近代美術館

近代美術館

ニューヨーク近代美術館
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1929年11月7日; 95年前 ( 1929-11-07 )
位置	11 West 53rd Street Manhattan、ニューヨーク市、米国
座標	北緯40°45′42″ 西経73°58′39″ / 北緯40.76167° 西経73.97750° / 40.76167; -73.97750
タイプ	美術館
訪問者	2,190,440 (2022) [1]
監督	グレン・D・ローリー
公共交通機関へのアクセス	地下鉄： 5番街/53丁目（​電車） バス： M1、M2、M3、M4、M5、M7、M10、M20、M50、M104
Webサイト	詳しくはこちら

ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、53丁目の5番街と6番街の間に位置する美術館です。この施設は、1929年にアビー・アルドリッチ・ロックフェラー、リリー・P・ブリス、メアリー・クイン・サリバンによって考案されました。当初は5番街のヘクシャービルにあり、ウォール街大暴落のわずか数日後にオープンしました。アメリカ初の近代美術に特化した美術館であるこの美術館は、A・コンガー・グッドイヤーが館長、アビー・ロックフェラーが会計係、アルフレッド・H・バー・ジュニアが初代館長を務めました。バーのリーダーシップの下、ヨーロッパのモダニストの作品の初回展示会を皮切りに、美術館のコレクションは急速に拡大しました。ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの反対など財政的な困難があったにもかかわらず、博物館は初期の頃にいくつかの仮の場所へ移転し、最終的にジョン・D・ロックフェラー・ジュニアが永久的な場所として土地を寄付しました。

1930年代から1950年代にかけて、MoMAは、1936年のバーの影響力の大きい「キュビズムと抽象芸術」、1939年から1940年にかけて企画されたパブロ・ピカソの回顧展、1941年の「米国のインド美術」展など、画期的な展覧会で国際的に認知されるようになった。アビー・ロックフェラーの息子ネルソンは1939年に美術館の館長となり、美術館の拡張と宣伝に重要な役割を果たした。弟のデイビッド・ロックフェラーは1948年に理事会に参加し、家族と美術館との密接な関係を継続した。この時期の重要な出来事としては、1958年の大火事があり、この火事でクロード・モネの絵画が焼失し、他の美術作品も避難を余儀なくされた。美術館の建築的進化も続き、フィリップ・ジョンソンによる彫刻庭園の再設計や、フィリップ・L・グッドウィンとエドワード・デュレル・ストーンが設計した現在の建物への移転が行われ、1939年にオープンしました。

その後の数十年で、 1969年に反戦ポスター「そして赤ちゃんたち」への資金提供を停止するという物議を醸した決定と、その後の抗議活動は、美術館の現代の社会政治的問題への関与を浮き彫りにした。また、冷戦中に文化プロパガンダに従事するCIAの取り組みを支援したいくつかの機関のうちの1つでもあった。^[2] 1980年代と21世紀初頭の大規模な拡張では、大規模な改修のために日本人建築家の谷口吉生を選んだことなどにより、MoMAの展示とプログラムのためのスペースがほぼ2倍になった。2000年代にはPS1現代美術センターとの正式な合併があり、2019年には別の大規模な改修でかなりのギャラリースペースが追加されました。

2022年、MoMAは世界で17番目に訪問者数の多い美術館であり、米国では4番目に訪問者数の多い美術館でした。MoMAのコレクションは19世紀後半から現在までを網羅し、建築やデザイン、デッサン、絵画、彫刻、写真、版画、イラスト入りやアーティストブック、映画、電子メディアの20万点以上の作品が含まれています。^{[3]この美術館は、}近現代美術を専門とする世界的に最も影響力のある文化機関の一つと考えられています。^[4]同時に、MoMAは、ヨーロッパ中心主義的なモダニズムの物語を展開・存続させていることや、社会経済的に恵まれないグループへのアクセス拡大に十分に焦点を当てていないことに対して長い間批判に直面してきました。^{[5] [6] [7]}同美術館は労働慣行をめぐって論争に巻き込まれており、1971年に設立された同美術館の労働組合は米国初の労働組合と言われている。^[8] MoMA図書館には約30万冊の書籍と展覧会カタログ、1,000以上の定期刊行物、個々のアーティストやグループに関する4万以上の一時的資料が収蔵されている。 ^[9]アーカイブには近代美術と現代美術の歴史に関する一次資料が保管されている。 ^[10]

この美術館は2022年に2,190,440人の来館者を集め、米国で4番目に訪問者数の多い美術館となり、米国で3番目に訪問者数の多い美術館となった。この入場者数は2021年より89％増加したが、それでも2019年のCOVID-19前の入場者数を大きく下回っている。^[11]

近代美術館の構想は、1929年にジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの妻アビー・アルドリッチ・ロックフェラーと彼女の友人リリー・P・ブリス、メアリー・クイン・サリバンによって考案された。^[12]彼女たちは「ザ・レディーズ」や「アダマンティン・レディーズ」などと呼ばれた。^{[13] [14]彼女たちは、マンハッタンの5番街730番地にある}ヘクシャービルに新しい美術館のための質素な部屋を借り、^[13]ウォール街大暴落の9日後の1929年11月7日に一般公開された。^[15]

