セロニアス・モンク

セロニアス・モンク
ニューヨーク、ミントンズ プレイハウスのモンク、1947 年
背景情報
出生名	セリウス・モンク・ジュニア[1]
生まれる	( 1917-10-10 )1917年10月10日、米国 ノースカロライナ州ロッキーマウント
死亡	1982年2月17日(1982-02-17)（64歳）アメリカ合衆国 ニュージャージー州イングルウッド
ジャンル	ジャズ ビバップ
職業	ピアニスト 作曲家
楽器	ピアノ
ディスコグラフィー	セロニアス・モンクのディスコグラフィー
活動年数	1933年 – 1976年[2]
ラベル	ブルーノート プレステージ リバーサイド コロンビア
Webサイト	出典:

セロニアス・スフィア・モンク^[3]（/ θ ə ˈ l oʊ n i ə s / 1917年10月10日^[4] - 1982年2月17日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家。彼は独特の即興スタイルを持ち、「ラウンド・ミッドナイト」、「ブルー・モンク」、「ストレート・ノー・チェイサー」、「ルビー・マイ・ディア」、「イン・ウォークド・バッド」、「ウェル・ユー・ニードント」など、スタンダードなジャズのレパートリーに数多くの貢献をした。モンクはデューク・エリントンに次いで2番目に多く録音されたジャズ作曲家である。^[5]

モンクの作曲と即興演奏は、不協和音と鋭角的な旋律のひねりが特徴で、フラット9度、フラット5度、予期しない半音階の音の組み合わせ、低いベース音とストライド、高速の全音連打が頻繁に使用され、非常にパーカッシブなアタックと、突然の劇的なキーの切り替え、沈黙、ためらいが組み合わされています。

モンクの特徴的な外見はスーツ、帽子、サングラスだった。また、演奏中に独特の癖があり、他のミュージシャンが演奏を続ける間、モンクは演奏を止めて立ち上がり、しばらく踊ってからピアノに戻ることもあった。^[6]

モンクはタイム誌の表紙を飾った5人のジャズミュージシャンのうちの1人である（他の4人はルイ・アームストロング、デイヴ・ブルーベック、デューク・エリントン、ウィントン・マルサリス）。^[7]

セロニアス・スフィア・モンクは、1917年10月10日、ノースカロライナ州ロッキーマウントで、セロニアス（またはセリウス）とバーバラ・モンクの息子として生まれた。妹のマリオンは2年前に生まれていた。出生証明書にはファーストネームが「Thelious」と記されており^[1]、ミドルネームは記載されていない。ミドルネームは母方の祖父であるスフィア・バッツから取ったものである^[8]。弟のトーマスは1920年1月に生まれた。1922年、家族はニューヨーク市マンハッタンの西63丁目243番地にあるフィップス・ハウスに転居した。この地域は、米西戦争のアフリカ系アメリカ人退役軍人が多数住んでいたことからサン・ファン・ヒルとして知られていた（都市再開発により、長年の住民が立ち退きを余儀なくされ、彼らの住んでいた地域はアムステルダム住宅プロジェクトとリンカーン舞台芸術センターに置き換えられたが、フィップス・ハウスは残った）。モンクはトランペットを少し習った後、9歳でピアノに転向し、近所に住むアルバータ・シモンズからファッツ・ウォーラー、ジェイムズ・P・ジョンソン、ユービー・ブレイクのストライド・スタイルを教わった。モンクの母親は彼に賛美歌の演奏も教え、彼は時々教会で母親の伴奏をすることもあった。彼は優秀な生徒のための公立学校であるスタイヴェサント高校に通ったが、卒業はしなかった。^{[9] [10]}

モンクは2年間、オーストリア生まれのピアニスト兼ヴァイオリニストで、ニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートマスター、アルフレッド・メガーリンに師事したサイモン・ウルフのもとでクラシックピアノを学んだ。モンクはバッハ、ベートーヴェン、リスト、モーツァルトなどの作曲家の曲を学んだが、特にショパンとラフマニノフの作品に惹かれた。モンクの主な関心がジャズであることが明らかになったため、レッスンは中止された。^[11]

モンクは16歳で最初のバンドを結成し、レストランや学校で数回演奏した。^[12] 17歳のとき、モンクは伝道師とツアーに出かけ、教会のオルガンを演奏し、10代後半にはジャズを演奏する仕事を見つけ始めた。^[13] 1940年代前半から中頃にかけて、マンハッタンのナイトクラブ、ミントンズ プレイハウスの専属ピアニストを務めた。^[13]モンクのスタイル（ハーレムストライドの伝統）の多くは、ミントンズでの演奏中に培われたもので、そこでは当時の一流ジャズ ソリストが多数参加したアフターアワーズ カッティング コンテストに参加していた。ミントンでのモンクの音楽作品はビバップの形成に極めて重要であり、これはディジー ガレスピー、チャーリー クリスチャン、ケニー クラーク、チャーリー パーカー、そして後にマイルス デイビスを含む他のミュージシャンによってさらに推進された。^[14]ジェリー・ニューマンが1941年頃にクラブで録音したピアニストはモンクだと考えられている。この頃のモンクの演奏スタイルは後に「ハード・スウィング」と評され、アート・テイタム風のランが加わった。モンクが影響を受けたと述べている人物にはデューク・エリントン、ジェイムズ・P・ジョンソン、その他の初期のストライド・ピアニストがいる。ドキュメンタリー『セロニアス・モンク ストレート・ノー・チェイサー』によると、モンクはニューヨーク市でジョンソンと同じ地区に住み、10代の頃から彼を知っていたという。

