J. リー トンプソン

J. リー トンプソン
1970年代のトンプソン
生まれる	ジョン・リー・トンプソン ( 1914-08-01 )1914年8月1日 ブリストル、イギリス
死亡	2002年8月30日(2002-08-30)（享年88歳） カナダ、ブリティッシュコロンビア州、スーク
職業	映画監督 脚本家 プロデューサー
活動年数	1937–1989

ジョン・リー・トンプソン（1914年8月1日 - 2002年8月30日）は、イギリスの映画監督、脚本家、プロデューサー。当初は社会リアリズムの提唱者であったが、スリラー、アクション、冒険映画の多才で多作な監督として知られるようになった。^[1]

彼の作品には、批評的にも商業的にも主流の成功を収めた『ドレッシングガウンの女』（1957年）、『アレックスの氷』 （1958年）、『タイガー・ベイ』（1959年）、『北西の国境』 （1959年）、 『ナバロンの要塞』（1961年）、『ケープ・フィアー』（1962年）、『マッケナの黄金』（1969年）などがある。また、1980年代には『猿の惑星』の続編、『ホワイト・バッファロー』（1977年）、『ハッピー・バースデイ・トゥー・ミー』 （1981年）、『ソロモン王の秘宝』（1985年）などのカルト的な名作や、キャノン・フィルムズでチャールズ・ブロンソン主演の映画^[2]を数本監督した。^{[3] [4] [5] [6]}

トンプソンは『ナバロンの要塞』でアカデミー賞最優秀監督賞にノミネートされた。また、 BAFTA賞に4回ノミネートされた（最優秀作品賞2回、優秀英国映画賞2回）。ベルリン国際映画祭やカンヌ映画祭でも称賛され、ゴールデングローブ賞と全米監督協会賞の両方にノミネートされた。

トンプソンは1914年8月1日、ブリストル郊外のウェストベリー・オン・トリムで生まれた。^[7]彼の家族は演劇と関係があった。^{[要説明]トンプソンは}ドーバー・カレッジで学んだ後、演劇界に就職し、ノッティンガム・レパートリー・カンパニーに俳優兼舞台係として参加した。その後、サリー州クロイドンのレパートリー・カンパニーで働いた。^[要出典]

彼は余暇に戯曲を書き、9歳の頃から書き始めていた。そのうちの一つ、「Murder Happens?」は1934年にクロイドンで上演された。彼の2番目の舞台劇、「Double Error」は1935年にウエストエンドのフォーチュン劇場で短期間上演された。この頃のこの劇に関する記事によると、彼はすでに40の戯曲を書いており、そのうち4本は最初の2つの舞台劇の間に書かれたものだった。^{[8] [9]}トンプソンの著作を次の7年間に活用するために1万ポンドの会社が設立されたが、これは長く続かなかったようだ。^[10]

トンプソンは後に、自分が演じる役を書いたが、マネージメント側が演じる気があるかと尋ねたところ、「もちろんない」と答え、「運命は決まった。その後、その役を演じたいと認める勇気がないなら、二度と演技をすべきではないと決心し、結局そうしなかった」と語った。^[11]

『ダブル・エラー』の映画化権は100ポンドで購入された。^{[12]トンプソンはエルストリー・スタジオの}ブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズの脚本部門で働くために雇われた。そこで彼は映画俳優として唯一出演し、 『ミッドシップマン・イージー』（1935年） で小さな役を演じた。

彼が最初にクレジットされた作品は、自身の戯曲を基にした『愚行の代償』 （1937年）である。また、 『華やかな夜』 （1937年）の脚本も手掛け、アルフレッド・ヒッチコック監督の『ジャマイカ・イン』 （1939年）ではセリフコーチを務めた。

彼は、アソシエイテッド・ブリティッシュ・ピクチャー・コーポレーション（ABPC）で制作された『ミドル・ウォッチ』（1940年）と『イースト・オブ・ピカデリー』 （1941年）の脚本を書いた。

