七人の侍

七人の侍
劇場公開ポスター
日本語名
漢字	七人の侍
転写 改訂版ヘップバーン 七人の侍
監督	黒澤明
著者	黒澤明 橋本忍 小国英雄
制作：	本木宗次郎
主演	三船敏郎 志村喬 津島恵子 木村功 加藤大輔 宮口誠司 稲葉 善雄 千秋実 藤原鎌足 国天功道 土屋嘉雄 東野栄二郎 多々良 純 渡辺 篤 小杉良夫 左卜全 島崎由紀子
撮影	中井朝和
編集者	黒澤明
音楽：	早坂文雄
制作 会社	東宝
配布元	東宝
発売日	1954年4月26日 ( 1954-04-26 )
実行時間	207分（休憩あり）
国	日本
言語	日本語
予算	2億1000万円（58万ドル）[1]または65万6000米ドル[2]
興行収入	日本の賃貸料：2億6,820万円[3] [4]（230万ドル） アメリカ：83万3,533ドル

『七人の侍』は、黒澤明監督、橋本忍、小国英雄が共同執筆した1954年の日本の壮大な侍アクション映画です。日本 の 歴史における戦国時代の1586年[ a ]を舞台に^、収穫後に農作物を盗みに戻ってくる盗賊と戦うために侍を雇おうとする絶望的な農民の村の物語です。

この映画は当時、日本で製作された映画の中で最も製作費がかかった。撮影には1年かかり、多くの困難に直面した。1954年の日本での興行収入第2位の映画となった。多くの批評家がこの映画を西部劇と比較した。^[5]

『七人の侍』は映画史上最も偉大で最も影響力のある映画の1つとみなされている。公開以来、 BFIのSight & SoundやRotten Tomatoesの投票など、批評家による最高の映画のリストで常に上位にランクされている。^{[6] [7] [8] [9]また、} BBCの2018年の国際批評家投票では、史上最高の外国語映画に選ばれた。 ^[10]映画の中で最も「リメイク、再加工、参照された」映画の1つとみなされている。^[11]

1586年、盗賊団が山間の村を襲撃することを話し合ったが、頭領は収穫が終わるまで待って、もっと収穫を待つことにした。村人たちはそれを耳にし、村の長老で製粉業者の儀作に相談する。儀作は村を守るために侍を雇うことを計画する。村人たちにはお金がなく、報酬として食べ物しか提供できないため、儀作は村人たちに空腹の侍を探すよう助言する。

近くの町へ旅をしていると、村人たちは年老いてはいるが経験豊富な浪人である勘兵衛が泥棒から少年を助けているのを見つける。勝四郎という名の若い侍が勘兵衛の弟子になりたいと申し出る。村人たちは勘兵衛に助けを求め、勘兵衛はしぶしぶ承諾する。そして勘兵衛は、かつての戦友である七郎次、五郎兵衛、平八、そして勝四郎が畏敬の念を抱いている寡黙な剣豪である久蔵を仲間に加える。荒々しく風変わりな侍のふりをする菊千代も、追い払おうとする試みが失敗した後、最終的に受け入れられる。

村に到着すると、侍と農民はゆっくりと互いを信頼し始める。勝四郎は、父親が男装した農民の娘、志乃と出会い、身分の違いから許されないことを知りながらも、彼女と関係を持ち始める。その後、菊千代が村人たちが負傷したり戦場から逃げる他の侍を殺して手に入れた鎧や武器を持ってくると、侍たちは激怒する。菊千代は、農民が苦しんでいるのは侍のせいだと怒りながら言い返し、自分が孤児の農民の息子であることを明かす。侍の怒りは恥辱に変わる。

勘兵衛は村人たちに竹槍を持たせ、分隊を編成し、訓練する。盗賊の斥候3人を発見。2人が殺され、最後の1人が村人たちに処刑される前に野営地の場所を明かす。侍たちは先制攻撃で野営地を焼き払う。侍を助けていた困った村人、利吉は、以前の襲撃で誘拐され妾にされた妻を見て泣き崩れる。利吉を見た妻は燃える小屋に逃げ込み、死んでしまう。平八は、利吉の追撃を止めようとして銃で撃たれて死ぬ。平八の葬儀で、悲しみに暮れる村人たちは菊千代に感化され、6人の侍、菊千代、そして村を表すために平八が作った 旗を掲げる。

