スティーブン・ソダーバーグ

スティーブン・ソダーバーグ
2024年のソダーバーグ
生まれる	スティーブン・アンドリュー・ソダーバーグ ( 1963-01-14 )1963年1月14日（61歳） アトランタ、ジョージア州、米国
その他の名前	サム・ローリー ピーター・アンドリュース メアリー・アン・バーナード
職業	映画監督 映画プロデューサー 脚本家 撮影監督 映画編集者
活動年数	1981年～現在
作品	フィルモグラフィー
動き	独立系映画
配偶者たち	ベッツィ・ブラントリー ​ ​ （ 1989年結婚 、 1994年離婚）  ジュールス・アズナー ​ （ 2003年生まれ）
子供たち	2

スティーヴン・アンドリュー・ソダーバーグ（/ ˈ s oʊ d ər ˌ b ɜːr ɡ / SOH -dər-burg、1963年1月14日生まれ）^{[1]は、アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督、編集者である。現代の}独立系映画の先駆者であるソダーバーグは、後にスタジオシステム内で制作された形式的に独創的な映画で高い評価を得た。

ソダーバーグ監督のブレイクスルーとなったインディーズドラマ『セックスと嘘とビデオテープ』（1989年）は、彼を映画業界の著名な存在として世間の注目を集める存在にした。26歳で、ソダーバーグはカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した最年少の単独監督となり、同作は世界中で商業的に成功し、数々の賞賛も集めた。その後の『キング・オブ・ザ・ヒル』（1993年）を含む5本の映画は商業的に成功しなかった。彼は犯罪コメディ『アウト・オブ・サイト』（1998年）、伝記映画『エリン・ブロコビッチ』（2000年）、犯罪ドラマ『トラフィック』 （2000年）でより主流の作品へと方向転換した。 『トラフィック』では、彼はアカデミー監督賞を受賞した。

ソダーバーグ監督は、オーシャンズ3部作と映画シリーズ（2001–18）、 「チェ」 （ 2008年）、「インフォーマント！」（2009年）、「コンテイジョン」（2011年）、「ヘイワイヤー」（ 2011年） 、 「マジック・マイク」（2012年）、「サイド・エフェクト」（2013年）、「ローガン・ラッキー」（2017年）、「アンセイン」（2018年）、 「レット・ゼム・オール・トーク」（2020年）、「ノー・サドン・ムーブ」（2021年）、「キミ」（2022年）で人気と批評家のさらなる成功を収めた。彼の映画キャリアは多様なジャンルにまたがっているが、彼の専門は心理映画、犯罪映画、強盗映画である。彼の映画は世界中で22億ドル以上の収益を上げ、アカデミー賞に14回ノミネートされ、5回受賞した。

ソダーバーグの映画は、大予算のハリウッド映画でよく使われるおなじみのコンセプトを中心に展開されることが多いが、彼は常に前衛的な アートハウス映画の手法を採用している。それらは、変化する個人のアイデンティティ、復讐、セクシュアリティ、道徳、そして人間の状態というテーマを中心にしている。彼の長編映画は、前衛映画の影響を受けていることと、型破りなフィルムやカメラのフォーマットを使用していることの結果として、撮影技術の分野でしばしば独特なものとなっている。ソダーバーグの映画の多くは、どんでん返し、非線形のストーリーテリング、実験的なシーケンス、サスペンスに満ちたサウンドスケープ、三人称の視点を 備えた多次元のストーリーラインによって支えられている。

ソダーバーグは1963年1月14日、ジョージア州アトランタで、メアリー・アン（旧姓 バーナード）と大学管理者で教育者のピーター・アンドリュー・ソダーバーグの息子として生まれた。ソダーバーグはスウェーデン、アイルランド、イタリアの血を引いている。^{[2]父方の祖父は}ストックホルムからアメリカに移住した。^[3]

子供の頃、家族とともにバージニア州シャーロッツビルに引っ越し、思春期をそこで過ごした後、ルイジアナ州バトンルージュに移り、そこで父親はルイジアナ州立大学（LSU）の教育学部長となった。^[2]ソダーバーグは10代の頃に映画製作に目覚め、スーパー8と16mmカメラで短編映画を監督した。^[4]高校時代はルイジアナ州立大学ラボラトリースクールに通い、卒業後はプロの映画製作を追求するためにハリウッドへ移った。

最初の仕事はゲーム番組の作曲家とキューカード保持者だったが、その後すぐにフリーランスの映画編集者としての仕事を見つけた。この間、 1985年にロックバンドYesのコンサートビデオ「9012Live」を監督し、最優秀長編ミュージックビデオ部門でグラミー賞にノミネートされた。^[5]

ソダーバーグはバトンルージュに戻った後、8日間の大陸横断ドライブ中にリーガルパッドで『セックスと嘘とビデオテープ』^{の脚本を書いた。 [6]}この映画は、女性たちが自分たちの生活やセクシュアリティについて語るビデオを撮る問題を抱えた男と、その男が夫婦の関係に与える影響を描いた物語である。^[7]ソダーバーグは『セックスと嘘とビデオテープ』を1989年のカンヌ映画祭に出品し、26歳で最高賞のパルムドールを受賞した最年少の単独監督となった。 ^{[8] [9]}この映画は批評家からの評価が高く、120万ドルの製作費で3670万ドルの興行収入を上げ、世界中で商業的に成功した。^[10]

『セックス、嘘、ビデオテープ』は、 1990年代のインディペンデント映画運動の最も影響力のあるきっかけとなった作品だと考えられている。 ^{[11] [12]}映画評論家のロジャー・エバートは、ソダーバーグを「サンダンス世代のポスターボーイ」と呼んだ。^[13]比較的若く、映画業界で突然注目を集めたため、彼は「センセーション」や天才と呼ばれた。^{[14] [15]} 2006年、『セックス、嘘、ビデオテープ』は、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、米国国立フィルム登録簿への保存対象 に選ばれ、アメリカ映画協会はこれを史上最高の映画の1つに推薦した。^{[16] [17]}

