警報が鳴る

警報が鳴る
Sacrum Profanum 2011 で警報が鳴る
背景情報
起源	ニューヨーク州ロチェスター
ジャンル	クラシック、実験音楽、IDM
活動年数	2001年～現在
ラベル	カンタロープ、ノンサッチ
Webサイト	アラームウィルサウンド

アラーム・ウィル・サウンドは、現代クラシック音楽の録音と演奏を専門とする20人編成の室内オーケストラである。その演奏は、フィナンシャル・タイムズ紙^[1]では「熱狂、気楽さ、技巧が同程度に融合している」と評され、サンフランシスコ・クロニクル紙^[2] では「アンサンブル演奏の勝利」と評された。ニューヨーク・タイムズ紙は、アラーム・ウィル・サウンドを「アメリカの音楽界で最も活気があり独創的なアンサンブルの一つ」と評した。^[3]

アラーム・ウィル・サウンドのレパートリーは、ヨーロッパからアメリカの作品、極端にモダニズム的なものからポップの影響を受けたものまで多岐にわたります。グループは現代の作曲家と協力し、スティーブ・ライヒ^[4] 、ジョン・アダムス^[5]、 ジョン・ルーサー・アダムス[ ^6] 、ティオンダイ・ブラクストン^[7] 、デイヴィッド・ラング^{[8] 、} タイショーン・ソーレイ、デイヴィッド・T・リトル、マイケル・ハリソン、チェンク・エルギュン、アーロン・ジェイ・カーニス、マイケル・ゴードン^[9] 、スコット・ジョンソン^[10] 、オーガスタ・リード・トーマス、シュテファン・フロイント、ジョン・オーフェ、ケイレブ・バーハンス、デニス・デサンティス、ヴォルフガング・リーム、タイショーン・ソーレイ[ ¹¹ ]などの作品を初演してきました。^[12]

アラーム・ウィル・サウンドは、イーストマン音楽学校で、イーストマンの新音楽アンサンブルであるオシアの卒業生によって1996年に設立されました。グループの最初のコンサートは2001年5月24日で、オシアと共にスティーヴ・ライヒの作品「テヒリム」と「砂漠の音楽」を演奏しました。^[13]

2004年から2007年まで、彼らはディキンソン大学の音楽アーティスト・イン・レジデンスを務めた。 2006年、 ASCAPは「21世紀のレパートリーを演奏し、擁護する彼らの技量、情熱、献身」を評価され、アラーム・ウィル・サウンドにコンサート音楽賞を授与した。^[14]

2001年と2002年にスティーヴ・ライヒが作曲した楽曲を2度録音した後、アラーム・ウィル・サウンドは2005年にアルバム『Acoustica』をリリースし、エイフェックス・ツインの楽曲をアコースティックにアレンジした。^[15]

2009年にNonesuch Recordsからリリースされたアルバム『a/rhythmia 』は、ベネディクト・メイソン、マイケル・ゴードン、ジェルジ・リゲティ、モチペット、ヨハネス・チコニア、コンロン・ナンカロウ、ハリソン・バートウィッスル、ジョスカン・デ・プレ、オウテカによる複雑なリズムの音楽を折衷的にミックスした作品である。

2010年、同グループはダーティー・プロジェクターズとコラボレーションし、リンカーン・センター、ディズニー・ホール、バービカン・センターでライブパフォーマンス作品として新たなアイデンティティで『ゲッティ・アドレス』を開発・上演した。ダーティー・プロジェクターズのフロントマン、デイヴ・ロングストレスがコンピューターで細心の注意を払って複雑なサンプリング、ループ、レイヤー化を行って作成した音楽は、マット・マークス、アラン・ピアソン、クリス・トンプソンによって両バンドの23人のミュージシャンのために翻訳・アレンジされた。^[要出典]

2010年以来、このグループはミズーリ州コロンビアでミズーリ大学音楽学部が主催するミズーリ国際作曲家フェスティバルのレジデントアンサンブルを務めている。レジデントアンサンブルとして、彼らは毎年、フェスティバルのレジデント作曲家による8つの作品と、デレク・バーメル、オスカー・ベティソン、マーティン・ブレスニック、アナ・クライン、ドナッカ・デネヒー、エリン・ジー、ダニエル・ケロッグ、周龍、ニコ・ミューリー、ロジャー・レイノルズ、スティーブン・スタッキー、オーガスタ・リード・トーマスを含むフェスティバルのゲスト作曲家による作品を初演してきた。

