モーリス・ジャール

モーリス＝アレクシス・ジャール（フランス語発音: [ mɔʁis alɛksi ʒaʁ ]、1924年9月13日 - 2009年3月28日）は、フランスの作曲家、指揮者で、主に映画音楽を手がけた。特に映画監督デヴィッド・リーンとのコラボレーションで知られ、1962年から1984年までリーン監督の全作品の音楽を作曲した。キャリアを通じて数々の賞を受賞しており、アカデミー賞3回、英国アカデミー賞3回、ゴールデングローブ賞4回、グラミー賞1回などがある。

ジャン・ミッシェル・ジャールは、デヴィッド・リーン監督作品『アラビアのロレンス』（1962年）、『ドクトル・ジバゴ』（1965年）、 『インドへの道』 （1984年）でアカデミー作曲賞を3度受賞した。また、『日曜日とシベール』（1962年）、『メッセージ』（1976年）、 『刑事ジョン・ブック 目撃者』 （1985年）、『ゴリラ・イン・ザ・ミスト』（1988年）、『ゴースト』 （1990年）でもアカデミー賞にノミネートされている。その他の代表作には、 『顔のない眼』（1959年）、『史上最大の作戦』（1962年）、『大列車強盗』（1964年）、『コレクター』（1965年）、『グランプリ』 （1966年）、『王になろうとした男』（1975年）、『危険な年』（1982年）、『危険な情事』（1987年）、『いまを生きる』（1989年）などがある。彼はアルフレッド・ヒッチコック、エリア・カザン、ジョン・ヒューストン、ルキノ・ヴィスコンティ、ジョン・フランケンハイマー、ピーター・ウィアーといった監督たちと仕事をした。

彼の作曲した3曲は、合計で42週間イギリスのシングルチャートにランクインした。最大のヒット曲は、マイク・サムズ・シンガーズが歌った「Somewhere My Love」（作曲は「 Lara's Theme」、作詞はポール・フランシス・ウェブスター）で、1966年に14位にランクインし、38週間チャートに留まった。

ジャールは、音楽家ジャン＝ミシェル・ジャールの父親であり、脚本家ケヴィン・ジャールの養父であった。

モーリス＝アレクシ・ジャールは、1924年9月13日にフランスのリヨンで、ガブリエル・ルネ（旧姓ブリュ）とラジオ技術ディレクターのアンドレ・ジャール の息子として生まれた^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] 。}

彼は最初にソルボンヌ大学の工学部に入学したが、代わりに音楽のコースを受講することにした。彼は父親の意に反してソルボンヌ大学を退​​学し、パリ音楽院に入学して作曲と和声を学び、専攻楽器として打楽器を選んだ。 ^{[ 3 ]}

彼は国立民衆劇場の監督となり、1951年にフランスで初の映画音楽を録音した。^{[ 4 ]}彼はアラン・レネ監督の『世界のすべての記憶』の音楽を作曲した。1954年には、彼のラジオオペラ『ルイセル』^{[ 5 ]}がペルージャの音楽作品に対するイタリア賞を受賞した。^{[ 6 ]}

1961年、ジャールの音楽キャリアは大きな転機を迎えた。アメリカの映画プロデューサー、サム・スピーゲルが、デヴィッド・リーン監督の1962年の大作『アラビアのロレンス』の音楽作曲を彼に依頼したのだ。高く評価されたこの音楽でジャールは初のアカデミー賞を受賞し、その後リーン監督のすべての作品の音楽を手がけることになる。彼はジョン・フランケンハイマー監督の『大列車作戦』（1964年）と『グランプリ』 （1966年）を手がけ、その間にはデヴィッド・リーン監督の『ドクトル・ジバゴ』で再び大成功を収めた。この作品には歌詞のない「ララのテーマ」（後に「サムウェア・マイ・ラブ」のメロディーとなる）が含まれており、ジャールは2度目のアカデミー賞を受賞した。彼はアルフレッド・ヒッチコック監督の『トパーズ』 （1969年）で音楽を担当した。ヒッチコックはこの映画の制作には不満を抱いていたものの、ジャールの音楽には満足しており、「私は素晴らしい映画を作れなかったが、君は素晴らしい音楽をくれた」と彼に伝えた。

ジャールが作曲した、アイルランドを舞台にしたデヴィッド・リーン監督の映画『ライアンの娘』（1970年）の音楽は、リーン監督の好みに合わせて、伝統的なアイルランド音楽のスタイルを完全に排除している。同作の挿入歌「It Was a Good Time」は、ライザ・ミネリをはじめとする多くの音楽スターによって録音され、ミネリは批評家から絶賛されたテレビ特番『Liza with a Z 』でこの曲を使用したほか、1970年代には他のアーティストにもカバーされた。彼はまた、ルキノ・ヴィスコンティ監督の『地獄に堕ちた勇者ども』（1969年）やジョン・ヒューストン監督の『王になろうとした男』（1975年）の音楽も手掛けている。

