エリオット・カスナー

エリオット・カスナー（1930年1月7日 - 2010年6月30日）^[1]は、アメリカの映画プロデューサーであり、代表作には『鷲は鷲のように』（1968年）、『ロング・グッドバイ』（1973年）、『ミズーリ・ブレイクス』（1976年）、『エンジェル・ハート』（1987年）などがある。

カスナーはニューヨーク市のユダヤ人家庭^{[2]に生まれた。父親は彼が幼い頃に亡くなり、}ハーレムで母親に育てられた^[3]。

彼はマイアミ大学とコロンビア大学に通った。1950年代には、フランクフルトとパリの米国欧州軍に駐留した。

カスナーはニューヨークのウィリアム・モリス・エージェンシーの郵便室で働き、文学エージェントになった。ロサンゼルスに移り、ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）のタレントエージェントになった。そのエージェンシーがユニバーサル・ピクチャーズを所有するデッカ・レコードと合併したとき、 MCAの社長、ルー・ワッサーマンはカスナーをユニバーサルの制作担当副社長に任命した。彼はそこで2年間働いた後、独立プロデューサーになった。

カスナーがプロデューサーとして初めて手がけた映画は、ウィリアム・イングの脚本に基づき、アン・マーグレットとマイケル・パークスが主演した『バス・ライリーのバック・イン・タウン』（1965年）だった。イングは最終結果に非常に不満で、クレジットから自分の名前を削除するよう要求したため、この映画は商業的にも批評的にも成功しなかった。

その後カスナーはプロデューサーのジェリー・ガーシュインとチームを組み、バッキンガムシャーのパインウッド・スタジオを拠点とするウィンカスト・フィルム・プロダクションを設立した。彼らは最終的に11本の映画を共同制作し、その最初の作品はロス・マクドナルドの小説を原作としジャック・スマイトが監督した大人気の映画『ハーパー』（1966年）だった。脚本はウィリアム・ゴールドマンが書いたもので、ゴールドマンはカスナーとゴールドマンの小説『ボーイズ・アンド・ガールズ・トゥゲザー』の映画化について話し合っていた。ゴールドマンはロス・マクドナルドのルー・アーチャー・シリーズは良い映画になるだろうと提案し、カスナーは権利を買った。^{[4]その後カスナーはゴールドマンに続編}『ザ・チル』の脚本を書かせたが、結局製作されなかった。^[5]

カスナーの3作目の映画は、スマイト監督、ウォーレン・ベイティ、スザンナ・ヨーク主演の『カレイドスコープ』 （1966年）で、イギリスで制作された。カスナーとガーシュインは独自に資金を調達し、それをワーナー・ブラザーズというスタジオに売却した。「それが、プロデューサーが自己資金で創造的コントロールを取るようになった始まりだった」と、後にプロデューサーとなった彼の義理の息子、カシアン・エルウィスは語っている。 ^[1]

ウィンキャストはその後、ピーター・セラーズと当時の妻ブリット・エクランド主演の『ボボ』 （ 1968年）と、サンディ・デニス主演の『スウィート・ノベンバー』（1968年）を制作した。両作品ともワーナーから公開されたが、『ソル・マドリッド』（1968年）はMGMから公開された。

『ソル・マドリッド』は、カスナーとガーシュインの次の映画『鷲の舞い』 （1968年）の監督も務めたブライアン・G・ハットンが監督した。プロデューサーはアリスター・マクリーンを説得して、リチャード・バートンを主人公にしたオリジナル脚本を書かせた（後に小説になった）。^{[6]この映画は大ヒットし、カスナーはマクリーンの他のいくつかの物語を脚色し、}バートンと何度も仕事をすることになった。マクリーンの他の脚色作品には『八つの鐘が鳴るとき』（1971年）、『恐怖は鍵』（1975年）などがある。

あまり人気がなかったのは、マーロン・ブランド主演の『深夜の真夜中』（1969年）である。

バートンは『暗闇の笑い』（1969年）で主演する予定だったが、撮影中に解雇され、ニコル・ウィリアムソンが代役を務めた。カスナーは『馬に乗った男』 （1969年）にも関わっている。