1943年3月、モンクは陸軍入隊身体検査を受けたが、陸軍の精神科医から「精神異常者」と診断され、第二次世界大戦中に軍隊に入隊することはできなかった。^[15]

モンクと同時代のミュージシャンを指導したメアリー・ルー・ウィリアムズは、この時期のモンクの豊かな発明力について、そしてそのような発明がミュージシャンにとっていかに重要であったかについて語った。当時は、仲間のミュージシャンが耳にした音楽のアイデアを正当な評価もせずに自分の作品に取り入れることが一般的だったからだ。「だから、ボッパーたちは盗むのが難しい音楽を作り上げた。しかし、私は『ヒル』たちのためにこう言う。彼らは盗もうとした。ミントンの彼らがシャツの袖口にせわしなく書き込んだり、テーブルクロスに落書きしたりしているのを見たことがある。そして残念ながら、私たちの仲間たちでさえ、モンクにふさわしい評価を与えなかった。なんと、彼らはベレー帽とボップグラスのアイデアさえも盗んだのだ。」^[14]

1944年、モンクはコールマン・ホーキンス・カルテットと初の商業録音を行った。ホーキンスはモンクを宣伝した最も初期のジャズミュージシャンの1人であり、モンクは後にその恩返しとして、1957年のジョン・コルトレーンとのセッションにホーキンスを招待した。

1947年、アイク・ケベックはモンクをロレイン・ゴードンと彼女の最初の夫でブルーノート・レコードの共同設立者であるアルフレッド・ライオンに紹介した。それ以来、ゴードンはジャズ界にその才能を熱心に説き続けた。ゴードンとライオンに出会って間もなく、モンクはブルーノートでリーダーとして最初のレコーディングを行い（後にGenius of Modern Music, Vol. 1 *に収録）、即興のためのオリジナルメロディーの作曲家としての才能を披露した。モンクのブルーノート・セッションは1947年から1952年の間に録音された。

モンクは 1947 年にネリー スミスと結婚し、1949 年 12 月 27 日に息子TS モンク(愛称トゥート) が誕生しました。息子はジャズ ドラマーになりました。娘のバーバラ (愛称ブーブー) は 1953 年 9 月 5 日に生まれ、1984 年に癌で亡くなりました。

ゴードンは自伝の中で、モンクのレコードに対する関心が全くなく、それが売り上げ不振につながったと述べている。「ハーレムに行ったが、レコード店はモンクも私も受け入れてくれなかった。ある店主のことは決して忘れない。7番街と125丁目にある店主と店のことが今でも目に浮かぶ。『あいつは女性には演奏できない。どうしてこんなところに？あいつは左手が2本あるじゃないか』『ちょっと待って』と私は言ったものだ。『この男は天才だ、お前は何もわかってない』」^[16]

ブルーノートレコードの共同所有者アルフレッド・ライオンにとって、売上は二の次だった。マイケル・カスクーナは、アルフレッド・ライオンが、彼の人生には、聞いたらただただ興奮して、彼らの演奏をすべて録音しなくてはならない人が3人いると語ったと語っている。1人目はモンク、2人目はハービー・ニコルズ、3人目はアンドリュー・ヒルで、彼にとって儲かろうが損をしようが関係なかった。彼はただ、この音楽を録音しなくてはならないと思っていた。^[17]

モンクが口数が少ないため、ゴードンが彼の代弁者となった。1948年2月、彼女は新聞PMの編集者ラルフ・インガソルに手紙を書き、モンクを「ニューヨークの中心に住む、誰も知らない天才」と評した。その結果、PMの優秀な記者の一人がモンクを訪ねて特集記事を書いたが、モンクはゴードンが同席しない限り記者と話をしようとしなかった。同年9月、ロレインはヴィレッジ・ヴァンガードのオーナー兼創設者マックス・ゴードンにアプローチし、モンクに同店での最初の演奏を手配した。モンクは1週間クラブで紹介されたが、誰一人来なかった。^[16]