アビー・ロックフェラーは、ニューヨーク州バッファローのオルブライト美術館の元評議員会会長であるA・コンガー・グッドイヤーを新しい美術館の館長に招聘した。アビーは会計係になった。当時、この美術館はアメリカで最先端の近代美術専門の美術館であり、マンハッタンでヨーロッパのモダニズムを展示する最初の美術館だった。^[16]ロックフェラーが美術館スタッフとして初期に採用した一人は、著名な日系アメリカ人写真家の角南聡一（当時はモダンダンスの先駆者であるマーサ・グラハムのポートレートで最もよく知られていた）で、 1930年から1968年まで美術館の公式ドキュメンタリー写真家を務めた。 ^{[17] [18]}

グッドイヤーはポール・J・サックスとフランク・クラウニンシールドを創設理事に迎えた。ハーバード大学フォッグ美術館の副館長兼版画・素描学芸員だったサックスは、当時「学芸員の収集家」と呼ばれていた。グッドイヤーはサックスに館長の推薦を依頼し、サックスは将来有望な若手弟子のアルフレッド・H・バー・ジュニアを推薦した。バーの指導の下、美術館の所蔵品は当初寄贈された版画8点と素描1点から急速に拡大した。最初の貸出展覧会は1929年11月に行われ、ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌ、スーラの絵画が展示された。^[19]

当初、美術館はマンハッタンのヘクシャービルの12階、5番街と57丁目の角にある6つのギャラリーとオフィスの部屋に置かれていたが^[20]、その後10年間でさらに3つの仮の場所に移転した。アビー・ロックフェラーの夫、ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアは美術館（および現代美術そのもの）に断固反対し、この事業のための資金を支出することを拒否した。資金は他の資金源から調達する必要があり、その結果、頻繁に場所が変わることになった。しかし、彼は最終的に現在の美術館の敷地を寄付し、さらに他の寄贈も行い、事実上美術館の最大の支援者の一人となった^{[21] 。}

この間、美術館は1935年11月4日に開催された唯一のフィンセント・ファン・ゴッホ展など、著名な芸術家の展覧会を数多く開催した。オランダからの前例のない66点の油絵と50点のデッサン、そして芸術家の手紙の感動的な抜粋を含むこの展覧会は、バーの展示構成のおかげで大成功を収め、「ゴッホが今日まで現代の想像力に及ぼしている影響力の先駆けとなった」^{[22] 。}

美術館はまた、シカゴ美術館と共同で開催され、1939年から1940年にかけて大成功を収め、今では有名となったピカソ回顧展によって国際的な注目を集めた。展示された作品の範囲において、それは将来の美術学者や歴史家にとってピカソの重要な再解釈を示した。これはピカソ愛好家であったバーが全面的に計画したもので、この展覧会はピカソを当時の最も偉大な芸術家として称賛し、その後の美術館のすべての回顧展のモデルとなった。^[23] 「馬を引く少年」は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館によって所有権をめぐって一時的に争われた。^{[24] 1941年、MoMAは}フレデリック・ハンティントン・ダグラスとルネ・ダーノンクールがキュレーションした画期的な展覧会「アメリカのインディアン美術」を主催し、ネイティブ・アメリカンの芸術に対する一般の見方や美術館での展示方法を変えた。

アビー・ロックフェラーの息子ネルソンは、1939年、30歳にして理事会により理事長に選出されました。彼は華やかなリーダーであり、MoMAの宣伝、買収、そしてその後の53丁目の新本部への拡張の主導者および資金提供者となりました。彼の兄弟であるデビッド・ロックフェラーは1948年に美術館の理事会に加わり、1958年にネルソンがニューヨーク州知事に選出されると理事長に就任しました。

デビッド・ロックフェラーはその後、著名な建築家フィリップ・ジョンソンを雇って美術館の庭園を再設計し、母親に敬意を表してアビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園と名付けた。ロックフェラー家と彼は美術館の歴史を通じて密接な関係を維持しており、ロックフェラー兄弟基金が1947年以来この施設に資金を提供している。デビッド・ロックフェラー・ジュニアとシャロン・パーシー・ロックフェラー（元上院議員ジェイ・ロックフェラーの妻）の両者が理事会に所属している。^{[要出典] 1950年にイースト52丁目242番地の}ロックフェラー・ゲスト・ハウスが完成した後、1964年までMoMAの行事の一部がこの邸宅で行われた。^{[25] [26]}

1937年、MoMAはロックフェラーセンターのタイムライフビルに事務所と地下ギャラリーを移転した。現在の永久的な本拠地は、モダニズム建築家フィリップ・L・グッドウィンとエドワード・デュレル・ストーンによるインターナショナル・スタイルで改装され、1939年5月10日に一般公開され、6,000人の著名人が出席し、フランクリン・D・ルーズベルト大統領がホワイトハウスからラジオで開会の辞を述べた。^[27]