トンプソンは第二次世界大戦でイギリス空軍の尾部銃手および無線通信士として従軍した。1942年、 『Double Error』の改訂版『Murder Without Crime』がロンドンのコメディ劇場で上演された。この劇は1943年にブロードウェイで上演された。^[13]

戦後、トンプソンはアソシエイテッド・ブリティッシュと契約して脚本家としての仕事に戻り、『ジェニファーに居場所はない』（1949年）や『不法侵入者たち』（1949年）などの映画を手掛けた。後者はトンプソンのデビュー作で、リチャード・トッドが主演した。

トンプソンは『はかない恋』（1949年）の台詞監督を務め、トッドをスターにした。彼は後に台詞監督を辞めたのは、その仕事が「無理だ」と思ったからだと語った。「私の仕事はスターたちに台詞を教えることでしたが、フロントオフィスのスパイであることも求められていると感じました。台詞が変更されると、彼らはその理由を知りたがりました。それがコントロールを保つ方法でした。」^[14]

同年、ダドリー・レスリーと共同執筆した戯曲『ヒューマン・タッチ』が、アレック・ギネス主演でサヴォイ劇場で100回以上上演された。^[15]

トンプソンが監督として初めて手がけた映画は、ABPCで制作された『無罪殺人』（1950年）で、同会社がトンプソンと契約を結んだ。トンプソンは劇の映画化権料として500ポンド、監督料として500ポンドを提示された。彼は「映画監督をしたいというよりは、劇を書き続けるためのお金が欲しかった。でも監督をしているうちに、映画監督になりたいという気持ちになった」と語っている。^[12]

トンプソンは「実際、監督業は脚本を書くよりもずっと簡単で、脚本を書くよりもずっと楽しかった。だから映画監督になったんだ」と語った。^[16]

この映画は、殺人を犯したと思っている男の話である。トンプソンは自身の戯曲『Double Error』を基に脚本も書いた。スクリーンオンラインのトンプソンのプロフィールによると、「このよく構成された映画はほとんど注目されなかったが、リー・トンプソンの作品を特徴づける多くのテーマが含まれていた。善良な人間の良心との闘い、外部からの悪の力、そして長期的な影響を及ぼす性格外の暴力の瞬間である。人は「犯罪者でなくても犯罪を犯すことができる」と信じ、彼は観客が通常であれば非難するような行動を容認するか、少なくとも理解するように努めた。」^[17]

トンプソンの最初の映画的成功は、彼が監督し、アン・バーナビーと共同脚本を書いた『黄色い風船』（1953年）で、誤って友人を死なせてしまった子供が、犯罪者を助けるよう脅迫される物語である。

続いて彼は、ダーク・ボガード主演のコメディ映画『フォー・ベター・フォー・ワース』（1954年）を制作したが、これは今日ではほとんど記憶されていないものの、さらに人気を博した。

トンプソン監督4作目の映画『弱虫と悪人』（1954年）は、刑務所に収監された女性たちの生活を描いたもので、トンプソンの2番目の妻となったジョーン・ヘンリーの回想録に基づいている。トンプソンは再びアン・バーナビーと共同で脚本を書いた。グリニス・ジョーンズとダイアナ・ドースが主演し、興行的にヒットした。^[18]映画の成功によりトンプソンの名声は大いに高まり、彼は国内有数の監督の一人と見なされるようになった。^[19]

トンプソンはランク・フィルムズに貸し出され、ジャック・ブキャナンの喜劇『彼らが幸せなら終わり』（1955年、ドース共演）と、同じくドースとドナルド・シンデン共演の『デイジーという名のワニ』 （1955年）を監督した。彼はABPCに戻り、女性囚人をテーマにした『夜に屈する』（1956年）を制作した。これは死刑反対の物語で、ダイアナ・ドースが死刑囚役を演じている。

