風景

景観とは、ある土地の目に見える特徴、その地形、そしてそれらが自然または人工の特徴とどのように融合しているかであり、しばしば美的魅力の観点から考えられています。^[1]景観には、山、丘、川、湖、池、海などの水域など地理物理学的に定義された地形の物理的要素、固有の植生を含む土地被覆の生きた要素、さまざまな形態の土地利用、建物、構造物などの人的要素、照明や気象条件などの一時的な要素が含まれます。景観は、その物理的な起源と、多くの場合数千年にわたって形成された人間の存在による文化的な重なりの両方を組み合わせ、地域や国のアイデンティティにとって不可欠な人々と場所の生きた統合を反映しています。

景観の特徴は、そこに住む人々の自己イメージや、ある地域を他の地域と区別する場所の感覚を定義するのに役立ちます。景観は人々の生活のダイナミックな背景です。景観は、農地、景観公園、荒野など多種多様です。地球には、極地の氷の風景、山岳地帯の風景、広大な乾燥した砂漠の風景、島々、海岸の風景、過去の北方林や熱帯雨林を含む密林または樹木の風景、温帯および熱帯地域の農業風景など、多種多様な景観があります。土地の目に見える特徴を変更する活動は、造園と呼ばれます。

風景とは何かについては、文脈に応じていくつかの定義があります。^{[2]しかし、一般的な用法では、風景とは、}美的魅力の観点から考慮されることが多い、ある地域の土地（通常は田園地帯）の目に見える特徴すべて、または特に風景画のジャンル内での、田舎の地域の絵画的表現のいずれかを指します。輪郭や植生などを変更することによって、人々が意図的に土地の美的外観を改善すると、それは造園されたと言われますが、^[1]その結果がいくつかの定義によれば風景を構成しない場合があります。

色彩景観は、建物、道路、歩道などの人工的な要素と、山、森林、植物、空、川などの自然の特徴を融合します。遠景と近景のこれらの構成は、人々の感情に大きな影響を与える可能性があります。都市化が急速に進むにつれて、都市の色彩景観デザインは、都市が独自の特徴と雰囲気を差別化し、象徴するために不可欠になっています。しかし、この変化は課題を生み出しました。第一に、一部の都市の伝統的な色彩景観は、自然の地理、気候、地元の素材、民族文化、宗教、社会経済的要因に大きく影響されています。第二に、明るく単色の建物、看板、照明クラスターによる「色汚染」の問題が拡大し、人々の身体的および心理的に悪影響を及ぼしています。第三に、都市間の色の均質化により、文化的アイデンティティが失われています。多くの現代の建物が同様のパレットを共有し、地域の特徴が薄れています。研究者は、これらの色彩景観の問題に対処し、都市が独自のアイデンティティを維持し、活気に満ちた感情的に魅力的な都市環境を作成するのに役立つ、より統一された都市景観アプローチを提案しています。^[3]

ランドスケープ（landscipeまたはlandscaef）という語は、 5世紀以降、アングロサクソン人の到来とともにイングランドに伝わり、英語にも取り入れられました。これらの語は、土地にある人工の空間のシステムを指していました。ランドスケープという用語は、16世紀初頭に自然の風景を主な主題とする絵画を指すために登場しました。^[4]ランド（ゲルマン語源の語）は、人々が属する何かの意味でとらえることができます（イングランドはイングランド人の土地であるなど）。^[5]接尾辞-scapeは、より一般的な英語の接尾辞-shipに相当します。^[5] -shipの語源は、形作るという意味の古英語のsceppanまたはscyppanに語源的に似ています。接尾辞-schaftは動詞schaffenに関連しているため、-shipとshapeも語源的に結びついています。風景を暗示するこの語の現代的な形は、16世紀後半にオランダの画家が内陸の自然や田園風景を描いた絵画を指すために「landschap」という用語を導入したときに現れました。 「landscape」という語は、1598年に初めて記録され、オランダの画家たちの用語から借用されました。^{[6]辞書に反映されている「} landscape」の一般的な概念は、特定の意味と一般的な意味の両方を伝えており、特定の意味は地球の表面の領域を指し、一般的な意味は観察者が見ることができるものです。この2番目の用法の例は、1662年の「祈祷書」に早くも見られます。

モーセが立っていた場所に登ることができただろうか

そして景色を眺めます。

（『一般賛美歌』第536節）^[7]

