッパー』でカンヌ国際映画祭の最優秀監督賞を受賞した。[ 19 ]
2017年6月、アサイヤスが2017年のロカルノ映画祭の監督を務めることが発表された。[ 20 ]
リバース・ショット のニック・ピンカートンとのインタビューで、アサイヤスは自身のインスピレーション源について語った。
映画におけるそのラディカリズムは、現代のイメージの世界の外にいることを意味し、その鍵はロベール・ブレッソンの作品であり、彼は私の作品にこれまでで最も重要な影響を与えてきた。そして知的にはギー・ドゥボールの影響であり、基本的には、ドゥボールとブレッソン、ブレッソンとドゥボール、これらが常に私の枠組み、私が世界を見る方法を定義してきたものである。[ 21 ]
2012年のSight & Sound誌の監督投票で、アサイヤスは自身の好きな映画10本として『2001年宇宙の旅』、『マタイによる福音書』、『ルートヴィヒ』、『抵抗』 、『鏡』、 『ナポレオン』、『プレイタイム』、『ゲームのルール』、『ツリー・オブ・ライフ』、『ゴッホ』を挙げた。[ 22 ]
作家としてのみ
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