ハーバート・ロス

ダンサー

1942年、ロスはマクベスの巡業劇団で「第三の魔女」役として舞台デビューを果たした。翌年にはブロードウェイ作品『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』でダンサーとして初出演を果たした。ロスは『フォロー・ザ・ガールズ』（1943～44年）、 『ラフィング・ルーム・オンリー』 （1944～45年）、『ベガーズ・ホリデー』（1946～47年）、『ルック、マ、アイム・ダンシン！』にもダンサーとして出演した。

振付師

By 1950, he was a choreographer with the American Ballet Theatre and choreographed his first Broadway production, the Arthur Schwartz-Dorothy Fields musical adaptation of A Tree Grows in Brooklyn (1951). For TV he choreographed All Star Revue, The Milton Berle Show, and The Steve Allen Plymouth Show. Ross's first film assignment came as an uncredited choreographer on Carmen Jones (1954).^[4]

Back on Broadway he choreographed House of Flowers (1954) for Peter Brook, and The Body Beautiful (1958). He choreographed some TV specials: The Jerry Lewis Show (1957), Wonderful Town (1958), Meet Me in St Louis (1959) and A Christmas Festival (1959). On Broadway Ross directed and choreographed a revival of Finian's Rainbow (1960). In 1965, Ross choreographed the original production of On a Clear Day, You Can See Forever and, without credit, took over the helm from the director of record, Robert Lewis, when the musical ran into trouble in Boston during its pre-Broadway tryout tour.

Ross went to England where he choreographed the feature film The Young Ones (1961), starring Cliff Richard. He returned to Broadway to be musical director on The Gay Life (1961–62) and I Can Get It for You Wholesale (1962), the latter directed by Arthur Laurents and starring Barbra Streisand. He choreographed The Bacchantes (1961) in Italy. Ross then choreographed a second Cliff Richard musical in England, Summer Holiday (1963). On Broadway he choreographed Tovarich (1963) with Vivien Leigh and Anyone Can Whistle (1964) with Laurents. For TV he did musical numbers for The Fantasticks (1964), The Bell Telephone Hour, Delia Scala Show (1962), Rinaldo in campo (1963), and The Nut House!! (1964) and staged numbers for the films Inside Daisy Clover (1965), Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) and Doctor Dolittle (1967).

ブロードウェイでは、ロスは『ケリー』（1965年）の演出と振付を担当し、『ドゥ・アイ・ヒア・ア・ワルツ？』（1965年）と『オン・​​ア・クリア・デイ・ユー・キャン・シー・フォーエバー』 （1965 ～66年）の振付も担当した。マイク・ニコルズ監督の『アップル・ツリー』 （1966～67年）では追加の舞台演出も手がけた。ロスはレイ・スターク製作の『ファニー・ガール』 （1968年）の振付とミュージカルナンバーの演出も担当した。^{[ 4 ] [ 5 ]}

ロス監督の映画デビュー作は、 MGM-British製作のミュージカル版『チップス先生さよなら』 （1969年）で、ピーター・オトゥールとペトゥラ・クラークが出演した。製作は2年前に『ドリトル先生』を手掛けたアーサー・P・ジェイコブスで、同作と同様、『チップス先生さよなら』も興行的に失敗に終わった。しかし、ロス監督の2作目となる長編映画『フクロウとネコ』（1970年）は大ヒットとなった。製作はレイ・スターク、主演はバーブラ・ストライサンドである。

ロスは『TR バスキン』（1971年）を監督し、続いて『プレイ・イット・アゲイン、サム』（1972年）を監督した。後者はジェイコブスがプロデュースし、ウディ・アレンが主演を務め、ジェイコブスの戯曲に基づいている。ロスはスティーブン・ソンドハイムとアンソニー・パーキンスが共同で脚本を手掛けた『ラスト・オブ・シーラ』 （1973年）と、スタークとストライサンドが出演した『ファニー・レディ』 （1975年）を監督した。ロスはニール・サイモンの戯曲と脚本に基づいて『サンシャイン・ボーイズ』 （1975年）を監督し、これが二人の長いコラボレーションの始まりとなった。スタークがプロデュースした。ロスは『七パーセント溶液』（1976年）と『ターニング・ポイント』（1977年）を監督し、後者はロスがプロデュースした。^{[ 5 ]}

ロスは、スターク製作のサイモン脚本による『グッドバイ・ガール』（1977年）と『カリフォルニア・スイート』（1978年）という2つの大ヒット作を生み出した。ロスはブロードウェイに戻り、ニール・サイモンの『チャプター・ツー』（1977～79年）を演出した。バレエ映画『ニジンスキー』（1980年）を手がけた後、ブロードウェイでサイモンの『アイ・オウト・トゥ・ビー・イン・ピクチャーズ』（1980～81年）を演出した。その後、『ペニーズ・フロム・ヘブン』（1981年）と『アイ・オウト・トゥ・ビー・イン・ピクチャーズ』の映画版（1982年）を手がけた。サイモンとの最後の作品は『マックス・デューガン・リターンズ』（1983年）だった。

ロスは『フットルース』 （1984年）で大ヒットを飛ばした。その後、ゴールディ・ホーン主演の『プロトコル』（1984年）とマイケル・J・フォックス主演の『成功の秘訣』（1987年）という2本のコメディ映画を監督した。 『ダンサーズ』 （1987年）はそれほど成功しなかった。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

ロスは、舞台劇を映画化した『スティール・マグノリア』 （1989年）で最後の大ヒットを飛ばした。1990年代には、『マイ・ブルー・ヘブン』（1990年）、『トゥルー・カラーズ』 （1991年）、『アンダーカバー・ブルース』（1993年）、『ボーイズ・オン・ザ・サイド』（1995年）を監督した。

2001年10月9日、ロスはニューヨーク市で心不全のため死去した。^{[ 16 ]}ニューヨークの西44丁目にあるマジェスティック劇場で彼の追悼式が行われ、レスリー・ブラウン、バーバラ・クック、アーサー・ローレンツ、マーシャ・メイソン、マイク・ニコルズ、メアリー＝ルイーズ・パーカーらがロスについて語った。^{[ 17 ]}彼はロサンゼルスのウェストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク墓地にケイと共に埋葬された。 ^{[ 18 ]}

2011年の映画『フットルース』のリメイク版は、ロスの追悼に捧げられた。

ロス監督の演出の下、これらの俳優たちはそれぞれの役柄での演技でアカデミー賞にノミネートされ、受賞を果たしている。