「風景」という言葉によく関連付けられる単語がいくつかあります。

• 景観: 外見の観点から見た風景の自然の特徴。特に絵のように美しい場合: 山の風景の壮観な眺め。^[1]
• 設定：物語作品（特にフィクション）では、物語が起こる歴史的な瞬間と地理的な場所が含まれ、物語の主な背景や雰囲気を醸し出すのに役立ちます。 [ 8 ^]
• ピクチャレスク: この単語は文字通り「絵画のように、絵画にふさわしい」という意味で、1703 年にはすでに使用されていました (オックスフォード英語辞典)。この語源はイタリア語のpittoresco (画家のように) です。ギルピンの「版画に関するエッセイ」 (1768 年)では、ピクチャレスクを「絵画にふさわしい独特の美しさを表現する言葉」と定義しています (p. xii)。
• 眺望: 「ある風景や広大な景色の眺めや展望。一点から目で捉えられる範囲や領域」(OED)。
• 荒野: 耕作されておらず、人が住んでおらず、人が住めない地域。^[1] 「自然景観」も参照。
• 都市景観（町並みともいう）：都市における風景。視覚芸術において、都市景観（都市景観）とは、絵画、デッサン、版画、写真など、都市または市街地の物理的側面を芸術的に表現したものを指します。
• 海景:海を描いた写真、絵画、その他の芸術作品、つまり海洋芸術の例。

地形学は、地球の表面またはその近くで作用する物理的または化学的プロセスによって作られた地形と水深の特徴の起源と進化に関する科学的研究です。地形学者は、フィールド観察、物理的実験、数値モデリングの組み合わせを通じて、景観がなぜそのように見えるのか、地形の歴史と動態を理解し、変化を予測することを目指しています。地形学は、自然地理学、地質学、測地学、工学地質学、考古学、土質工学の分野で実践されています。この幅広い関心の基盤は、この分野内の多くの研究スタイルと関心に貢献しています。^[9]

地球の表面は、地形を形作る地表プロセスと、地殻変動による隆起や沈下を引き起こし、沿岸の地形を形成する地質プロセスの組み合わせによって変化します。地表プロセスには、地球の表面における水、風、氷、火、生物の作用、土壌を形成し物質の特性を変える化学反応、重力下での地形の安定性と変化率、（ごく最近では）人間による地形の改変などの他の要因が含まれます。これらの要因の多くは、気候によって大きく左右されます。地質プロセスには、山脈の隆起、火山の成長、地表高度のアイソスタシー変化（時には地表プロセスに反応して起こる）、地球の表面が下がって地形の他の部分から浸食された物質で満たされる深い堆積盆地の形成などがあります。したがって、地球の表面とその地形は、気候、水文学、生物の作用と地質プロセス が交差する場所です。

砂漠、平原、タイガ、ツンドラ、湿地、山、山脈、崖、海岸、沿岸地帯、氷河、地球の極地、低木地、森林、熱帯雨林、森林地帯、ジャングル、湿原、ステップ、谷。

冬のピュイ・ド・ドームから見たピュイ山脈のパノラマ。フランス、中央高地。過去の火山活動が景観を形作った例

ホワイトマウンテンの写真

景観生態学は、環境中の生態学的プロセスと特定の生態系との関係を研究し、改善する科学です。これは、さまざまな景観スケール、開発空間パターン、研究と政策の組織レベルの範囲内で行われます。^{[10] [11] [12]}

景観は景観生態学における中心的な概念である。しかし、その定義は実に多様である。例えば、^[13] カール・トロールは景観を精神的な構築物としてではなく、客観的に与えられた「有機的実体」、空間の調和のとれた個体としてとらえている。^[14] エルンスト・ニーフ^[15]は景観を、特定の土地利用の観点から均一性に基づいて定義される地球規模の途切れることのない地形要因の相互接続内のセクションと定義し、したがって人間中心主義的かつ相対主義的に定義している。

リチャード・フォーマンとマイケル・ゴドロンによれば、 ^[16]ランドスケープとは、相互作用する生態系のクラスターから構成される異質な陸地であり、全体に同じような形で繰り返され、森林、牧草地、湿地、村がランドスケープの生態系の例として挙げられ、ランドスケープは少なくとも数キロメートルの幅の領域であると述べている。 ジョン・A・ウィーンズ^[17]は、カール・トロール、イザック・S・ゾンネフェルト、ゼヴ・ナヴェ、リチャード・TT・フォーマン/ミシェル・ゴドロンらが説く、ランドスケープとは、人間がキロメートル幅の規模で環境と相互作用するアリーナであるという従来の見解に反対し、代わりに、規模に関係なく「ランドスケープ」を「空間パターンが生態学的プロセスに影響を与えるテンプレート」と定義している。^{[18] 「ランドスケープ」を、2つ以上の}生態系が近接して 存在する領域と定義する人もいる。 ^[19]