1960年代後半、カスナーはマイケル・マクルーアの『The Beard』の映画化でビリー・ザ・キッド役をロックスターのジム・モリソンに演じさせたいと考えていた。

カスナーは著名なプロデューサーのアラン・ラッド・ジュニアやジェイ・カンターともパートナーを組み、一緒に『ウォーキング・スティック』、『生首』、『タム・リン』、 『悪人』 （1971年）、『夜廻り』（1972年）（マイケル・ウィナー監督、マーロン・ブランド出演）、『XY & ジー』（1972年）（バートンの当時の妻エリザベス・テイラー出演）、『恐怖は鍵』（1972年）（アリスター・マクリーンの小説原作）などの映画を制作した。

カストナーは、レイモンド・チャンドラーの最も有名な創作物の一人であるフィリップ・マーロウの活躍を基にした3つの小説、『長いお別れ』（1973年）、『さらば愛しき人よ』（1975年）、『深夜の告白』 （1978年）の映画化でも有名である。最初の作品はエリオット・グールドが主演し、ロバート・アルトマンが監督し、ユナイテッド・アーティスツが出資した。後の2作品はどちらもロバート・ミッチャムがマーロウ役で主演し、ルー・グレイドのITCが出資した。 『深夜の告白』はマイケル・ウィナーの監督の下、イギリスで撮影された。

ITC との契約の一環として、カスナーはDogpound Shuffle を制作しました。

カスナーは『ロング・グッドバイ』でのアルトマンの仕事を賞賛し、トム・マグワン監督の『 92 in the Shade』で彼とコラボレーションしたいと考えていたが、2人の意見は食い違い、この映画はマグワン自身が監督することとなった。これはカスナーがプロデュースしたマグワンの3つのプロジェクトの1つで、他の2つは『Ranchlo Deluxe』と『The Missouri Breaks』である。後者にはマーロン・ブランドとジャック・ニコルソンが出演した。カスナーは、もう1人はすでに契約したと嘘をついて、各スターを契約させたことで有名である。^[5]

この頃、彼は『A Little Night Music』もプロデュースしたが、これは大失敗に終わった。

マリオ・プーゾが1977年にカンヌ映画祭について書いた記事では、あるプロデューサーのグループがカストナーを「映画業界で最も偉大な天才... [彼は] 非常に大きな映画を制作したが、そのほとんどが失敗作だった。それでも、彼は自分が作ろうと決めたどんな映画でも制作するための資金とスターを集めることができる。彼はそれを電話と、抗いがたい魅力と、恥知らずな厚かましさでやるのだ」と評していたと述べている。^[7]

同僚のジェイ・カンターは、ハリウッドでのカスナーの評判は「良い面もあれば悪い面もあった。彼は自分が望むことを執拗に追い求めた。つまり、追求に執着したのだ」と語っている。 ^[5]さらに「エリオットは、何かの素材を信じるなら、自分のお金を出してそれを買い、脚本家を雇うことを決してためらわなかった。彼は自分の仕事に情熱を持っており、素晴らしいセールスマンでもあった」と付け加えた。^[8]

ガーディアン紙の死亡記事には、「カストナーは自分の望みをかなえるために執拗に追求した。彼は主に、有名な劇作家や小説家に脚本を書かせたり、作者がもういない作品の権利を獲得したりしようとした。」と書かれている。^[3]

カスナーはアーウィン・ショーの小説をフランク・ペリー監督で 映画化する計画を立てていたが、映画化はされなかった。

彼はアブソリュートを作りました。

カスナーはオックスフォード・ブルースを独自に資金提供し、MGMに売却した。当時MGMの重役だったピーター・バートは、カスナーを「異端の映画製作者...背中を曲げ、しわくちゃで、しわだらけの小男」と呼び、「業界では、自分の映画よりもはるかに興味深い取引を持ち込むことで評判だった。長年にわたり、彼はいくつかの有名な映画をプロデュースしていたが...観客を獲得できなかった無名の映画に資金を提供することにも驚くほど長けていた」と評した。 ^[9]バートは、この映画は180万ドルで制作されたが、カスナーは100万ドルの手数料を含めて600万ドルでMGMに売却したと主張している。^[10]

