キャリッジワークス

キャリッジワークス

キャリッジワークスの公共スペース
シドニー内の場所
設立	2007年; 17年前 （2007年）
位置	レッドファーン、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
座標	南緯33°53′39″ 東経151°11′30″ / 南緯33.8942° 東経151.1916° / -33.8942; 151.1916
タイプ	視覚芸術、ダンス、パフォーマンス、音楽、映画、料理、デザインを含む現代のマルチアート
訪問者	1,320,000 (2017)
Webサイト	キャリッジワークス

キャリッジワークスは、オーストラリアのシドニー、レッドファーンの旧イヴリー・キャリッジ・ワークショップスに位置する、マルチアートの都市文化地区です。キャリッジワークスは、現代アートや舞台芸術を展示するほか、映画撮影、フェスティバル、フェア、商業展示会にも使用されています。オーストラリア最大のこの種の施設であるこの施設は、ニューサウスウェールズ州政府の文化施設であり、オーストラリア芸術評議会を通じてクリエイトNSWと連邦政府から支援を受けています。このセンターは、オーストラリアと海外のアーティストによる新作の委託を行っており、パフォーマンス・スペース、シドニー室内オペラハウス、ムーガリン・パフォーミング・アーツを含む8つの演劇、ダンス、映画会社の本拠地となっているほか、長年にわたって 毎週ファーマーズマーケットが開催されています。

2020年5月4日、同施設を運営するキャリッジワークス・リミテッド社は、新型コロナウイルス感染症の流行に伴う政府によるイベント禁止により「回復不能な収入の損失」が生じ、その結果芸術分野に悪影響が生じたとして、自主管理に入り閉鎖した。キャリッジワークスは自主管理から無事脱却し、2020年8月に営業を再開した。

51ヘクタール (130エーカー) のエヴリー鉄道複合施設は、1880年から1889年の間に建設され^[1]、エヴリー客車工場も含まれ、その一部は客車工場によって占められている。鉄道工場は、オーストラリアの主要鉄道網であるニューサウスウェールズ州政府鉄道の歴史において非常に重要な意味を持つ。 ^[要出典]シドニーの拡大する鉄道網の客車は、この建物内で製造および保守された。その中には、オーストラリア総督のために製造され、訪問中の王族にも使用された客車、初の電気客車、オーストラリア初のエアコン付き列車などがあった。1973年以降、非効率的な古い建物、制限的な組合慣行、客車製造の民営化の増加により、この場所での生産は減少した。工場は1988年に閉鎖された。^[要出典]

2002年6月、ニューサウスウェールズ州芸術省は、エヴリーの敷地にある馬車工房と鍛冶工房の購入を完了しました。その後すぐに、その敷地でキャリッジワークスという名の建設プロジェクトが開始されました。 2003年には、現代アートの実践者を多数収容するなどして工房の再利用が始まり、キャリッジワークスは2007年に正式にオープンしました。^[2] 2008年、オーストラリア建築家協会は、キャリッジワークスの再利用に対してトンキン・ズライカ・グリアにAIA建築賞を、また遺産保護活動に対してAIAグリーンウェイ賞を授与しました。^[3]

2013 年 8 月、キャリッジワークスの文化地区は、レッドファーンの既存の施設に 5,000 平方メートル (54,000 平方フィート) を追加し、規模が 2 倍になりました。2013 年にキャリッジワークスで行われた主なプログラムには、ビビッド シドニー2013と連携して発表された池田亮司のテスト パターン (No 5) 、 FBi ラジオの 10 周年記念、メルセデス ベンツ ファッション ウィークオーストラリアなどがありました。^{[引用が必要]}

2014年、キャリッジワークスはクリスチャン・ボルタンスキーの『チャンス』、バック・トゥ・バック・シアターの『ガネーシュ対第三帝国』、テッチン・シェイの『タイム・クロック・ピース』を上演した。^[4]

2015年の展覧会には、張歓の「シドニー・ブッダ」、18人のオーストラリア人アーティストと6人の海外アーティストによる24のスクリーンベースの作品展「24フレーム・パー・セカンド」 、ミシェル・タフェリーと王立サモア警察バンドによる「シアマニ・サモア」 、池田亮司の「スーパーポジション」、キャリッジワークスとカルドア・パブリック・アート・プロジェクトによるザビエル・ル・ロイの「セルフ・アンフィニッシュド」などがありました。 ^[要出典]

2020年5月4日、同施設を運営するキャリッジワークス社^[5]は、 COVID-19パンデミック中の政府によるイベント禁止とそれに伴う芸術分野への悪影響により「取り返しのつかない収入の損失」を理由に、自主管理に入り閉鎖すると宣言した。 ^{[6]キャリッジワークスの経営陣と利害関係者は、} KPMGを自主管理人に任命し、将来の可能性を探るために協力し始めた。^[7]キャリッジワークスは、パンデミック中に営業を停止した国内初の主要芸術施設であった。^[8]メディア・エンターテインメント・アート連盟は、州政府による緊急救済を求めた。^[9]

キャリッジワークスは経営破綻から無事脱却し、2020年8月に一般公開を再開した。^[10]