景観科学の分野は、「景観生態学と都市生態学を他の分野や学際的な分野と結び付け、景観の変化に影響を与える社会生態学的プロセスのパターンを特定し、理解すること」と説明されている。 ^[20] 2000年の論文「地理学と景観科学」では、「景観研究に関係する分野全体を景観科学と呼ぶが、この用語は1885年に地理学者のオッペルとトロールによって初めて使用された」と述べられている。 ^{[21] 2013年のゲスト論説では、景観科学を「}土地利用の変化と景観規模での土地資源に関するデータに焦点を当て、人々と環境の関係を理解し​​ようとする研究」と定義している。^[22] 1979年の『大ソビエト百科事典』は、景観科学を「自然地理学の一分野であり、地球の地理的マントルの構造的部分として自然の領土複合体（または地理複合体、ジオシステム）を扱う」と定義し、「景観科学の基礎は、地理的景観が地球の自然地理学的分化における主要な要素であるという理論である。景観科学は、景観の起源、構造、ダイナミクス、景観の発達と配置の法則、人間の経済活動による景観の変容を扱う」と述べ、20世紀初頭にロシアでLSベルグらによって、ロシア国外ではドイツのS.パッサージュによって創設されたと主張している。^{[23]自然環境のさまざまな要素と地球化学との関係としての景観という概念は、アメリカの地理学者}ジョージ・ヴァン・ダイン のアイデアに基づいて、ソビエトの科学者ヴィクトル・ソチャバによって捧げられた。 ^[24]

統合的景観管理とは、持続可能な景観を実現することを目的として、さまざまな土地利用目的のための政策と実践を統合するために協力する、複数の利害関係者を結集する景観管理の方法である。^{[25] [26]}たとえば、1つの河川流域が、都市と農業に水を供給し、小規模農家と産業に木材と食用作物を供給し、生物多様性に生息地を提供できることを認識している。これらの各セクターが目標を追求する方法は、他のセクターに影響を与える可能性がある。その目的は、これらの異なる土地利用目的と生態系サービスの間の衝突を最小限に抑えることである。^{[26]このアプローチは、景観生態学だけでなく、}流域管理など、さまざまな土地利用とユーザーを統合することを目指す多くの関連分野を参考にしている。^[25]

統合的景観管理の支持者は、それが持続可能な開発目標の焦点となっているような複雑な地球規模の課題に対処するのに適していると主張している。^{[27]統合的景観管理は、国家レベル、 [28] [29]}地方レベル^[30]および国際レベルでますます取り上げられるようになっており、例えば国連環境計画は「UNEPは、統合的生態系管理の主要な要素を体現する景観アプローチを事実上支持している」と述べている。

景観考古学または景観史は、人類が現在および過去の環境の物理的外観をどのように変えてきたかを研究する学問です。景観とは、一般的に自然環境と人間が作った環境の両方を指します。^[31] 自然景観は、いかなる形でも人間によって改変されていない環境とみなされます。^[32] 一方、文化的景観は、人間によって何らかの形で改変された環境です（キャンプ場など、人間が作った一時的な構造物や場所を含む）。 ^[33]考古学者の間では、景観という用語は、人々が周囲に刻み込んだ意味や改変を指すことがあります。^{[33] [34]} そのため、景観考古学は、長期間にわたる人間による土地利用を研究するためによく用いられます。^{[34] [35]} 景観考古学は、ニコール・ブラントンの次の発言で要約できます。

「景観考古学における景観は、一軒の家や庭ほど小さいものから、帝国ほど大きいものまで様々である」また「資源の搾取、階級、権力は景観考古学の頻繁なテーマであるが、景観アプローチは空間的な関係に関係しており、必ずしも生態学的または経済的な関係ではない。集落考古学や生態学的考古学と似ているが、景観アプローチは、場所や空間を、（人間の行動に影響を与える）設定や（人間の行動によって影響を受ける）遺物としてではなく、過去の行動の動的な参加者としてモデル化する」。^[31]

文化的景観の概念は、ヨーロッパの風景画の伝統に見出すことができます。^[37] 16世紀以降、多くのヨーロッパの芸術家は人物を重視して風景を描き、絵画の中の人物をより広範で地域特有の風景の中に含まれる人物に縮小しました。^[38]

地理学者オットー・シュルーターは、20世紀初頭に学術用語として「文化的景観」を初めて正式に使用した人物とされている。^[39] 1908年、シュルーターは地理学をランドスケープサイエンス（景観科学）と定義することで、地理学に他の学問分野と共通しない論理的な主題を与えることになると主張した。^{[39] [40]} 彼は景観を2つの形態に定義した。原風景（原初の景観）または人間が引き起こした大きな変化以前に存在していた景観と、文化によって作られた景観（文化的景観）である。地理学の主な仕事は、これら2つの景観の変化を追跡することであった。