ついに盗賊団が到着すると、堀や高い木の柵など、新しい要塞に当惑する。盗賊団は、ギサクの製粉所を含む村外れの家々を焼き払う。ギサクが製粉所を放棄するのを拒否したため、ギサクの家族は彼を救おうとするが、菊千代が救出した赤ん坊を除いて全員が死ぬ。盗賊団はその後村を包囲するが、防衛軍があらゆる攻撃を阻止し、多くの者が殺される。

盗賊団は火縄銃を3丁持っていた。久蔵は一人で出撃し、1丁を奪取する。妬んだ菊千代は仲間を捨ててもう1丁を奪い返す。しかし菊千代がいない間に盗賊団が侵入し、農民を数人殺害。五郎兵衛は守備中に殺される。その夜、勘兵衛は、盗賊団の数が減っているため、最後の攻撃を仕掛けてくるだろうと予言する。

一方、勝四郎と志乃の関係が志乃の父に発見され、彼女の処女が奪われたことに激怒した父は彼女を殴る。勘兵衛と村人たちが仲裁に入るが、七郎次は戦いの前にはそのような行動は普通であり、許されるべきだと主張する。

翌朝、守備隊は残りの盗賊が村に入るのを許し、待ち伏せする。戦いが終わりに近づくと、盗賊の頭領は女小屋に隠れ、マスケット銃で久蔵を射殺する。激怒した菊千代が突撃し、同じく銃で撃たれるが、死ぬ前に頭領を殺し、残りの盗賊は皆殺しにされる。

その後、勘兵衛、勝四郎、七郎治は、仲間の墓の前に立ち、喜びにあふれた村人たちが作物を植えながら歌うのを眺める。勝四郎と信乃は最後にもう一度会うが、勝四郎が留まるか去るか考えている間に信乃は彼の横を通り過ぎて植え付けに加わる。勘兵衛は七郎治に、これはまたしても侍のピュロス的勝利だと宣言する。「勝利したのはあの農民たちだ。我々のものではない。」

• 志村喬：島田勘兵衛役​​​​
• 稲葉芳雄：片山五郎兵衛（片山五郎兵衛）、熟練の射手で、勘兵衛の副将として村の防衛のための基本計画の作成に貢献します。
• 勘兵衛の旧友で元副官、七郎次役の加藤大輔
• 宮口精二、真面目で無表情、そして非常に優れた剣士である久蔵役
• 林田平八役の千秋実。戦闘技術は劣るものの人当たりが良く、魅力と機知に富んだ行動で逆境に戦った仲間の士気を維持する。
• 木村功岡本勝四郎（岡本勝四郎、岡本勝四郎）、裕福な土地所有の武士の試験されていない息子で、勘兵衛が渋々弟子として引き取る^[12]
• 三船敏郎が演じる菊千代は、ユーモアがあり、気まぐれで、気まぐれな悪党で、侍であると嘘をついているが、最終的には自分の価値と機知に富んだ能力を証明する。

• 土屋嘉男利吉（利吉）：短気な村人
• 左卜全（ひだりぼくぜん）：与平（よへい）、気弱な老人
• 利吉の妻役に島崎由紀子。
• 藤原鎌足が万造（まんぞう）を演じる。娘を男に変装させて武士から守ろうとする農民。
• 万蔵の娘・志乃役：津島恵子
• 国天功堂（こくてんこうどう） ：「おじいちゃん」と呼ばれる村の族長、儀作（ぎさく）役
• 武士を雇うために町に派遣された農民の一人、茂助役の小杉善夫

