楽園の子供たち

楽園の子供たち
監督	マルセル・カルネ
著者	ジャック・プレヴェール
制作：	レイモンド・ボーダー リー フレッド・オレイン
主演	アルレッティ ジャン＝ルイ・バロー ピエール ・ブラッスール マルセル ・エラン ピエール ・ルノワール
撮影	ロジャー・ヒューバート
編集者	アンリ・ラスト
音楽：	モーリス・ティリエット・ ジョセフ・コズマ（パントマイム）
配布元	パテ・コンソーシアム・シネマ
発売日	1945年3月9日 ( 1945-03-09 )
実行時間	190分
国	フランス
言語	フランス語
興行収入	4,768,505人の入院（フランス）[1]

『楽園の子供たち』 （フランス語原題： Les Enfants du Paradis ）は、マルセル・カルネ監督によるフランスの恋愛ドラマ映画2部作で、1943年、1944年、1945年初頭の戦時下、ヴィシー政権下のフランスと占領下のフランスで制作された。1830年代のパリの演劇界を舞台に、娼婦と、彼女を全く異なる方法で愛する4人の男（パントマイム、俳優、犯罪者、貴族）の物語である。

この映画は批評家から絶賛されている。「『天国の子供たち』を監督するためなら、自分の映画をすべて手放しても構わない」とヌーヴェルヴァーグの監督フランソワ・トリュフォーは語った。トルーマン・カポーティの 『公爵の領地』（1957年）では、俳優マーロン・ブランドが「おそらく史上最高の映画」と呼んだ。^{[2] [3]オリジナルのアメリカ版予告編では、この映画は『}風と共に去りぬ』（1939年）に対するフランス版と位置付けられており、^{[4]批評家の}デイヴィッド・シップマンもこの意見に賛同している。^[5] 1995年にフランスの批評家や専門家600人による投票で、この映画は「史上最高の映画」に選ばれた。^[要出典]

ある批評家は、「フランス語で『パラディ』は劇場のギャラリーや2番目のバルコニーの俗称でもある。一般の人々が座って演劇を鑑賞し、率直かつ騒々しく反応する場所である。俳優たちはこれらのギャラリーの神々に芝居をし、彼らの好意を勝ち取ることを望み、俳優自身がオリンピック選手の地位にまで昇格した」と指摘している。^[6]この映画には、これらのバルコニー（イギリスの劇場では同様に「神々 」として知られている）の端からぶら下がっている観客のショットが多数含まれており、脚本家のジャ​​ック・プレヴェールは、タイトルは「俳優たちを指している...そして観客、つまり善良な労働者階級の観客も指している」と述べた。^[7]イギリス英語では、Les Enfants du Paradis はThe Children of ParadiseよりもThe Children in the Godsと訳した方が文脈上適切である。

『楽園の子供たち』は、七月王政（1830年～1848年）の時代のパリの演劇界を舞台にしており、軽蔑的に「犯罪大通り」と呼ばれているタンプル通りにあるフュナンビュル劇場周辺が中心となっている。 ^[8]この映画は、美しくカリスマ性のある娼婦、ガランス（アルレッティ）を中心に展開する。パントマイムのバティスト・ドビュロー（ジャン＝ルイ・バロー）、俳優のフレデリック・ルメートル（ピエール・ブラスール）、泥棒のピエール・フランソワ・ラセネール（マルセル・エラン）、貴族のエドゥアール・ド・モントレー（ルイ・サルー）の4人の男はガランスに恋をしており、彼らの陰謀が物語を動かしていく。ガランスは彼ら全員に一時的に興味を持ち、関わりますが、彼らがガランスの条件ではなく、彼らの条件で愛するように強制しようとすると、彼らのもとを去ります。手の届かないガランスを追い求めて最も苦しむのは、パントマイムのバティストです。

ガランスに求愛する 4 人の男性は、いずれも 1820 年代と 1830 年代のフランスの実在の人物に基づいています。バティスト・ドビュローは有名なパントマイム芸人で、フレデリック・ルメートルは映画に描かれた「犯罪街」で名声を博した俳優でした。ピエール・ラセネールは悪名高いフランスの犯罪者で、エドゥアール・ド・モントレー伯爵という架空の人物はモルニー公爵にインスピレーションを得ています。