1958年、作業員らはMoMAビルの2階を彫刻庭園を見下ろすガラスのファサードで覆い直した。^[28]

1958 年 4 月 15 日、2 階で火災が発生し、長さ 18 フィート (5.5 メートル) のモネの睡蓮の絵画が焼失しました (現在のモネの睡蓮は、火災後すぐに代替品として入手されました)。火災は、エアコンを設置していた作業員が、ペンキ缶、おがくず、キャンバスのドロップ クロスの近くで喫煙したことが原因でした。作業員 1 名が火災で死亡し、数名の消防士が煙を吸い込んで手当を受けました。

床に置かれた絵画のほとんどは作業場からすでに撤去されていたが、モネの絵画を含む大きな絵画はそのまま残されていた。3階と4階の美術作品は54番街側に隣接するホイットニー美術館に避難された。救出された絵画の中にはシカゴ美術館から貸し出されていた『グランド・ジャット島の日曜日の午後』もあった。火の上に閉じ込められた訪問者と従業員は屋根に避難し、その後隣接するタウンハウスの屋根に飛び移った。^[29]

1969年、MoMAは象徴的な反戦ポスター「そして赤ちゃん」への資金提供を取りやめる決定をめぐって論争の中心にいた。1969年、ベトナム戦争に反対するニューヨーク市の芸術家グループであるアートワーカーズ連合は、近代美術館のメンバーであるアーサー・ドレクスラーとエリザベス・ショーと共同で、 「そして赤ちゃん」と呼ばれる象徴的な抗議ポスターを制作した。^{[30]このポスターはフォトジャーナリストの}ロナルド・L・ヘーベルの写真を使用し、ソンミ村の虐殺に言及している。MoMAはポスターに資金を提供し、配布することを約束していたが、2×3フィート（0.61メートル×0.91メートル）のポスターを見た後、MoMAは土壇場でプロジェクトへの資金提供を取りやめた。^{[31] [32]} MoMAの評議員会にはネルソン・ロックフェラーとウィリアム・S・ペイリー（CBS社長）が含まれていたが、伝えられるところによると、彼らはポスターの試し刷りを見て「限界に達した」という。^[31]このポスターはその後すぐに、キナストン・マクシャインがキュレーションした1970年7月2日から9月20日までのMoMAの情報展に展示された。^[33]

1971年、アフリカ系アメリカ人の受け入れを促すことを目的とした美術館外の抗議活動の後、リチャード・ハントは美術館で大規模な個展を開催した最初のアフリカ系アメリカ人彫刻家となった。^[34]

1983年、美術館はギャラリースペースを2倍以上に拡張し、キュレーター部門を30％増員し、美術館に隣接する56階建てのミュージアムタワーの建設に合わせて講堂、2つのレストラン、書店を増設した。建築家セザール・ペリが拡張の設計プロジェクトを主導した。^[35]これらの拡張プロジェクトにもかかわらず、MoMAの物理的なスペースは、増え続けるコレクションを収容することができなかった。^{[36] : 205}

1984年6月14日、 400人の女性アーティストによるデモである女性アーティスト・ビジビリティ・イベント（WAVE）が、新しく改装されたニューヨーク近代美術館の前で開催され、オープニング展「最近の絵画と彫刻の国際調査」における女性の代表の少なさに抗議した。この展覧会には165人のアーティストが参加したが、そのうち女性はわずか14人だった。^{[37] [38]}

20世紀末までに、MoMAのコレクションは10万点に達し、1970年の4万点から増加した。美術館に隣接するドーセットホテルが1996年に売りに出されると、MoMAはすぐにそれを購入した。^[39]翌年、美術館は大規模な改修と拡張の計画を開始し、^{[36] : 205} 1997年12月に日本人建築家の谷口吉生を選んだ。 ^{[40] [41]}このプロジェクトにより、MoMAの展示やプログラムのためのスペースがほぼ2倍になり、63万平方フィート（59,000 m ²）のスペースが確保された。^{[36] : 205}谷口の当初の計画では、元の構成から拡張される予定だったアビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園の西と東に1つずつ、計2つの建物を建てることになっていた。^{[36] : 205–206}敷地の西側にあるペギー・アンド・デイヴィッド・ロックフェラー・ビルにはメインの展示ギャラリーがあり、ルイス・B・アンド・ドロシー・カルマン教育研究ビルには教室、講堂、教師研修ワークショップ、博物館の拡張された図書館とアーカイブのためのスペースがあります。^{[36] : 207}

MoMAは2000年を、 1971年にニューヨーク州クイーンズのロングアイランドシティ近郊に設立された独立系現代美術団体PS1コンテンポラリーアートセンターとの提携を正式に定める1999年の協定の発効とともにスタートさせた。協定では10年間の合併プロセスが規定されており、プログラムとスタッフの段階的な調整と統合が可能となった。クイーンズのこの場所は、再利用された元公立学校であり、実験的な展示とパフォーマンスのスペースとして無期限に一般に公開される予定である。さらに、53番街の複合施設が大規模な改修のために閉鎖されている間も、PS1のスペースは利用可能となる予定である。^[42]