• 盗賊団の頭領役の高木新平^[13]
• 盗賊の副長役 大友信
• 中島春雄：久蔵に殺された盗賊の斥候役^[13]
• 泥棒役の東野英治郎^[13]
• 渡辺篤史（饅頭売り）
• 銃を持った侍役の高原敏夫
• 多々良純 [ja]クーリー役
• 苦力役の坂井左千夫
• クーリー役の関毅
• 仲代達矢（クレジットなし）が町をさまよう侍を演じる

黒澤明はもともと、侍の一日を描いた映画を監督したいと考えていた。その後、リサーチの過程で、農民を守る侍の物語を発見した。俳優の三船敏郎によると、この映画はもともと『六人の侍』というタイトルで、三船が久蔵役を演じる予定だった。6週間の脚本執筆中に、黒澤と脚本家たちは「6人の地味な侍は退屈だ。もっと突飛なキャラクターが必要だ」と気づいた。^[14]黒澤は三船を菊千代役に再配役し、演技に即興を加える創造的自由を与えた。^{[15] [16]} 6週間の脚本執筆中、脚本家は訪問者や電話を許されなかった。^[17]

黒澤と脚本家たちは、英雄たちが集まって任務を遂行するというテーマを革新的に洗練させた。マイケル・ジェックのDVD解説によると、『七人の侍』は、特定の目的を達成するために英雄たちを募集してチームに集めるという、今では一般的なプロット要素を最初に使った作品の一つで、この手法は後の『ナバロンの要塞』、『ショーレイ』、西部劇リメイク版『荒野の七人』、ピクサーのアニメ映画『バグズ・ライフ』などでも使われている。^[18]映画評論家のロジャー・エバートは、リーダーの勘兵衛を紹介するシーン（侍が、侍の間で名誉の印である髷を剃り落とし、僧侶のふりをして少年を誘拐犯から救出するシーン）が、アクション映画で現在一般的になっている、主人公をメインプロットとは無関係の任務で紹介するという慣習の起源ではないかと推測している。^[19]

気の進まない主人公、地元の女性と最年少の主人公との恋愛、一般市民の神経質さといった他のプロットの仕掛けは、これ以前の他の映画にも登場していたが、この映画ではそれらが組み合わされている。^[要出典]

黒澤は、東宝撮影所で農村を撮影することを拒否し、静岡県伊豆半島の田方に完全なセットを製作させた。撮影所は製作費の増加に抗議したが、黒澤は「セットの質が俳優の演技の質に影響を与える...このため、私はセットを本物そっくりに作らせた。撮影には制限があるが、本物らしさを感じさせる」と断固として主張した。^[20] また、彼はこの映画の「過酷な労働」についても語った。「雨が降り続いたし、馬も足りなかった。この国では絶対に作れないような映画だった」^[21]

この映画は公開されるずっと前から、すでに広く話題になっていた。^[21] 3か月のプリプロダクションの後、1年間にわたって148日間の撮影が行われた。これは当初の予算の4倍にあたり、最終的には約50万ドルに達した。東宝スタジオは少なくとも2回、撮影を中止した。そのたびに、黒澤はスタジオがすでに制作に多額の投資をしており、映画を完成させることを認めてくれるだろうと考えて、落ち着いて釣りに出かけた。当初夏の終わりに撮影予定だった映画の最後の戦闘シーンは、氷点下の気温の中で2月に撮影された。三船は後に、人生でこれほど寒さを感じたことはなかったと回想している。^[20]

スタジオから与えられた創造の自由により、黒澤は1954年当時は珍しかった望遠レンズや、アクションをスクリーンいっぱいに映し出し、観客をその真ん中に置くことができる複数のカメラを使用した。 ^[21]「従来のショットバイショット方式で撮影していたら、どのアクションもまったく同じ方法で2度繰り返すことはできなかっただろう」。彼はそれが非常に効果的であることに気づき、後にアクション指向の低い映画でそれを使用した。彼の方法は、1台のカメラを最もオーソドックスな撮影位置に置き、別のカメラをクイックショット用、そして3台目のカメラを「一種のゲリラ部隊」として配置することだった。この方法は非常に複雑な撮影をもたらしたが、黒澤は図表を使用して3台のカメラすべての動きを振り付けた。^[20]

