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| 「すべては愛に満ちている」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 イギリスのCD1とマキシシングルCDのカバー | ||||
| ビョークのシングル | ||||
| アルバム「ホモジェニック」より | ||||
| リリース | 1999年5月24日 | |||
| スタジオ | エル コルティホ (マラガ) | |||
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| 作詞家 | ビョーク | |||
| プロデューサー |
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| ビョークのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「すべては愛に満ちている」YouTube | ||||
「All Is Full of Love」は、アイスランドのミュージシャン、ビョークの3枚目のスタジオアルバム「ホモジェニック」（1997年）に収録されている曲である。歌詞は、春の恋と北欧神話のラグナロクにインスピレーションを得ている。ビョークのオリジナルバージョンは、ソウルの影響、ハープ、ストリングス、エレクトロニックビートを取り入れたトリップホップバラードである。ホモジェニックのバージョンは、ビョークのボーカルを強調した、ハウィー・Bによるミニマルアンビエントリミックスである。ドイツのIDMデュオ、Funkstörungによるリミックスは、1998年にシングルとしてリリースされた。
1999年、「All Is Full of Love」はクリス・カニンガム監督のミュージックビデオ付きのシングルとしてリリースされた。ビデオではビョークのオリジナルミックスが使用されており、工場で組み立てられているロボットに扮したビョークが、別のロボットに情熱的にキスをする様子が描かれている。このビデオは、コンピュータアニメーションの史上最高傑作の1つとしてよく挙げられ、美術展で展示され、ニューヨーク近代美術館でも展示された。このシングルは、全英シングルチャートで24位に達し、米国ではダンスヒットとなった。「All Is Full of Love」のオリジナルバージョンは、ファンの投票で選ばれたアルバム『グレイテスト・ヒッツ』（2002年）のオープニングトラックである。この曲は、様々なアーティストによってカバーされている。
背景と構成
『ホモジェニック』の最後の曲「All Is Full of Love」は、アルバムで最後に作曲・録音された曲である。ビョークがプロデュースしたこの曲のオリジナルバージョンは、「土壇場で」ハウィー・Bによるリミックスバージョンに差し替えられた。[3]この曲は、スペインのマラガでアルバムを制作していたときの春にインスピレーションを受けたものである。ビョークは6か月間山中で他の人々と一緒に暮らした後、孤独を感じていたが、4月の朝の散歩が彼女にこの曲を書くきっかけを与えた。彼女は厳しい冬を過ごした後、鳥のさえずりが聞こえてきて春だと気づいた。彼女はこの曲を半日で作曲・録音した。[4]
ビョークの故郷アイスランドへのトリビュートというホモジェニックのテーマに沿って、この曲はラグナロクなどのアイスランドの神話からインスピレーションを得たものである。[4]前曲の「Pluto」は死と破壊を表しているのに対し、「All Is Full of Love」は新たな始まりを表している。[4]ビョークはまた、この曲を「愛を信じる」ことについての曲と呼び、「愛は2人の人間だけのものではない。愛はあなたの周りのどこにでもある。たとえあなたがPerson Aから愛を得られなかったとしても、そこに愛がないというわけではない」と表現した。[3]しかし、彼女はこの曲を「ふざけている」と表現し、これまでで最も「甘い曲」だと考えている。[3]この曲はホモジェニックの「マッチョ」な美学とは対照的であるため、ビョークは、この曲はVespertineに収録されていてもよかったと述べている。[4]