ソダーバーグの監督デビュー作は、低予算で興行的に期待外れの作品が続いた。^{[18] [19]} 1991年、フランツ・カフカの伝記映画『カフカ』を監督した。レム・ドブス脚本、ジェレミー・アイアンズ主演。この映画は予算の10分の1の収益しか得られず、批評家からは賛否両論の評価を受けた。^[20]ロジャー・エバートのレビューでは、「ソダーバーグはここでも才能ある監督であることを証明したが、プロジェクトの選択は賢明ではなかった」と評された。^[21] 2年後、彼はドラマ『キング・オブ・ザ・ヒル』（1993年）を監督したが、これも興行的には期待外れだったが、批評家からは好評だった。^[22]作家A・E・ホッチナーの回想録を基にしたこの映画は大恐慌時代を舞台に、母親が病気になり父親が出張中でセントルイスのホテルで一人で生き延びようと奮闘する少年（ジェシー・ブラッドフォードが演じる）を描いている。 ^{[23]また1995年には}ロバート・シオドマクの1949年のフィルム・ノワール『クリス・クロス』のリメイク『アンダーニース』を監督し、650万ドルの製作費で53万6020ドルの興行収入をあげたが、批評家からは酷評された。^[24]ソダーバーグはその後この映画を「最初から駄作」と呼び、製作をどん底と表現した。^[25]

ソダーバーグはかつて全米西部脚本家組合の会員だったが、 1995年に脱退し、財政的中核的地位を維持した^。[26]

ソダーバーグは1996年にコメディ映画『スキゾポリス』を監督し、主演、脚本、作曲、撮影、監督も務めた。この映画はカンヌ映画祭に出品されたが、あまりに「冷淡な反応」だったため、商業公開前に序文と結末全体を書き直した。^[27]映画の序文で、彼は「もし特定のシーンや出来事に混乱を感じたとしても、それはあなたのせいであり、私たちのせいではないことを心に留めてください。すべてを理解するまで、何度も映画を見る必要があるでしょう」と述べている。^[28]彼は『スキゾポリス』で、サイエントロジー風のライフスタイル・カルトのスポークスマンであるフレッチャー・マンソン役、そしてマンソンの妻と不倫関係にある歯科医のジェフリー・コルチェク博士役で主演した。^[28]映画は字幕なしで場面の途中で何度も言語が切り替わったため、大部分が理解不能となった。^[28]批評家は、この映画をソダーバーグ監督の「監督としての味覚浄化」とみなした。^[29] 『スキゾポリス』のデビューから数ヶ月後、ソダーバーグ監督はスポルディング・グレイのモノローグ映画『グレイズ・アナトミー』の縮小版を公開した。ソダーバーグ監督は後に『スキゾポリス』を「芸術的な目覚めの呼び声」と呼んでいる。 ^{[28]ソダーバーグ監督は、1997年のホラー・スリラー映画『}ナイトウォッチ』の脚本をデンマークの映画監督オーレ・ボルネダールと共同執筆した。『ナイトウォッチ』は、3年前にデンマークで制作されたボルネダール監督自身の同名映画の英語リメイクである。 ^[30]

ソダーバーグの再登場は1998年の『アウト・オブ・サイト』から始まった。これはエルモア・レナードの小説を様式化したもの。脚本はスコット・フランク、主演はジョージ・クルーニーとジェニファー・ロペスである。^[31]映画は広く賞賛されたが、興行的にはそこそこの成功にとどまった。 ^{[32]この映画が批評家に好評だったことから、クルーニーとソダーバーグは複数の映画で芸術的なパートナーシップを結ぶことになった。ソダーバーグは『}アウト・オブ・サイト』の成功に続き、レム・ドブスの脚本でテレンス・スタンプとピーター・フォンダを主演に迎えた別の犯罪映画『ライミー』（1999年）を制作した。この映画は好評を博し、彼をスリラー映画と強盗映画というニッチな映画界に位置付けた。 ^[33] 2000年に彼は初の伝記映画に挑戦し、スザンナ・グラントが脚本を書き、オスカー受賞したジュリア・ロバーツが業界と争うシングルマザーの役で主演した『エリン・ブロコビッチ』を^{監督した。 [34]} 2000年後半、ソダーバーグはスティーブン・ギャガンが脚本を書き、アンサンブルキャストをフィーチャーした社会ドラマ『トラフィック^{』を公開した。 [35]}タイム誌は彼を『エリン・ブロコビッチ』と『トラフィック』でホームランを打つ野球選手に例えた。^{[35]両作品は}2001年のアカデミー賞にノミネートされ、1938年のマイケル・カーティス以来、2つの異なる映画で同じ年に最優秀監督賞にノミネートされた最初の監督となった。彼は『トラフィック』でアカデミー最優秀監督賞を受賞し、その年のゴールデングローブ賞と全米監督組合賞で最優秀監督賞にノミネートされた。^{[36] [37]}

