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ゲイリー・クーパー（本名：フランク・ジェームズ・クーパー、1901年5月7日- 1961年5月13日）は、力強く寡黙なスクリーン上の存在感と控えめな演技スタイルで知られるアメリカの俳優。アメリカ映画協会（AFI）は、クーパーを「映画界の偉大なレジェンド50人」の11位にランク付けした。彼は『軍曹ヨーク』（1941年）と『真昼の決闘』（1952年）でアカデミー主演男優賞を受賞し、1961年にはアカデミー名誉賞も受賞している。
クーパーのキャリアは1925年から1961年までの36年に及び、84本の長編映画で主演を務めた。彼はサイレント映画時代の終焉から、古典的ハリウッド黄金時代の終焉近くまで、主要な映画スターとして活躍した。彼のスクリーン上のペルソナは男女問わず多くの人々を魅了し、その演技の幅は主要な映画ジャンルのほとんどを網羅していた。演じるキャラクターに自身の個性を投影する能力は、スクリーン上での彼の自然で本物らしい印象に貢献した。キャリアを通して、彼は理想的なアメリカンヒーローを体現するスクリーン上のペルソナを維持し続けた。
クーパーは映画のエキストラやスタントライダーとしてキャリアをスタートさせたが、すぐに俳優としての役を得た。初期のサイレント映画で西部劇のヒーローとしての地位を確立した後、1929年の『バージニアン』でタイトルロールを演じ、初のトーキー映画で映画スターとなった 。1930年代初頭には、英雄的なイメージを広げ、『武器よさらば』（1932年）や『ベンガル槍騎兵の生涯』（1935年）などの冒険映画やドラマで、より慎重なキャラクターも演じた。キャリアの絶頂期には、『ディーズ氏町へ行く』（1936年）、『ジョン・ドゥによろしく』 、 『ボール・オブ・ファイア』 （いずれも1941年）、 『ヤンキースの誇り』（1942年）、『誰がために鐘は鳴る』 （1943年）などの映画で、庶民の擁護者という新しいタイプのヒーローを演じた。その後、 『水源』 （1949年）などの映画で、世間と対立するより成熟したキャラクターを演じた。晩年の作品では、『フレンドリー・パースエイジョン』（1956年）や『西部の男』（1958年）など、救済を求める非暴力的なキャラクターを演じた。
フランク・ジェームズ・クーパーは、1901年5月7日にモンタナ州ヘレナで、イギリスからの移民である両親、アリス（旧姓ブレイザー）とチャールズ・ヘンリー・クーパーの2人の息子のうちの弟として生まれた。[ 2 ]兄のアーサーは彼より6歳年上だった。クーパーの父親はイギリスのベッドフォードシャー州ホートン・レジス出身で、[ 3 ]著名な弁護士、牧場主、モンタナ州最高裁判所判事だった。[ 4 ]母親はイギリスのケント州ジリンガム出身で、モンタナ州でチャールズと結婚した。[ 5 ] 1906年、チャールズはヘレナの北約80キロ、クレイグ近郊にある600エーカー（ 240ヘクタール）のセブン・バー・ナイン牧場を購入した。[ 6 ] [ 7 ]クーパーとアーサーは夏を牧場で過ごし、乗馬、狩猟、釣りを学んだ。[ 9 ] [ 10 ]クーパーはヘレナのセントラル小学校に通っていた。[ 11 ]
アリスは息子たちにイギリス式の教育を受けさせたいと考え、1909年に息子たちをイギリスに連れ戻し、イングランドのダンスタブルにあるダンスタブル・グラマー・スクールに入学させた。その間、クーパーと彼の兄弟は、父のいとこであるウィリアムとエミリー・バートン夫妻のホートン・レジスにある家に住んでいた。[ 12 ] [ 13 ]クーパーは1912年までダンスタブルでラテン語、フランス語、イギリス史を学んだ。[ 14 ]彼はイギリスの学校の規律に順応し、必要な社交上の礼儀作法を学んだが、着用を義務付けられていたイートン校のフォーマルな襟には馴染めなかった。 [ 15 ]彼は1911年12月3日にホートン・レジスのオール・セインツ教会でイングランド国教会の堅信礼を受けた。 [ 16 ] [ 17 ]彼の母親は1912年8月に息子たちと共にアメリカに戻り、クーパーはモンタナ州ヘレナのジョンソン・グラマー・スクールで教育を再開した。[ 11 ]
15歳の時、クーパーは自動車事故で股関節を負傷した。医師の勧めで、彼はセブン・バー・ナイン牧場に戻り、乗馬で療養した。[ 18 ]この誤った治療により、クーパーは特徴的な硬直した不安定な歩き方と、やや斜めの乗馬スタイルを身につけた。[ 19 ]彼は1918年に2年間通ったヘレナ高校を中退し、カウボーイとしてフルタイムで働くために家族の牧場に戻った。[ 19 ] 1919年、彼の父親は息子をボーズマンのギャラティン郡高校に通わせる手配をした。[ 20 ] [ 21 ]そこで英語教師のアイダ・デイビスは、彼に学業に専念し、討論や演劇に参加するよう勧めた。[ 21 ] [ 22 ]クーパーは後にデイビスを「カウボーイをやめて大学に行くきっかけを作った女性」と呼んだ。[ 22 ]
1920年に高校生だったクーパーは、ボーズマンにあるモンタナ農業大学（現在のモンタナ州立大学）で3つの美術コースを受講した。 [ 21 ]彼の美術への興味は、それより何年も前にチャールズ・マリオン・ラッセルとフレデリック・レミントンの西部絵画に触発されたものだった。[ 23 ]クーパーは特にラッセルの「ロスの穴でインディアンと出会うルイスとクラーク」 （1910年）を賞賛し、研究した。この作品は現在もヘレナの州議事堂に飾られている。[ 23 ]
1922年、クーパーは美術教育を続けるため、アイオワ州グリネルのグリネル大学に入学した。彼はほとんどの授業で優秀な成績を収めたが[ 24 ]、演劇クラブには入部できなかった[ 24 ] 。彼のデッサンや水彩画は寮中に展示され、大学の年鑑の美術編集者に任命された[ 25 ] 。 1922年と1923年の夏、クーパーはイエローストーン国立公園でツアーガイドとして働き、黄色のオープンバスを運転した[ 26 ] [ 27 ]。グリネルでの最初の18か月は有望だったにもかかわらず、彼は1924年2月に突然大学を去り、シカゴで1か月間アーティストとしての仕事を探し、その後ヘレナに戻り[ 28 ] 、地元のインディペンデント紙に風刺漫画を売った[ 29 ] 。
1924 年秋、クーパーの父親は州最高裁判所の判事を辞任し、妻とともにロサンゼルスに移り住み、2 人の親戚の遺産を管理することになった。[ 30 ] [ 31 ]クーパーは父親の要請で 11 月に両親の元へ移った。[ 30 ]短期間、見込みのない仕事を転々とした後、モンタナ出身の友人 2 人と出会った。[ 32 ] [ 33 ]彼らは貧困街の小さな映画スタジオで低予算の西部劇のエキストラやスタントライダーとして働いていた。[ 34 ]彼らはクーパーを別のモンタナのカウボーイでロデオチャンピオンのジェイ「スリム」タルボットに紹介し、タルボットはクーパーをキャスティングディレクターに会わせた。[ 32 ]プロの美術コースの費用が必要だったクーパーは、1日5 ドルでエキストラとして、また 10 ドルでスタントライダーとして働いた。タルボットはその後、30年以上にわたりクーパーのスタントマン兼スタンドインとして働いた。[ 34 ]
1925 年初頭、クーパーはジャック・ホルトと共演した『 The Thundering Herd』や『Wild Horse Mesa』[ 35 ]、トム・ミックスと共演した『Riders of the Purple Sage』や『The Lucky Horseshoe 』 [ 36 ] [ 37 ]、バック・ジョーンズと共演した『The Trail Rider』[ 36 ]などのサイレント映画で映画俳優としてのキャリアをスタートさせた。彼はいくつかの貧困街のスタジオで働いたが、すでに台頭しつつあった大手スタジオ、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーやフォックス・フィルム・コーポレーションでも働いた。 [ 38 ]優れた乗馬技術のおかげで西部劇の仕事は安定していたが、馬や騎手を負傷させることもあったスタントの仕事は「過酷で残酷」だと感じていた。[ 35 ]危険なスタントの仕事から抜け出して俳優の仕事を得たいと考えたクーパーは、スクリーンテストの費用を払い、キャスティング・ディレクターのナン・コリンズをエージェントとして雇った。[ 39 ]他の俳優が「フランク・クーパー」という名前を使っていることを知っていたコリンズは、彼のファーストネームを、彼女の故郷であるインディアナ州ゲーリーにちなんで「ゲーリー」に変えることを提案した。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]クーパーはすぐにその名前を気に入った。[ 43 ] [注 1 ]
クーパーは西部劇以外のさまざまな映画にも出演し、例えば『イーグル』 （1925年）では仮面をつけたコサック役、 『ベン・ハー』 （1925年）ではローマ兵役、『ジョンズタウンの洪水』（1926年）では洪水の生存者役を演じた。[ 36 ]徐々に、彼はクレジットされる役を得て、より多くのスクリーンタイムを与えられるようになり、『トリックス』（1925年）では映画の悪役を演じ、短編映画『ライトニン・ウィンズ』（1926年）にも出演した。[ 45 ]主要俳優として、彼は大手映画スタジオの注目を集めるようになった。[ 46 ] 1926年6月1日、クーパーはサミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズと週給50ドルの契約を結んだ。 [ 47 ]
クーパーの最初の重要な映画出演は、ロナルド・コールマンとヴィルマ・バンキー主演の『バーバラ・ワースの勝利』（1926年）での助演だった[ 47 ]。この作品で彼は、ライバルの求婚者が愛する女性と彼女の町を迫りくるダム災害から救うのを手伝う若い技師を演じた[ 48 ]。伝記作家のジェフリー・マイヤーズによれば、クーパーがモンタナのカウボーイたちの中で生活した経験が、彼の演技に「本能的な信憑性」を与えたという[ 49 ] 。この映画は大成功を収めた[ 50 ] 。批評家たちはクーパーを「ダイナミックな新人」であり将来のスターとして注目した[ 51 ] [ 52 ] 。ゴールドウィンはクーパーに長期契約を提示しようと急いだが、彼はより良い条件を求めて、パラマウント・ピクチャーズのジェシー・L・ラスキーと週給175ドルの5年契約を結んだ。[ 51 ] 1927年、クララ・ボウの助けもあり、クーパーは『離婚の子供たち』と『翼』 （いずれも1927年）で注目度の高い役を獲得し、後者はアカデミー作品賞を受賞した最初の映画となった。[ 53 ]同年、クーパーはジョン・ウォーターズ監督の『アリゾナ・バウンド』と『ネバダ』で初の主演を務めた。[ 54 ]