トンプソンは後に、ABPC の映画の「パターン」は「1 つのまともなプロジェクトに対して 2 つの生ぬるいゴミ」だったと述べている。「制作責任者のロバート・クラークを説得できればの話だが。私がしつこく頼むと彼は手をこまねいていた。『わかった』と彼は最後に言った。『どうしてもやるならやれ。でも金にはならないだろう』。私は本当に彼を尊敬していた。彼は少しはチャンスを与えてくれたんだ」^[14]

『グッド・コンパニオンズ』（1957年）は、 JB・プリーストリーの原作に基づいた、より軽い作品だった。ある死亡記事によると、トンプソンは「シネマスコープ・スクリーンをうまく利用し、素晴らしい脇役たちを集め、活気のある振り付けで…イギリス映​​画があまり知られていないジャンルで数少ない成功作の一つを生み出した」 ^{[16] 。}

1957年の映画『ガウンの女』は、イヴォンヌ・ミッチェル、アンソニー・クエール、シルヴィア・シムズ出演、テッド・ウィリス脚本で、20年間の結婚生活の崩壊を描いている。 ^[12]この映画は批評的にも商業的にも大成功を収め、1957年のイギリスの興行収入で最も人気のある作品の一つとなった^{。 [20]現代の批評家の中には、この映画を}キッチンシンク・リアリズムの原型であり、ブリティッシュ・ニューウェイヴの先駆けであると指摘する者もいる。1958年のゴールデングローブ賞英語外国語映画賞を受賞した。

トンプソンは、第二次世界大戦中に北アフリカを横断するイギリス軍部隊を描いた『氷の上のアレックス』（1958年）で大成功を収めた。出演はジョン・ミルズ、シルヴィア・シムズ、アンソニー・クエール、ハリー・アンドリュース。最優秀イギリス映​​画賞を含む3つのBAFTA賞を受賞した。続いて、ケネス・モアとローレン・バコール主演のイギリス領インドを舞台にした冒険映画『北西の国境』（1959年）を制作。1959年のイギリスで最も人気のある映画の1つとなった。^[21]

『街路に木はない』（1959年）はウィリスが脚本を書いたスリラー映画である。また、ジョン・ミルズ主演の『タイガー・ベイ』 （1959年）もこのジャンルの作品である。この映画で、ミルズの娘ヘイリーとドイツ人俳優ホルスト・ブッフホルツが映画界の観客に紹介された。ヘイリー・ミルズは殺人容疑の船員を裏切ることを拒否する12歳の少女を演じ、最も有望な新人俳優として英国アカデミー賞も受賞した。

トンプソンはこれに続いて『星をめざせ』（1960年）を制作した。

トンプソンは、アレクサンダー・マッケンドリック監督の急遽の代役として『ナバロンの要塞』（1961年）に出演し、国際的な名声を博した。製作中の彼の率先した姿勢から、主演俳優のグレゴリー・ペックから「マイティ・マウス」というあだ名を付けられた。共演者のアンソニー・クインはトンプソンについて次のように語っている。

撮影するまでシーンを読まず、それぞれのショットに思いつきで臨んだ。それでも、その積み重ねがもたらした効果は驚くべきものだった。リー・トンプソンは素晴らしい映画を作ったが、それはなぜか？おそらく彼の独創性は、慣習に逆らい、映画製作の一般的な手法を拒否し、独自の手法を確立したことにあったのだろう。おそらく、彼が形のないところから、彼が支え、育むことのできる唯一の形を見つけ、その形が逆に彼を支え、育むことができたのだろう。おそらく彼は、思いつきで良い映画を作り上げてしまった幸運なイギリス人だったのだろう。^[22]

ギリシャのロドス島で撮影された第二次世界大戦の叙事詩『ナバロンの要塞』は、トンプソンの最優秀監督賞を含む7部門でアカデミー賞にノミネートされた。1961年に彼は「私は主に娯楽のためにこの業界にいる。これは芸術的な映画を二度とやりたくないという意味ではない。しかし、大規模な映画館で芸術を売ることはできないと思う。芸術はアートハウスに属するものだ」と語った。 ^{[12]後に彼は「}ナバロンの登場人物の部分が一番好きだった」と語った。「爆発は誰でも作れる」^[14]