歌詞は保護と世話の約束で始まる。「あなたは愛を与えられる / あなたは世話される / あなたはそれを信じなければならない」。[5] [6]ビョークが「あなたはただ受け取っていない / あなたの電話は受話器を外している / あなたのドアは閉まっている」と歌うと、曲はより非難的な調子に変わり、[5]「愛はあなたの周りにある」ので「頭をひねって考えなければならない」という認識によって和らげられる。[7]これは、ビョークのボーカルによって音楽的に影響され、歌詞「すべては愛に満ちている」を彼女自身と対位法で歌っている。 [7]
この曲のアルバムバージョンにはドラム伴奏がない。[8]ホモジェニックの特徴的なエレクトロニックビートはなく、 [9]代わりに「楽器のダイナミクスの高まりとビョークの素晴らしい歌唱力との間の親密さを生み出すこと」に重点が置かれている。 [10]長いリバーブが使用され、ビョークがこの曲で思い描いていた「天国のような」環境を思わせる非常に大きな空間を示唆する音の波が生まれる。[11] Slant MagazineのSal Cinquemaniによると、この曲は柔らかい脈動があり、間隔をおいてインダストリアルビートのエレクトロニックオーケストレーションへと構築される。[12] Entertainment WeeklyのDavid Browneはこれを「月の子守唄」と呼び、 Enyaの音楽と比較した。[13]ジェームズ・ハンターはスピン誌のレビューで、この曲はビョークが「伝統の温かい湖に足を浸した」瞬間の一つであり、「ロック調のマイナーキーの詩が彼女のゴスペルに溶け込んでいる」と評した。[14]
この曲のビデオバージョンは、ソウルの影響を受けたミッドテンポ[ 15]の トリップホップバラードです。[16]アルバムに収録されている音響的にミニマルなミックスとは対照的に、このバージョンは「豪華に制作された」と評されており[15]、「羽ばたく」ハープや「震える」弦楽器が含まれています。[16]ビョークのファンや彼女自身に最もよく知られ、好まれているバージョンと言われており、「マーク・ステント・ミックス」や「ビデオ・ミックス」という名前でも知られています。[3]
リリース
1998年8月、ドイツのIDMデュオFunkstörungによるリミックスを収録した「All Is Full of Love」の12インチシングルがFatCat Recordsから限定発売された。 [17] [18]このリミックスは以前「 Hunter」（1998年）のB面として配布されていた。 [19]また、この曲の別のリミックスは1998年に「 Jóga」のB面としてリリースされていた。[20] 1999年1月、この曲がシングルとしてその年の後半にリリースされ、ミュージックビデオが間もなく撮影されることが発表された。[18] 2年前にリリースされたアルバムのプロモーションのためにシングルをリリースするのは異例のことだったが、ビョークはミュージックビデオがマーケティング活動というよりも短編映画に近いものになるように意図的にこれを決定した。[21]シングルの当初の発売日は1999年5月2日だったが、後に2週間延長されて5月17日となった。この発表に合わせて、Funkstörungのリミックスが再び公開され、リリースの公式ロゴが発表されました。[18]
ミュージックビデオはその年の4月にリリースされたが、シングルの初公開は1999年6月7日に延期された。[18] [22]「All Is Full of Love」は2枚の12インチシングル、2枚のCDシングル、1枚のDVDシングル、およびCDシングルとVHSフォーマットのミュージックビデオを含むボックスセットとしてリリースされた。 [18]一部の出版物は、このシングルを初のDVDシングルリリースとみなしている。[23] [24]イギリスでは、1999年に2つの異なるプロモーションシングルと2つのVHSシングルとしても発売された。[25] B面には、μ-Ziq、Funkstörung、Plaid、Guy Sigsworth、Mark Stent、Howie Bによるリミックスが収録されている。[25]シングルのアートワークはミュージックビデオのショットで構成されており、ビデオでも見ることができる公式ロゴがフィーチャーされている。この曲はビョークの2002年のコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』のオープニングトラックにも収録されており、このアルバムの曲はファンによるアンケートで選ばれており、このシングルは「ハイパーバラード」（1996年）に次いで2番目に投票数の多い曲となった。[26]