パラマウントは、クーパーをフェイ・レイと組ませて『レギオン・オブ・ザ・コンデムド』と『ファースト・キス』（いずれも1928年）を製作し、スタジオの「輝かしい若き恋人たち」として宣伝した。[ 55 ]スクリーン上での二人の相性は、観客の興奮をあまり引き起こさなかった。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]新作が出るたびに、クーパーの演技力は向上し、特に女性映画ファンの間で人気が高まり続けた。[ 57 ]この頃、彼は映画1本につき2,750ドルものギャラを稼ぎ[ 58 ]、週に1,000通のファンレターを受け取っていた。[ 59 ]クーパーの人気上昇を利用しようと、スタジオは彼を『ボー・サブルール』のエヴリン・ブレント、 『ドゥームズデイ』のフローレンス・ヴィダー、『ハーフ・ア・ブライド』 （いずれも1928年）のエスター・ラルストンといった人気女優と共演させた。[ 60 ]ほぼ同時期に、クーパーはファースト・ナショナル・ピクチャーズのためにコリーン・ムーアと共演した『ライラック・タイム』（1928年）を製作した。これは彼にとって初めて音楽と効果音が同期した映画だった。この作品は1928年に最も商業的に成功した映画の一つとなった。[ 60 ]
クーパーは1929年に初のトーキー映画『バージニアン』（1929年）で主役を演じ、大スターとなった。この作品はヴィクター・フレミングが監督し、メアリー・ブライアンとウォルター・ヒューストンが共演した。オーウェン・ウィスターの人気小説を原作とする『バージニアン』は、西部の名誉規範を定義づけた最初のトーキー映画の一つであり、現在まで続く西部劇の多くの慣習を確立するのに貢献した。[ 61 ]伝記作家ジェフリー・マイヤーズによれば、背が高くハンサムで内気なカウボーイのヒーローという、男性の自由、勇気、名誉を体現するロマンチックなイメージは、この映画でクーパーによって大部分が作り上げられたという。[ 62 ]新しい音声媒体への適応に苦労したサイレント映画俳優とは異なり、クーパーは自然に移行し、彼の「深く澄んだ」そして「心地よくゆっくりとした」声は、スクリーン上で彼が演じるキャラクターに完璧に合っていた。[ 63 ]クーパーの人気上昇に乗じて、パラマウントは彼を『オンリー・ザ・ブレイブ』 、『テキサス人』、 『セブン・デイズ・リーブ』、 『ワイオミングから来た男』、『スポイラーズ』（いずれも1930年公開）など、西部劇や戦争ドラマに数本起用した。 [ 64 ]ノーマン・ロックウェルは、1930年5月24日号のサタデー・イブニング・ポストの表紙で、クーパーが『テキサス人』の役を演じている姿を描いた。[ 65 ]
クーパーの初期のキャリアで最も重要な演技の 1 つは、ジョセフ・フォン・スタンバーグ監督の映画『モロッコ』（1930 年）[ 66 ]で演じた陰気な外人部隊兵士で、この作品はマレーネ・ディートリッヒがアメリカの観客に紹介された作品である。[ 67 ]製作中、フォン・スタンバーグはディートリッヒに力を注ぎ、クーパーを軽んじた。[ 67 ]緊張は、フォン・スタンバーグがクーパーにドイツ語で指示を叫んだ後に頂点に達した。身長 6 フィート 3 インチ (191 cm)の俳優は、身長 5 フィート 4 インチ (163 cm) の監督に近づき、襟首をつかんで、「この国で仕事をしたいなら、ここで使われている言語を習得した方がいい」と言った。[ 68 ] [ 69 ]ニューヨーク・イブニング・ポストのソーントン・デレハンティによれば、撮影現場での緊張にもかかわらず、クーパーは「最高の演技の一つ」を披露したという。[ 70 ]
クーパーは、フランス人女優リリ・ダミタと共演したゼイン・グレイの『ファイティング・キャラバンズ』（1931年）で西部劇ジャンルに復帰した後、[ 71 ]ダシール・ハメットの犯罪映画『シティ・ストリート』（同じく1931年）に出演し、シルビア・シドニーとポール・ルーカスと共演して、愛する女性を救うために大都市のギャングと関わる西部人を演じた。[ 72 ]クーパーは、キャロル・ロンバードと共演した『アイ・テイク・ディス・ウーマン』（同じく1931年）と、クローデット・コルベールと共演した『ヒズ・ウーマン』という2本の不成功に終わった映画に出演してその年を終えた。[ 73 ] 2年間で10本の映画を製作するという要求とプレッシャーにより、クーパーは疲れ果て、貧血と黄疸に苦しむなど健康を害した。[ 67 ] [ 74 ]彼は30ポンド（14kg ）減量し、[ 74 ] [ 75 ]突然の名声と富によって孤独で孤立し、落ち込んでいた。[ 76 ] [ 77 ] 1931年5月、クーパーはハリウッドを離れ、アルジェリアへ船で渡り、その後イタリアへ行き、そこで翌年を過ごした。[ 76 ]
クーパーは海外滞在中、ドロシー・ディ・フラッソ伯爵夫人（旧姓ドロシー・キャドウェル・テイラー）のローマのヴィラ・マダマに滞在し、そこで彼女は彼に美味しい料理やヴィンテージワイン、イタリア語とフランス語のメニューの読み方、ヨーロッパの貴族や上流階級との付き合い方を教えた。[ 78 ]イタリアの有名な美術館やギャラリーを案内した後、[ 78 ]彼女は東アフリカのケニア山の斜面での10週間の大型動物狩猟サファリに同行し、[ 79 ] 2頭のライオン、サイ、さまざまなレイヨウなど60頭以上の獲物を仕留めたとされている。[ 80 ] [ 81 ]アフリカでのサファリ体験はクーパーに大きな影響を与え、彼の荒野への愛をさらに深めた。[ 81 ]ヨーロッパに戻った後、伯爵夫人と彼はイタリアとフランスのリビエラを巡る地中海クルーズに出発した。[ 82 ] 1年間の亡命で休息し、元気を取り戻したクーパーは、1932年4月にハリウッドに戻り、[ 83 ]パラマウントと年間2本の映画、週給4,000ドル、監督と脚本の承認権を含む新たな契約を交渉した。[ 84 ]
1932年、タララ・バンクヘッドと共演した『デビル・アンド・ザ・ディープ』を完成させて以前の契約を履行した後、[ 85 ]クーパーはアーネスト・ヘミングウェイの小説を初めて映画化した『武器よさらば』に出演した。[ 86 ]ニューヨークの演劇界を代表するスターでアカデミー賞受賞者のヘレン・ヘイズ、 [ 88 ]アドルフ・マンジューと共演したこの映画は、クーパーに最も野心的で挑戦的なドラマティックな役の1つを与えた。[ 88 ]クーパーは第一次世界大戦中にイタリアで負傷したアメリカ人救急車の運転手を演じ、イギリス人看護師と恋に落ちる。[ 86 ]批評家は彼の非常に強烈で感情的な演技を称賛し、[ 89 ] [ 90 ]この映画は同年最も商業的に成功した作品の1つとなった。[ 88 ] 1933年、ジョーン・クロフォードと共演した『トゥデイ・ウィ・リヴ』とフェイ・レイと共演した『ワン・サンデー・アフタヌーン』の後、クーパーはノエル・カワードのヒット戯曲を原作としたエルンスト・ルビッチ監督のコメディ映画『デザイン・フォー・リビング』に出演した。[ 91 ] [ 92 ]ミリアム・ホプキンスとフレドリック・マーチが共演したこの映画は興行的に成功し、[ 93 ] 1933年の興行収入トップ10に入る作品となった。主演の3人、マーチ、クーパー、ホプキンスは、いずれもキャリアの絶頂期にあったため、この映画で注目を集めた。ヨーロッパで美しい女性の愛情をめぐって劇作家の友人と競い合うアメリカ人芸術家を演じたクーパーの演技は、その多才さで特に評価され、[ 94 ]軽喜劇を演じる彼の真の才能が明らかになった。[ 95 ]クーパーは1933年8月に法的に名前を「ゲイリー・クーパー」に変更した。[ 96 ]
1934年、クーパーはMGMに貸し出され、南北戦争を舞台にしたドラマ映画『オペレーター13』でマリオン・デイヴィスと共演した。この作品は、南軍の兵士と恋に落ちる美しい北軍のスパイを描いたものだった。[ 97 ]リチャード・ボレスラウスキーの独創的な演出とジョージ・J・フォルシーの豪華な撮影にもかかわらず、この映画は興行的に振るわなかった。[ 98 ]
パラマウントに戻ったクーパーは、ヘンリー・ハサウェイ監督の7本の映画のうち最初の作品である『今と永遠に』に出演した。[ 99 ]この 作品では、キャロル・ロンバードとシャーリー・テンプルが共演している。[ 100 ]映画の中で、彼は娘を育ててくれた親戚に娘を売り飛ばそうとする詐欺師を演じるが、最終的には愛らしい少女に心を奪われる。[ 101 ]テンプルの知性と魅力に感銘を受けたクーパーは、スクリーン上でもスクリーン外でも彼女と親密な関係を築いた。[ 99 ] [注2 ]この映画は興行的に成功した。[ 98 ]
1935年、クーパーはサミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズに貸し出され、キング・ヴィダー監督のロマンス映画『ウェディング・ナイト』にアンナ・ステンと共演した。[ 102 ]ステンは「第二のガルボ」として売り出されつつあった。 [ 103 ] [ 104 ]映画の中で、クーパーはアルコール依存症の小説家を演じ、ニューイングランドにある実家の農場に引きこもり、そこで美しいポーランド人の隣人と出会い恋に落ちる。[ 102 ]伝記作家のラリー・スウィンデルによれば、クーパーは驚くほど幅広く深みのある演技を見せたという。[ 105 ]概ね好評だったにもかかわらず、[ 106 ]この映画はアメリカの観客には人気がなく、不倫の描写や悲劇的な結末に不快感を覚えた人もいたかもしれない。[ 105 ]
また、1935年には、クーパーはヘンリー・ハサウェイ監督の映画2本に出演した。1本はアン・ハーディングと共演したメロドラマ『ピーター・イベットソン』で、幼なじみの恋人への愛によって作り出された夢の世界に囚われた男を描いた作品である[ 107 ]。もう1本は冒険映画『ベンガル槍騎兵の生涯』で、勇敢なイギリス人将校とその部下たちが、ベンガルの拠点を反乱を起こした現地部族から守る物語である[ 108 ] 。前者はシュルレアリストに支持され[ 109 ]、アメリカよりもヨーロッパで成功を収めたが、後者はアカデミー賞に7部門ノミネートされ[ 110 ]、クーパーの最も人気があり成功した冒険映画の一つとなった[ 111 ] [ 112 ] 。ハサウェイはクーパーの演技力を高く評価し、「彼らの中で最高の俳優だ」と評した[ 99 ] 。