キャリッジワークスはオーストラリア最大の現代アート複合施設です。ニューサウスウェールズ州政府から支援を受けており、Create NSW ^[5]を通じて資金援助を受けています。また、連邦政府からもオーストラリア評議会を通じて資金援助を受けています。 ^[9]

そのビジョンは「シドニーの文化的に多様なコミュニティを巻き込み、刺激を与えるマルチアートの都市文化地区として認知されること」であり、そのために長年にわたり多様で学際的、多文化的なプログラムを提供し^、最大132万人の訪問者（2017年）を集めてきました。^[11]キャリッジワークスはオーストラリアと海外のアーティストに「現代のアイデアと交差する記念碑的な新しい作品を作る」よう依頼し、展示やパフォーマンスにコミュニティの多様性を反映するよう努めてきました。^{[12]センターでは、現代演劇、ダンス、}視覚芸術、音楽、映画、ファッション、企業イベントなど、年間最大100のプロジェクトを開催しています。 ^[13]

この会場はキャリッジワークス社によって管理されており、同社はベイ22-24も管理している（追加のスペースはレンタル可能）。^[5]キャリッジワークスは短期テナントであり、この物件はニューサウスウェールズ州政府が所有している。^[8]

2021年9月現在^{[アップデート]}、理事会は8名の理事と1名のオブザーバーで構成されており、キャス・オコナーが議長を務めている。^[14]アートライター兼キュレーターのブレア・フレンチが2019年にCEOに就任した。^[15]

リサ・ハビラは2012年から2018年12月までキャリッジワークスのディレクターを務め、^[16]その間、同施設をマルチアート会場へと進化させることに責任を負った。^{[13]彼女は}シドニー・フェスティバル、ビビッド・シドニー、メルセデス・ベンツ・ファッション・ウィーク・オーストラリアなどの主要なイベントとのパートナーシップを構築したほか、主要なフードイベントを含むようにプログラムを拡大し、来場者数は2010年の11万人から2017年には132万人に増加した。^[11]

2012年から2018年まで、キャリッジワークスが利益を上げた年は1年だけだった。2018年、同センターは政府から380万豪ドルの補助金を獲得し、残りの780万豪ドルの収入は寄付や遺贈、物品やサービスの販売などから得たものだった。このモデルは好況時には機能するが、危機時には機能しない。オーストラリア評議会を通じた連邦資金は、特に個々の企業やアーティストに向けられた資金が2013年から2014年にかけて着実に減少している。キャリッジワークスは2020年4月の4年間の資金調達ラウンドにリストされたが、50万豪ドルの上限は「世界クラスの文化遺産に登録された会場」を維持し、野心的な委託プログラムを提供するにはまったく不十分であることを意味する。 Create NSWは近年、プログラムよりも芸術施設に多額の資金を費やしており、ニューサウスウェールズ州政府は、南オーストラリア州、ビクトリア州、ニューサウスウェールズ州の各政府とは異なり、 COVID-19危機の際に芸術への救済支援を迅速に発表し、実施しなかった。^[要出典]

ザ・ナショナルは、ニューサウスウェールズ州立美術館、キャリッジワークス、オーストラリア現代美術館（MCA）の3つの会場で開催される、現代美術作家の作品を特集した2年ごとの総合展シリーズです。第1回は2017年に開催されました。^{[17] [18]}

トニー・アルバート、ネル、JD・レフォルマ、ロング・ソロ（アガサ・ゴス・スネイプ＆ブライアン・フアタ）など、多くの有名なオーストラリア人アーティストがキャリッジワークスのスタジオスペースで活動してきました。^[6]

現代芸術分野で活動する数多くの常駐団体がこのスペースを使用しました：コンテンポラリー・アジアン・オーストラリアン・パフォーマンス、アース、シドニー室内オペラ、フォース・マジュール、パフォーマンス・スペース、ムーガリン、フェリックス・メディア、マルゲク。^[14]

アースは1990年代から視覚演劇を制作しており、^[19]人形劇をベースにした作品やコミュニティプロジェクトも手掛けている。同劇団は自然史、オーストラリア先住民の民間伝承、社会学、都市神話などからインスピレーションを得ている。アースの恐竜動物園やアースの先史時代の水族館などのロングランショーのほか、新作も制作している。2018年と2019年のビビッド・シドニーでは、リミナル・アワーとバランガルーのウィンター・キャンプが制作された。^[20]

フェリックス・メディアは、映画プロデューサーのジョン・メイナードとブリジット・アイキンによって設立された独立系映画会社です。^[21]作品には、リネット・ウォールワースによるフルドームスクリーン作品『コーラル』、アンジェリカ・メシティによるマルチスクリーン作品3作品『シチズンズ・バンド』、『ザ・コーリング』、 『イン・ザ・イヤー・オブ・ザ・タイラント』、ウィリアム・ヤンによる翻案三部作『フレンズ・オブ・ドロシー』、『マイ・ジェネレーション』、『ブラッドリンクス』などがあります。^[22]