彼は1976年、ムスタファ・アッカド監督・製作の映画『ザ・メッセージ』の音楽で再びアカデミー賞にノミネートされた。その後、 『刑事ジョン・ブック 目撃者』（1985年）と『いまを生きる』 （1989年）の音楽を担当し、『いまを生きる』では英国アカデミー賞を受賞した。

1970年代と1980年代、ジャールはSFに挑戦し、『世界の頂上の島』（1974年）、『ドリームスケープ』（1984年）、『エネミー・マイン』（1985年）、『マッドマックス/サンダードーム』（1985年）の音楽を手がけた。後者はフルオーケストラのために書かれており、合唱、4台のグランドピアノ、パイプオルガン、ディジュリドゥ、フジャラ、エキゾチックな打楽器群、そして3台のオンド・マルトノが加わっている。オンド・マルトノは、『アラビアのロレンス』、『ナザレのイエス』、『花嫁』 、 『プランサー』など、ジャールの他のいくつかの音楽にも登場する。バラライカは、 『ドクトル・ジバゴ』の音楽で重要な役割を果たしている。

1990年、ジャールは超常現象ラブストーリー/スリラー映画『ゴースト』の音楽を担当し、再びアカデミー賞にノミネートされた。映画のラストシーンの音楽は、同じく映画音楽作曲家のアレックス・ノースが作曲した「アンチェインド・メロディ」に基づいている。^{[ 3 ]}彼が音楽を担当した他の映画には、『雲の中で散歩』（1995年）があり、彼はスコアとすべての歌（ロマンチックな「マリアッチ・セレナーデ」を含む）を作曲した。また、『危険な情事』（1987年）の情熱的なラブテーマや、 『アフター・ダーク、マイ・スウィート』（1990年）のムーディーな電子音のサウンドスケープも彼の功績である。彼はジョン・ウィリアムズをはじめとする他の作曲家からも高く評価されており、ウィリアムズはジャールの死に際して「（彼は）映画音楽への永続的な貢献でよく記憶されるべきであり、私たちは皆彼の遺産によって豊かになった」と述べている。^{[ 7 ]} 

ジャールのテレビ作品には、 CBSで1967年に放送された短命に終わった西部劇シリーズ「シマロン・ストリップ」のテーマ、フランコ・ゼフィレッリ監督のミニシリーズ「ナザレのイエス」 （1977年）の音楽、 「将軍」 （1980年）、 PBSの「グレート・パフォーマンス」のテーマなどがある。^{[ 3 ]}

ジャールは2001年に最後のプロジェクトとして、ホロコーストを題材にしたテレビミニシリーズ『アップライジング』の音楽を担当した。^{[ 3 ]}

彼は「20世紀の映画音楽の巨匠の一人」^{[ 8 ]}であり、「映画業界で最も引く手あまたの作曲家の一人」であり、「繊細なアンダースコアと壮大で壮大なテーマの両方を生み出し、従来のオーケストラのために作曲するだけでなく 、キャリア後半には電子音の実験も行った」^{[ 9 ] 。}

ジャールは主にオーケストラのために作曲していたが、 1980年代にはシンセサイザー音楽を好むようになった。ジャールは、映画『刑事ジョン・ブック目撃者』の電子音楽のスコアは、オーケストラのスコアよりも制作に手間と時間がかかり、費用もかかったと指摘している。1980年代のジャールの電子音楽のスコアには、 『危険な情事』、『危険な年』、 『ファイアフォックス』 、 『ノー・ウェイ・アウト』などがある。また、同時代の彼のスコアには、『霧の中のゴリラ』、 『いまを生きる』、『モスキート・コースト』、『ジェイコブズ・ラダー』のように、電子音楽とアコースティック音楽が融合したものも数多くある。

ジャールはアカデミー賞を3回受賞し、合計9回ノミネートされた（作曲賞8回、歌曲賞1回）。また、ゴールデングローブ賞を4回受賞し、10回ノミネートされた。アメリカ映画協会は、ジャールの『アラビアのロレンス』のスコアを、史上最高の映画音楽リストで3位にランク付けした。また、同リストには、ジャールのスコアがノミネートされた映画『ドクトル・ジバゴ』 （1965年）、 『インドへの道』（1984年）、『ライアンの娘』（1970年）も含まれている。その他多数の賞には、1993年のASCAP生涯功労賞などがある。 ^{[ 13 ]}彼はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。^{[ 14 ]}

• IMDbのモーリス・ジャール
• フィルモグラフィー、サウンドトラックレビュー、略歴
• Legacy.comに掲載されたAP通信による訃報
• オコナー、パトリック（2009年3月31日）。「訃報」。ガーディアン紙。ロンドン。