クーパーのキャリアは1936年に重要な転換期を迎えた。[ 113 ]パラマウントでフランク・ボルゼージ監督のロマンティック・コメディ映画『欲望』を製作し、マレーネ・ディートリッヒと再び共演し、当時の批評家の中には彼の最高の演技の一つと評する者もいたが、[ 113 ]彼は初期のサイレント映画時代以来初めて貧困街に戻り、コロンビア・ピクチャーズでジーン・アーサーと共演したフランク・キャプラ監督の『ディーズ氏、町へ行く』を製作した。[ 114 ]この映画でクーパーは、莫大な遺産を相続し、バーモントでの牧歌的な生活を捨ててニューヨーク市へ旅立ち、そこで腐敗と欺瞞の世界と対峙する、静かで純真なグリーティングカード作家ロングフェロー・ディーズを演じている。[ 115 ]キャプラと脚本家のロバート・リスキンは、クーパーの確立されたスクリーン上のペルソナである「典型的なアメリカのヒーロー」[ 113 ]、つまり正直さ、勇気、善良さの象徴[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]を利用して、一般の人々のための新しいタイプの「フォークヒーロー」を作り出すことができた。[ 113 ] [ 119 ]クーパーがキャラクターと映画に与えた影響について、キャプラは次のように述べている。[ 120 ]
ゲイリー・クーパーの顔が浮かんだ瞬間、彼以外にこの役を演じられる人物は考えられなくなりました。私の思い描くロングフェロー・ディーズ像に、これ以上近い人物はいなかったでしょう。ボブ・リスキン監督も、クーパーをイメージすることで、ディーズというキャラクターをセリフを通してより深く掘り下げることができたのです。だから、クーパー以外には考えられませんでした。彼の顔のあらゆる表情から、誠実さが伝わってきました。私たちのディーズ氏は、清廉潔白さの象徴でなければならず、私にとってゲイリー・クーパーこそがその象徴だったのです。
『欲望』と『ディーズ氏』はどちらも1936年4月に公開され、批評家から絶賛され、興行的に大成功を収めた。[ 121 ]ニューヨーク・タイムズ紙の評論で、フランク・ニューゲントはクーパーが「ハリウッドで最高の軽喜劇俳優の一人であることを証明している」と書いた。[ 122 ]『ディーズ氏』での演技により、クーパーはアカデミー主演男優賞に初めてノミネートされた。[ 123 ]
クーパーは1936年にパラマウントの他の2本の映画にも出演した。ルイス・マイルストーン監督の冒険映画『将軍は夜明けに死んだ』では、マデリン・キャロルと共演し、中国で残忍な軍閥の圧政から農民を守るアメリカ人傭兵を演じた。[ 124 ] [ 125 ]劇作家クリフォード・オデッツが脚本を手掛けたこの映画は、批評的にも商業的にも成功を収めた。[ 124 ] [ 126 ]
セシル・B・デミル監督の壮大なフロンティア叙事詩『平原の男』は、クーパーが監督と共演した4作品のうちの最初の作品で、アメリカ西部開拓時代の幕開けを大胆に脚色した作品で、ワイルド・ビル・ヒコックを演じている。 [ 127 ]この映画は前作よりもさらに大ヒットしたが、[ 128 ]ジーン・アーサーによるカラミティ・ジェーンの決定的な描写と、クーパーによるヒコックの「深まる神話的実体」を持つ謎めいた人物としての見事な描写が大きな要因となっている。 [ 129 ]その年、クーパーは映画興行主による映画界トップ10の投票で初めてランクインし、その後23年間その座を維持した。[ 130 ]
1936年後半、パラマウントはクーパーの週給を8,000ドルに引き上げる新しい契約を準備していたが[ 131 ]、クーパーはサミュエル・ゴールドウィンと6年間で6本の映画に出演し、1作品あたり最低15万ドルの保証金を支払う契約を結んだ[ 132 ] 。パラマウントはゴールドウィンとクーパーを訴え、裁判所はクーパーの新しいゴールドウィンとの契約により、クーパーはパラマウントとの契約も履行するのに十分な時間があると判決を下した[ 133 ] 。クーパーは両スタジオで映画を作り続け、1939年までに米国財務省はクーパーが482,819ドル（ 2025年の1,118 万ドルに相当）で国内最高所得者になったと報告した[ 132 ] [ 134 ] [ 135 ] 。
前年の作品とは対照的に、クーパーは1937年にはヘンリー・ハサウェイ監督の冒険映画『ソウルズ・アット・シー』に1本だけ出演した。[ 136 ]批評的にも興行的にも失敗作となったこの作品について、クーパーは「惜しい映画」と呼び、「ほとんどエキサイティングで、ほとんど面白かった。そして、ほとんど良かった」と語った。[ 137 ] 1938年には、アーチー・メイヨー監督の伝記映画『マルコ・ポーロの冒険』に出演した。[ 138 ]製作上の問題と脚本の弱さに悩まされたこの映画は、ゴールドウィンにとって当時最大の失敗作となり、70万ドルの損失を出した。[139 ]この時期、クーパーはいくつかの重要な役を断っており、[ 141 ] 『風と共に去りぬ』のレット・バトラー役もその一つである。 [ 142 ]クーパーはプロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックが最初に選んだ役だった。[ 142 ]セルズニックはクーパーに何度かオファーを出したが、[ 143 ]クーパーはその企画に疑問を抱いており、 [ 143 ]その役には向いていないと感じていた。[ 130 ]彼は後にこう語っている。「ハリウッドでこれまでオファーされた役の中で最高の役の一つだったが…私は断った。自分はそれほどハンサムだとは思っていなかったし、後にクラーク・ゲーブルがその役を完璧に演じるのを見て、自分の判断が正しかったと分かった。」[ 130 ] [注 3 ]
パラマウントに戻ったクーパーは、エルンスト・ルビッチ監督のロマンティック・コメディ『青ひげの八番目の妻』（1938年）でクローデット・コルベールと共演し、より得意なジャンルに戻った。[ 140 ] [ 146 ]クーパーはフランスで裕福なアメリカ人実業家を演じ、貧しい貴族の娘と恋に落ち、彼女を8番目の妻にするよう説得する。[ 147 ]チャールズ・ブラケットとビリー・ワイルダーによる巧みな脚本[ 148 ]とクーパーとコルベールの確かな演技にもかかわらず[ 146 ] 、アメリカの観客は浅薄な女たらしの役を演じるクーパーを受け入れるのに苦労した。この作品はヨーロッパの興行市場でのみ成功した。[ 148 ]
1938年の秋、クーパーはH・C・ポッター監督のロマンティック・コメディ『カウボーイと淑女』でマール・オベロンと共演した。この作品は、大統領候補の裕福な娘を貧しく働き者のメイドだと思い込んで恋に落ちる、心優しいロデオ・カウボーイの物語である。[ 149 ]前作よりは成功したものの、この映画はクーパーにとってアメリカ市場で4作連続の興行的失敗作となった。[ 150 ]
その後の2年間で、クーパーは引き受ける役柄をより慎重に選び、4本の成功した大規模な冒険映画や西部劇映画を製作した。[ 150 ]ウィリアム・A・ウェルマン監督の冒険映画『ボー・ジェスト』 （1939年）では、サハラ砂漠で現地の部族と戦うためにフランス外人部隊に加わる勇敢なイギリス人兄弟3人のうちの1人を演じた。[ 151 ]ロナルド・コールマン主演の1926年のオリジナル版と同じモハベ砂漠で撮影された『ボー・ジェスト』は、クーパーに壮大なセット、異国情緒あふれる舞台、活気に満ちたアクション、そして彼の個性とスクリーン上のペルソナに合わせた役柄を提供した。[ 153 ]これはクーパーとパラマウントの契約における最後の映画だった。[ 153 ]
ヘンリー・ハサウェイ監督の『ザ・リアル・グローリー』（1939年）で、クーパーは米陸軍将校の小グループに同行してフィリピンに赴き、キリスト教徒のフィリピン人がイスラム過激派から身を守るのを支援する軍医を演じた。[ 154 ]作家で映画評論家のグレアム・グリーンをはじめ、多くの批評家がクーパーの演技を称賛し、グリーンは「これほど素晴らしい演技をしたことはない」と述べた。[ 155 ]
クーパーは、ウィリアム・ワイラー監督の『ザ・ウェスターナー』（1940年）で、ウォルター・ブレナンとドリス・ダベンポートと共に西部劇ジャンルに復帰した。この作品は、放浪するカウボーイが、ペコス川以西の「法」として知られる腐敗した判事ロイ・ビーンから開拓者たちを守る物語である。[ 155 ] [ 156 ]脚本家のニヴェン・ブッシュは、脚本執筆中にクーパーの西部史に関する幅広い知識に頼った。[ 157 ]この映画は好評を博し、興行収入も好調で、批評家は主演の二人の演技を称賛した。[ 158 ] [ 159 ]同年、クーパーは初の全編テクニカラー作品であるセシル・B・デミル監督の冒険映画『ノース・ウェスト・マウンテッド・ポリス』（1940年）に出演した。[ 160 ] [ 161 ] [注 4 ]クーパーは、無法者を追ってカナダ西部に逃亡するテキサス・レンジャーを演じ、そこで同じ男、北西反乱のリーダーを追うカナダ王立騎馬警察と合流する。[ 163 ]前作ほど批評家には人気がなかったものの、[ 164 ]この映画は興行的にも成功を収め、1940 年で 6 番目に高い興行収入を記録した映画となった。[ 158 ] [ 165 ]
1940年代初頭は、クーパーが俳優として最も輝いていた時期だった。[ 166 ]比較的短い期間に、彼は批評的にも人気的にも成功を収めた5本の映画に出演し、その中で最高の演技をいくつか披露した。[ 166 ]ロバート・リスキンが脚本を書き上げる前に、フランク・キャプラが『ジョン・ドウによろしく』の主役を彼にオファーしたとき、クーパーは「大丈夫だよ、フランク、脚本は要らない」と言ってオファーを受け入れた。[ 167 ]クーパーは、落ちぶれたブッシュリーグのピッチャー、ロング・ジョン・ウィロビーを演じている。彼は新聞社に雇われ、国内の偽善と腐敗に抗議するためにクリスマスイブに自殺すると約束する男のふりをする。[ 168 ]当時、一部の批評家からはキャプラの最高傑作と評された『ジョン・ドゥによろしく』は「国民的イベント」として迎えられ、クーパーは1941年3月3日号のタイム誌の表紙を飾った。[ 169 ]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙のレビューで、ハワード・バーンズはクーパーの演技を「見事で、完全に説得力のある描写」と評し、 「非常に説得力のある、完全にリアルな演技」を称賛した。[ 170 ]ニューヨーク・タイムズ紙で、ボズレー・クロウザーは「ゲイリー・クーパーは、まさに『ジョン・ドゥ』そのもので、内気で、戸惑い、攻撃的ではないが、怒らせるとまさに虎だ」と書いた。[ 172 ]