批評家の反応
「All Is Full of Love」の両方のバージョンは音楽評論家から絶賛された。Homogenic誌のレビューで、AllMusicのPharesは同曲を「安心できるフィナーレ」と評した。[27] Slant MagazineのSal Cinquemaniは同曲を「崇高な復活」と呼び、[12] Tiny Mix Tapesは「このアルバムは楽観的な調子で終わる」とコメントし、この「絶妙な」曲は「素晴らしい」。[28] Music Tech誌は回顧的なレビューで同曲を「忘れられないほど美しい」と評した。[29] Entertainment WeeklyのDavid Browneはそれほど熱狂的ではなく、同曲をアルバムの中で「最も弱い曲」とみなした。[13]
IGNのアレックス・キャッスルはDVDシングルのレビューで、この曲に10点満点中9点を付け、「素晴らしいサウンド」で「かなり良い」と書いた。しかし、彼はミュージックビデオを見ていなかったら「特に感銘を受けなかっただろう」と認めた。[15] NMEのジェームズ・オールダムは「壮大で官能的で空気のようなトリップソウルバラードで、はためくハープと震える弦楽器の魔法の庭園へと優しく花開く」と評した。彼はまた、この曲は「単なるビデオのサウンドトラックではない」と付け加えた。[16] AllMusicのヘザー・ファーレスはDVDシングルに5つ星のうち4つを付け、「熱心なビョークファンのコレクションに欠かせない一曲」と考えた。[30] CMJニューミュージックマンスリーのダグラス・ウォルクもこのシングルに好意的なレビューを与え、B面を賞賛し、「当時最も印象的な曲ではなかったが、この曲は隠れた名曲だったことが判明した」と書いた。[31]
認識
ブレンダーは、この曲を2つのリスト、「あなたが絶対に手に入れるべき500枚のCDからの傑出したトラック」 [要出典]と「今すぐダウンロードすべき1001の最高の曲!」 [32]に含めました。どちらも2003年に出版されました。スラント・マガジンのスタッフは、「1990年代のベストシングル100」のリストで「All Is Full of Love」を59位に置き、「この曲は、ビョークのランドマーク的なアルバム『ホモジェニック』の他のシングルと同じくらい頻繁にリミックスされていますが、この曲のアルバムミックスほどの幽玄な効果を達成したバージョンはありません。自殺願望のあるファンのための音の哀歌「Pluto」の最後尾に続く、ビョークのオープンソースでビートのないエコーチェンバーは、赦しと復活の両方です。」と書いています。 [1]この曲はクインテセンス・エディションズの「死ぬ前に聴くべき1001曲:そしてダウンロードすべき10,001曲」にも収録されている。 [33]
ミュージックビデオ
背景と発展
「All Is Full of Love」のミュージックビデオはクリス・カニンガムが監督した。ビョークはカニンガムがIDMミュージシャンのオウテカ、スクエアプッシャー、エイフェックス・ツインのために制作したオリジナルのミュージックビデオと、その明確なライン、SF的な傾向、不調和なイメージに感銘を受けた。[34]その結果、ビョークはロンドンの彼のオフィスで会うために連絡を取り、自分が望むもののガイドとして中国のカーマ・スートラを持参した。 [4]カニンガムもこの曲を聴いてセックスを連想したが、ビデオを露骨にしながらも放送可能にする方法がわからなかった。[4]ビョークは次のように語っている。「私が言ったのは、とても白人っぽいと思ったということだけだったと思う [...] そしてある種の天国を表現しようとしている。でも、そこには別のレベルも欲しかった。ただ清潔なだけではないだろう」彼女は、ビデオは「白く」そして「凍り付いて」いるべきだと言ったが、その後「愛のせいで溶けて」そして「愛し合う」と言ったと褒めた。[21]