1951年8月、ニューヨーク市警察はモンクと友人のバド・パウエルが駐車していた車を捜索した。車内で麻薬が発見されたが、パウエルのものと思われるものであった。モンクは友人に対する証言を拒否したため、警察は彼のニューヨーク市キャバレーカードを没収した。このカードがなければ、モンクはニューヨークで酒類を提供するいかなる会場でも名目上演奏することができなかった。これによって数年間は演奏能力が著しく制限されたが、ランディ・ウェストン率いるミュージシャンの一団が、ブルックリンの法律を無視する黒人経営のバーやクラブにモンクを紹介し、そのおかげでこのピアニストはブルックリン中でほとんど宣伝されない一夜限りの演奏をある程度の頻度で行えるようになった。モンクは1950年代前半から中頃のほとんどを、作曲と劇場、郊外のクラブ、郊外の会場での演奏に費やした。

1947年から1952年までブルーノートで断続的にレコーディングを行った後、モンクはその後2年間プレスティッジ・レコードと契約した。プレスティッジでは、サックス奏者のソニー・ロリンズやドラマーのアート・ブレイキー、マックス・ローチとのコラボレーションを含む、当時はあまり知られていなかったが極めて重要なアルバムを数枚制作した。1954年、モンクはクリスマスイブのセッションに参加し、デイビスのアルバム『バッグス・グルーヴ』と『マイルス・デイビス・アンド・ザ・モダン・ジャズ・ジャイアンツ』のほとんどを制作した。自伝『マイルス』の中で、デイビスは、彼らの間に怒りや緊張があったとされる事態は起こっておらず、殴り合いがあったという主張は「噂」と「誤解」であると主張した。^[18]

1954 年、モンクは初めてパリを訪れました。コンサートで演奏するだけでなく、フランスのラジオ放送用にソロ ピアノ セッションを録音しました (後にディスク ヴォーグからアルバムとして発売されました)。舞台裏では、メアリー ルー ウィリアムズが、ロスチャイルド家の一員でニューヨークのジャズ ミュージシャン数名のパトロンであるパノニカ "ニカ" デ ケーニヒスヴァルター男爵夫人をモンクに紹介しました。彼女はモンクの生涯を通じて親友であり、「モンクの妻ネリーと並んで代理妻として仕え」 、「モンクの請求書を支払い、数え切れ^ないほどの医者に連れて行き、彼と彼の家族を自分の家に住まわせ、必要に応じてネリーが彼を施設に入れるのを手伝った。1958年、モンクと男爵夫人はデラウェア州で警察に止められた。少量のマリファナが発見されると、彼女は友人のために罪を被り、数晩刑務所に収監された。」^[19]

リバーサイドと契約した頃には、モンクは同業者や批評家から高く評価されていたが、彼のレコードは売れ行きが振るわず、彼の音楽は依然として主流には「難しすぎる」とみなされていた。実際、モンクの同意を得て、リバーサイドはわずか 108 ドル 24 セントで以前のプレスティッジとの契約を買い取ることに成功した。彼は知名度を上げる手段として、ジャズのスタンダード アルバムを 2 枚喜んで録音した。Thelonious Monk Plays Duke Ellington (1955) とThe Unique Thelonious Monk (1956) である。

1956年後半に録音された『ブリリアント・コーナーズ』では、モンクは主に自身の曲を演奏した。ロリンズをフィーチャーした複雑なタイトル曲は演奏が非常に難しく、最終版は複数のテイクを編集しなければならなかった。しかし、このアルバムはモンクにとって初の商業的成功作と広くみなされた。

キャバレーの免許を取り戻した後、モンクはニューヨークでのキャリアを再スタートさせ、1957年6月からイーストビレッジのファイブスポットカフェで6か月間、画期的なレジデントを務めた。 ^[13]ジョン・コルトレーン（テナーサックス）、ウィルバー・ウェア（ベース）、シャドウ・ウィルソン（ドラム）とカルテットを組んだ。このグループの音楽は契約上の問題でほとんど記録に残っていない。当時コルトレーンはプレスティッジと契約していたが、モンクは元のレーベルに戻ることを拒否した。カルテットによるスタジオセッションが1つリバーサイドに収録されたが、そのうち3曲は1961年になってようやく子会社のジャズランドからリリースされ、コルトレーンとホーキンスが参加したより大規模なグループのレコーディングからのアウトテイクと共にリリースされた。それらの成果は1957年にアルバム『モンクの音楽』として発表された。ファイヴ・スポット（1958年9月後半にジョニー・グリフィンの代わりにコルトレーンが参加して再結成）のアマチュア録音は1993年にブルーノートから発売された。また、 11月29日のカーネギーホールコンサートでのカルテットの演奏は、ボイス・オブ・アメリカのエンジニアによって高忠実度で録音され、議会図書館のコレクションで発掘され、 2005年に ブルーノートから発売された。

1957年に録音された「クレプスキュール・ウィズ・ネリー」は、伝記作家ロビン・D・G・ケリーによって、モンクの「唯一の通し作曲、つまり即興のない作品。いわばモンクの協奏曲であり、ある意味ではそれ自体が物語っている。しかし、彼は非常に注意深く、非常に意図的にそれを書き、それがそのように聞こえるようにするために本当に苦労した。...これはネリーへのラブソングだった」と評された。^[20]