2001年初頭、ソダーバーグはテッド・グリフィンが脚本を書いた1960年代のラット・パック映画オーシャンズ11のリブートであるオーシャンズ11の監督を打診された。グリフィンが脚本を書いた後、ソダーバーグが監督を引き受けた。この映画は公開されると批評家から絶賛され、広く商業的に成功した。^[38]この映画はすぐにソダーバーグのこれまでで最高の興行収入を上げ、国内で1億8300万ドル以上、世界中で4億5000万ドル以上を売り上げた。^{[39] [40]}ローリングストーン誌はこの映画を「強盗映画の新時代を生んだ」と評した。^[38]同年、ソダーバーグはフル・フロンタルを制作した。この映画は主にデジタルビデオで撮影され、俳優がキャラクターを演じているのか、架空の自分自身を演じているのかの境界線を意図的に曖昧にする即興スタイルだった。^[41] 1年後、ワーナー・ブラザース・スタジオの幹部から、アカデミー賞受賞者のアル・パチーノ、ロビン・ウィリアムズ、ヒラリー・スワンクが主演する心理スリラー映画『インソムニア』 （2002年）の監督を依頼された。彼らの強い要請にも関わらず、ソダーバーグは新進気鋭の監督クリストファー・ノーランに監督を依頼することを断った。^[42]

オーシャンズシリーズ に戻る前、ソダーバーグはジョージ・クルーニーと共同制作したHBOの政治シリーズ10話構成のKストリート^{（2003年）を監督した。 [43]}このシリーズは部分的に即興で、各エピソードは放送の5日前に制作され、時事問題をうまく利用して架空の物語に組み込んだ。^[44]実際の政治家がカメオ出演したり、架空の自分自身の役を演じたりして登場し、ジェームズ・カーヴィルやメアリー・マタリンなどが有名である。^[44]

ソダーバーグは2004年に『オーシャンズ11』の続編『オーシャンズ12』を監督した。2作目は批評家からの評価は低かったが、1億1000万ドルの製作費で3億6270万ドルの興行収入を上げ、またもや商業的に成功した映画となった。^[46] IndieWireのマット・シンガーは同作を「素晴らしい続編を作るのがいかに難しいかを物語る素晴らしい続編」と評した。^{[47] [48]}また2004年、ソダーバーグは長年の助監督であるグレゴリー・ジェイコブスと共に、アルゼンチン映画『ナイン・クイーンズ』のリメイクである映画『クリミナル』の脚本を共同でプロデュースし、共同執筆した。ジェイコブスはこの映画で監督デビューを果たした。^[49]

1年後、ソダーバーグは、素人俳優を起用した160万ドルの映画『バブル』 （2005年）を監督した。この映画は、一部の劇場とHDNetで同時に公開され、4日後にDVDで発売された。業界首脳は、この映画の異例の公開スケジュールが今後の長編映画に影響を与える可能性があるため、この映画の興行成績を注視していたと報じられている。^{[50] [51]}当時、観客動員数の低下に悩まされていた劇場経営者は、いわゆる「公開日当日」の映画を歓迎しなかった。^[52] 全米劇場経営者協会のジョン・フィシアン最高経営責任者は、この映画の公開モデルを「今日の映画産業の存続に対する最大の脅威」と間接的に呼んだ。 ^[53]ソダーバーグは、こうした批判に対して、「テイクアウトが可能になったことでレストラン業界が破壊されたのと同じように、この映画が映画鑑賞体験を破壊するとは思わない」と答えた。^[54]戦後のベルリンを舞台にした恋愛ドラマ『グッド・ジャーマン』は、ケイト・ブランシェットとジョージ・クルーニー主演で、2006年後半に公開された。この映画は3,200万ドルの製作費に対して、世界中で590万ドルの興行収入しかあげられず、興行成績は振るわなかった。^[55]

ソダーバーグは次に『オーシャンズ13』を監督し、2007年6月に公開されて更なる商業的成功と批評家の称賛を得た。^[56]製作費8,500万ドルで興行収入3億1,130万ドルを記録したこの作品は、彼のキャリアの中で第1作目のオーシャンズに次いで2番目に興行収入の高い映画となった。^{[57]この映画は後に}オーシャンズ3部作として知られるようになる強盗映画の完結編であり、強盗映画の新時代を定義づけたと言われることになる。^[58]ソダーバーグ監督の『チェ』は、 『アルヘンティーノ』と『ゲリラ』の2部作で劇場公開され、2008年5月22日にカンヌ国際映画祭のメインコンペティション部門に出品された。ベニチオ・デル・トロは、壮大な4時間のダブルビルでアルゼンチンのゲリラ、エルネスト・「チェ」・ゲバラを演じ、キューバ革命での役割を最初に見てから、ボリビアでの運動と最終的な死に移ります。^[59]ソダーバーグは、2008年にニューヨークで長編映画『ガールフレンド・エクスペリエンス』を撮影しました。ソダーバーグは、映画の主演女優としてアダルト映画スターのサーシャ・グレイを起用し、大きな反響と物議を醸しました。^{[60] [61]}

ソダーバーグ監督の2009年最初の映画は、マット・デイモンが企業内部告発者マーク・ウィテカーを演じたブラックコメディ『インフォーマント！』だった。ウィテカーは2年間盗聴器を装着していた。+ソダーバーグ監督は、史上最大級の価格カルテル事件で、フォーチュン500企業アーチャー・ダニエルズ・ミッドランド（ADM）の上級幹部としてFBIに1年半収監された。この映画は2009年9月18日に公開された。脚本はカート・アイケンワルドの小説『インフォーマント』に基づきスコット・Z・バーンズが書いた。この映画は2200万ドルの製作費で4100万ドルの興行収入を上げ、批評家からはおおむね好評を得た。 ^{[62] [63]また2009年に、ソダーバーグ監督は劇団がチェーホフの『}三人姉妹』を上演するコメディ『マイケル・グレッグを最後に見た時』のキャストと即興の短編した。彼はこの映画を一般公開したくはなく、キャストだけのために作ったと述べている。ソダーバーグは、ブラッド・ピットとジョナ・ヒル主演で、野球の本『マネーボール』の映画化をほぼ実現した。マイケル・ルイスによるこの本は、オークランド・アスレチックスのゼネラルマネージャーであるビリー・ビーンが、資金不足を統計分析で補い、逆境を克服してチームを2002年の一連の注目すべき勝利に導いた経緯を描いている。スティーブン・ザイリアン版の脚本の改訂をめぐってソニーとソダーバーグの間で意見の相違が生じ、2009年6月の撮影開始のわずか数日前にソダーバーグはプロジェクトから解雇された。2010年、ソダーバーグは、ジーナ・カラーノ、ユアン・マクレガー、マイケル・ファスベンダー、チャニング・テイタム主演のアクションスリラー『ヘイワイヤー』を撮影したが、2010年初頭に撮影されていたにもかかわらず、2012年1月まで公開されなかった。 ^[64]