MoMAは2001年5月に53丁目のプロジェクトに着工した。^[43]翌年、美術館は徐々にギャラリーの3分の2を閉鎖し^[39]、展示の一部をオンラインに移行した。^{[44]ミッドタウンの建物は2002年5月に完全に閉鎖され、翌月、MoMAは一般向けの業務をクイーンズの}ロングアイランドシティにあるMoMA QNSと呼ばれる一時的な施設に移転した。^{[45] [46]}

運営費を賄うためにMoMAの基金を増額するなど、全体のプロジェクトには総額8億5800万ドルの費用がかかった。 ^{[47] [48]}マンハッタンのミッドタウンビルの改修だけでも4億2500万ドルの費用がかかった。 ^{[49] [50]}このプロジェクトでは、隣接するミュージアムタワーの1階に新しいギャラリースペースが追加され、タワー内の機械スペースと機器が追加または移動された。^[51] MoMAは2004年11月20日に再オープンした。 ^{[52] [53]}

改修工事は賛否両論の反応を呼んだ。ジョン・アップダイクはニューヨーカー誌で、新しい建物は「営業時間外の銀行、蜂蜜が空になり柔らかな光に満たされた蜂の巣のような魅力がある」と書いた。[ ^54]一方、ニューヨークタイムズ紙のロバータ・スミスは、MoMA は「過度に洗練された建物で、そのレイアウトの悪さが世界最大の近代美術コレクションの価値を損ねている」と述べた。^[55]スレート誌のヴィトルド・リブチンスキーは「新しい MoMA について書かれたもののほとんどは、ミニマリスト的な内装を称賛している。内装が完全に消え去るわけではないが、豪華で空気のような質感を持っている。[...] しかし、この都会の建物は内部から見るだけでは体験できない。そして歩道から見ると、谷口の建築は消え去るどころではない。」と書いた。^[56]

MoMAは、既存の建物の西側、ウエスト53丁目53番地に17,000平方フィート（1,600平方メートル^{）の土地を所有していたが、2007年1月に開発業者の}ジェラルド・D・ハインズに1億2500万ドルで売却した。 ^{[57] [58]} ハインズは、その場所にタワー・ヴェールと呼ばれる超高層ビルを建設する計画を立てていた。^[59]大不況後の資金不足のため、タワーの建設工事は遅れた。^{[60] [61]}

2010年、MoMAはニューヨーク州ロングアイランドシティのPS1現代美術センターとの合併を完了し、正式にMoMA PS1に改名した。^[62]

2011年、MoMAは西53丁目のアメリカンフォークアート美術館が入っている隣接ビルを取得した。この建物はトッド・ウィリアムズ・ビリー・ツィエン・アーキテクツの設計で2001年に完成し、フォークアート美術館の財政再建に関連して売却された。^[63] 2014年1月、MoMAは、MoMAの既存の建物と西53丁目53番地に計画されているタワーの間にあったアメリカンフォークアート美術館を取り壊すことを決定した。^{[64] [65]}建築界は、その建物が2001年に完成しており比較的新しいこともあり、計画された取り壊しに抗議した。^[66] MoMAが取り壊しを進めることを決定したのは、アメリカンフォークアート美術館が、西53丁目53番地に展示スペースを設けることを含むMoMAの計画された拡張の邪魔になるからであった。^{[67] [68]}ジャン・ヌーヴェルが設計し53W53と呼ばれるこのタワーは、2014年に建設承認を受けた。^[69]

53W53が承認されたのとほぼ同時期に、MoMAは53W53のスペースと、アメリカンフォークアート美術館の旧敷地にある別館を含む拡張計画を発表した。^[65]拡張計画は、建築会社ディラー・スコフィディオ+レンフロがゲンスラーと共同で策定した。計画をめぐる論争を受けて、MoMAは2016年1月に計画を3段階に分割した。計画では、53W53、ディラー・スコフィディオ+レンフロが設計した新しい別館、既存の建物に50,000平方フィート（4,600 m ^{2 ）のギャラリースペースを追加し、ロビーを拡張する。 [70] [71]} 2017年6月、4億5000万ドルの拡張の第1フェーズが完了した。^{[72] [73]}

5番街のアートの聖地の3つのフロアには、15,000平方フィート（約1,400平方メートル^）の再設計されたギャラリー、新しい2つ目のギフトショップ、再設計されたカフェとエスプレッソバーがあり、彫刻庭園に面して、フランスで採掘された黒大理石で飾られた2つのラウンジがあります。^[72]