1980年代半ば、カストナーは継子のカシアン・エルウィスと頻繁に仕事をしていた。1970年代にはアルノン・ミルチャンを指導していた。

カスナーは、ウィリアム・ゴールドマンの小説を原作にバート・レイノルズ主演の『ヒート』をプロデュースした。ロバート・アルトマンが監督する予定だったが、カスナーと意見が対立し、アルトマンはプロジェクトを降板した。カスナーはアルトマンに代わって『さらば愛しき人よ』を監督したディック・リチャーズを監督に起用したが、リチャーズはレイノルズと意見が対立し、撮影中にプロジェクトを降板した。

1987年、カスナーとアンドレ・ブレイはシネマ・グループ・ホーム・ビデオの70%を買収した。^[11] 1980年代後半、彼はマーロン・ブランドとジェリコを製作する予定だったが、代わりにアラン・パーカーとエンジェル・ハートを製作した。パーカーはカスナーを「テクニカラーよりも多くの映画に関わり、50人のスタジオ長と同数の訴訟を乗り越えてきた映画業界の短気な厄介者」と呼んだ。「私は彼がパインウッド・スタジオのレストランでテーブルを『仕事』しているのを何度も見てきた。彼はたいてい、ナプキンで鼻をかみ、映画についてのひどく皮肉な格言を述べて、立ち去るのに十分な時間だけそこに留まった。よく語られる話だが、マーロン・ブランドがミズーリ・ブレイクスに出演することに最終的に同意したのは、エリオット・カスナーがもう一度彼の前でひざまずいて泣くのを我慢できなかったからだ」^[12]

1988年に彼は破産を宣言した。^[要出典]

1990年代後半、彼はロジャー・コーマンのコンコルド・ニューホライズンズを1億ドルで購入した。^{[13] [14]}

カスナーはマイケル・ウィナー監督の 『A Chorus of Disapproval』に金銭的関心を持っていた。

カスナーのキャリアは、ミッキー・ローク^[15]やデヴィッド・マクリンティック^[16]、映画『フランクとジェシー』 ^[17]をめぐる訴訟など、数々の訴訟で特徴づけられている。

カスナーは『宝島』のミュージカル映画化の計画をめぐってマーロン・ブランドから訴えられた。

彼は2度結婚し、離婚している。1960年に最初の結婚は女優のキャロリン・ヒューズだった。彼はインテリアデザイナーのテッサ・ケネディ（1971年結婚）の2番目の夫であり、息子のディロンと娘のミリカの2人の子供がいる。彼はウォーレン・ベイティによってケネディに紹介された。

「結婚生活はとてもうまくいっていました」とケネディさんは言う。「8年間、一緒に過ごせたのは月に3、4日だけでした。私たちは性格が違い、気まぐれな人間なので、一緒にいたとしても1年以上は続かなかったでしょう。」ケネディさんとカスナーさんは1995年に別れた。

彼はまた、ケネディの前の結婚で生まれた3人の息子、映画プロデューサーのカシアン・エルウィス、芸術家のダミアン・エルウィス、俳優のケアリー・エルウィスの継父でもあった。

エリオット・カスナーは2010年6月30日にロンドンで癌のため80歳で亡くなった。^{[18] [19] [20]}

彼は人生の終わりにデイヴィッド・トムソンに連絡を取り、カストナーの伝記を書くことに興味があるかどうか尋ねた。^[21]トムソンは次のように回想している。

彼は、かつてのプロデューサーの理想の姿だった。派手に皮肉屋でありながら、自分のプロジェクトに深い愛着を持っており、プロデューサーは駄作と成功作を選別する前にたくさんの映画を作らなければならないことを完全に理解しており、好戦的だが繊細で、時には口が悪く、傲慢でキャグニー風だが、非常に博識で、作家に献身的で、子供たちに気を配っていた... 彼は、時には悪党だったことを認めていたが、そうならざるを得なかった。しかし、その悪党の見返りとして良い作品が生まれることを知っていた。^[21]

