ボー・ゴールドマン

ボー・ゴールドマン
1975年のゴールドマン
生まれる	ロバート・スペンサー・ゴールドマン ( 1932-09-10 )1932年9月10日 ニューヨーク市、米国
死亡	2023年7月25日(2023-07-25)（享年90歳） ヘレンデール、カリフォルニア州、米国
教育	プリンストン大学
職業	脚本家 劇作家
活動年数	1958–2016
配偶者	マブ・アッシュフォース ​ ​ （ 1954年生まれ 、2017年死去）
子供たち	6

ボー・ゴールドマン（本名：ロバート・スペンサー・ゴールドマン、1932年9月10日 - 2023年7月25日）は、アメリカの脚本家、劇作家。アカデミー賞2回、ゴールデングローブ賞2回、全米脚本家組合賞2回、1998年の生涯功労賞など、数々の賞を受賞。また、 BAFTA賞にも2回ノミネートされた。

ゴールドマンは『カッコーの巣の上で』（1975年）と『メルビン＆ハワード』 （1980年）の脚本で2度のアカデミー賞を受賞。また、『ローズ』（1979年）、『シュート・ザ・ムーン』（1982年）、 『セント・オブ・ウーマン』 （1992年）、『ジョー・ブラックをよろしく』（1998年）の脚本も手掛けた。

ロバート・スペンサー・ゴールドマンは1932年にニューヨーク市のユダヤ人家庭に生まれた。^{[1] [2]}彼は帽子モデルのリリアン（レヴィ）とジュリアン・ゴールドマンの息子であった。^[2]ゴールドマンの父親はブロードウェイのプロデューサーで、ゴールドマン・ストアという有名な東部のデパートのチェーンを所有していた。また、「時間払い」の先駆者として彼のビジネスは繁栄したが、大恐慌のさなか一家は苦境に立たされた。^[2] ニューヨーク・タイムズ紙は、ゴールドマンの生い立ちは「パーク・アベニューの12部屋のアパートで奇妙なことにその日暮らしだった」と書いている。^[1]

エレノア・ルーズベルトはヘレン・パーカーストの業績を賞賛し、トッドハンター女子校（ウィニフレッド・トッドハンターが設立）との合併を推進して、ダルトン校の生徒数と資源を拡大している最中だった。ジュリアン・ゴールドマンが初期の支援者となり、ボーはこの学校で教育を始めた。その後、彼はダルトン校の最終学年を飛び級してフィリップス・エクセター・アカデミーを早期入学で通過した。この経験は、数年後に執筆する脚本『セント・オブ・ウーマン』に影響を与えた。^[3]

ゴールドマンは プリンストン大学に通い、作詞作曲やプロデュースを行い、有名なプリンストン・トライアングル・クラブの会長を務めた。このクラブは、 F・スコット・フィッツジェラルド、ジェームズ・スチュワート、ジョシュア・ローガン監督の訓練の場であった。 ^[2] 1953年の作品「ハム・アンド・レッグス」はエド・サリバン・ショーで紹介された 。これはトライアングルの作品が全国放送された初めての作品となった。若い頃はボブというニックネームで呼ばれていたが、デイリー・プリンストニアン紙に記事を書いた際、ある記事で彼のファーストネームが「ボー」と誤記された。彼はそれをペンネームとして採用し、後に法的に改名した。^[2]

ゴールドマン氏は、ボー氏と同様にアカデミー賞最優秀脚本賞と最優秀脚色賞を受賞した 著名な脚本家ウィリアム・ゴールドマン氏とは血縁関係にない。

プリンストン大学卒業後、ゴールドマンは米軍に3年間勤務し、核爆弾の実験に使われていた中央太平洋のマーシャル諸島の環礁、エニウェトク島^[4]に人事軍曹として駐留した。^[2]

軍を退役した後、ゴールドマンはブロードウェイでジェーン・オースティンの『高慢と偏見』に基づいたミュージカル『ファースト・インプレッションズ』（1959年）の作詞家としての仕事を見つけた。^[2]作曲家ジュール・スタインがプロデュースし、エイブ・バロウズが演出し、ハーマイオニー・ギングールド、ポリー・バーゲン、ファーリー・グレンジャーが主演したこの劇は、まずまずの評価を受けたが、92回の短い公演で終了した。^{[2]彼はその後数年間、2作目のショー『} Hurrah Boys Hurrah』のプロデュース を試みたものの、失敗に終わった。