美術館の拡張プロジェクトにより、一般公開されるスペースは、2004年にタナグチビルが完成した時と比べて25%増加した。 ^[74]この拡張により、美術館の約20万点のコレクションのうち、さらに多くの作品を展示できるようになった。^[72]また、新しいスペースでは、2つの新しいラウンジの1つでくつろいだり、ケータリングされた食事を楽しんだりすることもできる。^[ 72] 2つの新しいラウンジには、「マーリーン・ヘスとジェームズ・D・ジリンのラウンジ」と「ダニエルとジェーン・オクのラウンジ」がある。^{[72] [75]}この改修の目的は、女性、ラテン系、黒人、アジア人、その他の疎外されたコミュニティの作品のコレクションと展示を拡大することである。^[76]改修に関連して、MoMAは所蔵品の展示方法を転換し、絵画、デザイン、紙の作品などの分野ごとにコレクションを分けるのではなく、コレクションのすべての分野を網羅する統合された年代順の展示へと移行した。^[74]

近代美術館は2019年6月から10月まで大規模な改修工事のため閉館した。^{[76] [77]} 2019年10月21日に再オープンしたMoMAは、ギャラリースペースを47,000平方フィート（4,400平方^{メートル）増設し、総床面積は708,000平方フィート（65,800平方メートル}）となった。^{[78] [79]}

MoMA は、建築史における重要なアイデアを反映した臨時展示場を時折後援したり主催したりしてきました。

• 1949年:マルセル・ブロイヤーの展示ハウス
• 1950年:グレゴリー・アインによる展示場^[80]
• 1955年：吉村順三による日本展示館。1957年から1958年にかけてペンシルベニア州フィラデルフィアに再建され、現在は松風荘日本館と庭園として知られている。
• 2008年: プレハブ住宅の計画^{[81] [82] [83]} :
  • キエラン・ティンバーレイク・アーキテクツ
  • ローレンス・サス
  • システム アーキテクト: Jeremy Edmiston と Douglas Gauthier
  • レオ・カウフマン・アーキテクツ
  • リチャード・ホーデン

MoMAは、建築とデザイン、ドローイングと版画、映画、メディアとパフォーマンス、絵画と彫刻、写真の6つのキュレーター部門で構成されています。^[84]

MoMAの所蔵品には、約22,000本の映画と400万枚の映画スチール写真に加えて、150,000点以上の作品が含まれています。（映画スチール写真のコレクションは2002年に公開が終了し、ペンシルベニア州ハムリンの金庫に保管されています。^[85]）。コレクションには、次のような重要でよく知られた作品が収められています。

• フランシス・ベーコン、絵画（1946年）
• ウンベルト・ボッチョーニ『シティ・ライジング』
• ポール・セザンヌ『水浴する女』
• マルク・シャガール『私と村』
• ジョルジョ・デ・キリコ『愛の歌』
• ウィレム・デ・クーニング『女性I』
• サルバドール・ダリ『記憶の固執』
• パブロ・ピカソ『三人の音楽家』
• マックス・エルンスト『ナイチンゲールに脅かされる二人の子供』
• ポール・ゴーギャン『アレオワの種子』
• リチャード・ハント、アラクネ
• ジャスパー・ジョーンズ、旗
• フリーダ・カーロ、髪を短く切った自画像
• ロイ・リキテンスタイン『溺れる少女』
• ルネ・マグリット『光の帝国』
• ルネ・マグリット『偽りの鏡』
• カジミール・マレーヴィチ『白の上の白』 1918年
• アンリ・マティス『ダンス』
• アンリ・マティス『ラトリエ・ルージュ』
• ピエト・モンドリアン、ブロードウェイ・ブギウギ
• クロード・モネ「睡蓮」 三連画
• バーネット・ニューマン『壊れたオベリスク』
• バーネット・ニューマン、ヴィル・ヒロイカス・サブリミス（男、英雄、そして崇高）
• パブロ・ピカソ、アヴィニョンの娘たち
• ジャクソン・ポロック、ワン：ナンバー31、1950年
• アンリ・ルソー『夢』1910年
• アンリ・ルソー『眠れるジプシー』
• フィンセント・ファン・ゴッホ『星月夜』
• アンディ・ウォーホル、キャンベルスープ缶
• アンドリュー・ワイエス『クリスティーナの世界』

また、オーギュスト・ロダン、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ジョアン・ミロ、アリスティード・マイヨール、ピエト・モンドリアン、マルセル・デュシャン、パウル・クレー、フェルナン・レジェ、ルネ・マグリット、ヘンリー・ムーア、アルベルト・ジャコメッティ、ジョージア・オキーフ、エドワード・ホッパー、ウォーカー・エヴァンス、ドロシア・ラング、アーシル・ゴーキー、ハンス・ホフマン、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、デイヴィッド・スミス、ヘレン・フランケンサーラー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、ロバート・ラウシェンバーグ、フランク・ステラ、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ジャン＝ミシェル・バスキアなど、数百名を含む、幅広い影響力のある欧米の 芸術家の作品を所蔵しています。

MoMAの写真コレクションは、写真家、ジャーナリスト、科学者、起業家、アマチュアによる25,000点以上の作品で構成されており、世界で最も重要なコレクションの一つとされています。^[86]

写真部門は1940年にボーモント・ニューホールによって設立され、エドワード・スタイケン（1947-1961年キュレーター）のもとで世界的に有名な芸術写真コレクションを開発しました。スタイケンの最も有名で永続的な展示会である「The Family of Man」は900万人が鑑賞しました。2003年、「Family of Man」写真コレクションはその歴史的価値が認められ、ユネスコの世界記憶遺産に登録されました。 ^[87]