ある死亡記事によると、彼は「一般的に商業的な（しかし時には驚くほど知的な）映画のために作家、監督、スターを集める手腕で知られていた。レイモンド・チャンドラーやアリスター・マクリーンなどの人気作品から、アイリス・マードック、ウラジミール・ナボコフ、エドナ・オブライエンなどの作家のより難解な作品まで、文学作品の翻案に優れていた。また、強くてひたむきなヒーローが登場する物語を好み、マーロン・ブランド、ポール・ニューマン、ジャック・ニコルソン、ロバート・ミッチャム、バート・レイノルズ、リチャード・バートンなどの俳優を起用した映画をプロデュースした。」^[8]

2014年に彼の出演映画すべてをDVDでリリースする契約が成立したことが発表された。^[22]

特に記載のない限り、彼はすべての映画のプロデューサーでした。

その他クルー

ありがとう

• サンチェスの子供たち（1962）^[24]
• デイヴィッド・ストーリーの小説『カムデンへの逃避』（1962年）^[25]
• ハンノの人形（ジェーン・フォンダ、スタンリー・クレイマー出演、1962年）^[26]
• ボーイズ・アンド・ガールズ・トゥゲザー（1966年）の映画化-シドニー・ポラック監督^[27]
• 電話帳ハリー・コーンのオリジナル脚本（1966年）^[28]
• サード・ハーカージョン・メイスフィールドの著書に基づく^[28]
• ロバート・ワイルダー著『ポピーの果実』^[28]
• チャウ・チャーリー・ベイビー（デイヴィッド・ドッジの小説に基づく）^[28]
• ブライアン・ハットン監督の西部劇『ザ・ヴァイオレント・ランド』^[28]
• リチャード・イェーツの小説に基づくレボリューション・ロード^[28]
• シネマセンターフィルムズによる『宝島』のミュージカル化（1968年）^[29]
• チル（1967年） -ハーパーの続編^[30] - 一時はサム・ペキンパーが監督する予定だった^[31]
• チベットのバラ（1960年代後半）^[31]
• 鏡の回廊（1960年代後半）^[30]
• カリブ海（1960年代後半）^[30]
• 暴力の国（1960年代後半）^[30]
• ガラスの巣（1960年代後半）^[30]
• サード・ハーダー（1960年代後半）^[30]
• コンフィデンスマン（1960年代後半）^[30]
• ゴア・ヴィダルの『ジュリアン』をヴィダルの脚本で翻案（1968年） ^[32]
• ムーサ・ドーの40日間（1969年）の翻案^[33]
• フィデルマンの写真（1971年）バーナード・マルムッドの小説に基づく^[34]
• ドナルド・マッケンジーの小説『Sleep is for the Rich 』(1972) ^[35]
• バブルガンを発明した少年（1973）^[36]
• タイトル未定 トニー・ベネット/ルビー・ブラフ-ジョージ・バーンズ・カルテット ドキュメンタリー 別名 This Funny World (仮題) (1973)
• 『水源』 （1975年）の映画化-マイケル・チミノ監督
• ガンファイターズ（1977）^[37]
• チャールズ・ソブラジの生涯を描いたサーペンタイン（1977年）^[38]
• セント・ジェームズ・エルクの冒険（1981年） –ジョン・マクティアナン監督
• ノーマン・メイラーの『ディア・パーク』の翻案（1987年）^[39]
• 小説『公然わいせつ』（1987年）の翻案^{[40] [41]}
• ジェリコ（マーロン・ブランドと共演、1988年）^[42]
• ジョン・カズテンバックの小説に基づく『狂人の物語』 （2004年）

• ハーマン・ラウチャー著『Two Weeks Somewhere Else 』（1966年） ^[43]
• マリリン! ミュージカル(1983) ^[44]

• IMDbのエリオット・カスナー
• ハリウッド・レポーターの訃報
• Varietyの訃報記事
• ロサンゼルスタイムズの死亡記事
• エリオット・カスナー、 BFIでのクレジット
• シネマ VII ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• オールディーズ.com
• チャンネル4
• ヴァニティ・フェア
• ターナークラシック映画