『ナバロン』の成功によりハリウッド進出を果たし、グレゴリー・ペック、ロバート・ミッチャム、ポリー・バーゲン、ロリ・マーティン共演の心理スリラー『ケープ・フィアー』（1962年）を監督。ペックとミッチャムは共同プロデューサーを務めた。ジョン・D・マクドナルドの小説『死刑執行人』を原作とする『ケープ・フィアー』は、性犯罪者が司法制度を巧みに操り、家族全員を恐怖に陥れる様子を描いている。当時としては物議を醸したこの映画は、^[要出典]アメリカとイギリスの両国で大幅にカットされた。

彼はウォーレン・ベイティとクリフォード・オデッツと共に、ベイティのアイデアに基づいたプロジェクトに取り組んだ。この作品は結局制作されなかった。 ^[11]ダリル・F・ザナックと制作について話し合った『ザ・ショート・カット』 [ ^23]や、グレアム・グリーンの小説『リビングルーム』、アーノルド・ウェスカーの『チップス・ウィズ・エブリシング』 ^[24]も制作されなかった。

トンプソンはプロデューサーのハロルド・ヘクトのために、コサックの叙事詩『タラス・ブーリバ』（1962年）でユル・ブリンナーを監督した。トンプソンはその後、ブリンナー主演の『ビッグ・チャーリー』を制作する予定だったが、映画は制作されなかった。^[25] 1962年、ミリッシュ兄弟は監督と4本の映画契約を結んだ。^[26]この契約で制作された最初の映画は、ブリンナー主演のマヤ・インディアン叙事詩『太陽の王』（1963年）であった。

1962年9月、トンプソンはアーサー・ジェイコブスがプロデュースしたエリザベス・テイラー主演の『I Love Louisa』を制作すると発表した。 ^[27]（この映画はシャーリー・マクレーン主演の『What a Way to Go!』（1964年）となった。）彼はタリサ・ポルのような俳優たちと個人契約を結ぶこともあった。^[28]

1963年9月、トンプソンはボウホール・プロダクションズという会社を設立し、12万ドルから16万ドルの予算で年間4本程度の映画を製作すると発表した。トンプソンは、これらの映画が「利益を上げる」ことは「ありそうにない」が、彼が「心から作りたい」映画だと語った。それらの映画には、チップス・ウィズ・エブリシング、クリフォード・バックス監督のローズ・ウィズアウト・ア・ソーン、スペイン映画などがあった。『リターン・フロム・ザ・アッシュズ』に続いて、彼はアフリカで700万ドルの映画『サンダー・オブ・ジャイアンツ』も製作した。^[29]

代わりに彼はマクレーンとジョン・ゴールドファーブの『プリーズ・カム・ホーム』 （1965年）に出演した。^[30]イギリスに戻ったトンプソンはミリッシュ兄弟のために『リターン・フロム・ザ・アッシュ』（1965年）を制作した。 ^[31] 1965年4月、トンプソンはミリッシュ兄弟のためにデズモンド・バグリーの小説に基づいた『ハイ・シタデル』を制作すると発表した。^{[32]これらの計画は、}デイヴィッド・ニーヴンとカルトに関するスリラー『アイ・オブ・ザ・デビル』（1967年）（当初のタイトルは『13』）の監督を始める前に病気になったマイケル・アンダーソンの代役としてトンプソンがオファーを受けたため延期された。 『ハイ・シタデル』は撮影されなかった。^[33]発表されたものの撮影されなかった別の映画は、プロデューサーのマーティン・ポールと作る予定だった『サットン大佐の事件』である。 [ ^{34 ]}