これらのキャラクターに基づいて映画を作るというアイデアは、ニースでカルネとジャン＝ルイ・バローが偶然会ったことから生まれた。その際、バローはドビュローとルメートルに基づいた映画を作るというアイデアを売り込んだ。当時、次にどの映画を監督するか迷っていたカルネは、友人のジャック・プレヴェールにこのアイデアを提案した。プレヴェールは当初、パントマイムについての映画を書くことに消極的で、「ジャックはパントマイムが嫌いだった」と兄が言ったことがあるが^[9]、バローは、彼と映画でバティストの父親を演じる彼の教師エティエンヌ・ドゥクルーがパントマイムのシーンの開発を担当することをプレヴェールに保証した。トローネールによると、プレヴェールはその後、彼を魅了した「ダンディ・デュ・クライム」のキャラクター、ラセネールを登場させる機会を見出した。^[10]当時、ドイツ軍はフランス全土を占領しており、プレヴェールは「彼らは私にラセネールについての映画を撮らせてくれないが、ドビュローについての映画にラセネールを登場させることはできる」と言ったと噂されている。^[11]脚本にはラセネールの自伝からの引用が組み込まれている。

『楽園の子供たち』は、犯罪大通りと白い男の2部に分かれています。前者は1827年頃、後者はその約7年後から始まります。舞台は主にパリのタンプル大通り周辺で、この通りは主に庶民層に毎晩メロドラマや血みどろの劇が上演されていたことから「犯罪大通り」と呼ばれています。主な劇場は2つあり、綱渡り劇場はパントマイムを専門としています。当局はセリフの使用を許可しておらず、セリフは「公式」の会場であるグラン シアターでのみ使用されるためです。

パート 1: 犯罪の大通り
若手俳優で女たらしのフレデリック・ルメートルは、スターになることを夢見ています。彼は、カーニバルのショーで肉体的な魅力を控えめに披露して生計を立てている美しい女性、ガランスと出会い、浮気をします。ガランスはフレデリックの誘いをかわし、彼女の知り合いのピエール・フランソワ・ラセネールを訪ねます。ラセネールは社会に反抗する反逆者です。ラセネールは、組織犯罪を隠すために書記官として働く、プライドが高く危険な人物です。その後まもなく、ガランスは、フナンブール劇場の前で、バティスト・デビュローと客引き (バティストの父親) のパントマイムを見ているときに、男性の金時計を盗んだと非難されます。実際に犯人はラセネールです。定番のキャラクター、ピエロに扮したバティストは、目撃したばかりの窃盗を黙って演じることで、彼女を警察から救います。彼はパントマイムの天職ともいえる素晴らしい才能を発揮しますが、ガランスにすぐに恋に落ち、彼女がお礼に渡した花を救います。背景には、さまざまな席の料金表があり、パントマイムの肩越しに パラダイスも見えます。

バティストの父親はフナンブール劇場のスターの一人。劇場監督のナタリーの娘で、パントマイムの役者でもある彼女は、バティストに深く恋している。その晩の公演の前に、古着の行商人ジェリコは、彼女の手のひらに、彼女が愛する男性と結婚するだろうと書いてあるのを読む。彼女の父親が、彼女の気分が公演に影響することを心配していることを知っていたからだ。その晩、敵対する俳優の一団の間で喧嘩が勃発すると、バティストとフレデリックはパントマイムの演技を即興でやって群衆をなだめ、その日の売り上げを守った。観客の中で最も熱狂的だったのは、「パラダイス」（パラディ）に座っている人たちだった。パラダイスとは、フランス語の演劇用語でバルコニーの最上階を意味し、最も安い席がある場所を指す。

その夜遅く、バティストはガランスがラセネールとその仲間たちと一緒にいるのを、怪しげなレストラン兼ダンスホール「ル ルージュ ゴージュ」(「ロビン」または「赤い胸」を意味するが、文字通りには「赤い喉」と訳され、前のオーナーの喉が切り裂かれたことに由来) で見かける。彼がガランスをダンスに誘うと、ラセネールの悪党の 1 人であるアヴリルにレストランから追い出される。彼は状況を一変させ、ガランスと一緒に立ち去る。彼は、彼とフレデリックが住んでいる同じ下宿屋にガランスのために部屋を見つける。愛を告白した後、バティストはガランスが明らかに泊まるように誘っているにもかかわらず、同じ気持ちではないと言うと、ガランスの部屋から逃げ出す。フレデリックは、自分の部屋の隣にあるガランスの部屋でガランスが歌っているのを聞き、すぐに彼女のところへ入る。