ファイブ スポットでの常駐は 1957 年のクリスマスに終了しました。コルトレーンはデイヴィスのグループに復帰するためにバンドを離れ、バンドは事実上解散しました。モンクは 1958 年 6 月まで長期間バンドを結成しませんでした。このとき、再びカルテットでファイブ スポットでの 2 度目の常駐を開始し、このときはテナーにグリフィン (後のチャーリー ラウズ)、ベースにアハメド アブドゥル マリク、ドラムにロイ ヘインズが加わりました。

1958年10月15日、メリーランド州ボルチモアのコメディークラブで1週間の公演に向かう途中、モンクとデ・ケーニグスワーターはデラウェア州ウィルミントンで警察に拘留された。モンクが質問に答えることも警官に協力することを拒否したため、警官はブラックジャックで彼を殴打した。警官は車両を捜索する許可を得ており、男爵夫人の車のトランクにあったスーツケースから麻薬を発見したが、デラウェア州上級裁判所のクリスティー判事は、2人の不法な拘留とモンクの殴打により、捜索への同意は強要されたもので無効であるとの判決を下した。^[21]

長い交渉の末、モンクは1962年に当時のアメリカの4大レコード会社の一つ、コロンビア・レコードと契約した。モンクとリバーサイドの関係は印税支払いをめぐる意見の相違で悪化し、ヨーロッパでのライブアルバム2枚で終了した。モンクは1960年4月以来、リバーサイドでアルバムを録音していなかった。

コロンビアでのデビュー作はプロデューサーのテオ・マセロと共同で制作され、 ^[22] 11月第1週のセッションには、2年間一緒に仕事をしてきたメンバーが参加した。テナーサックス奏者のラウズ（1959年から1970年までモンクと定期的に仕事をしていた）、ベーシストのジョン・オーレ、ドラマーのフランキー・ダンロップである。モンクの最初のコロンビアアルバムである『モンクス・ドリーム』は1963年にリリースされた。

コロンビアの資金のおかげで、モンクはキャリア初期よりも多くの宣伝を受けることができた。『モンクの夢』は彼の生涯で最も売れたLPとなり、^{[23] 1964年2月28日には}タイム誌の表紙を飾り、「最も孤独なモンク」という記事を書いた。^[24]表紙の記事はもともと1963年11月に掲載される予定だったが、ジョン・F・ケネディ大統領の暗殺により延期された。^[13]伝記作家のケリーによると、1964年のタイム誌の表紙は「表紙記事を書いたバリー・ファレルがジャズミュージシャンについて書きたがっていたため、レイ・チャールズとマイルス・デイビスは物議を醸しすぎると考えたため、ほぼ自動的にモンクが選ばれた。…[モンク]はそれほど政治的ではなかった。…もちろん、私は[伝記の中で]それに異議を唱える」とケリーは書いている。^[20]

モンクは1963年の『クリス・クロス』、1968年の『アンダーグラウンド』など、スタジオアルバムのレコーディングを続けた。しかし、コロンビア時代になると彼の作曲作品は限られ、最後のコロンビアスタジオアルバム『アンダーグラウンド』にのみ、彼の唯一の曲を含むかなりの数の新しい曲が収録された。³
₄タイムピース「醜い美女」。

リバーサイドの時と同様、コロンビア時代のアルバムには『マイルス・アンド・モンク・アット・ニューポート』（1963年）、『ライヴ・アット・ザ・イット・クラブ』、『ライヴ・アット・ザ・ジャズ・ワークショップ』など複数のライブアルバムがあり、最後の2つは1964年に録音され、最後のものは1982年にリリースされた。オーレとダンロップの脱退後、コロンビア時代のモンクのカルテットのリズムセクションの残りのメンバーは、ベースのラリー・ゲイルズとドラムのベン・ライリーで、2人とも1964年に加入した。ラウズと共に、彼らは4年以上モンクと活動し、モンクのバンドとしては最も長く在籍した。

1968年、モンク、ゲイルズ、ラウズ、ライリーは、学校のダンスパーティーの企画を任された16歳の生徒の招待を受けて、サンフランシスコ湾岸地域のパロアルト高校でコンサートを行った。このコンサートが、このカルテットの最後のレコーディングである『パロアルト』（2020年）となった。^[25]