戦争映画『冬が来る前に』（1968年）の後、トンプソンは『ナバロン』の主演、プロデューサー、脚本家と西部劇 『マッケンナの黄金』（1969年）で再タッグを組んだが、興行成績は振るわなかった。 ^[36]スパイ物語『会長』 （1969年）でもグレゴリー・ペックと組んだ。彼はその後、アンドリュー・シンクレアの脚本による暗殺物語『ユー? 』を製作する予定だった。 ^[37]この映画は結局映画化されなかった。「私は自分がかなりひどいことをしたことを率直に認めます」と彼は1968年に語っている。「それは完全に私の責任です。問題は私がいくつかのひどい脚本を受け入れたことです。私は十分にタフではありませんでした... 執筆は基本です。」^[14]トンプソンの創造性の衰退はヘンリーとの関係の終わりと一致したと主張する人もいる。^[38]

英国に戻った彼は、1970年に『カントリーダンス』 (別名『ブラザーリー・ラブ』)を監督した。トンプソンの小規模な映画の扱いは、プロデューサーのアーサー・ジェイコブスに感銘を与えた。トンプソンはジェイコブスと『What a Way to Go 』を制作していた。トンプソンはジェイコブス制作の『猿の惑星』に所属する最初の監督であり、トンプソンは最初の2つの続編を断ったと述べている。彼はシリーズの4作目『猿の惑星 征服』と5作目『猿の惑星決戦』を制作することができた。脚本家のポール・デーンは、トンプソンは飲酒問題を抱えているという評判だったが、『猿の惑星』の頃にはそれを克服していたと述べた。^[39]

「最初の選挙後、彼らはずっと予算を削減していた」とトンプソンは後に語った。「それは悪い政策だった」^[40]

トンプソンはアメリカのテレビでの仕事を増やし、テレビ映画『アメリカの悲劇』（1972年）、『ハックルベリー・フィン』 （ジェフ・イーストとポール・ウィンフィールド主演、1974年）、『ピーター・プラウドの転生』（1974年）、『Widow』（1976年）のほか、『青騎士』（1975年）のパイロット版を監督した。

彼は『殺人を無罪に』 (1976年)で脚本家として復帰した。 ^[41]

1976年、トンプソンは俳優チャールズ・ブロンソンとワーナー・ブラザースの犯罪小説『セント・アイヴス』で長期にわたるコラボレーションを始めた。^[42]両者と仕事をしたジョン・クロウザーは後に「トンプソンはチャーリーとは全く正反対で、二人は仲が良かった。二人は本当にうまく協力し合っていた」と語っている。^[43]

1977年、ブロンソンとトンプソンは再びタッグを組み、型破りな西部劇映画『ホワイト・バッファロー』を制作した。^[44]

トンプソンはアンソニー・クイン主演の2本の映画『ザ・グリーク・タイクーン』と『ザ・パッセージ』を監督した。[ 45 ]『^ザ・パッセージ』を評してガーディアン紙はトンプソンを「もっとよく知っているべきなのに、よく知らない」監督と呼んだ。 ^[46] 『グローブ・アンド・メール』紙はトンプソンを「現在世界で活躍する監督の中でおそらく最も経験が浅い」監督だと主張した。^[47]

トンプソンは1980年にホラー映画『ハッピーバースデー・トゥー・ミー』を監督した。

1981年、トンプソンとブロンソンは映画『カボブランコ』を制作し、4月24日にロサンゼルスで公開された。^{[48]また、同年、彼はテレビ番組}『コード・レッド』のエピソードを監督し、その後ブロンソン主演の別の映画『10 to Midnight』を制作した。^[49]

トンプソンは、メキシコで撮影された『男たちの悪事』 （1984年）でも再びブロンソンと仕事をした。トンプソンは、撮影開始直前に解雇された最初の監督フィールダー・クックの後任として雇われた。プロデューサーのパンチョ・オケンは、トンプソンは「映画をまとめるのに必要なショットを正確に知っていた... [ブロンソン] はリーをとても尊敬していた。監督が同じショットを異なる角度から何度も撮らせなかったことに、スタッフ全員が感謝していた... 彼は本当に素晴らしい映画製作者だった」と語った。^[43]