2010年、ソダーバーグ監督はスコット・Z・バーンズ脚本の壮大なウイルススリラー映画『コンテイジョン』を撮影した。^[65]マット・デイモン、ケイト・ウィンスレット、グウィネス・パルトロウ、ローレンス・フィッシュバーン、マリオン・コティヤール、ジュード・ロウなどのキャストが出演するこの映画は、世界中で発生した致死的なパンデミックと、その原因を突き止めて治療法を開発しようとする医師や科学者の努力を追っている。ソダーバーグ監督は2011年9月3日にイタリアのベニスで開催された第68回ベニス国際映画祭でこの映画をプレミア上映し、6日後に一般公開して興行的に成功し、批評家からも広く称賛された。^[66] 6000万ドルの製作費で1億3550万ドルの興行収入を記録したこの映画について、ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは「殺人ウイルス、恐怖が蔓延し、悪徳ブロガーなど現代の疫病の密林を描いたスマートで不気味なスリラーは、その冷静な中心にある病と同じくらい容赦なく効果的だ」と評した。^[67]

2011年8月、ソダーバーグは『ハンガー・ゲーム』でセカンド・ユニット・ディレクターを務め、第11地区の暴動シーンの多くを撮影した。^{[68] [69]} 2011年9月と10月には、チャニング・テイタム主演の映画『マジック・マイク』を撮影した。これは俳優が若い頃に男性ストリッパーとして働いていた経験について描いたものである。テイタムはタイトルの指導者役を演じ、アレックス・ペティファーはテイタムに基づいたキャラクターを演じた。この映画は2012年6月29日に公開され、商業的に好成績を収め、批評家からも好評を博した。^[70] 2012年を通して、ソダーバーグは長編映画製作から引退する意向を発表していた。彼は、「『また偵察のためにバンに乗らなければならないとしたら、自分を撃つしかない』と言うところまで来たら、まだバンに乗ることにワクワクしている人にバンに乗らせる時だ」と述べた。^[71]ソダーバーグは後に映画製作から引退し、絵画の探求を始めると述べた。^[72]数週間後、ソダーバーグは以前の発言を控え、「休暇」という映画製作の方が正確だと述べた。^[73]当時の最後の長編映画として、彼はサイコスリラー映画『サイド・エフェクツ』を監督し、ジュード・ロウ、ルーニー・マーラ、チャニング・テイタム、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズが主演した。2012年4月に撮影され、2013年2月8日に公開された。^[74]第63回ベルリン国際映画祭で上映されたこの映画について、ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットは、ソダーバーグは「見事に扱い、彼がジャンルの達人であることを改めて示した」と述べた。^[75]結局、 2013年初頭に『サイド・エフェクツ』を宣伝していたとき、彼は50歳の誕生日頃に長編映画製作から離れるという5カ年計画があることを明らかにした。^[76]その頃、彼はサンフランシスコ国際映画祭で、現在のハリウッドの企業環境において映画製作者が直面している障害について詳しく述べたスピーチを行い、大きな注目を集めた。^[77]

ソダーバーグは2012年初頭に、スコット・Z・バーンズが脚本を書いた『アンクル71』の長編版の製作を開始する予定だった。ジョージ・クルーニーがナポレオン・ソロの主役に決まっていたが、 『シリアナ』の撮影中に背中を痛め再発したため降板した。^[78] 2011年11月、ソダーバーグは予算とキャストの都合でプロジェクトから手を引き、^{[79]最終的に}ガイ・リッチーが代役となった。引退前の最後のテレビ作品は『キャンディ・キャンディ』だった。2012年夏に撮影され、マイケル・ダグラスが伝説的華やかなピアニスト、リベラーチェ、マット・デイモンが恋人のスコット・ソーソンを演じた。この映画はリチャード・ラグラヴェネーゼが脚本を書き、ソーソンの著書『キャンディ・キャンディ^[80] 2013年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを競う作品に選ばれた。^[81]

2013年5月、引退からわずか数か月後、ソダーバーグはシネマックスの10話構成のミニシリーズ『ザ・ニック』を監督すると発表した。このシリーズは、20世紀初頭のマンハッタンにある架空のニッカーボッカー病院の医師たちを追ったものである。このシリーズはクライヴ・オーウェン、アンドレ・ホランド、ジェレミー・ボブ、ジュリエット・ライランス、イヴ・ヒューソン、マイケル・アンガラーノが出演し、2013年に撮影された。 ^[82] 2014年8月に放送が開始され、批評家から絶賛された。^[83]第2シーズンを終えた後、ソダーバーグは番組の監督を終えたことを明らかにし、次のように語った。「私は彼ら（シネマックス）に、最初の2年間は私が監督し、その後シーズン3と4のストーリーを分割して、私と同じようにこれをやってくれる映画監督を探すつもりだと伝えました。これが私たちがやりたいやり方です。そうすれば、2年ごとに誰が来ても、自分の世界を自由に作ることができます。」^[84]