バティストはフナンブールのスターとなり、情熱に突き動かされて、非常に人気のあるパントマイムをいくつか書き、恋人同士となったガランスとフレデリックと共演する。バティストは彼らの情事に苦しみ、一方ナタリーはバティストと「運命の人」だと確信し、バティストの愛情の欠如に苦しむ。

ガランスの楽屋にエドゥアール・ド・モントレー伯爵が訪ねてくる。彼は裕福で皮肉屋のダンディで、愛人になることに同意すれば財産を与えると持ちかける。ガランスは彼に反発し、嘲り笑いながらその申し出を断る。それでも伯爵は、必要があれば彼女を守ると申し出る。その後、彼女はラセネールとアヴリルによる未遂に終わった強盗殺人未遂事件の共犯者として不当に疑われる。逮捕を避けるために、彼女はエドゥアール伯爵に保護を頼まざるを得なくなる。映画の前半はこの展開で終わる。

パート II: 白衣の男
数年後、フレデリックはグランド シアターのスターとして有名になった。社交家で浪費家で、借金まみれの彼は、現在主役を務めている凡庸な劇を台無しにすることをためらわない。リハーサルではその劇を嘲笑の的とし、初日の夜にはメロドラマではなく笑いをとるために上演した。劇は大成功を収めたにもかかわらず、その劇のうるさい 3 人の作者は依然として憤慨し、決闘を申し込む。フレデリックは決闘を受け入れ、楽屋に戻ると、ラセネールがフレデリックの前に立ちはだかる。ラセネールは明らかにフレデリックを強盗して殺すつもりだった。しかし、犯人はアマチュアの劇作家で、代わりに俳優と友情を育む。翌朝、俳優が泥酔して決闘に現れると、彼とアヴリルはフレデリックの付き人となる。

バティストはフナンビュル座でパントマイム役者としてさらに大きな成功を収めていた。決闘を生き延びた翌日、フレデリックは公演に行くと、ガランスと同じボックス席に座っていることに驚く。彼の昔の恋人は、ここ数年間彼女を引き留めてきたモントレー伯爵とともに世界中を旅した後、パリに戻ってきたのである。彼女はバティストの公演を見るために毎晩お忍びでフナンビュル座に通っていた。彼女はずっと彼に心から恋していたことを知っている。フレデリックは突然、生まれて初めて嫉妬を覚える。その感情は非常に不快なものだったが、彼はその嫉妬が俳優としての自分の助けになるだろうと述べる。彼はオセロという役の動機となる感情を経験したので、ついにオセロの役を演じることができるだろう。ガランスはフレデリックにバティストに自分の存在を知らせるよう頼むが、バティストの妻となったナタリーは、意地悪なぼろ布屋のジェリコから最初にそのことを知らされる。彼女は、家族の幸せをガランスに見せつけて彼女を困らせるために、幼い息子をガランスの箱に送り込む。フレデリックがバティストに知らせ、バティストが急いで彼女を探しに行く頃には、箱は空になっていた。

ガランスが伯爵の豪華な屋敷に戻ると、ラセネールが待っている。ラセネールは、ガランスは自分に愛などないと確信し、出かける途中で伯爵に遭遇する。伯爵は、自分の家にそのような人物がいることに苛立っている。ラセネールは、伯爵の挑発に脅迫で応じ、ベルトにナイフを差しているのを見せる。その後、ガランスは伯爵に、自分は既に別の男に恋をしているので、決して彼を愛することはないだろうと宣言するが、伯爵を喜ばせようと努力し続けると宣言し、伯爵が望むなら、自分が彼に「狂っている」と街中で言いふらすと申し出る。

フレデリックはついにオセロ役を演じるという夢を叶えた。ギャランスと一緒に公演に行くことを主張する伯爵は、この俳優が自分の愛する男性であると確信している。劇の休憩中に、伯爵は冷静にフレデリックをあざけり、決闘を挑発しようとする。別の場所では、同じく観客席にいたバティストがついにギャランスに遭遇する。口論でラセネールがフレデリックの味方をすると、伯爵は彼にも屈辱を与えようとする。ラセネールは復讐のためにフレデリックを寝取られ男と呼び、カーテンを劇的に開けると、バルコニーでバティストと抱き合うギャランスが現れた。二人の恋人はこっそりと立ち去り、グレート ポスト ハウスのギャランスのかつての部屋で一夜を共にする。