この映画の武術振り付けは天真正伝香取神道流の杉野芳雄が担当した。当初は小野派一刀流の笹森順三が杉野と共同で作業していたが、制作期間中に文部省からヨーロッパでの指導を依頼された。

撮影中、黒澤は撮影中ずっと夜遅くまで編集作業を続けたため、すぐにスタッフの間で「世界最高の編集者」という評判を得た。彼はこれを、大作映画では撮影終了後に編集者と少なくとも数か月かけてフィルムを組み立て、編集するほとんどの監督には理解できない実際的な必要性だと説明した。^{[22] : 89}

黒澤は自身の映画のサウンドトラックに強い関心を持っていた。『七人の侍』では友人で作曲家の早坂文夫と7度目で最後から2度目のコラボレーションを行った。 『七人の侍』の撮影中に黒澤が見舞いに行った時、早坂はすでに重病を患っており、1955年10月15日に結核で41歳で亡くなった。その一方で黒澤は次作『生贄投票』の撮影中だったが、早坂は完成させることができなかった。^[23]

フィリップ・ケンプは、この映画が16世紀の日本を描いているかどうかを分析する中で、侍と盗賊の類似点について論じている。^[24]

ケネス・トゥランは、長い上映時間は「種まきから見事な花の開花、収穫まで、農業の一年全体を反映している」と指摘している。^[17]歴史家のデイビッド・コンラッドは、この映画が公開された当時、日本の人口のほぼ半分がまだ農業に従事していたと指摘している。 1950年代から60年代にかけて農村と都市の生活を変えた日本の経済的奇跡の一環として、農家の収入はすでに上昇していたが、映画に描かれた村の状況の多くは、1954年の観客にとってまだ馴染み深いものだった。^[25]

音楽付きの5分間の休憩を含めて207分の『七人の侍』は、黒澤監督のキャリアの中で最も長い映画だった。海外の観客が映画を最後まで観たくないだろうと懸念した東宝スタジオは、黒澤監督自身と共同で、当初は国際配給と日本での再上映のために映画から50分を削除した。^[17]この「一般公開版」は1990年代まで世界中で配給されていたが、それ以降は完全版が一般的に見られるようになった。

この映画は1955年にアメリカで公開され、当初は『荒野の七人』というタイトルが付けられていた。^{[26] [27] [28]} 1960年にアメリカでリメイク版『荒野の七人』が公開された後、この日本の映画のタイトルはアメリカではオリジナルの『七人の侍』に戻された。 ^[5]

DVDが登場する以前は、様々な編集版がビデオで配信されていたが、ほとんどのDVDとブルーレイには、5分間の休憩時間を含む黒澤監督の完全なオリジナルバージョンが収録されている。2006年以降、クライテリオン・コレクションの米国リリースには独自の2K修復版が収録されているが、米国以外のブルーレイを含む他のほとんどのリリースには、日本の東宝からの古いHD転送版が収録されている。^{[29] [30]}

2016年、東宝は黒澤明監督の『生きる』 （1952年）とともに、6か月をかけて4K修復を実施した。 『七人の侍』のオリジナルネガの所在が不明のため、第2世代の微粒子ポジと、第3世代の複製ネガが使用された。^{[31] [32]}英国映画協会からデジタルシネマパッケージとして入手可能。^[33]このバージョンは、 2023年6月に日本で標準ダイナミックレンジビデオとして最初に4Kブルーレイでリリースされ^{[34] [35] 、2024年10月に英国映画協会から}HDR10ホームビデオの限定リリースが行われる予定。 ^[36]

『七人の侍』は日本の観客に好評を博し、公開後12か月以内に配給レンタル収入2億6800万円[ ^{4]を稼いだ。 [3]} 1954年の日本で3番目に高い興行収入を記録した映画であり、970万枚のチケットを売り上げた^[38]ゴジラ^[37]を上回り、1998年までにインフレ調整後の興行収入は137億円、つまり1億500万ドル（2023年には1億9600万ドルに相当）に達した^[39]。