ニックでの仕事の後、ソダーバーグは2014年1月にクロエ・グレース・モレッツ主演のオフブロードウェイ演劇『ライブラリー』の監督を皮切りに、様々な個人プロジェクトに取り組み始めた。 ^[85] 2014年2月24日、ソダーバーグは自身のウェブサイトで、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）とガス・ヴァン・サントの1998年のリメイク版をマッシュアップした『サイコ』を発表した。^{[86] [87] 2014年4月21日、ソダーバーグは自身のウェブサイトで、}マイケル・チミノの1980年の物議を醸した西部劇『天国の門』 の別カット版を発表した。メアリー・アン・バーナードの名義でクレジットされ、「ブッチャーズ・カット」と名付けられたソダーバーグ版は108分である。^{[88] [89] [90] 2014年9月22日、彼は}『レイダース/失われたアーク^』の白黒無声版をアップロードした。これにはトレント・レズナーとアッティカス・ロスによる『ソーシャル・ネットワーク』の音楽が使われている。その目的は、映画製作における演出の側面を研究することだった。 [91] 2014年6月、ソダーバーグは以前の映画『ガールフレンド・エクスペリエンス』に基づいたシリーズの製作総指揮を務め、2016年に初公開されることがスターズ・ネットワークで発表された。 ^[92] 2015年9月、ソダーバーグはHBOのシリーズ『モザイク』の監督を務めることが発表された。シャロン・ストーンが主演するこのプロジェクトはデュアルメディア・プロジェクトであり、2017年11月にインタラクティブ映画アプリとしてリリースされ、2018年1月に6部構成のミニシリーズとして放送された。^{[93] [94]}

2016年2月、ソダーバーグは正式に引退から復帰し、チャニング・テイタム、アダム・ドライバー、ダニエル・クレイグらが出演するNASCAR強盗映画『ローガン・ラッキー』の監督を務めた。この映画はソダーバーグが全面的にプロデュースし、劇場での配給以外にスタジオは一切関与していない。^{[95]この映画は2017年8月18日に}ブリーカー・ストリートと彼自身の配給・製作会社フィンガープリント・リリースによって公開された。 ^{[96] [97]} 『ローガン・ラッキー』は批評家から高い評価を受け、RogerEbert.comのマット・ゾラー・サイツは「オープニングクレジットで『スティーブン・ソダーバーグ監督』と目にした瞬間に、ローガン・ラッキーの勝利の可能性が高まったように思える」と書いている。^[98]

2017年7月、ソダーバーグ監督がiPhoneを使用してクレア・フォイとジュノ・テンプル主演のホラー映画『アンセイン』を密かに撮影していたことが明らかになった。^{[99] [100]}この映画は2018年3月23日に公開され^{[101] 、批評家から好評を博し、} GQのスコット・メスローは、この映画が家父長制社会における現代の女性の苦境に関連していると指摘し、「神経を逆なでする現代のカフカの物語」と呼んだ。^{[102]彼がこの映画を}4Kで撮影するためにiPhoneを使用したことは、米国で長編映画を制作する際に想定されるコストを打ち破り、「映画製作者を目指す人々にインスピレーションを与える」と考えられた。^[103]

2018年、ソダーバーグは、NBAのロックアウト中に、興味深く物議を醸すビジネスチャンスを新人クライアントに提案するスポーツエージェントの役を演じたアンドレ・ホランド主演の『ハイ・フライング・バード』を監督した。^[104]この映画は2018年2月に製作が開始され、 ^{[105] 2019年2月8日に}Netflixで公開された。^{[106] [107] [108]}

ソダーバーグ監督の映画『ザ・ランドロマット』は、パナマ文書の国際的漏洩を描いた政治スリラーで、スコット・Z・バーンズが脚本を書き、ピューリッツァー賞受賞者のジェイク・バーンスタインの著書『Secrecy World 』を原作としている。^[109]メリル・ストリープ、ゲイリー・オールドマン、アントニオ・バンデラス、ジェフリー・ライト、マティアス・スーナールツ、ジェームズ・クロムウェル、シャロン・ストーンが主演し、2019年9月1日にヴェネツィア映画祭でプレミア上映され^[110]、その後Netflixで放映された。

ソダーバーグ監督の2020年の映画『レット・ゼム・オール・トーク』は、デボラ・アイゼンバーグが脚本を書き、メリル・ストリープ、キャンディス・バーゲン、ジェマ・チャン、ルーカス・ヘッジズ、ダイアン・ウィーストが主演した。2019年に撮影され、主に豪華客船クイーン・メリー2号で、ニューヨークやイギリスでも撮影され、2020年12月10日にHBO Maxでプレミア上映された。^[111]

『ノー・サドン・ムーブ』 （旧称『キル・スイッチ』）は、 2020年^{9月[112]から11月[113]}にかけてデトロイトで撮影された1950年代の犯罪時代劇である。モザイクの脚本家エド・ソロモンによるこの作品には、ドン・チードル、ベニチオ・デル・トロ、デヴィッド・ハーバー、エイミー・サイメッツ[ ^{114 ]、} ジョン・ハム、レイ・リオッタ、キーラン・カルキン、ブレンダン・フレイザー、ノア・ジュプ、ビル・デューク、フランキー・ショウ、ジュリア・フォックスが出演している。 2021年6月18日にトライベッカ映画祭でワールドプレミアが行われた。[ ^{115] 2021年7月1日に}HBO Maxでリリースされた。 ^[116]

2022年にHBO Maxで公開される『キミに届け』は、2021年4月から5月にシアトルとロサンゼルスで撮影された^{。 [117]}主演は、暴力犯罪の証拠を発見する広場恐怖症の技術者役のゾーイ・クラヴィッツで、ソダーバーグ監督は『トラフィック』のエリカ・クリステンセンやジェイコブ・ヴァルガスと再タッグを組んでいる。 ^{[118] [119]}