カニンガムが初めてこの曲を聴いたとき、彼は「ミルク」「性的」「手術」「白磁」という言葉を書き留めた。これらはミュージックビデオのアウトラインとなる。これに関してカニンガムは、カーマ・スートラと産業用ロボットが出会ったようなものであり、映像のシュールな性質のため、好きなように「性的に示唆的」にすることができると付け加えた。[35] 当初、映像のエンディングでロボットが交尾して花のように開き、2つの人工物から作られた抽象的な生命体が現れる予定だった。[35]しかし、チームはこの考えを具体化することができなかった。[4]
ロボットはカニンガムによって設計され、実物大でポール・キャトリングによって粘土で2時間かけて作られた。キャトリングはエイフェックス・ツインの「ウィンドウリッカー」（1999年）のマスクも制作した。彼はまた、クリス・オディが手がけたセットデザインでジュリアン・カルドーと協力した。 [4]演出では、セットは「エレガント」で「白い環境」で「日本的な雰囲気」があると表現されていた。[4]しかし、ミュージックビデオの監督は結果に満足せず、ポストプロダクションに大きく依存した。撮影時には2本のメインロボットアームがあったが、ポストプロダクション中にコンピューター生成画像で3本目と4本目のロボットアームが作成された。[4]
このビデオはブレイ・スタジオとグリーンフォード・スタジオで撮影され、ポストプロダクションはグラスワークス[36]がソフトイメージとフレイムというソフトウェアプログラムを使って担当した。カニンガムによると、クリップのすべてのショットは4つのレイヤーで構成されている。伝えられるところによると、彼は最初にセットと小道具が何もしていない状態で約21秒間撮影し、次にロボットを外して顔を白く塗り青いスーツを着たビョークに置き換えた。マスターショットとビョークのライブフィードを混ぜて、制作チームは彼女の顔とロボットの体をできるだけ一致させようとした。[35]使用されたのはビョークの目と口だけで、ロボットの残りの部分は彼女の実際の頭からトレースした3Dアニメーションを表現した。[4]カニンガムは撮影プロセスを不快な経験だったと述べている。
私はいつも、自分の強みは [...] [ポストプロダクション] で素材を形作ることにあると思っていますが、撮影中はたいていかなり雑然としています。そして、その最も極端な例であるビデオは、本当にひどいものでした [...] Avidでこの素材を見ると、ひどい出来栄えで、テレシネでラッシュを見たときには実際にパニックに陥りました。「これはひどい出来だ。 [...] 安っぽくてひどい。Glassworks がコンピューター グラフィックスを始めて初めて [...] ビデオがコンピューター グラフィックスの追加だけで完全に作られるようになることに気付き始めました。」[21]
ビョークはカニンガムを一人でビデオ制作に残し、完成するまで作品を見ようとしなかった。「クリスのような特別な人に出会うと、謙虚になるだけだ」と説明し、そのおかげで仕事がずっと楽になったとカニンガムは語った。[35]
概要
ビデオは、ケーブルとかすかな脈動する光で飾られた暗い環境を旅することから始まる。このシーケンスは「子宮のような、のぞき見的な、まるでテクノロジーのブラックボックスが今にも開きそうな」と評されている。[38]カメラはケーブルをたどって、ビョークの特徴を持つロボットが胎児の姿勢で横たわっている、幽玄な白い部屋へと進む。部屋が蛍光灯の点滅で照らされると、2本の機械の腕がロボットを組み立て始め、ロボットは目を開けて歌い始める。ピストンが白い液体を送り出す様子や、ドリルや挿入の動きが見られ、「明らかに」性的な意味合いが込められている。[39]
ロボットは直立し、機械が組み立てを止めた時に、もう一人のロボットのビョークを見上げる。ロボットは微笑んで、座っているロボットに手を差し出し、歌に加わる。ビデオのクライマックスでは、 [37]ロボットは情熱的にキスして抱き合う一方で、機械はロボットの背中を組み立て、光が差し込んでは消える。キスをするロボットの映像の間には、ロボットの部品に白い液体が流れ、機械の腕がそれを組み立てるショットが挿入される。不安定メディア研究所によると、「音楽がフェードアウトし、脈打つビートが支配的になると、私たちは再び子宮のような暗い空間に引き込まれ、ブラックボックスの王国を垣間見たのだとはっきりとわかる」という。[38]