海外では、1956年の北米公開時の興行収入は現在のところ不明である。^{[40] 2002}年の再公開では、米国で271,841ドル、フランスで4,124ドルの興行収入があった。 [41] 2002年に米国で開催された黒澤・三船映画祭では、この映画は561,692ドルの興行収入があった。 [ ^42]これにより、米国での興行収入は少なくとも833,533ドルとなる。1997年から2018年の間にヨーロッパで再公開された他の映画では、27,627枚のチケットが販売された。^[43]

当初は欧米の批評家から賛否両論の評価を受けたが、現在では『七人の侍』は史上最高の映画の一つとみなされている。^[44]映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は95件のレビューに基づいて100%の完璧な評価を得ており、平均評価は9.6/10である。同サイトの批評家の総意は、「間違いなく黒澤明の最高傑作である『七人の侍』は、魅力的なストーリー、記憶に残るキャラクター、そして驚くべきアクションシーンを備えた壮大な冒険映画の古典であり、これまでに作られた中で最も影響力のある映画の1つとなっている」となっている。^[45]現在、アクション/アドベンチャーの投票リストで18位、^[46]アートハウス映画と海外映画のトップ100で3位にランクされている。^[47] Metacriticでは、7件の批評家のレビューに基づいて100点満点中98点を獲得した。^[48] Sensacineでは、3件の批評家のレビューに基づいて5点満点中4.3点を獲得した。^[49]

この映画がアメリカで『荒野の七人』として最初に公開されたとき、映画評論家のワンダ・ヘイルはニューヨーク・デイリー・ニュース紙でこの映画を批評し、4つ星の評価を与えた。彼女は、この映画は黒澤の前作『羅生門』（1950年）とは大きく異なり、「アクション映画」ではあるが、黒澤は「自分自身を超えた」と指摘した。彼女は、黒澤のストーリーテリングについて、「人間性に対する深い洞察」と「同じ人間は2人として存在しないという認識」、プロットで「観客の興味を決して失わせない」彼の「繊細で知的な演出」、戦闘シーンや暴力的なアクションを「観客にとって非常にエキサイティング」にする彼の才能、そしてシリアスなアクションの間にユーモアとロマンスを自然に織り込む彼の能力を称賛した。彼女は、志村喬や三船敏郎など、他の俳優を含むキャストの「素晴らしい演技」を称賛した。^[27]

日本国外の批評家の多くは、この映画を西部劇と比較している。ニューヨーク・タイムズ紙のボズリー・クロウザーは、この映画を『真昼の決闘』と比較した^[5] 。映画史家のピーター・コーウィーは、黒澤の「良い西部劇は誰からも好かれる。人間は弱いから、善良な人々や偉大な英雄を見たいのだ。西部劇は何度も何度も作られ、その過程で、ある種の文法が進化してきた。私はこの西部劇の文法から学んだ」という言葉を引用している。コーウィーはこの考えを続けて「『七人の侍』がアメリカの舞台にこれほどシームレスに移植できるということは、黒澤がいかに注意深くこの文法を吸収したかを強調している」と述べている^{[50] 。}

1982年、 Sight & Sound誌の批評家による最高映画投票で第3位に選ばれた。2002年のSight & Sound誌の批評家による投票では、この映画は11位にランクされた。^[51] Sight & Soundの監督による投票では、1992年に10位に、2002年には9位に選ばれた。^[ 53 ^{] 2012年の}Sight & Sound誌 の批評家による投票では17位にランクされ、^[54]どちらの場合も黒澤自身の『羅生門』 （1950年）と並んでいた。2012年のSight & Sound誌の監督による投票 では17位にランクされた。

1998年、この映画はタイムアウト誌の「トップ100映画（100周年記念）」で5位にランクされました。^[55] エンターテインメントウィークリーは1999年にこの映画を史上最高の映画12位に選びました。^[56] 2000年、この映画はヴィレッジヴォイスの「史上最高の映画100選」で23位にランクされました。 ^{[57] 2002年1月、この映画は}全米映画批評家協会の「史上最高の映画トップ100」のリストで81位に選ばれました。^{[58] [59]}