モンクは健康上の理由で1970年代半ばまでに舞台から姿を消し、生涯最後の10年間にわずかな出演をしただけだった。リーダーとしての最後のスタジオ録音は、1971年11月にイギリスのブラック・ライオン・レーベルで行われた。これは、ギレスピー、カイ・ウィンディング、ソニー・スティット、アル・マッキボン、アート・ブレイキーを含むグループ、ジャイアンツ・オブ・ジャズとの世界ツアーの終わり近くに行われた。20年以上モンクを知っていて、1971年の最後のツアーで演奏したベーシストのマッキボンは、後にこう語っている。「そのツアーで、モンクは2語くらいしか話さなかった。文字通り、2語くらいだったかもしれない。『おはよう』『おやすみ』『何時?』も言わなかった。何も。なぜかはわからない。ツアーが終わった後、彼はアート・ブレイキーと私があまりにも醜かったからコミュニケーションも演奏もできなかったと連絡してきた。」^[26]ルイス・ポーターの伝記『ジョン・コルトレーン：その生涯と音楽』 では、モンクの別の側面が明らかにされている。コルトレーンは「モンクはマイルス（デイビス）と正反対だ。いつも音楽について話し、あなたが理解することをとても望んでいるので、もし偶然彼に何かを質問すると、必要なら何時間もかけて説明するだろう」と述べている。^{[27]ブレイキーは、モンクはチェスと}チェッカーの両方で優れていたと報告している。^[28]

ドキュメンタリー映画『セロニアス・モンク ストレート・ノー・チェイサー』（1988年）では、モンクの奇行は精神疾患によるものとされている。映画の中で、モンクの息子は、父親が時々モンクだと気づかなかったと語り、1960年代後半に悪化した原因不明の精神疾患のためにモンクが何度か入院したと報告している。報告や診断は公表されなかったが、モンクは2、3日興奮し、その後数日間歩き回り、その後引きこもって話さなくなることがよくあった。医師はモンクの病気の治療として電気けいれん療法を勧めたが、家族はそれを許可せず、代わりに抗精神病薬とリチウムが処方された。^{[29] [30]} 他にも多くの説がある。『ストレート・ノー・チェイサー：セロニアス・モンクの生涯と天才』 （1997年）の著者レスリー・ゴースは、モンクの精神科医の少なくとも1人が躁うつ病（双極性障害）や統合失調症の証拠を見つけられなかったと報告している。別の医師は、モンクは誤診され、入院中に脳に損傷を引き起こした可能性のある薬を処方されたと主張している。^[29]

モンクの健康が衰えていくにつれ、最後の6年間はニュージャージー州ウィーホーケンにある長年のパトロンであり友人でもあったパノニカ・デ・ケーニヒスヴァルターの家に客人として滞在し、モンクの最後の闘病中は看病した。彼女はモンクの妻ネリーと同様、モンクにとって揺るぎない存在であり、特にモンクの生活がさらに孤立無援になっていく中でそうであった。^[14]この間、モンクは部屋にピアノがあったにもかかわらずピアノを弾かず、訪問者と話すこともほとんどなかった。1982年2月17日に脳卒中で亡くなり、ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地（ヒルクレスト1セクション405番墓地）に埋葬された。

1980年代以降、モンクの伝記には彼がジュリアード音楽院に通っていたという記述が数多く出版されているが^[31]、この誤りはオンライン上のモンクの伝記で今も広まっている。^[32] 1982年のモンクの葬儀では、弔辞の中で彼がジュリアード音楽院で和声と編曲のクラスを受講したことが述べられた。^[33] 1988年のドキュメンタリー映画『セロニアス・モンク ストレート・ノー・チェイサー』で、サミュエル・E・ライトは「モンクは正式な訓練を受けずにピアノを始めた。後にジュリアード音楽院でレッスンを受け、音楽理論を学んだ」と語っている。^[34]

モンクがジュリアード音楽院に通っていたことと関係のある文書化された証拠が全くないことは、モンクの伝記作家トーマス・フィッタリングが1987年に出版したモンクの伝記のドイツ語版第1版で指摘している。 ^[35]ジュリアード音楽院の虚構は、モンクの妹マリオンが、1930年頃にセロニアスに短期間教えたピアノ教師のウルフ氏が、教師または生徒としてジュリアード音楽院と関係があったかもしれないと考えていたことに端を発しているのかもしれない。^[36]実際には、モンク家のピアノ教師はニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートマスターに訓練されており、ジュリアードとのつながりは知られていない。^{[11]モンクの伝記作家ローラン・ド・ヴィルドは、ジュリアード音楽院の真偽不明の物語は、1950年代後半にモンクがジュリアード音楽院の講師}ホール・オーバートンと共同作業したことに端を発している可能性があると考えている。^[35]ジュリアードの誤解の主な原因は、モンクが1950年頃に音楽コンクールに参加したことだろう。 1942年から1943年にかけて、近所のコロンバス・ヒル・コミュニティ・センターで行われたコンテストで、一等賞としてジュリアード音楽院の奨学金が授与された。モンクはコンテストに出場したが二位となり、奨学金を得られなかった。モンクの妻ネリーによると、受賞者が1958年の約束の時にモンクと会い、モンクにジュリアード音楽院の奨学金が授与されるべきだったと言ったとき、モンクは「音楽院に行かなくてよかった。たぶん、私はだめになっていただろう」と答えたという。^[37]

モンクはかつて「ピアノには間違った音はない」と言った。^[39]