同年、クーパーは親友の監督ハワード・ホークスと2本の映画を製作した。[ 173 ]伝記映画『軍曹ヨーク』では、クーパーは第一次世界大戦で最も多くの勲章を受けたアメリカ兵の一人である戦争の英雄アルヴィン・C・ヨークを演じている。[174 ]この映画は、ヨークのテネシー州の田舎での幼少期、宗教への改宗とその後の敬虔さ、良心的兵役拒否者としての立場、そして最後に名誉勲章を授与されたアルゴンヌの森の戦いでの英雄的な行動を描いている。[ 174 ] [ 176 ]当初、クーパーは生きている英雄を演じることに対して緊張と不安を感じていたため、テネシー州にあるヨークの自宅を訪れ、2人は親交を深め、共通点が多いことに気づいた。[ 177 ]ヨークの励ましに触発されたクーパーは、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのハワード・バーンズが「並外れた確信と多才さ」と評し、ニューヨーク・ポストのアーチャー・ウィンストンが「彼の最高の演技の一つ」と評した演技を披露した。[ 178 ]映画の公開後、クーパーは「愛国心と忠誠心の促進に力強く貢献した」として、退役軍人会から功労市民勲章を授与された。 [ 179 ]ヨークはクーパーの演技を賞賛し、ワーナー・ブラザースのために映画の宣伝に協力した。 [ 180 ]『軍曹ヨーク』は、その年の興行収入トップの映画となり、アカデミー賞に11部門ノミネートされた。[ 179 ] [ 181 ]友人のジェームズ・スチュワートからアカデミー主演男優賞を初めて受け取ったクーパーは、「この賞を受賞したのはアルヴィン・ヨーク軍曹です。いやあ、私はこの業界に16年いて、いつかこの賞をもらえるかもしれないと夢見ていました。言えるのはそれだけです… 面白いことに、夢見ていた時はいつももっと良いスピーチをしていたんです。」と述べた。 [ 181 ]
クーパーは年末にホークスと共にゴールドウィンに戻り、バーバラ・スタンウィックと共演するロマンティック・コメディ『ボール・オブ・ファイア』を製作した。[ 182 ]クーパーは、百科事典を執筆している7人の学者チームを率いる内気な言語学教授を演じる。スラングを研究している最中に、スタンウィック演じる色っぽいバーレスク・ストリッパーのシュガーパス・オシェアと出会い、堅苦しい本漬けの生活に活気がもたらされる。[ 183 ] チャールズ・ブラケットとビリー・ワイルダーによる脚本は、クーパーに軽妙なコメディのスキルを存分に発揮する機会を与えた。[ 183 ] ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙でハワード・バーンズは、クーパーが「素晴らしい技巧とコミカルな強調」でこの役を演じ、「実に楽しい」と評した。[ 184 ]規模は小さいものの、『ボール・オブ・ファイア』は同年の興行収入上位作品の一つであり[ 185 ]、クーパーの出演作としては4作連続でトップ20入りを果たした。[ 185 ]
クーパーが1942年に出演した唯一の映画は、ゴールドウィンとの契約下での最後の映画でもあった。[ 186 ]サム・ウッド監督の伝記映画『ヤンキースの誇り』[ 187 ]で、クーパーはニューヨーク・ヤンキースで2,130試合連続出場の記録を樹立した野球スター、ルー・ゲーリッグを演じた。 [ 188 ]クーパーは、前年にALS（現在では一般的に「ルー・ゲーリッグ病」と呼ばれている）で亡くなった7度のオールスター選手を演じることに乗り気ではなかった。 [ 189 ]人気があり全国的に知られている人物を効果的に演じるという難しさに加えて、クーパーは野球についてほとんど知識がなく[ 190 ]、ゲーリッグのように左利きでもなかった。[ 189 ]
ゲーリッグの未亡人が俳優を訪ね、夫を演じてほしいと希望を伝えた後、[ 189 ]クーパーはゲーリッグの20年間にわたる人生、つまり野球への幼い頃からの愛情、偉大な選手への成長、愛情に満ちた結婚生活、そして病気との闘い、 1939年7月4日にヤンキースタジアムで6万2000人のファンの前で行った引退スピーチに至るまでの役を引き受けた。[ 191 ]クーパーは野球選手の身体的な動きをすぐに習得し、流れるような、説得力のあるスイングを身につけた。[ 192 ]利き手の問題は、特定のバッティングシーンのプリントを反転させることで解決された。[ 193 ]この映画は、その年のトップ10作品の1つであり、 [ 194 ]作品賞と主演男優賞（クーパーにとって3度目）を含む11のアカデミー賞にノミネートされた。[ 195 ]
アーネスト・ヘミングウェイの小説『誰がために鐘は鳴る』の出版後まもなく、パラマウントは映画化権に15万ドルを支払い、スペイン内戦で共和派の忠誠派と共に戦うアメリカ人爆発物専門家ロバート・ジョーダン役にクーパーを起用することを明確な意図としていた。[ 196 ]当初の監督セシル・B・デミルはサム・ウッドに交代し、ウッドはダドリー・ニコルズを脚本家として起用した。[ 196 ] 1942年後半にシエラネバダで主要撮影が始まると、クーパーとヘミングウェイが支持した変更により、バレリーナのヴェラ・ゾリーナに代わってイングリッド・バーグマンがヒロインに起用された。[ 198 ]バーグマンとクーパーのラブシーンは「恍惚」で情熱的だった。[ 199 ] [ 200 ]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙でハワード・バーンズは、両俳優が「真のスターの風格と権威」をもって演技したと書いた。[ 201 ]映画は原作小説の政治的なテーマや意味を歪めていたが、[ 202 ] [ 203 ] 『誰がために鐘は鳴る』は批評的にも商業的にも成功を収め、作品賞と主演男優賞（クーパーにとって4度目）を含む10部門でアカデミー賞にノミネートされた。[ 200 ]
クーパーは年齢と健康上の理由から第二次世界大戦中は軍務に就かなかったが、[ 166 ]多くの同僚と同様に、兵士を慰問することで戦争に貢献した。 [ 194 ] 1943年6月、彼はサンディエゴの軍病院を訪れ、[ 194 ]しばしばハリウッド・キャンティーンに登場して兵士に食事を提供した。[ 204 ] 1943年後半、クーパーは女優のウナ・メルケルとフィリス・ブルックス、アコーディオン奏者のアンディ・アルカリとともに、南西太平洋を23,000マイル（37,000km ）のツアーを行った。 [ 194 ] [ 204 ] [ 205 ]
B-24A リベレーター爆撃機に乗って[ 194 ] 、一行はクック諸島、フィジー、ニューカレドニア、クイーンズランド、ブリスベン（ダグラス・マッカーサー将軍はクーパーに、マニラの劇場でヨーク軍曹を見ていた時に日本軍の爆弾が降り始めたと語った[ 194 ]）、ニューギニア、ジャヤプラ、そしてソロモン諸島を巡った[ 206 ]。
グループはしばしば兵士たちと同じように質素な生活環境とKレーションを共有した。[ 207 ]クーパーは兵士たちと会い、軍病院を訪れ、同僚を紹介し、時折寸劇に参加した。[ 207 ]ショーは、クーパーによるルー・ゲーリッグの別れのスピーチの感動的な朗読で締めくくられた。[ 207 ]アメリカに帰国すると、彼は全国各地の軍病院を訪れた。[ 207 ]クーパーは後に、兵士たちと過ごした時間を人生で「最も感動的な経験」と呼んだ。[ 205 ]
1944年、クーパーはセシル・B・デミル監督の戦時中の冒険映画『ドクター・ワッセルの物語』に出演した。これはデミル監督との3作目の映画である。[ 208 ]クーパーは、負傷した水兵たちをジャワ島のジャングルを通って安全な場所へ導くアメリカ人医師で宣教師のコリドン・M・ワッセルを演じた。 [ 209 ]酷評にもかかわらず、『ドクター・ワッセル』はその年の興行収入上位作品の一つとなった。[ 210 ]ゴールドウィンとパラマウントとの契約が終了したクーパーは、レオ・スピッツ、ウィリアム・ゴーツ、ナンナリー・ジョンソンと共に自身の製作会社インターナショナル・ピクチャーズを設立した。[ 211 ]この新興スタジオの最初の作品は、サム・ウッド監督のロマンティック・コメディ『カサノバ・ブラウン』で、別の女性と結婚しようとしているまさにその時、離婚間近の妻が自分の子供を妊娠していることを知った男の物語である。[ 212 ]この映画は酷評され、[ 213 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースは「愉快なナンセンス」と評し、[ 214 ]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーはクーパーの「やや露骨で滑稽な道化ぶり」を批判した。[ 215 ]この映画はほとんど利益が出なかった。[ 216 ]
1945年、クーパーはインターナショナル社製作の西部劇コメディ『アロング・ケイム・ジョーンズ』で主演と製作を務めた。 [ 217 ]過去の英雄的なイメージを軽妙にパロディ化したこの作品で、[ 218 ]クーパーは冷酷な殺人犯と間違えられる滑稽なほど不器用なカウボーイ、メロディ・ジョーンズを演じた。[ 218 ]観客はクーパーのキャラクターを気に入り、この映画は同年の興行収入上位作品の一つとなり、クーパーの依然として健在な人気を証明した。[ 219 ]また、 1946年にユニバーサル・スタジオに売却されるまでのインターナショナル社の短い歴史の中で、最大の興行収入を記録した作品でもあった。 [ 220 ]
戦後、アメリカ社会の変化に伴い、クーパーのキャリアは新たな方向へと進んでいった。彼は依然として従来の英雄役を演じていたが、彼の映画はもはや彼の英雄的なスクリーン上のペルソナに頼ることは少なくなり、斬新なストーリーや異国情緒あふれる舞台設定に重点を置くようになった。[ 221 ] 1945年11月、クーパーはサム・ウッド監督の19世紀を舞台にした時代劇『サラトガ・トランク』に出演した。この作品はテキサスのカウボーイと美しいトレジャーハンターとの関係を描いたものである。[ 222 ] 1943年初頭に撮影されたこの映画は、戦争映画への需要の高まりにより公開が延期された。[ 223 ]酷評にもかかわらず、『サラトガ・トランク』は興行的に成功し[ 224 ]、ワーナー・ブラザースにとってその年のトップ興行収入作品の一つとなった[ 225 ]クーパーが1946年に出演した唯一の映画は、フリッツ・ラング監督のロマンティック・スリラー『クローク・アンド・ダガー』で、第二次世界大戦末期に戦略情報局に採用された温厚な物理学教授がドイツの原子爆弾計画を調査するという物語である[ 226 ]物理学者J・ロバート・オッペンハイマーをゆるやかにモデルにした役を演じたクーパーは、その役柄に居心地の悪さを感じ、キャラクターの「内面」を伝えることができなかった[ 227 ]この映画は酷評され、興行的に失敗した。[ 228 ] 1947年、クーパーはセシル・B・デミル監督の壮大な冒険映画『アンコンカード』に出演した。この作品は、18世紀のバージニア民兵が西部開拓地で悪徳銃商人や敵対的なインディアンから入植者を守る物語である。[ 229 ]この映画は賛否両論の評価を受けたが、長年デミルを批判してきたジェームズ・エイジーでさえ、この映画には「当時の雰囲気が本物らしく感じられる」と認めた。[ 230 ]デミル監督と製作した4本の映画のうち最後の作品である本作は、クーパーにとって最も儲かる作品となり、ギャラと利益の分配で30万ドル以上（現在の4,325,633ドルに相当）を稼いだ。[ 231 ]『アンコンカード』は、その後5年間で彼にとって最後の文句なしの興行的成功作となった。[ 230 ]