受付
このミュージックビデオは批評家から広く称賛された。音楽ジャーナリストのマーク・ピトリックは、この映像は「ビョークのビジュアル作品の創造的な頂点をなすものであり、形式と内容の完璧な融合である」と評した。[34] IGNはビデオに9/10のスコアを与え、「見るべき非常に美しい光景」であり「ほぼ完璧」であると書いた。[15] タイム誌のクレイグ・ダフはこれをコンピュータアニメーションの画期的な出来事と呼び、「監督のクリス・カニンガムがビデオでビョークのロボットに吹き込んだ官能性を表現したロボットは他にない」と述べた。[6] ミュージックレーダーは、このミュージックビデオを「ビョークのキャリアの中で最も視覚的に印象的なプロモーションの1つ」とみなした。[40] NME はまた、「All Is Full of Love」のクリップをビョークの最高傑作の一つとして賞賛し、特にコーラスが始まるとサイボーグたちがキスをする広角ショットを称賛した。[41] Slant Magazineの Eric Henderson はこれを「現在のガジェットに支えられた自己愛文化の完璧な前千年紀前兆」と呼び、「公開されたとき、私はそれがクールで、自分を愛することの重要性を強調していると思った。今では、自分を愛してくれるのは自分だけだと気づく、恐ろしく閉ざされた悪夢だと思う」と書いた。 [42] Pitchfork MediaのライターであるScott Plagenhoef は、「1990年代のあらゆるビデオの中で最も強力な単一イメージは [このクリップ] である」と考え、「奇妙で感動的」とも呼んだ。[43] CMJニューミュージックマンスリーのダグラス・ウォルクはこのビデオを「素晴らしい」と呼び、「曲の美しさを引き立てている」と賞賛した。[31]
認識と遺産
このミュージックビデオは様々な賞や称賛を獲得した。 1999年のArtFuturaフェスティバルで審査員賞、[44] 2000年のFantasportoで最優秀ビデオ、[45] 2000年のオーストラリアンエフェクト＆アニメーションフェスティバルで最優秀ビデオ、ミュージックウィークアワードでビデオの最優秀アートディレクションとビデオの最優秀特殊効果を受賞した。[35]その他のフェスティバルでの受賞には、2000年のImaginaでのPrix PIXEL-INA最優秀脚本賞第2位、[46]ロンドンエフェクト＆アニメーションフェスティバルでのミュージックビデオ賞がある。[35] D&ADアワードでは、ビデオ監督、撮影、アニメーション、特殊効果の賞を受賞した。[47]さらに、MVPAアワードでは、カニンガムはミュージックビデオにおける女性アーティストの最優秀監督賞を受賞した。[48]ビョークは2000年のMTVビデオミュージックアワードでブレイクスルービデオ賞と最優秀ビデオ特殊効果賞の2つの賞を受賞した。[49]このミュージックビデオは、2000年のインターナショナルモニターアワードで最優秀特殊効果賞と最優秀3Dアニメーションミュージックビデオ賞も受賞した。[35]特に、この映像は1999年のエリックソンミュージックアワードで最優秀ビデオ賞、[35] 第42回グラミー賞で最優秀短編ミュージックビデオ賞、[50] 2000年のミュージックウィークアワードで最優秀オルタナティブビデオ、最優秀撮影賞、最優秀編集賞など、様々なノミネートを受けた。[35]
2008年、MTV2は「史上最高のミュージックビデオ」のリストでこのミュージックビデオを第1位にランク付けした。 [51] 2011年、「All Is Full of Love」はMusicRadarの史上最高のミュージックビデオ30選で14位にランクインし、[40] Timeの史上最高のミュージックビデオ30選にも選ばれた。[6]このビデオはNMEによって史上5番目に偉大なビデオに、[41] Pitchfork Mediaによってこの10年間で9番目に優れたミュージックビデオにリストアップされた。 [43]さらに、「All Is Full of Love」は、ロッテルダムのV2 Institute for the Unstable MediaでのDEAF04展、[38]ニューヨークのMoMA PS1でのクリス・カニンガム展、 [52]第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ、 [ 53 ]チューリッヒのミグロ現代美術美術館での「While Interwoven Echoes Drip into a Hybrid Body – an Exhibition about Sound, Performance and Sculpture」、[54] バルセロナのラ・ヴィレイナ・センター・デ・ラ・イメージでの「This Is Not a Love Song」など、さまざまな美術展や美術館に展示されている。[ 55 ]ミュージックビデオはニューヨーク近代美術館でも常設展示されている。[ 56]
クリス・カニンガムは、ウィリアム・ギブスンの小説『パターン・レコグニション』（2003年）の登場人物のモデルとなった。この小説では、架空のミュージック・ビデオ監督が「ビデオにロボットの少女を登場させる」という設定で、次のようなセリフのあるクリップを制作している。「ダミアンにはSFのキッチュは不要。夜明けの薄明かりの中、夢のような物、小さな胸がキラキラと輝き、白いプラスチックが古い大理石のようにかすかに光る」これは「すべては愛に満ちている」にちなんでいる。[57] 2004年、ミュージック・ビデオのロボットのデザインと映画『アイ、ロボット』のロボットのデザインが似ていることが指摘され、ファンから盗作だと非難された。[58] [59] E!ニュースはカニンガムと映画の制作会社である20世紀フォックスに連絡を取ったが、どちらからもコメントは得られなかった。[59]タイムズ紙のタイモン・スミスによると、2015年のアメリカ映画『チャッピー』はミュージックビデオの「パクリで終わる」という。[60]また、テレビシリーズ『ウエストワールド』のオープニングタイトルシーケンスのインスピレーションにもなった。[61] [62]
ライブパフォーマンス
ビョークは1997年7月、ロンドンの古いビール工場であるオールド・トルーマン・ビルで行われたホモジェニックに関する記者会見と発表コンサートで、アルバム全曲を演奏した。彼女はフセイン・チャラヤンがデザインしたピンクのドレスを着ており、後に彼女は「バチェロレット」（1997年）のビデオや写真撮影でもこのドレスを着ることになる。 [63]この曲は、ビョークが1997年後半から1999年初頭にかけてマーク・ベルとアイスランド弦楽八重奏団と共に行ったホモジェニック・ツアーのセットリストに入っていた。また、「オール・イズ・フル・オブ・ラブ」は、ヴェスパティーンのコラボレーターであるマトモスとジーナ・パーキンス、イヌイット合唱団、オーケストラをフィーチャーした2001年のヴェスパティーン・ワールド・ツアーでも演奏された。 [64]ツアー中、ビョークは「可能な限り最高の音響」を確保し、スタジアムやロック会場の「ひどい音響」を避けるためにコンサートホールやオペラハウスで演奏した。[64]この曲は、「Frosti」や「 Pagan Poetry 」と並んでツアーで最も多く演奏された。[65] 2001年12月16日のロイヤル・オペラ・ハウスでのビョークのコンサートではこの曲が演奏され、BBC Fourで放送され、 2002年にDVD Live at Royal Opera Houseとしてリリースされた。 [66] [67]この曲のライブバージョンは、2003年のツアードキュメンタリーDVD Minusculeにも収録されている。 [68]ヴェスパタイン・ツアーのライブバージョンは、ボックスセットLive Box （2003）に収録されたツアーのライブアルバム、ヴェスパタイン・ライブからリリースされた。[69]