結婚して4人の幼い子供が家にいる彼は、すぐにCBSで生放送という新しい世界で働き、安定した収入を得た。^[5]ゴールドマンはフレッド・コー（「ドラマテレビ界のDWグリフィス」）の指導を受け、黄金時代の終焉の一翼を担い、コーの名高いプレイハウス90 's、若きジョン・フランケンハイマー監督の『酒とバラの日々』、イーライ・ウォラック主演の『スターリン暗殺計画』、ホートン・フットの『オールドマン』の共同プロデューサーおよび脚本編集に携わった。ゴールドマンはその後、受賞歴のあるNETプレイハウスで公共テレビのプロデューサーと脚本家として活躍した。NETで一緒に働いた後、バート・ランカスターはゴールドマンに脚本家としての腕を試すよう勧め、その結果『シュート・ザ・ムーン』の初期バージョンが生まれた。この脚本はゴールドマンのトレードマークとなり、彼はすぐに「1970年代と80年代の最高の脚本家として知られる」ようになった。^[6]

ミロシュ・フォアマンは『シュート・ザ・ムーン』を読んだ後、ゴールドマンに『カッコーの巣の上で』の脚本を依頼した。^[2]この映画は、ゴールドマンが脚色賞を含むアカデミー賞の主要5部門で受賞した。これは、 1934年のフランク・キャプラの『或る夜の出来事』以来、主要5部門を制覇した初めての映画となった。 ^[7]この映画での功績により、ゴールドマンは脚本家組合賞とゴールデングローブ賞も受賞した。^{[8] [9]}

ゴールドマンは次に『ザ・ローズ』（1979年）を執筆し、アカデミー賞4部門にノミネートされた。その後、オリジナル脚本の『メルビン・アンド・ハワード』（1980年）を執筆し、2度目のアカデミー賞、2度目の脚本家組合賞、ニューヨーク映画批評家協会賞の年間最優秀脚本賞を受賞した。^[2]ゴールドマンの代表作『シュート・ザ・ムーン』は、その後アラン・パーカーによって映画化され、ダイアン・キートンとアルバート・フィニーが主演した。この映画は国際的に称賛され、アメリカの最も尊敬される映画評論家の一部に受け入れられた。しかし、ウォーレン・ベイティがMGMと交渉した以前の契約により、スタジオはベイティの『レッズ』と同じ年にダイアン・キートンを主演とする映画を公開することはできないとしていた。^[10]その結果、 『シュート・ザ・ムーン』は第4四半期の「賞シーズン」を過ぎた翌年の2月に、ほとんど宣伝もされずに公開された。^[11]それにもかかわらず、ゴールドマンの同僚たちは彼のことを覚えていて、翌年彼は3度目の全米脚本家組合賞ノミネートを獲得した。^[9]

『シュート・ザ・ムーン』は国際的な称賛を受け、アメリカの最も尊敬される映画評論家たちからも高く評価された。 『ニューヨーカー』誌のポーリン・ケイルは 「 『シュート・ザ・ムーン』はおそらくこの時代のアメリカ映画の中で最も啓発的な作品だ」と評した。[12 ^{] 『}ニューヨーク・マガジン』誌の デビッド・デンビーは「この映画は奇跡のようだ。素晴らしい成果だ」と付け加えた。^[13] 『ニューヨーク・ポスト』誌のデビッド・エデルスタインは 「この10年間で最高の映画の1つだ」と評した。^[14]

その後数年間、ゴールドマンは、ジェームズ・キャグニーとドナルド・オコナー主演のミロシュ・フォアマン監督の『ラグタイム』（1981年）、マット・ディロン主演の『フラミンゴ・キッド』（1984年）、ウォーレン・ベイティ監督の『ディック・トレイシー』（1990年）など、多くの脚本に無名で協力した。^[8]

ゴールドマンはその後、『セント・オブ・ウーマン』（1992年）で2度目のゴールデングローブ賞と3度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。^[2]この映画でアル・パチーノは、盲目の退役陸軍大佐フランク・スレイドを演じている。ゴールドマンは、この人物を「軍隊時代に知っていた」人物に基づいて作ったと語っている。^[5]フランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』のマイケル・コルレオーネ役やシドニー・ルメットの『セルピコ』のフランク・セルピコ役など、様々な役で7回ノミネートされた後、フランク・スレイド役でついにアカデミー主演男優賞を受賞した。この映画は批評家から高く評価され、パチーノの演技とともにゴールドマンの脚本も高く評価された。