マジック・マイクのラストダンスは、2022年初頭にロンドンで撮影されました。マジック・マイクシリーズの第3話では、チャニング・テイタムが復帰し、サルマ・ハエックもシリーズに登場しました。この映画は当初HBO Maxで初公開される予定でしたが、 ^[120]代わりに2023年2月10日に劇場で公開されました。 ^[121]

『フルサークル』は、ザジ​​ー・ビーツ、クレア・デインズ、ジャレル・ジェローム、ティモシー・オリファントが主演する6部構成のミニシリーズである。 『モザイク』の脚本も手がけたエド・ソロモンが脚本を担当し、「現代のニューヨーク市で複数の人物や文化を結びつける長年の秘密を暴く」失敗した誘拐事件の捜査を追う。 ^[122] 2023年7月13日にマックスで初公開された^{。 [123]}

また、2023年7月、ソダーバーグはカート・アンダーセンの2020年の著書『悪の天才たち:アメリカの崩壊』にインスピレーションを得たSFウェブシリーズ『コマンドZ』をデビューさせた。^[124]

彼の映画『プレゼンス』は、ルーシー・リューとジュリア・フォックス主演の幽霊屋敷スリラーで、2024年のサンダンス映画祭で初公開された。^[125]

ソダーバーグは、映画「キミとプレゼンス」の脚本家デヴィッド・コープが脚本を書き、ケイト・ブランシェットとマイケル・ファスベンダーが主演するスパイ・スリラー映画「ブラック・バッグ」を、2024年5月から6月にかけてロンドンで撮影した。^{[126 ]}

彼はまた、オフブロードウェイの演劇『ザ・フィアーズ』をプロデュースし、これが彼にとって初の舞台出演となった。^[128]

ソダーバーグの視覚的スタイルは、裕福な都市の設定、自然光、ペースの速い作業環境を強調することが多い。^{[8] [2] [129]}映画評論家のドリュー・モートンは、彼の映画に対するスタイルのアプローチを、映画製作におけるフランスのヌーヴェルヴァーグ運動に似ていると分類している。^{[130] [131]ソダーバーグの実験的なスタイルと}主流の映画基準を拒否する傾向は、「[映画製作者]は常に本質的に無限の始まりにいる ...常に別の反復があり ...常にそうである」という彼の信念に由来している。^[132]

技術的なレベルでは、ソダーバーグは持続的なクローズアップ、トラッキングショット、ジャンプカット、実験的なシーケンスを好み、音声や代替ビジュアルを優先してエスタブリッシングショットを頻繁にスキップします。 ^{[8]彼の映画の多くは、}三人称視点とさまざまな肩越しショットの使用によるサスペンスの雰囲気で知られています。彼の映画「コンテイジョン」（2011年）では、オーシャンズ三部作で初めて確立されたマルチナラティブ「ハイパーリンクシネマ」スタイルを使用しました。[ 133 ]彼は^{さまざまな}色のウォッシュで美的移行を追跡することで知られており、最も顕著なのは黄色がオープンで社会的に受け入れられる状況を象徴し、青色のウォッシュは通常、違法または社会的に不法な取り組みを象徴しています。^[134]これらのウォッシュに沿って、ソダーバーグはモンタージュを自由に使用しています。モンタージュはセリフと同じくらい重要なストーリーテリングであると考えているためです。^[135]

ソダーバーグはハリウッドやスタジオ映画製作の基準と闘争的な関係にあることで知られている。^[2]映画評論家のロジャー・エバートは、このスタイル上の敵対関係について次のようにコメントしている。「おそらく謙虚さを示すために、スティーヴン・ソダーバーグは時々、本当に不可解な映画を作る ...あまりにも素人っぽい映画なので、一部の俳優のプロ意識によってのみ観賞できる ...監督が何をやろうとしていたのか、何がうまくいかなかったのか、俳優がどのように失敗したのか、撮り直しのお金がなかったのかなどを説明してもらわなければならないような種類の映画だ。」^[136]

『オーシャンズ12』 （2004年）では、女優のジュリア・ロバーツにテス役を演じさせたが、テスはロバーツの架空のバージョンを演じることを余儀なくされた。^[137] 『ガールフレンド・エクスペリエンス』 （2009年）の制作段階では、主役に成人映画スターのサッシャ・グレイをキャスティングした。 ^[137] 『ヘイワイヤー』 （2011年）では、プロの総合格闘家（MMA）ジーナ・カラーノをキャスティングし、最終的に映画界をスタートさせた。^[138]ソダーバーグ監督の『ローガン・ラッキー』（2017年）では、「オーシャンズ7-11」に言及して自身の三部作に言及し、南部の強盗映画に三部作が影響を与えたことを指摘した。^[137]

ソダーバーグの映画はサスペンスとアンビエントなサウンドスケープを中心に展開される。^[139]サスペンスに満ちたサウンドスケープを実現する主な方法は、カットシーンで映像の前に音を導入し、視聴者に突然のトーンの変化を知らせることである。^{[139]作曲家の}クリフ・マルティネス、デヴィッド・ホームズ、そして最近ではトーマス・ニューマンとの頻繁なコラボレーションにより、彼の映画には「登場人物を挿入するテーマと音の風景」がもたらされている。^[44]