翌朝、ハマムでラセネールは伯爵を暗殺する。彼は静かに座り、警察を待ち、絞首台で死ぬという「運命」を迎える。下宿屋で、ナタリーはバティストとガランスに遭遇する。ガランスは、殺害されたことを知らない伯爵とフレデリックの決闘を防ぐために急いで出ようとするが、ナタリーは彼女の行く手を阻み、去ることは簡単だが、バティストと過ごした過去 6 年間のように、留まって誰かの日常生活を共有することははるかに難しいと主張する。ガランスは、自分もバティストと 6 年間暮らしており、他の人と一緒にいたにもかかわらず、昼も夜も彼のことを感じていたと答える。ナタリーはガランスの経験は重要ではないと一蹴し、バティストのところへ行き、ガランスが去るのを許す。ナタリーは、バティストがガランスの後を追おうとする時、安心させてくれと懇願する。バティストはナタリーを押しのけて通り過ぎると、すぐにカーニバルの狂乱の群衆の中に紛れてしまう。その群衆とは、揺れる仮面と無関心な白いピエロの海である。映画は、絶望したバティストが群衆に流され、ガランスが無表情で馬車に乗って去るところで終わる。^[12]冒頭のシーンでガランスとバティストを引き合わせた群衆が、二人を引き離す。

この映画は極めて困難な状況下で製作された。ニースの屋外セットは自然災害でひどく損傷し、第二次世界大戦中のドイツ占領下のフランスでの劇場運営上の制約もあって状況は悪化、悪化した。配給会社のゴーモンは3時間の映画を通常の半分の回数しか上映できなかったため、映画は2部に分割された。映画を疑似2本立てにすることで、配給会社は入場料を通常の2倍の80フランに設定し、不足分を補うことができた。 ^[13]バローは『繻子の靴』の初演に全力を注ぎ、ヒット作となったが、当時はほとんど知られていなかったミュージックホールの芸人、ジャック・タチに自分の役をオファーするところだったが、スケジュールが交渉され、両方の役をこなせるようになった。^[14]

映画評論家のポーリン・ケールは、「飢えたエキストラたちは、写真撮影される前に宴会のいくつかを持ち去った」と書いている。^[15] 1,800人のエキストラの多くは、この映画を昼間の隠れ蓑として使っていたレジスタンスのエージェントであり、解放されるまで、当局によって制作に押し付けられた協力者やヴィシー政権の同調者と付き合わなければならなかった。^{[16]セットをデザインした} アレクサンドル・トラウナーと音楽を作曲したジョセフ・コスマはユダヤ人であり、制作中ずっと秘密裏に仕事をしなければならなかった。音楽は、高名な指揮者シャルル・ミュンシュの指揮の下、音楽院コンサート協会管弦楽団によって提供され、ミュンシュは収入の一部を個人的にフランスレジスタンスに寄付した。トラウナーは、脚本を準備するのにかかった6か月間、カルネとプレヴェールと一緒に（偽名で）住んでいた。コスマの編曲者モーリス・ティリエが彼のフロントマンを務めた。 ^[17]

セット製作者たちは物資が不足し、カメラクルーのフィルムストックは配給制だった。当初フランスとイタリアの共同製作だったこの映画の資金は、ニースでの製作開始から数週間後に、1943年8月の連合軍によるシチリア島征服により崩壊した。その頃、ナチスは、プロデューサーのアンドレ・ポールヴェが遠いユダヤ人の血を引いていることを理由に、この映画の製作を禁じ、製作は3か月間中断しなければならなかった。フランスの映画会社パテが製作を引き継いだが、その製作費は急激に上昇していた。4分の1マイルにおよぶメインセット「タンプル通り」は、嵐で大きな被害を受け、再建しなければならなかった。1944年春先にパリで撮影が再開された頃には、撮影監督のロジェ・ユベールは別の製作に割り当てられており、彼に代わって就任したフィリップ・アゴスティーニは、非連続ショットリストの照明を合わせるためにすべてのリールを分析しなければならなかった。その間、パリスタジオの電気は断続的に供給されていました。