『ビバップ：音楽とその演奏者』の著者トーマス・オーウェンズ によれば、

モンクの通常のピアノタッチは、バラードでも荒々しくパーカッシブだった。彼はレガートを試みることなく、各音符ごとに鍵盤を新たに弾くことが多かった。しばしば、意図しない2度音がメロディーラインを装飾し、まるで作業用手袋をはめて演奏しているかのような印象を与える。…彼は指を自然なカーブではなく平らな位置でキーに当て、空いている指をキーから高く持ち上げた。…時には1つのキーを複数の指で弾き、1本のメロディーラインを両手で分けた。^[40]

この型破りな演奏方法とは対照的に、彼はランやアルペジオを非常に速く正確に演奏することができた。^[40]また、指の独立性も優れており、右手でメロディーラインとトリルを同時に演奏することができた。^[40]

モンクのスタイルは普遍的に評価されたわけではなかった。例えば、詩人でジャズ評論家のフィリップ・ラーキンは彼を「キーボードの上の象」と表現した。^[41]

モンクは、しばしば全音階の一部を使用し、上昇または下降して演奏し、数オクターブをカバーした。^{[40]また、平行}6度を特徴とする拡張された即興演奏もあった（彼はこれをいくつかの作品のテーマにも使用した）。^[42]彼のソロでは、スペースとロングノートも特徴としている。^[43]ビバップをベースとするピアニストとしては珍しく、伴奏者として、またソロ演奏では、左手のストライドパターンを頻繁に使用した。^[43]伴奏者としての彼の仕事のさらなる特徴は、演奏を止め、ソリストにベースとドラムのサポートだけを残す傾向があったことである。^[43]モンクは、特にB♭のキーを好んでいた。「ブルーモンク」、「ミステリオーソ」、「ブルースファイブスポット」、「ファンクショナル」を含む彼の多くのブルース作品はすべてB♭で作曲された。さらに、彼の代表的なテーマである「セロニアス」は、大部分が絶え間なく繰り返されるB♭トーンで構成されている。^[44]

• 『ミュージック・イン・モンク・タイム』は、モンクと彼の音楽についての1983年のドキュメンタリー映画であり、音楽評論家や映画評論家から広く賞賛された。 ^[45]
• ソプラノサックス奏者のスティーブ・レイシーは、1960 年にモンクの伴奏者として演奏しました。モンクの曲は、コンサートやアルバムで彼のレパートリーの定番となりました。レイシーは、モンクの作曲に完全に焦点を当てたアルバムを多数録音しました。
• グンター・シュラーは1960年に「セロニアス・モンクのテーマによるヴァリアント（クリス・クロス）」という作品を作曲した。この曲はシュラーのアルバム『ジャズ・アブストラクションズ』 （1961年）に初めて収録され、後にオーネット・コールマン、エリック・ドルフィー、ビル・エヴァンスなどの他のアーティストによって演奏され、録音された。
• 『ラウンド・ミッドナイト・ヴァリエーションズ』は、2002年に初演された曲「ラウンド・ミッドナイト」のヴァリエーション集である。作曲者には、ミルトン・バビット、ウィリアム・ボルコム、デヴィッド・クラム、ジョージ・クラム、マイケル・ドーハティ、ジョン・ハービソン、ジョエル・ホフマン、アーロン・ジェイ・カーニス、ジェラルド・レビンソン、トビアス・ピッカー、フレデリック・ルゼフスキー、オーガスタ・リード・トーマス、マイケル・トーケらが参加している。^[46]
• 「セロニアス」レパートリー アンサンブル:ビューエル ナイドリンガーのトリビュート バンド (1981 年 - 1989 年)。
• ステファノ・ベニの2005年の『ミステリオーソ　セロニアス・モンクの沈黙への旅』は、フィロメナ・キャンパスの演出によりモンクの楽曲をフィーチャーした演劇として上演され、2008年にはエディンバラ音楽祭、2009年にはリバーサイド・スタジオで上演されたほか、^[47]その後も様々な会場で上演された。 ^[48] 2017年には、イングランド芸術評議会が後援する国際的なモンク・ミステリオーソ・ツアーが10月に大英図書館で開始され、^[49]キングス・プレイスでのロンドン・ジャズ・フェスティバルのモンク生誕100周年記念の締めくくりとして、キャンパスの他、クリーブランド・ワトキス、パット・トーマス、ローランド・サザーランド、オーフィー・ロビンソン、ダドリー・フィリップス、マーク・モンデシールらが出演した『ミステリオーソ　セロニアス・モンクの沈黙への旅』の新たな劇化作品で最高潮に達した。^{[50] [51] [52]}
• ジョン・ビーズリーはビッグバンドグループMONK'estraを創設した。このグループはモンクや他の古典作品にアフロキューバンのリズム、モダンジャズ、ヒップホップ、伝統的なビッグバンドの楽器、そしてビーズリーのオリジナル曲を現代風にアレンジして演奏している。^[53]
• ジェフ・ベックの1975年のアルバム『Blow by Blow』には、スティーヴィー・ワンダーが書いたモンクへのトリビュート曲「セロニアス」が収録されている。