ソダーバーグの初期の作品は、若さと資金の少なさから、主にスーパー8と16ミリフィルムで撮影された。^[141]彼の長編映画の多くは、多種多様なカメラ機材を使用して撮影されている。彼は『ガールフレンド・エクスペリエンス』（2009年）の全編を、小売価格17,500ドルのRed Oneカメラで撮影した。 ^[142]これは、130万ドルで制作された映画としては比較的安価なカメラである。^{[143]ソダーバーグは、} 『アンセイン』（2018年）の全編を、FiLMiC Proアプリを使用してiPhone 7 Plusの4Kデジタルカメラで撮影した。 ^{[144]彼は、} DJIのスタビライザーを使用して電話を固定し、3台のiPhoneを回転させて撮影した。 ^[145] 2018年1月、彼は今後他の作品もiPhoneだけで撮影することに興味を示した。^{[146]その後、彼は2019年の映画}『ハイ・フライング・バード』を全編iPhone 8で撮影した。^[147]

監督業に加え、彼は頻繁に映画の脚本も手掛けている。AVクラブのスコット・トビアスは、彼の実験的な映画製作の手法を「数学者がビザンチン方程式を解くように、厳密に考え抜かれたもの」と評している。2000年の映画『トラフィック』以降、ソダーバーグは映画を監督する際に、編集、脚本、編曲をしているという事実を隠すために、さまざまなペンネームを使用している。^[148]

俳優と仕事をする際、ソダーバーグは邪魔をしない監督スタイルを追求することを好む。「彼らが大丈夫かどうか確認し、彼らが集中しているときは放っておく。彼らの邪魔はしない」^[149]この手法は多くの有名映画スターの再出演を引きつけ、彼らとソダーバーグの定期的なコラボレーションを確立した。^[149]

ソダーバーグの映画は、しばしば個人のアイデンティティーの変化、セクシュアリティ、人間の状態といったテーマを中心に据えている。^[150] ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、ソダーバーグはアイデアを映画を通して提示するプロセスに重点を置いており、アイデアの実際の実現には重点を置いていないと述べた。^[150]この実際の実現に沿って、彼はお金や資本主義などの政治および企業制度を批判的に評価するためのテーマを提示している。^[151]映画評論家のAOスコットは、ソダーバーグは資本主義経済が倫理的な生活に与える影響と物質主義に伴う欠点を探求することに批判的な関心を持っていると指摘している。 [ ^152]ソダーバーグはお金が他の何にも匹敵しない執着であると信じており、お金は彼の映画の多くで中心的な存在となっている。^[152]

『アウト・オブ・サイト』 （1998年）に始まるソダーバーグの強盗映画は、復讐、任務を遂行する人物、犯罪の道徳といったテーマを探求している。^[153]彼は、こうしたタイプの映画に映画的な特質を持っていると一般的に言われている。「私は常に強盗映画に惹かれてきましたが、確かに映画製作との類似点があります。適切なクルーを編成しなければならず、負ければ映画刑務所行きです」と監督は2017年に述べている。^[154]

ソダーバーグ監督は、最高傑作だと思う映画トップ11について尋ねられたとき、順に次のものを挙げた。『ドクター・Tの五千本の指』（1953年）、『大統領の陰謀』（1976年）、『アニー・ホール』（1977年）、『市民ケーン』（1941年）、『カンバセーション』（1974年）、『ゴッドファーザー』（1972年）、『ゴッドファーザー PART II』（1974年）、『ジョーズ』（1975年）、『ラスト・ショー』（1971年）、『サンセット大通り』（1950年）、『第三の男』（1949年）。^[155]監督デビュー作『セックスと嘘とビデオテープ』 （1989年）は、マイク・ニコルズ監督の1971年のアメリカのコメディドラマ『肉欲』に影響を受けた。^[156]オーシャンズシリーズのトーンは、ピーター・イェーツ監督の1972年の犯罪コメディ『ホット・ロック』からインスピレーションを受けたと述べている。^[157]ソダーバーグは、自身の映画「トラフィック」のインスピレーションとしてコスタ＝ガヴラスの映画「Z 」を挙げ、「[コスタ＝ガヴラス]の「 Z」のようなものを作りたかった」とさえ述べている。^{[158] [159] [160] [161]}ソダーバーグはまた、スイス系フランス人監督のジャン＝リュック・ゴダールを「...常にインスピレーションの源です。何かをする前に、できるだけ多くの彼の映画を観て、何ができるかを思い出します」と述べている。^[162] 

2018年、ソダーバーグは「シンガニ63」というボリビアのブドウ酒ブランドを立ち上げた。2014年、彼はタリハに拠点を置く蒸留所、カサ・レアルと提携し、ボリビアの山岳地帯からの蒸留酒の唯一の輸出業者となった。^{[163] [164]}シンガニはボリビアの伝統的な蒸留酒であり、ソダーバーグは「ミレニアル世代はブランデーが嫌い」という理由で、シンガニをブランデーと呼ぶことを好まない。これを実証するために、彼は「ブランデーVSシンガニ63」という非常に短いiPhone/YouTubeビデオを作成し、ブランデーとシンガニ63についての意見を人々に求めている。^[165]

ソダーバーグは、映画製作のキャリアを通じて、様々な俳優、作曲家、脚本家と仕事をしてきた。最も多作な協力者としては、ジョージ・クルーニー（彼と共にセクション・エイト・プロダクションを設立し、彼の映画6本に出演）、マット・デイモン（最も頻繁に協力し、彼の映画9本に出演）、ブラッド・ピット、ジュリア・ロバーツ、ドン・チードル、チャニング・テイタムなどがあげられる。ソダーバーグ監督の多数の映画に出演した他の俳優には、ルイス・ガスマン、ジュード・ロウ、アン・ダウド、ジョー・クレスト、^[166] ベニチオ・デル・トロ、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、マイケル・ダグラス、アルバート・フィニーがいる。^[167]ソダーバーグ監督との作品で賞を受賞した俳優の中には、エリン・ブロコビッチの主演でアカデミー主演女優賞を受賞したロバーツがいる。ベニチオ・デル・トロも『トラフィック』での演技でアカデミー賞を受賞し、後に『チェ』で主役を演じた。キャサリン・ゼタ＝ジョーンズは『トラフィック』でのヘレナの演技でゴールデングローブ賞にノミネートされ、 『オーシャンズ12』と『サイド・エフェクト』でも再びデル・トロとタッグを組んだ。^[167]