文化的景観という概念を推進し、発展させるのに最も影響力があったのは、おそらく人文地理学者のカール・O・ザウアーだった。[ 41 ]ザウアー^は、限られた地域における地球表面の目に見える特徴を形成する力として文化の作用を強調しようと決意した。彼の定義では、物理的環境は人間の文化が作用する媒体として、中心的な重要性を保持している。^[42] 彼の「文化的景観」の古典的な定義は次の通りである。

文化的景観は、文化集団によって自然景観から作られます。文化は行為者であり、自然地域は媒体であり、文化的景観は結果です。

世界遺産委員会の定義によれば、文化的景観とは「自然と人間の複合的な営みを代表する文化財」である。^[43]

世界遺産委員会は、文化的景観を3つのカテゴリーに分類しています。(i) 人間によって最も意図的に「形作られた」景観から、(ii) さまざまな「複合」作品、(iii) 人間によって「形作られた」ことが最も少ない（しかし、非常に価値のある）景観までです。委員会の運用ガイドラインから抜粋した3つのカテゴリーは次のとおりです。^[44]

1. 「人間が意図的に設計し、作り出した景観」
2. 「有機的に進化した景観」は「残存（または化石）景観」または「継続的景観」である可能性がある。
3. 「自然要素の宗教的、芸術的、または文化的関連性」により評価される可能性のある「関連性のある文化的景観」。

中国庭園は、3000年以上にわたって発展してきた風景式庭園のスタイルです。中国皇帝や皇族が娯楽や感動のために造った広大な庭園と、学者、詩人、元政府高官、兵士、商人が内省や外界からの逃避のために作ったより親密な庭園の両方が含まれます。これらは、人間と自然の間にあるべき調和を表現することを目的とした、理想的なミニチュアの風景を作り出します。^[45] 典型的な中国庭園は壁で囲まれ、1つまたは複数の池、学者の岩、木、花、そして庭園内のさまざまなホールとパビリオンが曲がりくねった小道とジグザグのギャラリーでつながっています。訪問者は構造物から構造物へと移動することで、風景画の巻物のように展開する一連の注意深く構成されたシーンを見ることができます。^[46]

イギリス風景式庭園は、イギリス風景式公園、あるいは単に「イギリス庭園」とも呼ばれ、大規模な再配置がされている場合もあるが、自然の風景のように見えるように意図された公園庭園のスタイルである。18世紀初頭にイギリスで生まれ、ヨーロッパ中に広まり、ヨーロッパの大規模な公園や庭園の主なスタイルとして、17世紀のより形式的で対称的なフランス式庭園^{に取って代わった。 [47]}イギリス庭園（および後にフランス風景式庭園）は、自然の理想的な見方を提示した。クロード・ロレーヌやニコラ・プッサンの風景画、東洋の古典的な中国庭園^[48]（当時ヨーロッパの旅行者によって説明され、アングロ・チャイニーズ・ガーデン^{[48 ]で実現された）および}ジャン＝ジャック・ルソー（1712年-1778年）の哲学からインスピレーションを得た。

イギリス式庭園には、湖、木立を背景にした緩やかな起伏のある芝生、古典的な寺院、ゴシック様式の遺跡、橋、その他の絵のように美しい建築物の再現などがあり、牧歌的な田園風景を再現するように設計されていた。ランスロット・「ケイパビリティ」・ブラウンとハンフリー・レプトンの作品は特に影響力があった。18世紀末までに、イギリス式庭園はフランスの風景式庭園によって模倣され、遠くはロシアのサンクトペテルブルクのパブロフスクにある将来の皇帝パウルの庭園までもが模倣した。また、 19世紀に世界中で出現した公共の公園や庭園の形態にも大きな影響を与えた。 ^[49]

ランドスケープ アーキテクチャは、植物学、園芸学、美術、建築学、工業デザイン、地質学および地球科学、環境心理学、地理学、生態学の側面を組み込んだ多分野にわたる分野です。ランドスケープ アーキテクトの活動は、公共公園や公園道路の造成からキャンパスや企業オフィス パークの敷地計画、住宅地の設計から土木インフラの設計、広大な自然保護区の管理、鉱山や埋立地などの荒廃した景観の再生まで多岐にわたります。ランドスケープ アーキテクトは、生態学的持続可能性に留意しながら、大小、都市、郊外、田舎を問わず、あらゆるタイプの構造物や外部空間に取り組みます。「ハード」(構築) 材料と「ソフト」(植栽) 材料を使用します。