同年、ロバート・ミッチャム主演の『アンバサダー』も公開された。

1985年11月22日、『キング・ソロモンの宝庫』が初公開された。^{[50]トンプソンはこの映画をインディ・ジョーンズ風のパスティッシュとして制作した。ジンバブエで撮影され、}リチャード・チェンバレンが主演した。この映画は興行的にまずまずの成功を収めた。

1986年4月18日、その年のトンプソンとブロンソンの共演作『マーフィーの法則』が劇場公開された。これはネオノワール・ スリラー映画である。^[51]この映画には、キャスリーン・ウィルホイト、キャリー・スノッドグレス、ロバート・F・ライオンズ、リチャード・ロマナスが出演している。^[52]トンプソンは、 11月21日にプレミア上映された『ファイアウォーカー』で、別のインディ・ジョーンズ風の物語を試みた。 ^[53]この映画では、俳優のチャック・ノリスとルイス・ゴセット・ジュニアが主演を務めた。このアクション・アドベンチャーでは、ウィル・サンプソンとメロディ・アンダーソンが共演している。^[54]ノリスとゴセットは、冒険でめったに目立った利益を得られない傭兵マックス・ドニガンとレオ・ポーターを演じている。パトリシアの地図に従って、彼らは中央アメリカの宝探しの旅に出る。映画のタイトルは、宝を守る強力な守護者に由来している。

キャノン社と専属契約を結んだトンプソンは、チャールズ・ブロンソン主演のスリラー映画をさらに2本製作した。1987年11月6日には『デス・ウィッシュ4 クラックダウン』が公開され、1988年9月16日には『メッセンジャー・オブ・デス』が公開された。^{[55] [56]}トンプソンは後に「これらの映画が自分の評判を高めることはないと気づいた。そのことを受け入れなければならなかった。ある年齢になると、素晴らしい映画に出演する機会はなくなるのだ」と振り返っている。^[57]

1989年2月、トンプソンの最後の監督作品はチャールズ・ブロンソン主演の『禁断の主題』が公開された。^[58]

1990年、トンプソンはカナダのブリティッシュコロンビア州スークに移住した。 ^[57]

1992年、トンプソンはアナ・クラムスキーとアレック・ボールドウィン主演の『タイガー・ベイ』のリメイクの資金を調達しようとしていると語った。監督は「今となっては後悔している。『夜をゆく』のような誠実で重要な映画を作り続けたかった。しかし、イギリスの映画産業は屈服した。映画を作るのは楽しかったのであまり自分を卑下すべきではないが、ある意味、私は売り切れてしまったのだと思う」と語った。^[59]

トンプソンは3回結婚した。最初の妻はフローレンス・ベイリーで、1935年に20歳の時に結婚した。2人の間には息子のピーター（1938年 - 1997年）がいたが、ピーターは父の映画数本の編集者となり、父より先に亡くなった。娘のレスリーは父より長生きした。^[60] 2人は1957年に離婚した。

2度目の妻は囚人で作家のジョーン・ヘンリーで、1958年に結婚した。2人は『Weak and the Wicked 』と『Yield to the Night』で共演した。彼は女優のスーザン・ハンプシャーの元へ彼女のもとを去った。1962年3月、ヘッダ・ホッパーは、トンプソンがロサンゼルスで「汗を流して」おり、ヘンリーとハンプシャーは「ロンドンで彼の決断を待っている」と報じた。^[61]トンプソンはインタビューでこれを認めたが、ハンプシャーとヘンリーはマスコミに対してあまり積極的ではなかった。^[62]

9月、ホッパーはトンプソンとハンプシャーの関係は終わったと報告した。^[27]ヘンリーとトンプソンは1960年代後半に離婚した。^[63]

1962年11月、トンプソンはシャーリー・アン・フィールドにプロポーズしたが、彼女はそれを受け入れたが、その後考えを変えたと語った。^[64]