この映画は、カルネとフランス人画家兼衣装デザイナーのマヨとの初の芸術的コラボレーションでもあり、それはいくつかの映画（『夜の門』（1946年）、『老いた花』（1947年）、『ジュリエットまたは歌の鍵』、『テレーズ・ラカン』（1953年）、『毛皮の女』（1958年））に渡って続いた。プレヴェールの友人であるマヨは、脚本と登場人物に完全に浸るために、非常に早い段階からプロジェクトに取り組み始めた。ジャンヌ・ランバンが提供した材料のおかげで、フランス占領下の困難な時期であったにもかかわらず、非常に好ましい条件で衣装制作を行うことができた。^[18]

連合軍がノルマンディーに上陸した後、製作は再び遅れたが、おそらくはフランス解放後に完成するよう意図的に延期されたのだろう。1944年8月にパリが解放されると、密告者で泥棒のジェリコ役にキャスティングされていた俳優ロベール・ルヴィガンは、ナチスに協力したとしてレジスタンスから死刑を宣告され、作家セリーヌとともにジグマリンゲンに逃亡しなければならなかった。彼は急遽、フランスの映画監督ジャン・ルノワールの兄で有名な画家の息子であるピエール・ルノワールに交代し、ほとんどのシーンをやり直さなければならなかった。^{[11]ルヴィガンは1946年に}ナチス協力者として裁判にかけられ有罪判決を受けた。ルヴィガンが登場するシーンは、ジェリコがナタリーを密告する第2部の真ん中あたりに残っている。^[19]カルネとプレヴェールは、映画の公開準備が整ったときにパリが解放されることを期待して、占領軍から重要なフィルムの一部を隠していた。^[20]

この映画は、1945年にフランスの興行収入で3番目に人気のあった映画でした。^[1] 映画批評集積サイトのRotten Tomatoesは、調査した42人の批評家のうち98％がこの映画に肯定的なレビューを与え、平均評価は9.2/10だったと報告しています。このサイトの総意は、「力強い演技が溢れ、カルネの機知と優雅さがこの見事な（長いですが）フランスの叙事詩で明らかである」というものです。^[21]映画評論家のロジャー・エバートは、2002年にこれを「偉大な映画」コレクションに加えました。 ^{[22] 『}楽園の子供たち』は、タイム誌の2005年の1923年以降に制作された最も偉大な映画100選に選ばれました。 ^{[23]ジャック・プレヴェールの脚本は}、第19回アカデミー賞で最優秀オリジナル脚本賞にノミネートされました。この映画の米国公開版は「1947年にニューヨークで公開された、144分の不適切な字幕付き映画」と評されている。^[24]

この映画は、1945 年 3 月 9 日にパリのシャイヨー宮で全編が初公開されました。カルネはその後、プロデューサーと争って、1 つの劇場ではなく 2 つの劇場 (マドレーヌとコリゼ) で全編を休憩なしで上映するよう要求しました。また、観客が事前に座席を予約できるというアイデアも考案しました。プロデューサーは、入場料を 2 倍にすることを条件に、カルネの要求を受け入れました。『楽園の子供たち』は瞬く間に大ヒットとなり、マドレーヌ劇場で 54 週間上映されました。

2012年3月、パテ社はこの映画の新たな修復版をリリースした。これは、ひどく損傷したオリジナルのカメラネガやその他の初期のソースをスキャンし、高解像度の4Kデジタルプロセスを使用して新しいマスタープリントを制作するという作業だった。^[25]この修復版は2012年9月にブルーレイディスクでリリースされた。^{[26] [27]}

• ターク、エドワード・バロン（1989年）『Child of Paradise: Marcel Carné and the Golden Age of French Cinema（シリーズ：Harvard Film Studies）』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。

WikiquoteにChildren of Paradiseに関連する引用句があります。

• ロッテントマトの「Children of Paradise」
• IMDbの「Children of Paradise」
• AllMovieの「Children of Paradise」
• TCM 映画データベースの「Children of Paradise」
• マルセル・カルネのウェブサイトにある「楽園の子供たち」（フランス語）
• 「楽園の子供たちについての考察」 2021年10月26日、Wayback Machineにアーカイブされました。著者：Stuart Fernie
• Enfants du Paradis Filmographie Pathé アーカイブ 2020-02-19 at the Wayback Machine
• クライテリオン・コレクションのダドリー・アンドリューによるエッセイ「楽園の子供たちのロマンス」