2007年、この映画はガーディアン紙の読者投票による「史上最高の外国映画40選」で第3位にランクされました。 ^[60]この映画は、2008年にフランスの著名な雑誌カイエ・デュ・シネマの「最高の映画100選」で57位に選ばれました。 ^[61] 2009年には、日本の映画雑誌キネマ旬報の「史上最高の日本映画」で第2位に選ばれました。 ^[62]七人の侍は、 2010年にエンパイア誌の「世界の映画ベスト100」で第1位に選ばれました。^[63]

映画評論家のロジャー・エバートは、 2001年にこの映画を自身の偉大な映画のリストに加えた。 ^[64] マーティン・スコセッシは、この映画を「若い映画監督のための必須の外国映画39本」のリストに含めた。^{[65]ロシアの映画監督}アンドレイ・タルコフスキーも、この映画を彼のお気に入りの映画トップ10の1つに挙げた。^[66]

黒澤は『七人の侍』を含む多くの作品の監督と編集を手掛けた。2012年、映画編集者組合は会員へのアンケートに基づき、『七人の侍』を史上33番目に編集が優れた映画に挙げた。 ^{[67] 2018年に}BBCが43カ国の209人の批評家を対象に実施した世論調査では、『七人の侍』は史上最高の外国語映画に選ばれた。 ^[10] 2019年、タイムアウト誌が映画評論家、監督、俳優、スタントマンを対象に実施した世論調査では、『七人の侍』は史上2番目に優れたアクション映画に選ばれた。 ^{[68] 2021年、この映画は}タイムアウト誌の「史上最高の映画100選」で7位にランクされた。 ^[69]

2017年現在、『七人の侍』は英国映画協会によってこれまでにリリースされたホームビデオ作品の中で最も売れた作品となっている。^[70]

『七人の侍』は技術的、創造的に画期的な作品であり、日本映画史上最高の興行収入を記録し、映画界に新たな基準を打ち立てた。この映画は大きな影響力を持ち続け、映画史上最も「リメイク、再加工、参照された」作品の一つとしてよく知られている。^[11]

日本では『七人の侍』をモチーフにしたパチンコ機が販売されている。 2018年3月時点で『七人の侍』のパチンコ機は日本で94,000台販売されており^[71]、総売上高は推定4億7000万ドルに相当する。^{[71] [72][アップデート]}

その影響は、西部劇『荒野の七人』 （1960年）で最も強く感じられる。この映画は『七人の侍』を脚色したものである。ジョン・スタージェス監督は『七人の侍』を西部劇に脚色し、侍をガンマンに置き換えた。『荒野の七人』のシーンの多くは『七人の侍』のものと似ている。^[73]映画のタイトル自体は、アメリカでローカライズされた『七人の侍』のタイトルから来ており、 1955年にアメリカで最初に『荒野の七人』というタイトルで公開された。^[26]しかし、RBガディとのインタビューで黒澤は「アメリカ版の『荒野の七人』は面白いが残念だ。七人の侍のバージョンではない」と述べた。^{[22] : 42} スティーブン・プリンスは、侍映画と西部劇が異なる文化や文脈に反応していることを考慮すると、黒澤が有益だと感じたのはその内容ではなく、むしろ統語的動き、フレーミング、形式、文法のレベルにインスピレーションを受けたと主張している。^[74]

ジャン・ネグレスコ監督のアメリカの アクション映画『無敵の六人』（1970年）『七人の侍』の模倣」と評されている。 ^[75]

『荒野の七人』(1980年)は、ジミー・T・ムラカミ監督、ロジャー・コーマン製作のアメリカのSF映画である。この映画は「宇宙版荒野の七人」として企画され、 ^{[76] [77]} 『荒野の七人』と『七人の侍』のプロットに基づいている。映画は主人公の故郷アキルとその住民をアキラと呼ぶことで『七人の侍』への借りを認めている。1975年公開のインド映画『ショーレイ』も同じジャンルからインスピレーションを得ている。 『七人の侍』のプロットは、イタリアの剣とサンダルの映画『七人の荒野の七人の剣士』 (1983年)のために作り直された。