1800 年より前の期間、造園 (後にランドスケープ アーキテクチャと呼ばれる) の歴史は、主に、領主の邸宅、宮殿、王室の所有物、宗教施設、政府機関の中心地のためのマスター プランニングと庭園デザインの歴史です。一例として、フランスのルイ 14 世のためにヴォー ル ヴィコント宮殿とヴェルサイユ宮殿でアンドレ ル ノートルが行った大規模な作業があります。景観づくりについて最初に書いたのは、1712 年のジョセフ アディソンです。ランドスケープ アーキテクチャという用語は、1828 年にギルバート レイン ミーソンによって発明され、1863 年にフレデリック ロー オルムステッドによって専門職の肩書きとして初めて使用されました。19世紀後半には、ランドスケープを設計する専門家によってランドスケープ アーキテクトという用語は使用されるようになりました。フレデリック ロー オルムステッドは、米国ニューヨーク市のセントラル パークを設計した際に、初めて「ランドスケープ アーキテクチャ」という用語を職業として使用しました。ここで、伝統的な造園と都市計画という新興分​​野の組み合わせにより、ランドスケープ アーキテクチャに独自の焦点が当てられました。ランドスケープ アーキテクトという用語のこの使用法は、フレデリック ロー オルムステッドジュニアらが1899 年にアメリカ造園家協会(ASLA) を設立した後に定着しました。

おそらく最も古い風景文学は、オーストラリアの先住民の神話 （ドリームタイムやドリーミングストーリー、ソングライン、またはアボリジニ口承文学とも呼ばれる）に見られるもので、オーストラリア各地の各言語グループ内でアボリジニの人々によって伝統的に演じられてきた物語である^[50]。このような神話はすべて、各アボリジニグループの地元の風景の中で重要な真実を様々に伝えている。それらは、オーストラリア大陸の地形全体に文化的なニュアンスとより深い意味を効果的に重ね、太古の昔にさかのぼるオーストラリアの先住民の祖先の蓄積された知恵と知識を、選ばれた聴衆に伝えている。^[51]

西洋 では田園詩が風景文学の最も古い形態であるが、この文学ジャンルは羊飼いと羊飼いの女性が住む理想的な風景を描き、「平和で腐敗していない存在のイメージ、一種の堕落前の世界」を創り出す。^{[52]田園詩はギリシャの詩人}テオクリトス（紀元前316年頃 - 紀元前260年頃）の作品に起源を持つ。ロマン派詩人ウィリアム・ワーズワースは『マイケル、田園詩』 （1800年）で、より現代的で現実的な田園詩を創り出した。^[53]

山水詩の初期の形態は、中国で3世紀から4世紀にかけて発達した^[54]

地誌詩は、風景や場所を描写し、しばしば称賛する詩のジャンル です。ジョン・デナムの 1642 年の詩「クーパーの丘」がこのジャンルを確立し、18 世紀のイギリスで人気がピークに達しました。地誌詩の例は後期古典期にまで遡り、中世からルネサンス期まで見ることができます。最も初期の例は主にヨーロッパ大陸のものですが、デナムに始まる伝統の地誌詩は古典に関係しており、川、廃墟、丘の上の詩など、さまざまな種類の地誌詩の多くは 17 世紀初頭までに確立されました。^[55] アレクサンダー・ポープの『ウィンザーの森』（1713年）とジョン・ダイアーの『グロンガー・ヒル』（1762年）もよく知られた例である。サフォーク地方の詩人ジョージ・クラッブもウィリアム・ワーズワースと同様に地形詩を書いたが、 その代表例がティンターン修道院の数マイル上流で書かれた^{詩である。 [56]}最近では、マシュー・アーノルドの『学者ジプシー』（1853年）がオックスフォードシャーの田園地帯を称賛し、WHオーデンの『石灰岩礼賛』（1948年）は石灰岩の風景を寓話として用いている。^[57]

地形詩のサブジャンルには、17世紀イギリスで裕福なパトロンを褒めるために書かれたカントリーハウス詩や、遠くからの景色や将来の一時的展望を機会や期待感とともに描写する展望詩などがある。広く風景詩として理解され、その成立から現在まで評価される場合、地形詩は多くの形式的な状況や場所の種類を帯びる可能性がある。ケネス・ベイカーは著書『風景詩のファバー入門』で37の変種を特定し、エドマンド・スペンサーからシルヴィア・プラスまで、16世紀から20世紀までの詩を「散歩と調査」、「山、丘、上からの眺め」、「自然と風景の侵害」、「精霊と幽霊」まで、各タイプに対応させて編集している。^[58]