2011年、同グループはカーネギーホールで1969を発表した。これは、ジョン・レノン、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、レナード・バーンスタインといった偉大なミュージシャンたちが、1960年代後半の混乱の中で新しい音楽と新しい世界を求めて奮闘する物語を、音楽、画像、テキスト、ステージングを使って語るマルチメディアイベントである。音楽、歴史、アイデアを組み合わせた1969の型破りなアプローチは、ニューヨークタイムズ（「実験と商業、社会と美学の課題が交差する渦巻く酔わせる瞑想...一貫した驚異」）^[16]やLAタイムズ（「彼らは音楽のジャンルを爆発させ、歴史を生き生きとさせ、独創的で鮮やかで無謀な芸術が、たとえ2時間だけでも、時事の暗い雲を晴らすことができることを証明した」） ^[17]から高く評価されている。

2012年にCantaloupeからリリースされたCanzonas Americanasには、ヨーロッパ、南北アメリカ、アフリカの音楽的伝統を取り入れた折衷的なアプローチをとるデレク・バーメルの音楽が収録されている。サンフランシスコ・クラシカル・ボイス紙はアラーム・ウィル・サウンドについて、「ロック、コンロン・ナンカロウ風のレイヤード・リズム、ジャズ、そして特にブラジルのコーラスから西アフリカのバラフォンまで、ワールドミュージックの影響を含む、この非常に折衷的な新しいアルバムに特徴的な幅広い音楽的要素を扱えるアンサンブルを他に想像するのは難しい」と評している。^[18] ガーディアン紙は「バーメルは音楽をレイヤーごとに構築し、爽快なほど複雑な楽器のテクスチャーを作り出す傾向があり、アラーム・ウィル・サウンドはそれを素晴らしい手腕で実現している」と評している。^[19]

アラーム・ウィル・サウンドは、既存のツアースケジュールを補完し、国内および海外での活動を中西部に持ち込むために、2013年にセントルイス・シーズンを開始しました。その目標は、現代舞台芸術の地元の観客を増やすことです。セントルイスでは、AWSはシェルドン・コンサートホール、トゥーヒル・パフォーミング・アーツ・センター、ザ・ページェントでコンサートを開催しています。^[20]

2013～2014年シーズン、アラーム・ウィル・サウンドはメトロポリタン美術館と提携し、同美術館のアーティスト・イン・レジデンスとなった。同美術館でのシーズンには、シンフォニエッタのための重要な作品を集めたコンサート「The Permanent Collection」 、ラジオ・リライトのニューヨーク初演をフィーチャーした「All Steve Reich」、マーク・モリスと仕事をしたブルックリンを拠点に活動する振付師ジョン・ヘギンボサムとのコラボレーション「Twinned」、そしてケイト・ソーパー作曲、ナイジェル・マイスター台本によるオペラ「I Was Here I Was I」がデンドゥール神殿内および周辺で上演された。

このアンサンブルは2015年3月にカーネギーホールでビョークと共演し、彼女のアルバム『ヴァルニキュラ』のワールドツアーを開始した。^[21]

2014年、アラーム・ウィル・サウンドは、様々なバックグラウンドを持つミュージシャンをアラーム・ウィル・サウンドと集めて新作を制作するプログラム、アラーム・システム[22]を開始しました。2014年から2015年のシーズンでは、アンサンブルはメデスキ・マーティン＆ウッド、ヴァルゲイル・シグルズソン、アダルト・ファー（セントルイスを拠点とするプロデューサー）と共演しました。AWSはコロラドで2回のコンサートを開催し、メデスキ・マーティン^＆ウッドはジョン・メデスキ、ビリー・マーティン、ペイトン・マクドナルド、マイルズ・ブラウン（AWSのベーシスト）による新曲や、「End of the World Party」や「Anonymous Skulls」などのMMWオリジナルのアレンジ曲を披露しました。このコラボレーションのライブアルバム「Omnisphere」は2018年9月14日にリリースされました。

アラーム・ウィル・サウンドは、ラジオドラマ形式のコンサート「リゲティ」を初めて上演した。アラーム・ウィル・サウンドの演出は、音楽、テキスト、イメージを融合してジェルジ・リゲティの物語を語る。室内協奏曲とピアノ協奏曲を中心に、この公演は伝記と音楽を結びつけ、政治と芸術の関係を探り、彼のユニークな芸術的想像力に光を当てている。^[23]