2004 年のビデオ ゲーム「七人の侍 20XX」は、 「七人の侍」を未来の舞台で 再現したものです。

スチームパンク アニメシリーズ『サムライ7』（2004年）は『七人の侍』に基づいています。

一部の映画評論家はピクサーの『バグズ・ライフ』（1998年）と『七人の侍』の類似点を指摘している。^{[78] [79]}

『七人の侍』のいくつかの要素は『スター・ウォーズ』（1977年）にも採用されたと主張されている。 ^[80] 『七人の侍』のプロット要素は、スター・ウォーズアンソロジー映画『ローグ・ワン』（2016年）にも使用されている。^[81]『クローン・ウォーズ』のエピソード「賞金稼ぎ」（2008年）は、映画のプロットを採用することで黒澤明に直接敬意を表しており、 『マンダロリアン』のエピソード「チャプター4：サンクチュアリ」（2019年）も同様である。 ^[82]

ザック・スナイダー監督は、村人たちが自分たちの農村を守るために戦士のチームを編成するという筋書きの要素を共有している2023年のスペースオペラ映画『レベル・ムーン』は『七人の侍』からインスピレーション を得たと述べている。 ^[83]スナイダー監督はこの映画を「宇宙版七人の侍」と表現している。^[84]

ツイ・ハークが製作・監督した香港の武侠映画『セブンソード』（2005年）は、 『七人の侍』に敬意を表して、傭兵から村人を守るために7人の戦士が助け合うというストーリーです。

『七人の侍』は、映画やその他のメディアで「チームを編成する」という比喩を人気にした作品として広く宣伝されている。これはそれ以来、多くのアクション映画や強盗映画で一般的な比喩となった。^[81] 『七人の侍』は「ミッションを遂行する男たち」映画という独自のサブジャンルを生み出した。^{[85] 「}七人の侍方式」としても知られ、「異なるキャラクターのチームが特定のミッションを遂行するためにグループ化される」というものである。この方式は、多くの映画やその他のメディアで広く採用されている。^{[5] [82]}すでに上に挙げたリメイク作品の他に、「七人の侍方式」の他の例は、プライベート・ライアン（1998年）、^[82] ダーティ・ダズン（1967年）、 [スター・ウォーズ（1977年）、^[5] サベージ・セブン（1968年）、^[86] 13人の戦士（1999年）、 [エクスペンダブルズ] 、[アベンジャーズ] 、^{[87]特攻野郎}Aチームやウォーキング・デッドなどのテレビシリーズにも見られます。^[82]

スティーブン・プリンスによれば、この映画の「疾走感、力強い物語エンジン、息を呑むようなテンポ、そして感覚を刺激するビジュアルスタイル」（彼はこれを「アクション映画製作と刺激的なビジュアルデザイン」に対する「運動感覚映画」アプローチと呼んでいる）は「最も明確な先駆者」であり、1970年代に登場したハリウッドのブロックバスター「映画製作ブランド」の「モデル」となった。 ^[88] 『七人の侍』のビジュアル、プロット、セリフ、映画技法は、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、マーティン・スコセッシ、クエンティン・タランティーノなど、幅広い映画製作者にインスピレーションを与えた。[ ^{88] [89]}プリンスによれば、黒澤は、1970年代にハリウッドのブロックバスター形式を発展させたスピルバーグやルーカスなどの新世代のアメリカ人映画製作者にとって「指導者的存在」だった。^[88]