ジャネット・マスリン -ニューヨーク・タイムズは「パチーノ氏は、この物語を、観客を釘付けにするほどの迫力で演じている。ボー・ゴールドマンの脚本は、彼に忘れられないジョークの連続を提供している。オスカー候補になったような役柄でのパチーノ氏の貢献は、偉大なアメリカ人俳優がスクリーンにあまり登場しないことを視聴者に思い出させることだ」と書いた。 ^[16] ロジャー・エバート -シカゴ・サンタイムズは「脚本はボー・ゴールドマン（メルビンとハワード）によるもので、彼はストーリーよりも登場人物に興味を持っている。『セント・オブ・ウーマン』の終わりまでに、私たちは成長物語映画の通常の結末、そしてプレップ・スクール映画の通常の結末にたどり着く。しかし、これほどの知性と技量でそこに導かれることはめったにない」と評した。^[17]この映画は、批評サイトRotten Tomatoesで88%のスコアを獲得している。次に登場したのは、ハロルド・ベッカー監督の『シティ・ホール』（1996年）で、これもアル・パチーノとジョン・キューザックが主演した。パチーノはニューヨーク市の腐敗した市長を演じた。この映画にはミュージカル劇への言及が散りばめられており、ゴールドマンの父親と自身のブロードウェイ時代へのオマージュとなっている。^[2]

その後に続いたのは、ブラッド・ピットとアンソニー・ホプキンス主演の『ジョー・ブラックをよろしく』 (1998)だ。^[2]批評家たちはこの映画に賛否両論の評価を与えた。ピットと監督のマーティン・ブレストは最も酷評された。主な不満は内容ではなくペースに集中していた。ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは次のように書いている。「『ジョー・ブラックをよろしく』の最大の問題点は、すべてがひどくゆっくりと進むことだ。マーティン・ブレストは、メイシーズのサンクスギビング・デー・パレードのあの不格好な風船のように浮かぶまで物語を膨らませる必要があると感じた。主役のブラッド・ピットが死神を演じた方法は、時間の経過を早めることには役立たない。通常、目を楽しませる笑顔と人を惹きつける落ち着きで、最もカリスマ性のある俳優であるピットは、この役にほとんど縛られ、生身の主役というよりは『ゾンビと戦って』の主人公のようにふらふらと立ち尽くしている。」^[18]

ゴールドマンは2000年に『パーフェクトストーム』の脚本を書き直した。この映画は3億2900万ドルの収益を上げた。^[19]

1998年のニューヨークタイムズのインタビューで、脚本家のエリック・ロスは「偉大なボー・ゴールドマン。彼は傑出した脚本家だ。私の考えでは、これ以上ないほど優秀だ。彼は『カッコーの巣の上で』から『シュート・ザ・ムーン』、史上最高の離婚映画、『セント・オブ・ウーマン』、そして偉大な風刺劇『メルビンとハワード』まで、最も多様で知的な作品を手掛けている。彼はめったにミスをせず、独特のアメリカ人の声を維持している。そして、時宜にかなっている」と語っている。^[15]

ロスは2017年10月のニューヨーク・マガジン誌の記事「史上最高の脚本家100人」で再びゴールドマンへの称賛を表明した。ここでロスは「大胆な独創性、社会規範への理解、皮肉なユーモアのセンス、人間であることへのあからさまな怒り、そしてその柔らかな話し方の優雅さと雄弁な単純さで、私に最も大きな印象を与えた人物はボー・ゴールドマンだ。この堕落した競馬選手は、政治と同じように人生を生き、決して戦いを恐れなかった。彼の言葉は絹のように滑らかで、決して無駄にしたり見当違いにしたりすることはなく、他の人が素晴らしいと考えるものを捨て去り、一瞬のファンファーレもなくそれをすべてやった。」と書いている。^[20]

ゴールドマンは1954年にメイベル・「マブ」・アッシュフォースと結婚し、2017年に彼女が亡くなるまで結婚生活を続けた。 ^[2]彼らは晩年を娘のセレナと義理の息子で映画製作者のトッド・フィールドとともにメイン州ロックポートで過ごした。^{[2] [21]} 2023年4月、ゴールドマンは息子のジャスティンと暮らすためにカリフォルニア州ヘレンデールに移り、3か月後の2023年7月25日に90歳で亡くなった。^{[2] [22]}

サウンドトラック

クレジットなしの脚本改訂

• ラグタイム^[8] (1981)
• スウィング・シフト^[8] (1984)
• フラミンゴ・キッド^[8] (1984)
• ディック・トレイシー^[8] (1990)
• ファーストナイト^[26] (1995)
• パーフェクトストーム^[8] (2000)
• ゴヤの幽霊^[8] (2006)

アカデミー賞

BAFTA賞

ゴールデングローブ賞

アメリカ脚本家組合

その他の賞

ウィキメディア・コモンズには、ボー・ゴールドマンに関連するメディアがあります。

• IMDbのボー・ゴールドマン
• ゴールドマンとのインタビュー – 2008年2月17日 2008年4月24日アーカイブ、Wayback Machineにて
• Bo Goldman のディスコグラフィー(Discogs)
• インターネット ブロードウェイ データベースの Bo Goldman