地誌詩でよく使われる美的表現には、田園的なイメージ、崇高さ、絵画的なイメージなどがあり、川、遺跡、月明かり、鳥のさえずり、雲、農民、山、洞窟、水景などのイメージが含まれます。

地形詩は風景や景観を描写しているが、少なくとも暗黙のうちに、政治的な問題や国籍の意味を何らかの形で取り上げていることが多い。したがって、風景の描写は政治的なメッセージを伝える詩的な手段となる。たとえば、ジョン・デナムの「クーパーズ・ヒル」では、語り手は最近処刑されたチャールズ1世の功績について論じている。^[59]

イギリスのロマン主義の重要な側面の 1 つは 、絵画や文学だけでなく政治や哲学にも見られるように、人々が風景を認識し評価する方法が変化したことです。特に、ウィリアム ギルピンの「ワイ川の観察」が 1770 年に出版されてから、ピクチャレスクの概念が芸術家や鑑賞者に影響を与え始めました。ギルピンは、コントラストと多様性を強調した「ピクチャレスクな美のルール」 ^[60]に従って風景に近づくことを提唱しました。エドマンド バークの「崇高と美の観念の起源に関する哲学的探究」 (1757 年) も影響力のあるテキストであり、ロンギヌスの「崇高について」(紀元前、ギリシャ) も影響力のあるテキストでした。これは 1739 年にフランス語から英語に翻訳されました。18 世紀以降、自然の風景における崇高な好みが、言語における崇高な概念、つまり高尚な修辞やスピーチとともに現れました。^[61]ロマン派に影響を与えた地形詩としては、ジェイムズ・トムソンの『四季』（1726-30年）がある。^[62]産業革命と農業革命 によってもたらされた都市の拡大と田舎の過疎化による風景の変化は、イギリスのロマン主義運動の成長にも影響を与えた。労働者の劣悪な状況、新たな階級闘争、環境汚染はすべて、都市化と産業化に対する反発と、自然と風景の美しさと価値への新たな強調をもたらした。^{[63]しかし、それは}啓蒙時代の貴族社会と政治規範に対する反乱であり、自然の科学的合理化に対する反発でもあった。 ^[64]

詩人のウィリアム・ワーズワースは風景文学の主要な貢献者であり、^[65]同時代の詩人で小説家のウォルター・スコットも同様であった。スコットの影響はヨーロッパ全土に及んだだけでなく、イギリスの主要なヴィクトリア朝小説家、例えばエミリー・ブロンテ、ミセス・ガスケル、ジョージ・エリオット、トーマス・ハーディ、そして20世紀のジョン・カウパー・ポーイスにも及んだ。[ ^{66] [67]} マーガレット・ドラブルは著書『作家の英国』の中で、トーマス・ハーディは「おそらく英語で田舎の生活と風景を描いた最も偉大な作家」であると述べている。^[68]

スコットの影響を受けたヨーロッパの作家には、フランスのオノレ・ド・バルザック、アレクサンドル・デュマ、イタリアのアレッサンドロ・マンゾーニがいる。^[69]マンゾーニの有名な小説『婚約者』は、ウォルター・スコットの『アイヴァンホー』に触発されたものである。^[70]

ロマン主義の風景画へのアプローチに影響を受けたアメリカの小説家フェニモア・クーパーもおり、ヴィクトル・ユゴーやバルザックに賞賛され「アメリカのスコット」と評された。^[71]

中国の詩における風景は、西洋よりずっと早く発達した中国の山水画と密接に結びついていることが多い。多くの詩は特定の絵画を想起させ、いくつかは巻物自体のより空白の領域に書かれている。多くの画家も、特に学者官僚や文人の伝統において詩を書いた。風景画は初期の詩経や楚辞に存在したが、後期の詩では重点が変わり、絵画では、人間の存在の背景としての風景ではなく、野生の山、川、湖を特徴とする山水（中国語：山水詩、簡体字：山水诗）スタイルに変わった。[ 54 ]山水詩（中国語：山水詩、中国語：山水^诗 ）は 、中国で3世紀から4世紀に発達し^[54]、中国の多様な風景のほとんどがほとんど表現されなかった。山水画と詩は、中国南部の一部の地域に典型的な特徴を持つ架空の風景を描いており、今日でも人気がある。

田園詩（簡体字：田園诗、繁体字：田園詩、ピンイン：tiányuán shī、ウェイド＝ジャイルズ表記：t'ien-yuan-shih、直訳すると「田園詩」）は、中国古典詩における、庭園や裏庭、耕作地にある自然に焦点を当てた、何世紀にもわたって続いた対照的な詩運動である。田園詩は、中国古典詩の多くのジャンルの1つである。田園詩ジャンルの主な実践者の1人は、陶淵明（別名、陶謙（365–427）など、他の別名または別名）である。^[72]陶淵明は、田園詩ジャンルに関連する最初の偉大な詩人と見なされている。^[73]