2002年に芸術監督のケイト・チャンピオンによって設立され、現在はダニエル・ミシッチが率いるフォース・マジュールは、ダンスとストーリーテリングを組み合わせたダンスシアター作品を制作しています。新作の制作以外にも、INCITEプログラムを通じて、著名なアーティストと次世代のアーティストの両方を育成し、指導しています。^[23]

ムーガリン・パフォーミング・アーツは、2007年にレッドファーンで結成されたアボリジニ劇団である。^{[24] [25]故ケビン・スミスの要請に応え、}ブラック・シアターの創設メンバーを偲んで、アボリジニの舞台芸術家と地域活動家のグループによって結成された。 ^[26]この劇団は2009年に法人化され、レッドファーン・コミュニティ・センターとガディガル・インフォメーション・サービスが主催し、キャリッジワークスの常駐劇団となった。^[27]ムーガリンは、新進気鋭および既存のアボリジニ劇団員やコミュニティと密接に連携している。^[28]

2012年に同劇団は、オーストラリア放送協会と共同で、シドニー・フェスティバルとキャリッジワークス主催のボブ・メリットの1975年の戯曲『ケーキマン』の朗読劇を上演し、2015年1月16日には、ムーガリンは劇の40周年を記念して、レッドファーンのエオラ・カレッジ（メリットが設立）で再演を行った。^[29]

パフォーマンス・スペースは、1983年に設立された、学際的な芸術と実験的な演劇の開発と発表のための組織です。 ^[30]

シドニー室内オペラは、芸術監督のルイス・ギャリックと音楽監督のジャック・シモンズによって2010年に設立され、革新的なプログラミング、音楽の厳格さ、演劇制作への重点で知られています。^[31]

マルゲクは、共同芸術監督の振付師兼ダンサーのダリサ・ピグラムと、演出家兼劇作家のレイチェル・スウェインが率いるダンスカンパニーで、23年間一緒に活動してきました。このカンパニーでは、先住民と非先住民のオーストラリア人が協力して、西オーストラリア州のブルームとキャリッジワークスの両方で新しいダンスパフォーマンスを創り出しています。^[32]

2015年から2018年にかけて、同カンパニーは歌手のンガイレ・ピグラムをフィーチャーした『Cut The Sky』を世界ツアーで上演した。^{[33] [34]}「現代音楽と伝統音楽、詩、現代舞踊、視覚メディアをミックスした」と評されるこの劇は、オーストラリア、西アフリカ、ベルギー、パプアニューギニア、インドのコラボレーターによって創作された。^{[35]この劇は歴史的な}アボリジニの土地権利抗議に基づいており、エドウィン・リー・マリガンの詩と、シンガーソングライターのンガイレ、ニック・ケイヴ、^[36]、バッファロー・スプリングフィールドの曲が取り上げられ、ピグラムが歌った。^[35]

2022年12月9日^[37]、マルゲクはチャイルディッシュ・ガンビーノの2018年の曲「This Is America 」のリメイク版「This Is Australia」のミュージックビデオをリリースした。ボーカルはヌーンガー族のラッパー、ベニ・ビャが担当している。この曲には多くの地元への言及があり、オーストラリアの難民、アボリジニ、トレス海峡諸島民、移民に対する扱いを批判している。彼らのショー「Jurrungu Ngan-ga（ストレートトーク）」は、 COVID-19パンデミック中に西オーストラリア州のキンバリー地域をツアーし、「This Is Australia」は後にブヌバ族の土地にあるフィッツロイクロッシングで撮影された。Jurrungu Ngan-gaは2023年3月のアデレードフェスティバルで上演される予定である。^[38]

アネット・シュン・ワー率いるコンテンポラリー・アジアン・オーストラリアン・パフォーマンス（CAAP）は、以前はパフォーマンス4Aと呼ばれ、芸術の枠を超えたアジア系オーストラリア人の演劇作品を制作している。^{[39] [40]法人団体は以前はシアター4Aとして知られていた。 [41]この会社は、1997年にギャラリー4A（現在は}4A現代アジア美術センター）とパフォーマンス4Aを設立したアジア系オーストラリア人芸術家協会に起源を持つ。 ^[42]

キャリッジワークスファーマーズマーケットは、ニューサウスウェールズ州の農村部や地方の農家や食品生産者からのオーガニック、バイオダイナミック食品を含む季節の新鮮な農産物を特集した、70を超える常連の露店が毎週開催するファーマーズマーケットです。2009年2月28日からこの会場で営業しています。 ^[要出典]常設のマーケット会場は、カスタム改装された鍛冶屋の工房にあります。COVID-19パンデミック以前は、マーケットには毎週末約5,000人の来場者が訪れていました。^[7]

2016年11月から12月にかけて、NAISDAダンスカレッジの40周年記念がキャリッジワークスで展示会を開催し祝われた。「Naya Wa Yugali」（ダルキンユン語で「私たちは踊る」 ）では、トレーシー・モファット、マイケル・ライリー、ジュノ・ジェームス、リー・チティック、エレイン・キッチェナーによる口述歴史、写真、映画映像、アートワーク、さらにヴィッキー・ヴァン・ハウトとマリアン・アブードによる特別委託作品が展示された。^{[43] [44]}

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