スタイケンが自ら選んだ後継者、ジョン・シャーコウスキー（キュレーター、1962年 - 1991年）は、ダイアン・アーバス、リー・フリードランダー、ギャリー・ウィノグランドの写真を紹介した1967年の「ニュー・ドキュメンツ」など、いくつかの注目すべき展覧会で部門を導き、「重点の転換を示した」 ^[88]と言われ、「写真の新しい方向性を特定した。それは、カジュアルでスナップショットのような外観の写真と、あまりにもありふれたため分類するのが難しい主題である」^{[89] [90]} 。シャーコウスキーの下で、部門はより伝統的なモダニズム的なメディアへのアプローチ、つまりドキュメンタリー画像とオーソドックスな暗室技術を強調したアプローチに焦点を当てた。

ピーター・ガラッシ（キュレーター 1991～2011）は前任者の下で働き、クエンティン・バジャック（キュレーター 2013～2018）は外部から雇用されました。現在のデイヴィッド・デックマン写真部門シニアキュレーターは、ロクサーナ・マルコチ博士です。

1932年、博物館の創設ディレクターであるアルフレッド・バーは、「20世紀特有の唯一の偉大な芸術形態」を「良質の映画を評価し、支持すべきアメリカ国民」に紹介することの重要性を強調した。博物館の評議員で映画プロデューサーのジョン・ヘイ・ホイットニーは、1935年から1951年まで博物館の映画図書館の初代会長となった。ホイットニーが映画キュレーターのアイリス・バリーの助けを借りて収集したコレクションは非常に成功し、1937年に映画芸術科学アカデミーは博物館に「映画収集における重要な仕事...そして、主要な芸術の1つとしての映画の歴史的および美的発展を研究する手段を初めて一般に提供したこと」に対して賞を授与した。^[91]

映画図書館の初代キュレーター兼創設者は、イギリスの映画評論家兼作家のアイリス・バリーで、彼女は30年にわたって映画を収集し、芸術的、歴史的な文脈でそれらを紹介することで映画への評価を高めました。バリーと彼女の後継者たちは、約8000タイトルからなるコレクションを構築しました。^[92]

亡命映画学者ジークフリート・クラカウアーは、 1941年から1943年にかけてMoMAフィルムアーカイブでドイツ映画の心理学的歴史の研究に取り組んだ。彼の研究成果である『カリガリからヒトラーまで：ドイツ映画の心理学的歴史』 （1947年）は、ワイマール共和国の映画からナチズムの誕生をたどり、近代映画批評の基礎を築くのに貢献した。

ニューヨーク近代美術館映画部門の映画コレクションには25,000タイトル以上が含まれており、国際映画芸術の世界有数の博物館アーカイブの一つに数えられています。この部門は『市民ケーン』や『めまい』など多くの有名な長編映画のプリントを所蔵していますが、アンディ・ウォーホルの8時間に及ぶ『帝国の逆襲』 、フレッド・ハルステッドのゲイポルノ映画『LAプレイズ・イットセルフ』（1974年4月23日に満員の観客の前で上映された）、さまざまなテレビコマーシャル、クリス・カニンガムによるビョークの『オール・イズ・フル・オブ・ラヴ』のミュージックビデオなど、あまり伝統的ではない作品も数多く含まれています。

MoMA 図書館はマンハッタンのミッドタウンにあり、クイーンズのロングアイランドシティにオフサイト保管庫がある。非貸出コレクションには、1880 年から現在までの絵画、彫刻、版画、写真、映画、パフォーマンス、建築など、近代美術と現代美術が収められている。コレクションには、30 万冊の書籍、1,000 冊の定期刊行物、アーティストや芸術団体に関する 40,000 のファイルが含まれる。コレクションには 11,000 冊を超えるアーティストブックが含まれている。^[93]図書館は予約制ですべての研究者に開放されている。図書館のカタログは「Dadabase」と呼ばれている。^{[9] Dadabase には、書籍、}アーティストブック、展覧会カタログ、特別コレクション資料、電子リソースなど、図書館内のすべての資料の記録が含まれている。 ^[9] MoMA のアーティストブックコレクションには、エド・ルシェ、マルセル・ブロータース、スーザン・ビー、カール・アンドレ、デイヴィッド・ホルヴィッツの作品が含まれている。^[94]

さらに、図書館はDadabaseに加えて購読可能な電子リソースも保有している。これにはジャーナルデータベース（JSTORやArt Full Textなど）、オークション結果インデックス（ArtFactやArtnet）、ARTstor画像データベース、WorldCat統合カタログなどが含まれる。^[93]

MoMAの建築・デザイン部門は1932年に設立され^[95]、建築とデザインの交差点に特化した世界初の美術館部門となった。^[96]部門の初代ディレクターはフィリップ・ジョンソンで、1932年から1934年、および1946年から1954年まで学芸員を務めた。^[97]次の部門長はアーサー・ドレクスラーで、1951年から1956年まで学芸員を務め、その後1986年まで部門長を務めた。^[98]