1948年、レオ・マッケリー監督のロマンティック・コメディ『グッド・サム』を製作した後、クーパーは自身の会社をユニバーサル・スタジオに売却し、ワーナー・ブラザースと長期契約を結び、脚本と監督の承認権と、1作品につき29万5000ドル（現在の395万3082ドルに相当）の保証金を得た。[ 233 ]新契約の下での最初の作品は、キング・ヴィダー監督のドラマ『水源』（1949年）で、パトリシア・ニールとレイモンド・マッセイが出演した。[ 234 ]クーパーは、理想主義的で妥協を許さない建築家ハワード・ロアークを演じ、社会の圧力に屈して大衆の基準に合わせようと奮闘する。[ 235 ]脚本も手掛けたアイン・ランドの小説を原作とするこの映画は、彼女の哲学を反映し、集団主義の概念を攻撃しながら個人主義の美徳を宣伝している。[ 236 ]ほとんどの批評家にとって、クーパーはロアーク役には全く不向きだった。[ 237 ]ニューヨーク・タイムズのレビューで、ボズレー・クロウザーは、クーパーは「場違いなディーズ氏」だと結論付けた。[ 238 ]クーパーは、デルマー・デイブスの戦争ドラマ『タスクフォース』（1949年）で本来の役柄に戻った。この作品は、海軍パイロットとしての長いキャリアと航空母艦の開発における自身の役割を回想する退役少将を描いたものである。 [ 239 ]クーパーの演技とアメリカ海軍が提供したテクニカラーのニュース映像により、この映画はクーパーのこの時期の最も人気のある作品の1つとなった。[ 240 ]その後の2年間で、クーパーは4本の不評な映画に出演した。マイケル・カーティス監督の時代劇『ブライト・リーフ』（1950年）、スチュアート・ハイスラー監督の西部劇メロドラマ『ダラス』（1950年）、ヘンリー・ハサウェイ監督の戦時コメディ『ユー・アー・イン・ザ・ネイビー・ナウ』 （1951年）、そしてラオール・ウォルシュ監督の西部劇アクション映画『ディスタント・ドラムス』（1951年）である。[ 241 ]
クーパーの戦後最も重要な映画は、ユナイテッド・アーティスツ製作、フレッド・ジンネマン監督の西部劇『真昼の決闘』（1952年）である。[ 242 ]クーパーは引退間近の保安官ウィル・ケインを演じ、新婚旅行で町を出ようとしていたところ、自分が逮捕に協力した無法者とその手下3人が復讐のために戻ってくることを知る。怯えた町民の支持を得られず、花嫁にも見捨てられたケインは、無法者たちに一人で立ち向かうために町に残る。[ 243 ]撮影中、クーパーは胃潰瘍でかなりの痛みを抱え、体調が悪かった。[ 244 ]伝記作家ヘクター・アルセによれば、いくつかのシーンでの彼のやつれた顔と不快感は「自己不信として撮影され」、[ 245 ]彼の演技の効果を高めた。[ 244 ]道徳的勇気をテーマにした最初の「大人向け」西部劇の1つとみなされている『真昼の決闘』は、 [ 246 ]その芸術性で熱狂的なレビューを受け、タイム誌は『駅馬車』や『ガンファイター』と並ぶ作品として評価した。[ 247 ]ニューヨーク・タイムズ紙でボズレー・クロウザーはクーパーが「絶好調」だと書き、[ 248 ]ニューヨーカー誌のジョン・マッカーテンはクーパーがこれほど効果的だったことはないと書いた。[ 249 ]この映画はアメリカで375万ドル、 [ 247 ]全世界で1800万ドルを稼いだ。[ 250 ]友人のジェームズ・スチュワートの例に倣い、[ 251 ]クーパーは利益の一定割合と引き換えに低いギャラを受け入れ、60万ドルを稼いだ。[ 250 ]彼の控えめな演技は広く称賛され、[ 245 ] [ 249 ] 2度目のアカデミー主演男優賞を受賞した。[ 252 ] [注 5 ]
アンドレ・ド・トス監督の南北戦争ドラマ『スプリングフィールド・ライフル』（1952年）[ 254 ]に出演した後、クーパーはアメリカ国外で4本の映画を製作した[ 256 ] 。マーク・ロブソン監督のドラマ『リターン・トゥ・パラダイス』（1953年）では、クーパーはポリネシアの島の住民を誤った牧師の清教徒的な支配から解放するアメリカ人放浪者を演じた[257]。西サモアのウポル島での3ヶ月に及ぶ撮影中、クーパーは質素な生活環境、長時間労働、体調不良に耐えた[ 258 ] 。美しい映像にもかかわらず、この映画は酷評された[ 259 ] 。クーパーの次の3本の映画はメキシコで撮影された。[ 256 ]ヒューゴ・フレゴネーゼのアクションアドベンチャー映画『ブローイング・ワイルド』（1953年）では、彼はメキシコの石油採掘業者を演じ、石油会社の重役とその不道徳な妻（かつて彼と不倫関係にあった）と関わることになる。[ 260 ]
1954年、クーパーはヘンリー・ハサウェイ監督の西部劇『悪の園』に出演した。この作品は、メキシコで雇われた3人の傭兵が女性の夫を救出する物語である。[ 261 ]同年、彼はロバート・アルドリッチ監督の西部劇『ベラクルス』にも出演した。クーパーは、1866年のメキシコ反乱中に伯爵夫人をベラクルスまで護衛するために皇帝マクシミリアン 1世に雇われたアメリカ人冒険家を演じた。[ 262 ]これらの映画はすべて酷評されたが、興行収入は好調だった。[ 263 ]『ベラクルス』での演技で、クーパーは140万ドルのギャラと興行収入の一定割合を受け取った。[ 264 ]
この時期、クーパーは健康問題に苦しんでいた。映画『ブローイング・ワイルド』の撮影中に、爆破された油井から飛び散った金属片が肩に当たり重傷を負ったほか、潰瘍の治療も続けていた。[ 264 ]映画『ベラクルス』の撮影中には、落馬して股関節を再負傷し、ランカスターがライフルを至近距離で発砲した際に、空砲の詰め物が衣服を貫通して火傷を負った。[ 264 ]
クーパーは、オットー・プレミンジャー監督の1955年の伝記戦争ドラマ『ビリー・ミッチェルの軍法会議』に出演した。この作品は、第一次世界大戦 の将軍ビリー・ミッチェルが政府関係者に航空戦力の重要性を説得しようとし、一連の航空事故の責任を陸軍省に押し付けた後、軍法会議にかけられた物語である。[ 265 ]批評家の中には、クーパーの配役が不適切だと感じた者もおり、[ 266 ]彼の退屈で口数の少ない演技は、ミッチェルのダイナミックで辛辣な性格を反映していないと指摘した。[ 267 ] 1956年、クーパーは、ウィリアム・ワイラー監督の南北戦争ドラマ『フレンドリー・パーサージョン』でドロシー・マグワイアと共演し、穏やかなインディアナ州のクエーカー教徒を演じ、より効果的な演技を見せた。[ 268 ]『軍曹ヨーク』や『真昼の決闘』と同様に、この映画は宗教的平和主義と市民の義務との葛藤を扱っている。[ 269 ]クーパーはその演技で、ゴールデングローブ賞主演男優賞に2度目のノミネートを受けた。[ 270 ]この映画はアカデミー賞に6部門ノミネートされ、1957年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、全世界で800万ドルの興行収入を上げた。[ 269 ] [ 271 ]
クーパーは1956年にフランスへ渡り、オードリー・ヘプバーンとモーリス・シュヴァリエと共演したビリー・ワイルダー監督のロマンティック・コメディ『昼下がりの情事』を撮影した。[ 272 ]この映画でクーパーはパリに住む中年のアメリカ人プレイボーイを演じ、はるかに若い女性に言い寄られ、やがて恋に落ちる。[ 273 ]クロウザーが「魅力的な演技」を称賛するなど、いくつかの肯定的なレビューを受けたものの、[ 274 ]ほとんどの批評家はクーパーはこの役には年を取りすぎていると結論付けた。[ 275 ]クーパーの英雄的なスクリーン上のイメージが、年老いた放蕩者と若い女性との情事によって損なわれることを観客は歓迎しなかったかもしれないが、この映画はそれでも興行的に成功した。[ 275 ] 1957年、クーパーはフィリップ・ダン監督のロマンティック・ドラマ『テン・ノース・フレデリック』に出演した。[ 276 ]ジョン・オハラの小説に基づいている。[ 277 ]クーパーは、裏切り者の政治家と娘のルームメイトとの秘密の情事によって人生を台無しにされる弁護士を演じた。[ 276 ]伝記作家ジェフリー・マイヤーズによれば、クーパーは演技に「確信と抑制された苦悩」をもたらしたが、[ 277 ]クロウザーが「不運な映画」と呼んだ作品を救うには十分ではなかった。[ 278 ]
健康上の問題が続き、潰瘍やヘルニアの手術を何度か受けたにもかかわらず、クーパーはアクション映画に出演し続けた。[ 279 ] 1958年には、アンソニー・マン監督の西部劇『西部の男』（1958年）にジュリー・ロンドンとリー・J・コッブと共に出演した。この作品は、かつてのギャング仲間が乗っていた列車を襲撃したことで、改心したアウトローで殺人犯が暴力的な過去と向き合わざるを得なくなる物語である。[ 280 ]この映画は、無力な怒り、性的屈辱、サディズムといったテーマから、クーパーの「最も病的な西部劇」と呼ばれている。[ 277 ]マイヤーズによれば、私生活で道徳的な葛藤に苦しんでいたクーパーは、「誠実さを保とうと奮闘する人物の苦悩を理解し、 誘惑され苦悩しながらも本質的に善良な男の役に本物の感情をもたらした」という。[ 281 ]当時は批評家からほとんど無視されていたこの映画は、現在では映画研究者から高く評価されており[ 282 ]、クーパーの最後の偉大な映画と考えられている[ 278 ] 。
ワーナー・ブラザースとの契約が終了した後、クーパーは自身の制作会社バローダ・プロダクションズを設立し、1959年に贖罪をテーマにした異色の映画を3本製作した。[ 283 ]デルマー・デイブスの西部劇『絞首刑の木』では、クーパーはリンチ集団から犯罪者を救い、後にその卑劣な過去を利用しようとする開拓地の医師を演じた。[ 284 ]クーパーは、他人を支配したいという欲求が女性の愛と犠牲によって変容する、感情的に傷ついた男を「力強く説得力のある」演技で演じた。[ 285 ]ロバート・ロッセンのリタ・ヘイワース主演の歴史冒険映画『彼らはコルドゥラに来た』では、 1916年のパンチョ・ビラ遠征中に臆病の罪で有罪判決を受け、名誉勲章にふさわしい兵士を推薦するという屈辱的な任務を課せられた陸軍将校を演じた。[ 286 ]クーパーは好意的な評価を受けたが、バラエティ誌とフィルムズ・イン・レビュー誌は、彼がその役には年を取りすぎていると感じた。[ 287 ]