『七人の侍』の要素は多くの映画に借用されている。例としては、ジョン・ランディス監督の『スリー・アミーゴス』（1986年）などの映画のプロット要素、ジョージ・ミラー監督の『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）の借用シーン、映画『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』 （2002年）や『マトリックス レボリューションズ』（2003年）などの大規模な戦闘シーンの様々な要素（視覚的要素やアクション、サスペンス、動きの表現方法など）が挙げられる。^{[89] [82]後に多くのアクション映画（}ジェームズ・ボンド映画のタイトル前シーンなど）で見られるようになった冒頭のアクションシーン（主人公がプロットの残りの部分とは無関係なアクションシナリオで紹介されるシーン）は、『七人の侍』に由来しており、その最初のアクションシーンでは勘兵衛が僧侶に扮して少年を誘拐犯から救出する。^[82] 『七人の侍』の視覚的要素は、アクションシーンの雰囲気を演出するために雨を使用するという点で、多くの映画に影響を与えている。この例としては、 『ブレードランナー』（1982年）、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』、『マトリックス レボリューションズ』などがある。^{[90] 『}七人の侍』の動きに合わせてカットする編集技術や、プロット内の師弟関係（他の黒澤映画にも見られる）は、ハリウッド大作（マーベル映画など）にも広く採用されている。^[82]

サリム・ジャヴェード（サリム・カーンとジャヴェード・アクタル）が脚本を書き、ラメシュ・シッピーが監督した「カレー・ウエスタン」インド映画「ショーレイ」 （1975年）は、 「七人の侍」を大まかに模倣したストーリーである。「ショーレイ」は最も商業的に成功したインド映画となり、ヒンディー語映画に革命をもたらした。 ^{[ 91] [92]} 「七人の侍」に触発された後のインド映画には、マニ・ラトナムの「タラパティ」（1991年）やヒンディー語映画「チャイナゲート」 （1998年）がある。 ^[90]

ザック・スナイダー監督は、 2021年の映画『ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ』で「ブルース［ウェイン］は『七人の侍』を一緒にジャスティス・リーグにやらなければならない」と語った。^[93] Syfy Wireのブライアン・ヤングによると、マーベル・シネマティック・ユニバースの映画『アベンジャーズ』（2012年）と『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』 （2018年）も『七人の侍』に「多大な恩恵」を受けており、多くの類似したプロットと視覚的要素を指摘している。^[94] 『七人の侍』を参照している映画の例としては、オーストラリアのSF映画『マッドマックス2』（1981年）やアメリカのコメディ映画『ギャラクシー・クエスト』（1999年）、2016年のリメイク版『荒野の七人』などがある。^[90]

アメリカ人作家ヘレン・デウィットのデビュー小説『ラスト サムライ』には『七人の侍』が大きく取り上げられています。タイトルは映画への言及であり、小説の登場人物は本全体を通して映画を見て反応します。

ヴェネツィア映画祭(1954)

• 受賞者–銀獅子賞–黒澤明
• ノミネート –金獅子賞–黒澤明

毎日映画コンクール（1955年）

• 受賞者– 助演男優賞 –宮口精二

英国アカデミー賞( 1956 )

• ノミネート –英国アカデミー賞最優秀作品賞
• ノミネート –英国アカデミー賞最優秀外国人男優賞–三船敏郎
• ノミネート –英国アカデミー賞 最優秀外国人男優賞–志村喬

アカデミー賞( 1957 ) ^[95]

• ノミネート –最優秀美術監督賞（モノクロ） –松山創
• ノミネート –最優秀衣装デザイン賞（白黒） –江崎耕平

ユッシ賞(1959)

• 最優秀外国人監督賞受賞者–黒澤明
• 最優秀外国人男優賞受賞者–志村喬

• 最高とされる映画のリスト
• アジアの歴史ドラマ映画一覧
• 江戸の激闘は、 1979年に東宝が制作した映画にインスピレーションを得た日本の時代劇である。
• 映画レビュー総合サイト「ロッテントマト」で100%の評価を受けた映画のリスト

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ウィキメディア・コモンズには、 『七人の侍』に関連するメディアがあります。

• IMDbの「七人の侍」
• AllMovieの「七人の侍」
• Metacriticの「七人の侍」
• Box Office Mojoの「七人の侍」
• ロッテントマトの『七人の侍』
• 名誉の時：七人の侍と16世紀の日本 フィリップ・ケンプによるクライテリオン・コレクションのエッセイ
• 時間と時代：黒澤と壮大な物語の芸術 クライテリオン・コレクションのケネス・トゥランによるエッセイ