彼の3番目の妻はペニーで、彼女は彼の未亡人でした。

トンプソンは2002年8月30日、ブリティッシュコロンビア州スークの別荘でうっ血性心不全のため88歳で亡くなった。

ガーディアン紙の死亡記事では彼を「人を惹きつける職人」と評した。 ^[65]ワシントン・ポスト紙は「彼はパンチの効いたテンポ、豊かな雰囲気、そして微妙なキャラクター描写で知られる冒険映画を監督した」と評した。 ^[66]バラエティ紙は彼を「各映画がシーンごとにどのように展開されるべきか明確な感覚を持っていた職人として知られていた」と評した。^[67]

インディペンデント紙は「彼は鋭い雰囲気感覚と鮮やかな視覚スタイルを幅広い題材に応用した。彼の親密な台所流しメロドラマは...当時としては異例なほど厳しい社会リアリズムの揺るぎない肖像画だった。彼のスリラーは緊張感ある編集のサスペンス作品であり、彼はまた魅力的なコメディや爽快なミュージカルも作った...彼の後期の映画は親切にもポットボイラーと分類されるが、50年代から60年代初期の彼の作品は印象的なものだった」と評した。^[16]

2000年のタイムズ・コロニスト紙のインタビューで、彼はアメリカ映画を多く作ったのは「不安とここに留まろうとする努力のせいだ。脚本を渡されて、そこに何か良いものがあれば、『よし、次の作品ができた!』と言うだろう。それでは良い映画は作れないから、良いものもあれば、そうでないものもあった...。なんて馬鹿なんだ! 『本当に作りたいものからやり直すべきだった』と。今の若い監督たちに言いたいことがあるとすれば、映画を作るためだけに作らないことだ。本当に信じられるものだけ作ればいい。そうすれば、いつか成功が訪れる」と語った。^[57]

• 愚行の代償（1937）
• ミドルウォッチ（1940）
• 『ラスト・ホリデイ』（1950年） JB・プリーストリーの脚本への追加セリフ寄稿

• 罪なき殺人（1950）
• 黄色い風船（1953）
• 善き時も悪しき時も（1954）
• 弱者と悪者（1954）
• 幸せならそれでいい(1955)
• デイジーという名のワニ（1955）
• 夜に屈する(1956)
• グッド・コンパニオンズ（1957）
• ガウンを着た女性（1957）
• アレックスの冷たい氷（1958）
• ノース・ウェスト・フロンティア（1959）
• 街路樹なし（1959）
• タイガーベイ（1959）

• 星を狙う(1960)
• ナバロンの要塞（1961）
• ケープ・フィアー（1962）
• タラス・ブーリバ（1962）
• 太陽の王(1963)
• なんて素晴らしい道だろう(1964)
• ジョン・ゴールドファーブ『プリーズ・カム・ホーム』（1965年）
• 灰からの帰還（1965）
• 悪魔の目（1967）
• マッケナの黄金（1969）
• 冬が来る前に（1969）
• 会長（1969）

• カントリーダンス（1970）
• 猿の惑星 征服（1972）
• アメリカの悲劇(1972) (テレビ)
• 猿の惑星: 聖戦(1973)
• ハックルベリー・フィン（1974）
• ピーター・プラウドの生まれ変わり（1975）
• 未亡人(1976) (テレビ)
• セント・アイヴス（1976）
• ホワイト・バッファロー（1977）
• ギリシャの大物(1978)
• パッセージ（1979）

• カボブランコ（1980）
• ハッピーバースデー・トゥー・ミー（1981）
• 10時から深夜まで（1983年）
• 男たちの悪行(1984)
• 大使（1984）
• ソロモン王の鉱山（1985）
• マーフィーの法則（1986）
• ファイアウォーカー（1986）
• デス・ウィッシュ4: ザ・クラックダウン(1987)
• 死の使者（1988）
• 禁断の主題（1989）

• IMDbのJ.リー・トンプソン
• BFIのScreenonlineの J. Lee Thompson