マイケル・アンダーソン監督のアクションドラマ『メアリー・ディア号の難破』で、チャールトン・ヘストンと共演したクーパーは、不名誉な商船士官を演じ、沈没する貨物船に留まり、船が故意に沈められたことを証明し、名誉を回復しようと決意する。[ 288 ]この映画は、前作2作と同様に、肉体的に過酷な作品だった。[ 289 ]訓練を受けたスキューバダイバーだったクーパーは、水中シーンのほとんどを自分で演じた。[ 289 ]伝記作家のジェフリー・マイヤーズは、クーパーが3つの役すべてにおいて、失われた名誉と名誉回復への願望を効果的に表現していると指摘した。 [ 290 ] ―ジョゼフ・コンラッドが『ロード・ジム』で「自分の道徳的アイデンティティがどうあるべきかという考えを火事から救おうとする個人の苦闘」と呼んだものだ。[ 290 ] [ 291 ]
クーパーは、 1933年のイースターの日曜日に、彼女の叔父で美術監督のセドリック・ギボンズが開いたパーティーで、将来の妻となる20歳のニューヨークの社交界デビューしたばかりのヴェロニカ・バルフェと正式に紹介された。[注6 ]家族や友人からは「ロッキー」と呼ばれていた彼女は、パークアベニューで育ち、フィニッシングスクールに通った。[ 296 ]彼女の継父はウォール街の大物、ポール・シールズだった。[ 296 ]クーパーとロッキーは、1933年12月15日に彼女の両親のパークアベニューの邸宅でひっそりと結婚した。[ 297 ]友人によると、この結婚はクーパーに良い影響を与え、彼は過去の軽率な行動から立ち直り、自分の人生をコントロールするようになったという。[ 298 ]運動神経が良くアウトドア好きだったロッキーは、乗馬、スキー、スキート射撃など、クーパーの多くの趣味を共有していた。[ 299 ]彼女が社交生活をまとめる一方で、彼女の財力と人脈はクーパーにニューヨークの上流社会へのアクセスをもたらした。[ 300 ]クーパー夫妻はロサンゼルス近郊のエンシノ（1933～36年）、[ 298 ]ブレントウッド（1936～53年）、[ 298 ]ホルムビーヒルズ（1954～61年）に家を所有し、[ 301 ]コロラド州アスペンに別荘（1949～53年）を所有していた。[ 302 ] [注 7 ]
ゲイリーとベロニカ・クーパーの娘、マリア・ベロニカ・クーパーは1937年9月15日に生まれた。[ 303 ]伝えられるところによると、彼は忍耐強く愛情深い父親で、マリアに自転車の乗り方、テニス、スキー、乗馬を教えた。[ 303 ]彼女は両親の多くの趣味を共有し、旅行に同行し、よく一緒に写真に写っていた。[ 303 ]父親と同じように、彼女は芸術と絵を描くことを愛するようになった。[ 304 ] [注8 ]家族として、彼らはアイダホ州サンバレーで一緒に休暇を過ごし、ニューヨーク州サウサンプトンにあるロッキーの両親の別荘で時間を過ごし、頻繁にヨーロッパ旅行をした。[ 300 ]クーパーとロッキーは、クーパーが家を出た1951年5月16日に法的に別居した。[ 305 ] 2年以上、彼らは娘と不安定でぎこちない家庭生活を維持した。[ 306 ]クーパーは1953年11月に彼らの家に引っ越し、[ 307 ] [ 308 ] 1954年2月に正式な和解が行われた。[ 264 ]
結婚前、クーパーは一流女優たちと一連の恋愛関係を持っていた。1927年にクララ・ボウとの関係から始まり、ボウは彼が『離婚の子供たち』で最初の主役の1つを獲得するのを手助けし、彼のキャリアを後押しした。[ 309 ] [注9 ]ボウはまた、クーパーに『翼』の役を与え、それによって彼は膨大な量のファンレターを受け取ることになった。[ 313 ] 1928年には、彼は『美しきサブレ』の撮影中に出会ったベテラン女優のエヴリン・ブレントと関係を持った。[ 314 ] 1929年、『狼の歌』の撮影中に、クーパーはルペ・ヴェレスと激しい恋愛関係に陥り、これは彼の若い頃の人生で最も重要なロマンスとなった。[ 315 ] 2年間の交際期間中、クーパーは1930年に『モロッコ』を撮影中にマレーネ・ディートリッヒと[ 316 ] 、 1931年に『I Take This Woman』を製作中にキャロル・ロンバードと短い情事を交わした。 [ 317 ] 1931年から1932年にかけての海外滞在中、クーパーはローマ近郊のヴィラ・マダマに滞在していた既婚のドロシー・ディ・フラッソ伯爵夫人（旧姓ドロシー・キャドウェル・テイラー）と情事を交わした。[ 78 ]
1933 年 12 月に結婚した後、クーパーは 1942 年まで妻に忠実であったが、映画『誰がために鐘は鳴る』の製作中にイングリッド・バーグマンと不倫関係になった。[ 318 ]二人の関係は1943 年 6 月に『サラトガ・トランク』の撮影が終わるまで続いた。[ 319 ] 1948 年、 『水源』の撮影を終えた後、クーパーは共演者のパトリシア・ニールと不倫関係になった。 [ 320 ]最初は二人は不倫関係を秘密にしていたが、やがてハリウッドでは公然の秘密となり、クーパーの妻が噂を突きつけたところ、彼はそれが事実であることを認めた。彼はまた、ニールを愛していることを告白し、彼女と会い続けた。[ 321 ] [ 322 ]クーパーと妻は 1951 年 5 月に法的に別居したが、彼は離婚を求めなかった。[ 305 ] [ 323 ]ニールは後に、カーク・ダグラスとデートした後にクーパーに殴られ、クーパーの子を妊娠した際に中絶の手配をされたと語った。[ 324 ]ニールは1951年12月にクーパーとの関係を解消した。[ 325 ]妻と別居していた3年間、クーパーはグレース・ケリー、[ 326 ]ロレーヌ・シャネル、[ 327 ]ジゼル・パスカルと浮気をしていたという噂があった。[ 328 ]
クーパーの伝記作家たちは、1920年代後半の俳優アンダーソン・ローラーとの関係を探求してきた。クーパーはローラーと1年間断続的に同居し、同時にクララ・ボウ、エヴリン・ブレント、ルペ・ヴェレスとも交際していた。[ 329 ] [ 330 ] [ 331 ] [ 332 ]ヴェレスはかつてヘッダ・ホッパーに、ローラーとクーパーの不倫疑惑について話したことがある。クーパーがローラーと会って帰宅するたびに、彼女はローラーのコロンの匂いを嗅いでいたという。[ 333 ]ヴェレスの伝記作家ミシェル・ヴォーゲルは、ヴェレスはクーパーとローラーの性的行為に同意したが、それは彼女自身も参加できる場合に限ると書いている。[ 334 ]
晩年、クーパーは衣装デザイナーのアイリーンと交際し、彼女によれば「愛した唯一の男性」だった。1961年にクーパーが亡くなった翌年、アイリーンはドリス・デイにクーパーの死を悼んだ後、ニッカーボッカー・ホテルの11階から飛び降り自殺した。 [ 335 ]
クーパーによれば[ 336 ]
…私が本当に満足できることは、無料で、何もせずに与えられるものばかりです。秋に少し狩りに出かけたことはありますか？草に霜が降り、葉が色づく様子を見たことは？丘で一日を一人で、あるいは気の合う仲間と過ごしたことは？夕日と月の出を眺めたことは？風に揺れる鳥に気づいたことは？森の中の小川、海の嵐、列車で国を横断し、砂漠や農地で美しいものを垣間見たことは？どれも誰にとっても無料です …
クーパーとアーネスト・ヘミングウェイの20年にわたる友情は、1940年10月にサンバレーで始まった。[ 337 ] 1939年、ヘミングウェイは小説『誰がために鐘は鳴る』の登場人物ロバート・ジョーダンを創造する際に、クーパーのイメージを参考にしていた。[ 338 ]ヘミングウェイとクーパーはアウトドアへの情熱を共有しており、[ 337 ]何年もの間、サンバレーで一緒にカモやキジを狩り、スキーをした。二人はともにラドヤード・キプリングの作品を賞賛しており、クーパーは楽屋に詩「もしも」のコピーを置いていた。また、キプリングのような冒険心も持ち合わせていた。 [ 339 ]
ヘミングウェイはクーパーの狩猟技術とアウトドアの知識を高く評価するだけでなく、彼の人物像が自身のスクリーン上のペルソナと一致していると信じており、[ 337 ]かつて友人に「クーパーのような人物をでっち上げたとしても、誰も信じないだろう。彼はあまりにも出来すぎている」と語ったことがある。[ 339 ]二人は頻繁に会い、長年にわたって友情は強固なものであった。[ 340 ] [注10 ]
クーパーの社交生活は概して、スポーツ、アウトドア活動、家族や映画業界の友人たちとのディナーパーティーが中心だった。友人には、監督のヘンリー・ハサウェイ、ハワード・ホークス、ウィリアム・ウェルマン、フレッド・ジンネマン、俳優のジョエル・マクリー、バーバラ・スタンウィック、ジェームズ・スチュワート、ロバート・テイラーなどがいた。[ 342 ] [ 343 ] [ 344 ]狩猟の他に、クーパーは乗馬、釣り、スキー、そして晩年にはスキューバダイビングを楽しんだ。[ 345 ] [ 346 ]彼は幼い頃からの芸術と絵画への愛を捨てることはなく、妻とともにピエール＝オーギュスト・ルノワール、ポール・ゴーギャン、ジョージア・オキーフなどの作品を含む近代絵画の個人コレクションを収集した。[ 347 ]クーパーは、1956年に出会ったパブロ・ピカソの作品を数点所有していた。 [ 347 ]また、生涯にわたって自動車に情熱を注ぎ、1930年製のデューセンバーグを含むコレクションを所有していた。[ 348 ] [ 349 ]
クーパーは生まれつき控えめで内省的で、アウトドア活動の孤独を愛していた。[ 350 ]スクリーン上のペルソナと似て、彼のコミュニケーションスタイルは、時折「うん」や「あぁ」と言うだけで、長い沈黙が続くことが多かった。[ 350 ] [ 351 ] [ 352 ]彼はかつて、「他の人が私よりも面白いことを言うなら、私は黙っている」と言ったことがある。[ 353 ]彼の友人たちは、クーパーは馬、銃、西部史から映画製作、スポーツカー、現代美術に至るまで、幅広い話題について雄弁で知識豊富な会話相手でもあったと語っている。[ 353 ]彼は謙虚で気取らず、[ 350 ]しばしば自分の演技力やキャリアの功績を控えめに語っていた。[ 354 ]彼の友人や同僚は、彼を魅力的で礼儀正しく、思慮深く、活発で少年のようなユーモアのセンスを持っていると評した。[ 353 ]彼は礼儀正しさを保ち、映画スターとしての地位を悪用することは決してなく、特別な待遇を求めたり、監督や主演女優との仕事を拒否したりすることもなかった。[ 355 ]クーパーの親友ジョエル・マクリーは、「クーパーは喧嘩をしたり、怒ったり、私が知る限り誰かを叱ったりしたことは一度もなかった。彼と一緒に仕事をした人は皆、彼を好きだった」と回想している。[ 355 ]