コレクションは、建築模型、図面、写真など28,000点の作品で構成されています。^[95]コレクションのハイライトの1つは、ミース・ファン・デル・ローエ・アーカイブです。^[96]また、フランク・ロイド・ライト、^{[99] [100] [101] [102]} ポール・ラースロー、イームズ夫妻、ベティ・クック、イサム・ノグチ、ジョージ・ネルソンなどの伝説的な建築家やデザイナーの作品も含まれています。デザインコレクションには、自動調心ボールベアリングからベル47D1ヘリコプター全体に至るまで、多くの工業製品や製造品が含まれています。 2012年に、部門はパックマン（1980）からマインクラフト（2011）までの40のコレクションの基礎となる14のビデオゲームのセレクションを取得しました。 ^[103]

MoMAは2020年に706,060人の来場者を集めたが、これはCOVID-19パンデミックの影響で2019年より65%減少した。 2020年に世界で最も訪問者数が多かった美術館のリストでは25位にランクされた。^[104]

MoMAは、花崗岩とガラスで改修工事を行った後、年間平均来館者数が約150万人から250万人に増加した。2009年には、美術館の会員数は119,000人、前年度比来館者数は280万人と報告された。MoMAは2010年度に過去最高の来館者数309万人を記録したが、^[105] 2011年には来館者数が11%減少して280万人となった。^[106] 2016年の来館者数は280万人で、2015年の310万人から減少した。^[107]

博物館は1929年の創設以来毎日開館していたが、1975年に運営費削減のため週に1日（当初は水曜日）休館となった。2012年に、伝統的に休館日としていた火曜日を含め、再び毎日開館した。^[108]

2011年以来、^[109]ニューヨーク近代美術館は大人1人あたり25ドルの入場料を課している。^[110] 2004年にMoMAが再オープンした際、入場料は12ドルから20ドルに値上がりし、ニューヨークで最も高価な美術館の一つとなった。^{[50]しかし、}ユニクロのフリーフライデーナイトプログラムの一環として、金曜日の午後5時30分以降は入場無料となっている。ニューヨーク地域の多くの大学生も美術館への入場料が無料となっている。^[111]

MoMAは民間の非営利団体であり、予算規模では米国で7番目に大きい美術館である。^[112]年間収入は約1億4500万ドルである。2011年、美術館は純資産（美術品の価値は含まない）が10億ドル強であると報告した。

他の多くの美術館とは異なり、MoMAは政府からの資金援助を避け、代わりに5分の1以下の6つの異なる収入源による断片的な予算で運営している。^[113] 2007年から2008年の金融危機の前に、MoMAの理事会は株式を売却し、全額現金で運営していた。2002年から2004年の拡張工事には8億5800万ドルの資金調達キャンペーンが行われ、デビッド・ロックフェラーが現金7700万ドルを寄付した。^[112] 2005年、ロックフェラーは美術館の基金にさらに1億ドルを寄付することを約束した。^[114] 2012年、全国的に認知されている統計格付け機関であるスタンダード＆プアーズは、理事会の資金調達の恩恵を受けた美術館の長期格付けを引き上げました。^[115]新しいギャラリーの建設費を賄った後、モダン美術館は6億5000万ドルの基金に約6500万ドルが充てられると見積もっている。

MoMAは2012年6月までの会計年度に美術品の取得に3,200万ドルを費やした。^[116]

MoMAは2007年に約815人を雇用していた。^[113]過去数年間の美術館の税務申告書によると、最も給与の高い従業員が学芸員から管理職に移行していることが示唆されている。^[117]美術館の館長グレン・D・ローリーは2009年に160万ドルを稼ぎ^[118]、美術館の上の600万ドルのアパートに家賃無料で住んでいる。^[119]

MoMAは、ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックにより、2020年3月に閉鎖を余儀なくされました。^[120]コロナウイルスによる閉鎖を理由に、MoMAは2020年4月に美術教育者を解雇しました。 ^[121] 2020年5月、MoMAは7月1日から年間予算を1億8000万ドルから1億3500万ドルに削減すると報じられました。展示と出版の資金は半減し、スタッフは約960人から800人に削減されました。^[120]

ストライキMoMAは、支持者たちが美術館の指導者たちの「有害な慈善活動」と呼んでいるものを標的として美術館をストライキする2021年の運動である。^{[122] [123]}

MoMAは、ホロコーストで失われた美術品の遺族による請求訴訟に何度か関与しており、最終的に近代美術館のコレクションに収蔵された。^[124]

2009年、ドイツ人芸術家ジョージ・グロスの相続人はグロスの作品3点の返還を求めて訴訟を起こし、パウル・フォン・メンデルスゾーン＝バルトルディの相続人はパブロ・ピカソの絵画『馬を引いている少年』（1905年 - 1906年）の返還を求めて訴訟を起こした。^{[125] [126] [127]}