モンクへのトリビュートアルバムは以下のものがリリースされています:

• スティーブ・レイシーの『Reflections』（1958年）
• スティーブ・レイシーとドン・チェリーによる『証拠』 （1962年）
• バド・パウエル・トリオによる『セロニアスの肖像』（1965年）
• サックス奏者ベニー・ウォレスの「ベニー・ウォレス・プレイズ・モンク」（1981年）
• SphereのFour in One (1982): 元モンクのサイドマンであるチャーリー・ラウス (10 サックス)、ベン・ライリー (ドラム)、バスター・ウィリアムズ (ベース)、ケニー・バロン (ピアノ) が参加しています。
• セロニアス・モンクを歌う（1982年）歌手ソエシャ・シトロエン、シース・スリンガー・オクテット出演
• セロニカ（1983年）、ピアニストのトミー・フラナガン
• ライトブルー：アーサー・ブライスがセロニアス・モンクを演じる（1983年）サックス奏者アーサー・ブライス
• 『That's The Way I Feel Now: A Tribute to Thelonious Monk』 (1984年)は、スティーヴ・レイシー、ドナルド・フェイゲン、トッド・ラングレン、ピーター・フランプトン、カーラ・ブレイ、ジョー​​・ジャクソン、ギル・エヴァンス、Was Not Wasなど、曲ごとにさまざまなグループのロックやジャズのミュージシャンをフィーチャーしたアルバムです。
• クロノス・カルテットによる「モンク組曲：クロノス・カルテットがセロニアス・モンクの音楽を演奏」（1985年）で、ベースはロン・カーターが担当しています。
• シックス・モンクの作曲 (1987) (1987)アンソニー・ブラクストン
• オンリー・モンク（1987年） スティーブ・レイシー
• カーメン・シングス・モンク（1988年）カーメン・マクレー
• ルンバ・パラ・モンク（1988年）、ジェリー・ゴンザレス
• ポール・モチアン監督の映画『モチアン』（1989年）に出演したモンクは、ジョー・ロヴァーノ、ビル・フリゼール、ジェリ・アレン、デューイ・レッドマンが出演している
• セロニアス・スフィア・モンク：ドリーム・オブ・ザ・マスターズ・シリーズ第2巻、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、セシル・テイラー共著
• ピアニストのラン・ブレイクによる『エピストロフィー』（1991年）
• スティーブ・レイシー著『 We See 』（1993年）
• モンクのモダン・ミュージック^{[54] (1994) ピアニストのリック・ロー、ベースの}ロドニー・ウィテカー、ドラムのグレッグ・ハッチンソンによる
• ラルフ・ピーターソン・ジュニア作『The Fo'tet Plays Monk』（1995年）
• est エスビョルン・スヴェンソン・トリオ・プレイズ・モンク(1996) by est
• Monk on Monk (1997) TS モンク作、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、ウェイン・ショーター、グローヴァー・ワシントン・ジュニア、ロイ・ハーグローブ、クラーク・テリー、ジェリ・アレン他出演
• ブリリアント・コーナーズ: セロニアス・モンクの音楽(1997)ビル・ホルマン著
• セロニアス：フレッド・ハーシュがモンクを演じる（1997年）フレッド・ハーシュ
• ムハル・リチャード・エイブラムスとバリー・ハリスによる『モンクの解釈 第1巻』（1997年）
• アンソニー・デイヴィスとマル・ウォルドロンによる『モンクの解釈 第2巻』（1998年）
• グリーン・チムニーズ: セロニアス・モンクの音楽(1999)アンディ・サマーズ
• ジェシカ・ウィリアムズ（ミュージシャン）の『In the Key of Monk』（1999年）
• スタンダード・タイム、第4巻：マルサリスがモンクを演じる（1999年）ウィントン・マルサリス
• スクールデイズ（2002年）、1963年にスティーブ・レイシーとロズウェル・ラッドが録音、ヘンリー・グライムスとデニス・チャールズが参加
• セロニアス・モーグ(2003) スティーブ・ミリオンとジョー・"グイド"・ウェルシュ
• ピアニストのアレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハによる『モンクのカジノ』（2005年）は、モンクのすべての楽曲を収録した3枚組CDセットです。評論家のジョン・コーベットによるアルバムのライナーノーツによると、これはモンクのすべての曲を網羅した初めての録音だそうです。
• エリス・マルサリスによる「セロニアスへの公開書簡」（2008年）
• ジョン・チカイ著『イン・モンクス・ムード』（2009年）
• 13日の金曜日: ミクロがモンクを演じる(2010)ミクロスコピック・セプテット
• メロディアス・モンク：オールド・マスターの新たな視点（2011年）キム・ペンシルとフィル・デグレッグ著
• ジミー・オーウェンズ著『ザ・モンク・プロジェクト』（2012年）
• クレア・デイリー四重奏団による「バリトン・モンク」（2012年）
• テリー・アダムス作『トーク・セロニアス』（2015年）
• ジョーイ・モンク・ライブ！（2017）ジョーイ・アレクサンダー
• ジョン・ビーズリーがMONK'estra vol. 1 (2016)を発表、ジョン・ビーズリー著
• ジョン・ビーズリーがMONK'estra vol. 2 (2017)を発表
• ダック・ベイカーの「Duck Baker Plays Monk」（2017年）は、モンクの作品をフィンガースタイルのアコースティックギターソロでアレンジした作品です。
• ザ・モンク：ビムハウスでのライブ（2018） 挾間美帆とメトロポール・オーケストラ・ビッグバンド
• 作品：セロニアス・モンクの全曲、ソロギター（2018年）マイルズ・オカザキ
• セロニアス・スフィア・モンク(2018) by MAST
• フランク・キンブロー著『モンクの夢: セロニアス・スフィア・モンクの全作品集』 (2018)
• ボラ・バーグマン、ウィルバー・モリス、サニー・マレー監督の『モンクス』（2019年）
• モンク：15のピアノ反射（2020）ステファノ・トラヴァグリーニ