クーパーは父親と同様、保守的な共和党員で、1924年にカルビン・クーリッジに、1928年と1932年にハーバート・フーバーに投票し、1940年にはウェンデル・ウィルキーの選挙運動を行った。 [ 233 ] 1944年にフランクリン・D・ルーズベルトが前例のない4期目の大統領選に出馬した際、クーパーはトーマス・E・デューイの選挙運動を行い、ルーズベルトを不誠実で「外国の」思想を採用していると批判した。[ 356 ]選挙直前に自費で行ったラジオ演説で、クーパーは「我々が愛するアメリカは古く、使い古され、終わりを迎えており、その発祥国でさえあまりうまくいっていない外国の思想を借りなければならないというニューディールの考え方には反対だ…我が国 は若い国であり、再び自らの国になることを決意しなければならない」と述べた。[356] [ 356 ] [ 357 ]彼はまた、ロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで開催された共和党の集会にも出席し、そこには93,000人のデューイ支持者が集まった。[ 358 ] 1952年、クーパー、グレン・フォード、アドルフ・メンジュー、ジョン・ウェインは、共和党予備選挙でドワイト・D・アイゼンハワーではなくロバート・A・タフトを支持した。[ 359 ] [ 360 ]
クーパーは、アメリカの理想の保存のための映画同盟[ 361 ]に名前を貸したが、活動には参加しなかった。この保守的な組織は、その原則声明によれば、「アメリカの生活様式」の保存と共産主義およびファシズムへの反対に専念していた[ 362 ] 。メンバーには、ウォルター・ブレナン、ラレイン・デイ、ウォルト・ディズニー、クラーク・ゲーブル、ヘッダ・ホッパー、ロナルド・レーガン、バーバラ・スタンウィック、ジョン・ウェインなどがいた。この組織は、映画業界における共産主義の影響を調査するよう米国議会に助言した[ 363 ] 。
1947年10月23日、クーパーは下院非米活動委員会（HUAC）に出頭するよう召喚され、ハリウッドで「共産主義の影響」を目撃したことがあるかと尋ねられた。 [ 364 ]彼は、憲法は時代遅れであり、議会は不要な機関であると示唆する発言を聞いたことがあると述べ、それらの発言は「非常に非アメリカ的」だと感じたと述べ、いくつかの脚本は「共産主義思想が色濃く出ている」と考えたため拒否したと証言した。[ 364 ]他の証人とは異なり、クーパーは個人名や脚本名を挙げることを避ける方法を見つけた。[ 364 ] [ 365 ]
1951年、『真昼の決闘』の製作中、クーパーは、共産党員だった同映画の脚本家カール・フォアマンと親しくなった。フォアマンが下院非米活動委員会（HUAC）から召喚状を受け取ったとき、クーパーはフォアマンを擁護するために自分のキャリアを危険にさらした。ジョン・ウェインらが、クーパーが映画から降りなければブラックリスト入りさせ、パスポートを没収すると脅迫したとき、クーパーはフォアマンを支持する声明を報道陣に発表し、彼を「最も優れたアメリカ人」と呼んだ。プロデューサーのスタンリー・クレイマーが脚本家からフォアマンの名前を削除したとき、クーパーと監督のフレッド・ジンネマンは、フォアマンの名前が元に戻されなければ映画から降りると脅した。フォアマンは後に、ハリウッドの友人や仲間、同僚の中で、「クーパーだけが助けようとしてくれた大物だった。ただ一人だった」と語った。[ 366 ]クーパーは委員会でフォアマンのために証言することを申し出たが、人格証人は認められなかった。フォアマンは常に将来の脚本をクーパーに優先的に送っており、『戦場にかける橋』、『鍵』、『ナバロンの要塞』なども含まれていた。クーパーは年齢のためにそれらを断らざるを得なかった。[ 367 ]
クーパーは1911年12月にイングランドのベッドフォードシャー州ホートン・レジスのオールセインツ教会で洗礼を受け[ 16 ] 、米国聖公会で育った[ 368 ] 。成人してからのほとんどの期間、彼は熱心なキリスト教徒ではなかったが、彼の友人の多くは彼に深い精神性があると信じていた[ 369 ] 。
1953 年 6 月 26 日、クーパーは敬虔なカトリック教徒である妻と娘とともにローマへ行き、そこでピウス 12 世教皇に謁見した。[ 370 ] [ 371 ]当時、クーパーと妻はまだ別居していたが、教皇の訪問は彼らの和解の始まりとなった。[ 372 ]その後数年間、クーパーは自身の死と個人的な行動について考え、家族とカトリックについて話し始めた。[ 369 ] [ 370 ] [ 373 ]彼は家族と定期的にミサに出席し、教区の司祭と会って、司祭から精神的な指導を受けた。[ 369 ] [ 373 ]数ヶ月の勉強の後、クーパーは 1959 年 4 月 9 日、ビバリーヒルズのグッド シェパード教会で少数の家族や友人の前でカトリックの洗礼を受けた。 [ 368 ] [ 373 ]
クーパーは1960年に前立腺癌と診断された。1960年4月14日、癌が大腸に転移したため、ボストンのマサチューセッツ総合病院で手術を受けた。 [ 374 ] 5月13日に再び体調を崩し、6月初旬にロサンゼルスのシーダーズ・オブ・レバノン病院で大腸の悪性腫瘍を切除する手術を受けた。[ 374 ]夏の間療養した後、クーパーは家族と南フランスへ休暇に出かけ[ 375 ]、秋にはイギリスへ渡り『裸のエッジ』に出演した。[ 374 ] 1960年12月には、NBCテレビのドキュメンタリー『リアル・ウェスト』[ 376 ]の制作に携わった。これは同社のプロジェクト20シリーズの一部であった。[ 377 ] [注11 ]
12月27日、彼の妻はかかりつけ医から、クーパーの癌が肺と骨に転移しており、手術不可能であることを知らされた。 [ 379 ]家族はすぐに彼に知らせないことに決めた。[ 380 ]
1961年1月9日、クーパーは、フランク・シナトラとディーン・マーティンが主催し、彼を称えるためにフライアーズ・クラブで開かれた夕食会に出席した。[ 376 ]夕食会には彼の業界の友人たちが多数出席し[ 381 ]、クーパーによる短いスピーチで締めくくられた。彼は「私が誇りに思う唯一の功績は、このコミュニティでできた友人たちです」と述べた。[ 382 ]
1月中旬、クーパーは家族を連れてサンバレーへ最後の休暇に出かけた。[ 380 ]クーパーとアーネスト・ヘミングウェイは、雪の中を一緒にハイキングしたのが最後となった。[ 383 ] 2月27日、ロサンゼルスに戻ったクーパーは、自分が死期が近いことを知った。[ 384 ]彼は後に家族に「奇跡を祈ろう。でも、もし奇跡が起こらなくても、それが神の意志なら、それも構わない」と語った。[ 385 ] 4月17日、クーパーはテレビでアカデミー賞授賞式を見て、19年前にクーパーに最初のオスカーを授与した親友のジェームズ・スチュワートが、クーパーに代わって生涯功労賞（彼にとって3度目のオスカー）を受け取るのを見た。[ 386 ]涙をこらえながら、スチュワートは言った。「クープ、すぐにこれを君に渡すよ。そしてクープ、君に知っておいてほしいのは、これで僕たち全員の温かい友情、愛情、賞賛、そして深い尊敬の念がすべて消え去るということだ。クープ、僕たちは君のことをとても誇りに思っている。僕たち全員が君をとても誇りに思っているんだ。」[ 386 ] [注 12 ]翌日、世界中の新聞がクーパーが死期が近いことを報じた。[ 340 ]彼は、教皇ヨハネ 23 世[ 388 ]やエリザベス 2 世女王[ 351 ] [ 388 ]からの電報や、ジョン F ケネディ大統領からの電話など、数多くの感謝と励ましのメッセージを受け取った。[ 351 ] [ 388 ]
1961年5月4日の最後の公式声明で、クーパーは「今起きていることは神の意志だと分かっています。未来を恐れてはいません」と述べた。[ 389 ]彼は5月12日に終油の秘蹟を受け、翌日静かに息を引き取った。[ 390 ]
5月18日、グッドシェパード教会でレクイエムが行われ、フレッド・アステア、ジャック・ベニー、マレーネ・ディートリッヒ、ジョン・フォード、ヘンリー・ハサウェイ、オードリー・ヘプバーン、ボブ・ホープ、ピーター・ローフォード、ウィリアム・デマレスト、ディーン・マーティン、ジョエル・マクリー、ウォルター・ピジョン、エドワード・G・ロビンソン、ランドルフ・スコット、 フランク・シナトラ、ジェームズ・スチュワート、ジャック・L・ワーナー、ジョン・ウェインなど、クーパーの多くの友人が参列した。[ 391 ] [注13 ]クーパーは、カリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地にあるルルドの聖母の洞窟に埋葬された。[ 393 ] 1974年5月、家族がニューヨークに引っ越した後、クーパーの遺体は掘り起こされ、サウサンプトンの聖心墓地に再埋葬された。[ 394 ] [ 395 ]彼の墓は、モンタウクの採石場から運ばれた3トンの巨石の隣にある。[ 394 ]
自然さについて語るのは難しいのですが、結局のところ、人々が自分の演じるキャラクターに何を期待しているのかを理解し、それに応えるということだと思います。そうすれば、どんな役を演じても、俳優は決して不自然に見えたり、わざとらしく見えたりすることはありません。[ 396 ]
クーパーの演技スタイルは、3つの重要な特徴から成り立っていました。それは、彼自身の個性の一部を演じるキャラクターに投影する能力、役柄において自然で本物らしく見えること、そしてカメラとスクリーンに合わせて調整された抑制された演技を控えめに演じる能力です。演技指導者のリー・ストラスバーグはかつてこう述べています。「スタニスラフスキーの考え方の最も単純な例は、ゲイリー・クーパー、ジョン・ウェイン、スペンサー・トレイシーのような俳優です。彼らは演技をするのではなく、自分自身であろうとし、反応したり応答したりします。彼らは、自分のキャラクターと一致しないと感じることは何も言ったりしたりしません。」[ 180 ]映画監督のフランソワ・トリュフォーは、クーパーが「演出なしで」素晴らしい演技を披露できる能力を持っていることから、彼を「最も偉大な俳優」の一人に挙げました。[ 180 ]彼自身の個性の一部をキャラクターに投影するこの能力は、彼の演技に一貫性をもたらし、批評家や観客は彼が単に「自分自身を演じている」と確信するほどでした。[ 397 ]
