愛しいクレメンタイン

『荒野の決闘』は、1946年にジョン・フォードが監督し、ヘンリー・フォンダがワイアット・アープ役で主演したアメリカの西部劇映画で、OKコラルの決闘に至るまでの時期を描いている。共演者には、ヴィクター・マチュア（ドク・ホリデイ役）、リンダ・ダーネル、ウォルター・ブレナン、ティム・ホルト、キャシー・ダウンズ、・ボンドらが名を連ねている。

映画のタイトルは、オープニングとエンディングのクレジットで部分的に歌われる主題歌「オー・マイ・ダーリン・クレメンタイン」から取られている。脚本は、スチュアート・レイク著の伝記『ワイアット・アープ：フロンティア・マーシャル』に基づいており、これは以前に製作された2本の映画（いずれも『フロンティア・マーシャル』というタイトルで、それぞれ1934年と1939年に公開）と同様である。

『荒野の決闘』は、多くの批評家から史上最高の西部劇映画の一つとみなされている。1991年、この映画は米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。登録簿に選ばれた25作品のうちの3番目の作品だった。^{[ 4 ]}

1882年（1881年10月26日のOKコラルでの銃撃戦の翌年）、ワイアット、モーガン、ヴァージル、ジェームズ・アープの4兄弟はカリフォルニアへ牛を追って移動中、クラントン老人とその息子たちに出会う。クラントンは牛の群れを買い取ろうと申し出るが、彼らはきっぱりと売ることを拒否する。アープ兄弟は近くの町トゥームストーンが急成長していることを知ると、兄たちは馬で町へ向かい、末っ子のジェームズを番人として残す。3人はすぐにトゥームストーンが保安官もいない無法地帯であることを知る。町の住民に発砲する酔っ払いのインディアンに立ち向かう覚悟のあるのは、町でワイアットただ一人だった。兄弟がキャンプに戻ると、牛が盗まれ、ジェームズが殺されているのを発見する。

ワイアットはトゥームストーンに戻ってくる。ジェームズの殺害の復讐を誓い、空席となっていた町保安官の職に就くワイアットは、短気なドク・ホリデイと悪名高いクラントン一味と幾度となく遭遇する。そんな中、ドクの故郷ボストンでかつての恋人だったクレメンタイン・カーターが、恋人を探し求めてトゥームストーンにやってくる。彼女はワイアットとドク・ホリデイが宿泊するホテルに部屋を与えられる。

ドクの気性の荒いラテン系の恋人チワワは、地元の酒場で歌っている。彼女はプロのギャンブラーにポーカーの手札を教えようとしてワイアットと揉め、ワイアットに馬の水桶に突き落とされる。重度の結核を患い、以前クレメンタインから逃げ出したドクは、彼女の到来を快く思わず、ボストンに戻るか、さもなければトゥームストーンを去ると告げる。クレメンタインは留まるので、ドクはアリゾナ州ツーソンへ向かう。クレメンタインが到着して以来、彼女に夢中になっているワイアットは、ぎこちなく彼女に言い寄る。ドクの急な逃亡に腹を立てたチワワは、クレメンタインと口論を始める。ワイアットは二人の言い争いに遭遇し、仲裁に入る。彼はチワワが、殺された夜に兄のジェームズから奪われた銀の十字架を身につけていることに気づく。チワワはドクからもらったと主張する。

ワイアットは、以前から険悪な関係にあったドクを追い詰める。ドクは銃撃戦を仕掛け、ワイアットがドクの手からピストルを撃ち落とすことで決着がつく。二人はトゥームストーンに戻り、尋問を受けたチワワは、銀の十字架は実はビリー・クラントンから贈られたものだと明かす。尋問中、ビリーは窓越しにチワワを撃ち、馬に乗って逃走するが、ワイアットに撃たれて負傷する。ワイアットは弟のヴァージルにビリーを追跡するよう指示する。追跡はクラントン家の農場へと続き、そこでビリーは傷がもとで死亡する。その後、クラントン老人は冷酷にもヴァージルの背中を撃ち殺す。

町では、気が進まなかったドクが説得され、チワワの手術を引き受ける。チワワの回復を期待する声が上がる。そこへクラントン一家が現れ、ヴァージルの遺体を路上に投げ捨て、残りのアープ一家をOKコラルで待ち構えていると告げる。

チワワが死に、ドクはアープ一家に加わることを決意し、ワイアットとモーガンと共に夜明けに囲い場へと向かう。銃撃戦が勃発し、クラントン一家全員が死亡、ドクも命を落とす。