• コメディアンのフェロニアス・ムンクと音楽プロデューサーのセロニアス・マーティンは、ともにモンクの名前に基づいた芸名を採用した。
• モンクにちなんで名付けられたものには、他にもパンクロックバンドのセロニアス・モンスターや、ウィリアム・コツウィンクルによる2021年の小説『フェロニアス・モンク』などがある。サッカー選手のセロ・アスガードも、父親でチェロ奏者のジョナサン・アスガードがモンクのファンだったことから、モンクにちなんで名付けられた。
• 2001年の小説『Erasure』と、その2023年の映画化作品『American Fiction』の両方の主人公は、ファーストネームがセロニアスであり、「モンク」というニックネームで呼ばれています。

1993年、彼はグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[55] 2006年には、 「ジャズの進化に大きな永続的な影響を与えた、傑出した革新的な音楽作品の集合体」に対してピューリッツァー特別賞を受賞した。^[56]

セロニアス・モンク・ジャズ研究所は、 1986年にモンク家とマリア・フィッシャーによって設立されました。その使命は、世界中の若者に公立学校を拠点としたジャズ教育プログラムを提供し、生徒たちが想像力豊かな思考、創造性、好奇心、肯定的な自己イメージ、自分自身と他者の文化的遺産への敬意を育むのを支援することです。1987年以来、毎年国際ジャズコンクールを主催しているほか、ユネスコとのパートナーシップを通じて、2012年4月30日を最初の国際ジャズデーに指定することにも貢献しました。 2019年に ハービー・ハンコック・ジャズ研究所に改名されました。

モンクは2009年にノースカロライナ州音楽の殿堂入りを果たした。 ^[57]

• ブリーク、ロブ (2010)。『セロニアス・モンク読本』オックスフォード大学。ISBN 978-0190283964。
• ダウディ、ユセフ（2018年）。 『モンク：セロニアス、パノニカ、そして音楽革命の背後にある友情』First Second。ISBN 978-1626724341。
• フィッタリング、トーマス（1997年）。『セロニアス・モンク：その生涯と音楽』バークレーヒルズブックス。ISBN 9780965377416。
• ギディンズ、ゲイリー（2018）。リズム・アニング：ジャズの伝統と革新。アシェット。ISBN 978-0306809873。
• ゴードン、ロレイン（2006年）。『ヴィレッジ・ヴァンガードで生きる：ジャズの時代とそれ以外の私の人生』ハル・レナード社。ISBN 978-1-61774-916-2。
• ゴース、レスリー（1997年）。『ストレート・ノー・チェイサー：セロニアス・モンクの生涯と天才』。Books with Attitude。ISBN 978-0028646565。
• ケリー、ロビン DG (2010)。 『セロニアス・モンク: アメリカの創始者の生涯と時代』フリープレス。ISBN 978-1439190463。
• マシソン、ケニー（2012年）。ジャイアント・ステップス：ビバップとモダン・ジャズの創造者、1945-65年。キャノンゲート・ブックス。ISBN 9780857866172。
• オーウェンズ、トーマス（1996年）。『ビバップ ― 音楽とその演奏者』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-510651-0。
• ポーター、ルイス（1998年）。ジョン・コルトレーン：その生涯と音楽。ミシガン大学出版局。ISBN 0-472-10161-7。
• ソリス、ガブリエル（2007年）。『モンクの音楽：セロニアス・モンクとジャズの歴史形成』カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520940963。

Wikiquote にセロニアス・モンクに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、セロニアス・モンクに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• セロニアス・モンクの出生証明書
• オール・アバウト・ジャズのセロニアス・モンク
• それほど神秘的ではない：ロバート・クリストガウによるモンクについて
• Discogsのセロニアス・モンクのディスコグラフィー
• IMDbのセロニアス・モンク