多くの風景写真には人間の活動がほとんどまたは全く見られず、人間の影響を排除した純粋で汚れのない自然の描写^[74]を追求して作られており、代わりに明確に定義された地形、天気、周囲の光などの主題を取り上げています。ほとんどの芸術形式と同様に、風景写真の定義は広く、都市の設定、工業地帯、自然写真が含まれる場合があります。著名な風景写真家には、アンセル・アダムス、ゲイレン・ローウェル、エドワード・ウェストン、ベン・ハイン、マーク・グレイ、フレッド・ジャッジなどがいます。

世界中の最も古い芸術形態には、地面の線や、時には山、木、その他の自然の特徴が描かれているものの、実際に風景と呼べるものはほとんど描かれていない。人物が描かれていない最も古い「純粋な風景」は、紀元前1500年頃のミノア文明のギリシャのフレスコ画である。 ^{[75]狩猟の場面、特に古代エジプトの}ナイル川デルタの葦原の閉鎖された眺望を舞台にした場面は、場所の感覚を強く伝えることができるが、全体的な風景の設定ではなく、個々の植物の形や人間や動物の姿に重点が置かれている。風景全体を首尾一貫して描写するには、遠近法の大まかなシステム、または距離に応じたスケーリングが必要であり、文学的証拠から、これはヘレニズム時代の古代ギリシャで最初に開発されたと思われるが、大規模な例は残っていない。紀元前1世紀以降、さらに古代ローマの風景画が残っており、特にポンペイやヘルクラネウムなどの遺跡に残された部屋を飾る風景画のフレスコ画やモザイクが有名である。^[76]

中国の水墨画の伝統である山水画、つまり「清浄な」山水画では、人間の生活の唯一の兆候は通常、賢者かその小屋の姿のみであり、洗練された風景画の背景を使用して主題を描き、この時代の山水画は中国の伝統の中で古典的かつ模倣の多い地位を保っています。

ローマと中国の伝統はどちらも、空想上の風景の壮大なパノラマを描き、通常は壮大な山々を背景に描きます。中国では滝が描かれることが多く、ローマでは海、湖、川が描かれることが多いです。これらは、人物が描かれた前景のシーンと遠くのパノラマ風景の間のギャップを埋めるためによく使われますが、これは風景画家にとって永遠の課題でした。

西洋と東アジアの風景画の大きな違いは、西洋では19世紀までジャンルのヒエラルキーの中で低い位置を占めていたのに対し、東アジアでは中国の古典的な山水画が伝統的に視覚芸術の中で最も権威のある形式であったことです。しかし、西洋では、歴史画には適切な場合に広範な風景画の背景が必要になるため、その理論は風景画の発展に完全に反対するものではありません。数世紀にわたって、小さな人物を追加して典型的には宗教的または神話的な物語の場面を作ることで、風景画は定期的に歴史画の地位に昇格しました。

17 世紀のオランダの黄金時代の絵画では、多くの芸術家が専門とする風景画が劇的に成長し、光と天候を描くための極めて繊細な写実主義の技法が発達しました。オランダで風景画が人気を博したのは、カルヴァン派の社会で宗教画が事実上消滅したこと、そして 18 世紀と 19 世紀にヨーロッパ全土で宗教画が衰退したこととロマン主義が相まって、風景画は 19 世紀の芸術において、以前よりもはるかに重要で権威ある地位を獲得しました。

イングランドでは、風景画は当初、主に肖像画の背景として描かれ、地主の公園や屋敷を暗示するものであったが、そのほとんどはロンドンで、その場所を一度も訪れたことのない画家によって描かれた。イングランドの風景画の伝統は、アンソニー・ヴァン・ダイクや、イングランドで活動していた他の、主にフランドル出身の画家たちによって築かれた。19世紀初頭までに、近代で最も高い評価を得ていたイングランドの画家たちは、ほとんどが風景画を描くことに熱心で、ジョン・コンスタブル、JMWターナー、サミュエル・パーマーの作品に見られるような、イングランドの風景画の幅広いロマン主義的解釈を示している。しかし、これらの画家たちは、歴史画や肖像画が依然として好まれていた現代美術市場で地位を確立するのに苦労した。^[77]

ヨーロッパでは、ジョン・ラスキンが言ったように^[78]、そしてサー・ケネス・クラークが認めたように、風景画は「19世紀の主要な芸術的創造物」であり「支配的な芸術」であり、その結果、その後の時代の人々は「自然の美を鑑賞し、風景画を描くことは、私たちの精神的活動の正常で永続的な一部であると想定する傾向があった」^[79]。