2002年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルのヘッドライナーを務めたビョークは、白いコム・デ・ギャルソンのドレスを着て、この曲でステージの幕を開けた。[70]このパフォーマンスは、2006年のビデオドキュメンタリー『コーチェラ』に収録されている。[71]この曲は、グレイテスト・ヒッツ・ツアー（2003）のセットリストにも入っており、 [72]このツアーでは再びアイスランド弦楽八重奏団がフィーチャーされていたが、ヴェスパティーンの世界ツアーのコラボレーターであるマトモスとジーナ・パーキンスが加わっていた。[73]この曲はツアーで最も多く演奏された曲の一つとなった。[74]ビョークがツアー中にニューヨークでこの曲を演奏した様子は、2005年のドキュメンタリー映画『スクリーミング・マスターピース』に収録されている。[75]「All Is Full of Love」は、ビョークがマーク・ベル、ヨナス・セン、ダミアン・テイラー、クリス・コルサーノ、10人編成の女性ブラスバンドと行ったヴォルタ・ツアー（2007年 - 2008年）でも演奏された。 [ 76 ]コンサートのいくつかは、コーチェラ、グラストンベリー、ロック・アン・セーヌなどのフェスティバルの一環であった。ツアー中のこの曲のライブ演奏は、ボックスセットVoltaïc (2009) に収録されており、具体的にはCD Songs from the Volta Tour Performed Live at the Olympic Studios である。[78]この曲は、ビョークのBiophilia ツアー（2011年 - 2013年）でも数回演奏された。[79]この曲は、2015年のVulnicura ツアーで一度だけ演奏された。[80]
カバーバージョン
2001年、アメリカのインディーロックバンド、ザ・マイクロフォンズが2001年のスタジオアルバム『ブラッド』で「オール・イズ・フル・オブ・ラヴ」をカバーした。[81]また、デス・キャブ・フォー・キューティーもこの曲をカバーし、2002年のEP『ザ・スタビリティ』でリリースした。[8]ポピュラー音楽へのトリビュートで知られる音楽グループ、ザ・ビタミン・ストリング・カルテットは、2005年のビョークへのトリビュートアルバム『ヴィオレントリー：ザ・ストリング・カルテット・トリビュート・トゥ・ビョーク』の一環としてこの曲をカバーした。[ 82 ] 2022年、ロージー・トーマスがスフィアン・スティーヴンスやザ・シンズなどのゲストボーカリストを迎えて「オール・イズ・フル・オブ・ラヴ」をカバーした。[83]
トラックリスト
1998
- イギリスCD [84]
- ビョーク・ミット・ファンクスターン– 「オール・イズ・フル・オブ・ラブ (イン・ラブ・ウィズ・ファンクスターング・ミックス)」 – 5:29
- ファンクシュトルング – 「This Shit」 – 5:01
- Björk mit Funkstörung – 「All Is Full of Love (Secondotted by Funkstörung)」 – 4:37
- シングルの12インチビニール版には最初の2曲のみが収録された。[85]「Secondotted by Funkstörung」ミックスは1999年のシングルに「Funkstörung Exclusive Mix」として収録された。[86]
1999
クレジットと人員
クレジットはHomogenicのライナーノーツとシングルのパッケージ版から引用。[94] [95]
- 作詞：ビョーク
- プロデュース – Howie B (アルバムバージョン) – Björk (ビデオバージョン)
- ミキシング エンジニア – Howie B (アルバム バージョン) – Björk、Mark Stent (ビデオ バージョン)
- アシスタント – レベッカ・ストーリー、ラッセル・ポルデン、ポール・「P-ダブ」・ウォルトン、ジェイソン・ウェストブルック、ダニー・ブラウン、カーステン・カウィー、シー・ミッドウェイ・スミス、ジェームズ・ラフリー、ロブ・マーフィー、ジェイソン・グルーコット
- キーボード – ビョーク、マーク・ベル、ガイ・シグスワース
- プログラミング – Mark Bell とMarkus Dravs
- 電子ドラムキット –トレバー・モライス
- クラヴィコードとパイプオルガン – ガイ・シグスワース
- アコーディオン –小林“コバ”康裕
- ガラスハーモニカ – アラスデア・マロイ
- ポリグラム・ミュージック・パブリッシング社発行
チャート
リリース履歴
参考文献
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