ソダーバーグは多くの映画のプロデューサーとしてジェリー・ワイントローブに頼っている。 ^[168]作曲家のクリフ・マルティネスは『セックスと嘘とビデオテープ』（1989年）から『君に届け』（2022年）まで11本のソダーバーグ映画の音楽を担当している。北アイルランド出身の作曲家デヴィッド・ホームズは1998年に『アウト・オブ・サイト』の音楽で彼と協力し、その後も『オーシャンズ』三部作の音楽で再び参加している。^[169]ソダーバーグは2006年の映画『グッド・ジャーマン』でホームズの音楽を拒否したが、その後の映画、最近では『ローガン・ラッキー』（2017年）で彼を再び呼び戻した。^{[169] [170]作曲家の}トーマス・ニューマンは2000年以降、4本のソダーバーグ映画の音楽を手掛けており、最近では2020年の『レット・ゼム・オール・トーク』である。 [ ^171]多くの場合、彼は自ら映画の編集も手掛けるが、編集者のスティーブン・ミリオネとも協力し、脚本家のスコット・Z・バーンズ、レム・ドブス、エド・ソロモンとも頻繁にコラボレーションしている。^[172]

ソダーバーグは、ハリウッドの企業主義に直面して芸術的価値の保護を声高に主張している。彼は「映画はスタジオから攻撃を受けているが、私の知る限り、観客は全面的にそれを支持している」と信じている。^[150]彼は、自分の映画のレビューをもう読まないと主張している。「『トラフィック』の後、完全に読まなくなった」と監督は語った。^[173]「ロサンゼルスとニューヨークの映画評論家賞を受賞した後、これはもっと悪くなるしかないと本当に感じた」^[173]

ソダーバーグは、所有権クレジットのファンではなく、映画の冒頭で自分の名前を前面に出さないことを好んでいる。「私が識別可能なブランドではないという事実は、とても自由です」とソダーバーグは言う。「なぜなら、人々はブランドに飽きて、ブランドを変えるからです。私は何かの先頭に立ちたいと思ったことはありません。だから所有権クレジットは取らないのです。」^[173]彼は、長編映画では、父親の本名であるピーター・アンドリュースという別名で撮影クレジットを、母親のメアリー・アン・バーナードという別名で編集クレジットをしばしば取る。

2009年、ソダーバーグは米国下院外交委員会に出席し、「著作権侵害者を追及するためにアメリカ映画産業を代理するよう議員に要請したフランスの取り組みを引用」し、著作権侵害対策法とインターネット規制を支持していることを示した。^[174]

ソダーバーグは1989年に女優のベッツィ・ブラントリーと結婚し、1994年に離婚する前に娘をもうけた。^{[19] 2003年から}ジュールス・アズナーと結婚しており、ソダーバーグは自身の女性キャラクターに影響を与えたとよく語っている。^[175] 2010年に、アズナーと別居中に働いていたオーストラリアの女性との間に娘が生まれた。^[176]ソダーバーグはニューヨーク市に住んでいる。^[177] 2023年のウェブシリーズ「コマンドZ」は、ソダーバーグの自宅で撮影された。^[178]

2009年、ソダーバーグは映画監督ロマン・ポランスキーが1977年の性的虐待事件に関連してスイスで逮捕された後、彼の釈放を求める請願書に署名した。^[179]

ソダーバーグの全フィルモグラフィーは、ファン、批評家、映画学者、他の映画監督によって定期的に分析され、議論されている。 ^{[140] [180]}彼の初期の作品、特に1989年の映画『セックスと嘘とビデオテープ』は、インディペンデント映画運動の基礎となったとされている。^{[25] [181] [182]}ソダーバーグは最初の映画を監督した後、比較的若く、映画業界で突然注目を集めたため、「センセーション」や「天才」、「このジャンルの世代の代表的人物」と呼ばれた。 ^{[13] [14] 2002年、彼は}全米監督組合の初代副会長に選出された。^[183]

1989年のカンヌ映画祭で『セックスと嘘とビデオテープ』が上映された後、ソダーバーグは同映画祭の最高賞であるパルム・ドールを受賞した。^[8] 26歳で同賞を受賞した最年少の単独監督となり、フランス人監督ルイ・マルと共同監督ジャック・クストーに次いで2番目に若い監督となった（マルは23歳で受賞）。^{[9]ソダーバーグは脚本により}第62回アカデミー賞で最優秀脚本賞にノミネートされた。^[184]

ソダーバーグは第73回アカデミー賞で2本の別々の映画で最優秀監督賞に2度ノミネートされたが、これは1938年以来初めてのことである。最初のノミネート（ 『エリン・ブロコビッチ』）とは別に、 『トラフィック』で監督賞を受賞した。^[37]全米監督組合賞でも同じことが起こったとき、AP通信は同部門を「ソダーバーグ対ソダーバーグ」コンテストと呼んだ。^[36]

ソダーバーグ監督は、『エリン・ブロコビッチ』と『トラフィック』の監督作品により、クエンティン・タランティーノ、カーティス・ハンソン、デヴィッド・フィンチャー、バリー・ジェンキンスとともに「ビッグ4」批評家賞（ LAFCA、NBR、NYFCC、NSFC ）を独占した5人の監督の一人となった。

• スティーブン・ソダーバーグの実現しなかったプロジェクト