もう一つの論争は、1964年にウィリアム・S・ペイリーからMoMAに寄贈されたパブロ・ピカソの絵画「馬を引く少年」（1905年 - 06年）を巡るものである。この作品は1930年代にドイツ系ユダヤ人の所有者によって強要されて売却されたという状況が争点となった。元の所有者の子孫は、MoMAと、かつて同じ家族が所有していた別のピカソの絵画「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」 （1900年）を所蔵するソロモン・R・グッゲンハイム美術館を相手取り、作品の返還を求めて訴訟を起こした。 ^[128] 2009年、両美術館は裁判になる前に子孫と秘密裏に和解し、それぞれの絵画を保有することになった。^{[24] [129] [130]}両美術館は当初から、自分たちがこれらの絵画の正当な所有者であり、その主張は不当であると主張していた。両美術館は共同声明で「長期にわたる訴訟費用を回避し、一般の人々が今後もこれらの重要な絵画にアクセスできるようにするためだけに和解した」と述べている。^[131]

別のケースでは、10年に及ぶ法廷闘争の末、2015年にMoMAは、マックス・フィッシャーが1935年にドイツから米国に逃亡した際に残したドイツ人芸術家エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの絵画「砂丘」をフィッシャー家に返還した。^[132]

2024年2月、ニューヨークタイムズは、MoMaが2021年にマルク・シャガールの『ヴィテブスク上空』をフランツ・マティーセンの相続人に秘密裏に返還し、返還に美術館への400万ドルの支払いが含まれていたと報じた。^[133]この絵画はナチスのディーラーであるクルト・フェルドハウザーとヴェイエギャラリーを経由したものであり、その来歴は争点となっていた。^[134]美術館は当初、来歴研究者がマティーセンの譲渡は借金の返済であり、ナチスのユダヤ人迫害とは関係ないと信じていたため、購入に問題はないと述べた。^{[135] [136]}しかし、美術館は後に立場を覆した。^[137]

現在、理事会には46人の理事と15人の終身理事がいる。投票権がなく美術館で直接的な役割を果たさない理事会の14人の「名誉」理事を含めても、個人の平均寄付額は700万ドルを超える。^[117]ファウンダーズ・ウォールは、MoMAの拡張工事が完了した2004年に作成され、多額の寄付をした人々に加えて、実際の創設者の名前が刻まれている。2004年以降、約6人の名前が追加されている。たとえば、イリアナ・ソンナベンドの名前は、美術館が設立された1929年当時、まだ15歳だったにもかかわらず、2012年に追加された。^[138]

• アルフレッド・H・バー・ジュニア（1929–1943）^[140]
• 館長不在（1943年～1949年、館長職は美術館調整委員会委員長と学芸部長が担当）^{[141] [142]}
• ルネ・ダルノンクール(1949–1968) ^[143]
• ベイツ・ローリー（1968–1969）^[144]
• ジョン・ブラントリー・ハイタワー（1970–1972）^[145]
• リチャード・オルデンバーグ（1972–1994）^[146]
• グレン・D・ローリー（1995年^[146] –2025年^[147]）

• フィリップ・ジョンソン、建築・デザイン部門主任キュレーター（1932～1934年、1946～1954年）
• アーサー・ドレクスラー、建築・デザイン部門主任キュレーター（1951-1956）
• ピーター・ガラッシ、写真部門主任キュレーター（1991–2011）^{[90] [148]}
• コーネリア・バトラー、ドローイング部門主任キュレーター（2006年～2013年）
• バリー・バーグドール、建築・デザイン部門主任キュレーター（2007～2013年）
• ラジェンドラ・ロイ、映画部門チーフキュレーター（2007年～現在）
• アン・テムキン、絵画・彫刻部門主任キュレーター（2008年～現在）^[149]
• クラウス・ビーゼンバッハ、 MoMA PS1館長兼チーフキュレーター（2009～2018年）
• サビーネ・ブライトヴィーザー、メディアおよびパフォーマンスアートの主任キュレーター（2010～2013年）
• クリストフ・シェリックス、版画・挿絵本部門主任キュレーター（2010～2013年）、素描・版画部門主任キュレーター（2013～現在）
• パオラ・アントネッリ、研究開発ディレクター、建築・デザインシニアキュレーター（2012年～現在）
• クエンティン・バジャック、写真部門チーフキュレーター（2012～2018年）
• スチュアート・カマー、メディアおよびパフォーマンスアートの主任キュレーター（2014年～現在）
• マルティーノ・スティエリ、建築・デザイン部門主任キュレーター（2015年～現在）

• 最大規模の美術館のリスト
• ニューヨーク市の博物館と文化施設のリスト
• アメリカで最も訪問者が多い美術館のリスト
• ドロシー・カニング・ミラー – アメリカのキュレーター
• サム・ハンター – アメリカの美術史家
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館 – ニューヨーク、マンハッタンの美術館
• Talk to Me（展覧会）  – 2011年ニューヨーク近代美術館での展覧会フォールバックとしてウィキデータの説明を表示するページ
• 人類の家族 – 1950 年代の写真の世界展