ワイアットとモーガンは警察官を辞職する。モーガンは馬車に乗って西へ向かう。ワイアットは学校でクレメンタインに別れを告げ、もし戻ってきたら必ず彼女に会いに行くと物憂げに約束する。馬に跨りながら、「奥様、その名前、本当に素敵ですね…クレメンタイン」と独り言を呟き、兄の元へと馬を走らせる。

この映画は一般的にジョン・フォードが製作した最高の西部劇の1つ^{[ 17 ] [ 18 ]}であり、彼の作品全体の中でも最高の映画の1つとみなされている^{[ 19 ] 。}

公開当時、ボズレー・クロウザーはこの映画を絶賛し、「名匠ジョン・フォード監督は、映画界で他に類を見ない西部劇の才能を持つ人物だ。7年前、彼の傑作『駅馬車』はこのジャンルにおいて芸術の域に非常に近い作品となった。そして今、なんと彼は『荒野の決闘』 でそれに匹敵する作品を生み出したのだ…しかし、標準的な西部劇というジャンルにおいても――そして脚本はまさにそれを要求しているのだが――フォード氏は素晴らしい感覚と不思議なほど魅惑的な雰囲気を醸し出すことができる。ワイアットとその兄弟が、遠く約束された土地を目指して牛の群れを追って、広大で埃っぽい牧草地で発見された瞬間から、映像の権威が確立され、そして維持される。すべてのシーン、すべてのショットは、鋭敏で繊細な眼差し――荒々しい人々や荒々しい世界の美しさを深く理解している眼差し――の産物である」と評した。^{[ 20 ]} Variety は、「影のある照明、柔らかなコントラストのある雰囲気、そして抑制されたペースで、ジョン・フォードの演出がこの映画に明確に刻み込まれているが、様式化のための様式化への傾向が見られる。いくつかの場面で、映画は完全に停止し、フォードが芸術的な効果を狙っている。」と書いた。^{[ 21 ]}

サム・ペキンパー監督は『荒野の決闘』を自身のお気に入りの西部劇と考えており^{[ 22 ]} 、 『メジャー・ダンディー』（1965年）や『ワイルドバンチ』 （1969年）など、自身の西部劇のいくつかでこの作品に敬意を表している。同様に、宮崎駿監督もこの作品を自身のお気に入りの映画10本のうちの1本としている^{[ 23 ] 。}

公開から50年後、ロジャー・エバートはこの映画をレビューし、彼の「偉大な映画」リストに含めた。^{[ 17 ]}彼は、この映画を「西部劇の中でも最も甘く、最も心温まる作品の一つ」と評し、銃撃戦ではなくアープとクレメンタインのロマンスを映画の中心に据えた点で異例だと述べている。

2004年、マット・ベイリーは本作の重要性を次のように要約した。「これまで語られたり書かれたりしたあらゆる賞賛に値する映画が一つあるとすれば、それはジョン・フォードの『荒野の決闘』だろう。数々の名作を生み出したフォード監督のキャリアの中でもおそらく最も偉大な作品であり、豊かで壮大なジャンルにおける最高の成果と言えるだろう。そして間違いなく、アメリカで最も長く語り継がれてきた神話の一つを最も美しく映像化した作品であり、紛れもなく真の古典である。」^{[ 24 ]} 2012年に英国映画協会が行ったSight & Sound誌の投票では、批評家7人と監督5人が本作を好きな映画トップ10に挙げた。^{[ 25 ]}

2012年、マイケル・マン監督は『荒野の決闘』を自身の好きな映画10本のうちの1本に挙げ、「西部劇ジャンルで恐らく最高のドラマであり、撮影と編集においてほぼ完璧を達成している」と述べた。^{[ 26 ]}また、ハリー・トルーマン大統領の好きな映画でもあった。^{[ 27 ]}

この映画は、Rotten Tomatoesで35件のレビューから100%の評価を得ており、総評は「抜け目なく、冷静に自信に満ちた『荒野の決闘』は、ワイアット・アープ伝説を決定的にドラマ化した作品であり、軽快なスタイルで的確に的を射ている」となっている。^{[ 28 ]}

• AFI長編映画カタログに掲載されている『荒野の決闘』
• IMDbの「マイ・ダーリン・クレメンタイン」のページ
• TCM映画データベースの『荒野の決闘』アーカイブ（アーカイブ）
• クリテリオン・コレクションのデヴィッド・ジェンキンスによるエッセイ「マイ・ダーリン・クレメンタイン：グレート・ビヨンド」
• レイク、スチュアート・N. 『ワイアット・アープ：辺境の保安官』ホートン​​・ミフリン、1931年。