クーパーが自身の個性を役柄に投影する能力は、スクリーン上で彼が自然で本物らしく見える上で重要な役割を果たした。俳優のジョン・バリモアはクーパーについて、「この男は世界最高の俳優だ。彼は、我々が一生かけて学ぼうとしていること、つまり自然体でいることを、何の苦労もなくやってのける」と語った。[ 88 ] 『悪魔と深海』でクーパーと共演したチャールズ・ロートンもこれに同意し、「実のところ、あの少年は自分がどれほど演技が上手いか全く分かっていない…彼は内面から、人生に対する彼自身の明晰な見方から演技に取り掛かるのだ」と語った。[ 88 ]クーパーを2本の映画で監督したウィリアム・ワイラーは、彼を「素晴らしい俳優、映画演技の達人」と評した。[ 398 ]
グレアム・グリーンは『リアル・グローリー』でのクーパーの演技を評して、「時折、彼のすらりとした写真映えする顔は、すべてをレンズに任せているように見えるが、ここでは彼が演技をしていないという疑いはない。彼が少女にコレラの予防接種をする場面を見てほしい。針をさりげなく刺し、話をしながら包帯をパタンと巻く様子は、まるで千本の腕がどこに刺せばいいかを彼に教え、もう考える必要がないかのようだ」と書いている。[ 88 ]
クーパーのカメラの前での控えめな演技スタイルは、多くの監督や共演者を驚かせた。初期の長編映画でさえ、彼はカメラがわずかな身振りや顔の動きを捉える能力を認識していた。[ 399 ]クーパーの『軍曹ヨーク』での演技について、監督のハワード・ホークスはこう語っている。「彼は非常に一生懸命に演技したが、演技しているようには見えなかった。彼は奇妙な俳優だった。シーンを見ていると、 これはうまくいかないだろうと思う。しかし、翌日映写室でラッシュを見ると、彼の顔に彼が考えていたことすべてが読み取れた。」 [ 173 ]クーパーを4本の映画で監督したサム・ウッドは、『ヤンキースの誇り』でのクーパーの演技についてこう語っている。「私が控えめな演技だと思っていたものが、まさに正しいアプローチだったことがわかった。スクリーン上では彼は完璧だが、セットでは映画史上最悪の演技だと断言するだろう。」[ 400 ]
クーパーの共演者たちは彼の才能を高く評価していた。クーパーと2本の映画で共演したイングリッド・バーグマンは、「この男の個性はとてつもなく大きく、圧倒的だった。そして彼の目や顔の表情は、とても繊細で控えめだった。スクリーンで見るまでは気づかなかった。彼は素晴らしかった。私がこれまで一緒に仕事をした中で、最も控えめで、最も自然な俳優だった」と語った。[ 199 ]
トム・ハンクスはこう語った。「アカデミー作品賞を受賞した最初の映画のたった一つのシーンで、ゲイリー・クーパーという形でスクリーン演技の未来を見ることができる。彼は静かで自然体で、他のキャストメンバーとはどこか違う。彼の目と肩の動きは、演技というよりはむしろ『存在』に近い、神秘的な何かを表現している。」[ 401 ]
ダニエル・デイ＝ルイスはこう語った。「西部劇というジャンル自体は特に好きではないけれど、特定の西部劇は大好きだ。『真昼の決闘』は私にとってとても大切な作品だ。あの映画の純粋さと誠実さ、ゲイリー・クーパーの演技、そして最後に生き残る男というコンセプトが大好きだ。」[ 402 ]
クリス・プラットはこう語った。「4、5年前にロンドンで撮影していた時に西部劇を見始めたんだ。ゲイリー・クーパーと彼の作品にすっかり魅了された。それがきっかけで西部劇にハマったんだ。それまでは、ストーリーに没頭することはなかった。ただちらっと見るだけで、白黒で馬に乗った男たちが出てくるだけだった。その後、ゲイリー・クーパー主演の『真昼の決闘』も好きになった。でも一番好きなのは『西部劇の主人公』だ。あれが一番のお気に入り。あのポスターを家に飾っているくらい気に入っているんだ。」[ 403 ]
アル・パチーノはこう語った。「ゲイリー・クーパーは驚異的な存在だった。彼は何かを取り上げて、それを高め、威厳を与える能力を持っていた。偉大な存在感の一人だった。」[ 404 ]
ミレーヌ・ドモンジョは、 1957年6月7日、パリのレックス劇場で映画館に初めて設置されたエスカレーターの開通式でゲイリー・クーパーと初めて出会った。彼女は2015年のインタビューでこう語っている。「ゲイリー・クーパーは素晴らしかったわ。彼はスターの一員だったのよ。ゲイリー・クーパー、ケーリー・グラント、ジョン・ウェイン、私が会ったあの偉大なアメリカ人たちは本当に信じられないほど素晴らしい人たちだったわ。もう彼らのような人はいないのよ。」 405 ]
クーパーのキャリアは1925年から1961年までの36年に及びました。[ 406 ]その間、彼は84本の長編映画で主演を務めました。[ 407 ]彼はサイレント映画時代の終わりから古典ハリウッドの黄金時代の終わりまで、主要な映画スターでした。彼の自然で本物の演技スタイルは男性と女性の両方に強くアピールし、[ 408 ]彼の演技の幅は、西部劇、戦争映画、冒険映画、ドラマ、犯罪映画、ロマンス、コメディ、ロマンティックコメディなど、ほとんどの主要な映画ジャンルの役柄を含んでいました。彼は、1936年から1958年まで23年連続で、映画興行主による映画界トップ10の投票に登場した。 [ 130 ]クイグリーの年次投票によると、クーパーは18年間トップの興行収入スターの1人であり、1936～37年、1941～49年、1951～57年にトップ10入りした。[ 409 ]彼は1953年にリストのトップになった。 [ 409 ]クイグリーの歴代興行収入スターのリストでは、クーパーはジョン・ウェイン、クリント・イーストウッド、トム・クルーズに次いで4位にランクインしている。[ 409 ] 彼の死の時点で、彼の映画の興行収入は2億ドルをはるかに超えたと推定されている[ 406 ]（2025年の21億5000万ドルに相当）。
クーパーは、出演した長編映画の半分以上で、西部開拓者、兵士、パイロット、船員、探検家など、行動的な男を演じた。[ 397 ]残りの作品では、医者、教授、芸術家、建築家、事務員、野球選手など、幅広い役柄を演じた。[ 397 ]クーパーの英雄的なスクリーン上のイメージは、彼のキャリアの各時期によって変化した。[ 410 ]初期の映画では、道徳的立場を確信し、単純な美徳の勝利を信じる若く世間知らずな英雄を演じた（『バージニアン』）。[ 410 ]大スターになった後、西部劇のスクリーン上のペルソナは、冒険映画やドラマでより慎重な英雄に取って代わられた（『武器よさらば』）。[ 410 ] 1936年から1943年にかけてのキャリアの絶頂期には、彼は新しいタイプのヒーローを演じた。それは、他人のために自己犠牲を厭わない庶民の擁護者だった（『ディーズ氏』、『ジョン・ドゥによろしく』、『誰がために鐘は鳴る』）。[ 410 ]
戦後、クーパーはスクリーン上のイメージに幅広いバリエーションを試みた。それは、世界とますます対立し、逆境に一人で立ち向かわなければならないヒーロー像を反映したものであった（『水源』と『真昼の決闘』）。[ 411 ]最後の作品では、クーパーのヒーローは過去の暴力を拒絶し、失われた名誉を取り戻し、救済を見出そうとする（『友好的な説得』と『西部の男』）。[ 412 ]彼がキャリアを通じて築き上げ、維持したスクリーン上のペルソナは、理想的なアメリカのヒーロー像を表していた。背が高く、ハンサムで、誠実で、揺るぎない高潔さを持つ男[ 413 ]であり、知性よりも行動を重視し、ロマンチックな恋人、冒険家、そして一般人の英雄的な資質を兼ね備えていた。[ 414 ]
1960年2月6日、クーパーは映画業界への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド・ブールバード6243番地に星を授与された。 [ 415 ]また、モンタナ州ボーズマンのエレン劇場前の歩道にも星が授与された。[ 416 ]
1961年5月6日、クーパーは芸術への多大な貢献が認められ、フランス芸術文化勲章を授与された。 [ 376 ] 1961年7月30日、彼は生涯の功績により、イタリアでダヴィッド・ディ・ドナテッロ特別賞を死後授与された。[ 417 ]
1966年、クーパーはオクラホマシティの国立カウボーイ＆ウエスタン遺産博物館の偉大なウエスタンパフォーマーの殿堂入りを果たした。 [ 418 ] 2015年にはユタカウボーイ＆ウエスタン遺産殿堂入りを果たした。[ 419 ]アメリカ映画協会（AFI）は、クラシックハリウッドの男性スター25人のリストでクーパーを11位にランク付けした。[ 420 ]彼が演じたキャラクターのうち、ウィル・ケイン、ルー・ゲーリッグ、ヨーク軍曹の3人は、AFIの偉大なヒーローと悪役100人のリストに選ばれ、いずれもヒーローとしてランク付けされている。[ 421 ]ルー・ゲーリッグのセリフ「今日、私は地球上で最も幸運な男だと思っています」は、AFIによって史上最高の映画のセリフ38位にランク付けされている。[ 422 ]
伝記作家ジェフリー・マイヤーズによれば、クーパーの死後半世紀以上経った今でも残る遺産は、彼の映画出演によって保存された理想的なアメリカ人ヒーローのイメージである。[ 423 ]チャールトン・ヘストンはかつて、「彼は、おそらくこれまで生きてきたどの俳優よりも、アメリカ人がなりたいと思うような男像を体現していた」と語った。[ 424 ]
1930年代のヒット曲「プッティン・オン・ザ・リッツ」では、「百万ドルの兵士のように着飾って／ゲイリー・クーパーに似せようと必死、最高！」という歌詞でクーパーに言及している。クーパーの死後20年以上経った1983年、タコによってこの曲の新バージョンがリリースされたが、クーパーへの言及を含め、オリジナルの歌詞はそのまま残された。
ゲイリー・クーパーは、高く評価されているテレビシリーズ「ザ・ソプラノズ」の中で何度か言及されており、主人公のトニー・ソプラノは、セラピストのメルフィ医師に自分の問題を愚痴りながら、「ゲイリー・クーパーはどうなったんだ？あの強くて寡黙なタイプは…」と尋ねている。[ 425 ]
パトリシア・ニールは、クーパーと彼女の娘オリビア・ダールに敬意を表して、レジーナ・ラウディス修道院の野外劇場を「ザ・ゲイリー・ザ・オリビア」と名付けた。[ 426 ]
テキサス州サンアントニオの住宅地には、ゲイリー・クーパー・ドライブなど、ハリウッドスターにちなんで名付けられた通りがいくつかある。[ 427 ]
以下は、クーパーが主演を務めた長編映画のリストです。[ 433 ] [ 434 ]
・ローラー。