ロマン主義運動は風景画への既存の関心を強め、以前の風景画で繰り返し登場していた遠く離れた荒涼とした風景がより目立つようになった。ドイツのカスパー・ダーヴィト・フリードリヒはデンマークでの教育の影響を受けた独特のスタイルを持っていた。これに彼は準神秘的なロマン主義を加えた。フランスの画家は風景画の発展に時間がかかったが、1830年代頃からジャン＝バティスト＝カミーユ・コローとバルビゾン派の他の画家たちがフランスの風景画の伝統を確立し、それは1世紀にわたってヨーロッパで最も影響力のあるものとなり、印象派とポスト印象派が初めて風景画をあらゆる種類の絵画における一般的な様式的革新の主な源泉とした。

アメリカ合衆国では、19世紀中期から後期にかけて活躍したハドソン・リバー派が、おそらく風景画における最もよく知られた独自の発展である。これらの画家たちは、インスピレーションの源となった風景の壮大なスケールをとらえようとした、巨大な作品を制作した。この派の創始者として広く認められているトーマス・コールの作品は、ヨーロッパの風景画の哲学的理想、つまり自然の美を熟考することで得られる精神的な利益に対する一種の世俗的な信仰と多くの共通点がある。アルバート・ビアスタットなど、後期のハドソン・リバー派の画家の中には、自然の生々しさ、さらには恐ろしさの力に（かなりのロマン主義的誇張を伴って）重点を置いた、あまり心地よくない作品を制作した者もいる。カナダの風景画の最も優れた例は、1920年代に活躍したグループ・オブ・セブンの作品に見ることができる。 ^[80] エミリー・カーもグループ・オブ・セブンと密接な関係にあったが、正式なメンバーではなかった。第一次世界大戦後の時期には確かにそれほど支配的ではなくなったものの、ニール・ウェリヴァー、アレックス・カッツ、ミルトン・エイブリー、ピーター・ドイグ、アンドリュー・ワイエス、デイヴィッド・ホックニー、シドニー・ノーランに代表される多くの著名な芸術家が、多種多様なスタイルで風景画を描き続けました。

ネオロマン主義という用語は、イギリスの美術史において、1930年頃に出現し1950年代初頭まで続いた、緩やかに関連した風景画の流派を指すために使われている。^{[81]これらの画家たちは、}ウィリアム・ブレイクやサミュエル・パーマーなどの19世紀の芸術家を振り返りつつ、パブロ・ピカソ、アンドレ・マッソン、パベル・チェリチェフなどのフランスのキュビズムやポストキュビズムの芸術家からも影響を受けた。^{[82] [83]} この運動は、第二次世界大戦中の侵略の脅威に対する反応として部分的に動機付けられた。この運動の開始に特に関係した芸術家としては、ポール・ナッシュ、ジョン・パイパー、ヘンリー・ムーア、アイヴォン・ヒッチェンズ、そしてとりわけグレアム・サザーランドがいた。若い世代では、ジョン・ミントン、マイケル・エアトン、ジョン・クラクストン、キース・ヴォーン、ロバート・コルクホーン、ロバート・マクブライドがいた。^[84]

• 
  オデュッセイアの場面を描いた風景画、ローマ、紀元前60-40年頃。
• 
  ラファエロ『草原の聖母』（1505年 - 1506年）。
• 
  文成明(1470-1559)による「江南の春(1547)」(下半分詳細)。
• 
  クロード・ロラン、 『アドメートスの群れを守るアポロとそれを盗むメルクリウスのいる風景』（1645年）。
• 
  アルバート・ビアシュタット、マッターホルン（1867年頃）。
• 
  フィンセント・ファン・ゴッホ、「曇り空の下のオーヴェルの麦畑」（1890年）。
• 
  パブロ・ピカソ、1908年、ペイサージュ・オ・ドゥ・フィギュア（二人の人物のある風景）
• 
  ポール・ナッシュ、『ワイヤー』（1918年）。
• 
  カール・ブラント：「オーレスクタン、風景」、1921年（スウェーデン）
• 
  エミリー・カー、『Odds and Ends』、1939年（カナダ、ブリティッシュコロンビア州）

• 景観史における境界
• 景観生態学
• ハードスケープ
• 景観庭園一覧
• ソフトスケープ
• 風景神話
• 地形
• タスクスケープ

ウィキメディア・コモンズには
、 風景 (カテゴリ)に関連するメディアがあります。

無料辞書のウィクショナリーで「風景」を調べてください。

• ガーディアン ポッドキャスト: 「風景と文学」
• [2] 景観プロジェクトの計画と実行