ホーン、キーボード、エレクトロニクスを担当していたバンドメンバーのマット・マークスが2018年5月11日に亡くなった。享年38歳だった。^[24]

COVID-19パンデミックの間も、アラーム・ウィル・サウンドは活動を続け、リアルタイムの音楽的インタラクションを可能にするソフトウェアを利用してリモートレコーディングを行ったり、観客同士が物理的に距離を保てるジョン・ルーサー・アダムスの『 Ten Thousand Birds 』などの作品の演奏を披露したりした。リモートレコーディングプロジェクトは、メレディス・モンク、タイショーン・ソーリー、ジョン・フィッツ・ロジャース、Jlin、ダニエル・ニューマンの新作をフィーチャーした『Video Chat Variations』と題したシリーズで最高潮に達した。 ^[25]

アラーム・ウィル・サウンドは、ビデオチャット・ヴァリエーションに加えて、タイショーン・ソーリーと他の音楽プロジェクトにも着手しました。その中には、2019年にアンサンブルから委嘱されたシンフォニエッタのために作曲された通し作曲の「For George Lewis」や、楽器奏者の即興能力を生かしてソーリーが率いる即興作曲である「オートシェディアズム」のいくつかのバージョンなどがあります。 「For George Lewis」は2019年にセントルイスのワシントン大学で初演され、2021年に2つのバージョンのオートシェディアズムを収録したアルバムとしてリリースされました。

• エリン・レッサー – フルート
• クリスタ・ロビンソン - オーボエ
• エリザベス・スティンパート – クラリネット、サックス
• ビル・カリンコス – クラリネット、サックス
• マイケル・ハーレー – ファゴット、コントラファゴット、ボーカル、キーボード
• ティム・レオポルド – トランペット
• ローラ・ワイナー – フレンチホルン
• マイケル・クレイヴィル - トロンボーン
• クリストファー・トンプソン - パーカッション
• マット・スモールコム - パーカッション
• ジョン・オーフ – キーボード、作曲家
• コートニー・オーランド – バイオリン、ボーカル、キーボード、アコーディオン
• パティ・キルロイ - ヴァイオリン
• シュテファン・フロイント – チェロ、作曲家
• マイルズ・ブラウン – ベース
• アラン・ピアソン– 芸術監督、指揮者、キーボード奏者
• ギャビン・チャック – マネージングディレクター、作曲家
• ナイジェル・マイスター– 舞台監督
• ジェイソン・ヴァルヴァロ – プロダクションマネージャー

• カレブ・バーハンズ – ヴァイオリン、ヴィオラ、ボーカル、エレキギター、作曲家
• ジェシカ・ジョンソン – フルート
• ペイトン・マクドナルド – パーカッション
• マット・マークス– フレンチホルン
• 沼田 由紀 レズニック – ヴィオラ
• ジェイソン・プライス – トランペット
• ジョン・ピックフォード・リチャーズ – ヴィオラ
• ナディア・シロタ– ヴィオラ

• 2021年ジョージ・ルイス/オートシェディアスムスのために、タイショーン・ソーリー作曲（CD）カンタロープ・ミュージック^{[11] [12]}

• 2019. The Hunger ( Donnacha Dennehy著)、キャサリン・マンリー、イアーラ・オ・リオナードと共演 (CD) Nonethat Records ^[26]
• 2018. Omnisphere (with Medeski Martin & Wood ) Indirecto Records
• 2016.モダニスト(CD)カンタロープミュージック
• 2014年。ジョニー・グリーンウッドがエレクトリック・カウンターポイントを、ヴィッキー・チョウがピアノ・カウンターポイントを演奏する「ラジオ・リライト」（CD）Nonesuch Records
• 2012.デレク・バーメル: Canzonas Americanas (CD)カンタロープ・ミュージック
• 2009. a/rhythmia (CD)ノンサッチ・レコード
• 2007.マイケル・ゴードン、ヴァン・ゴッホ(CD)カンタロープ・ミュージック
• 2006.ライヒ・アット・ザ・ロキシー(CD/DVD) スウィーツスポット・ミュージック
• 2005.アコースティカ: アラーム・ウィル・サウンドがエイフェックス・ツインを演奏(CD)カンタロープ・ミュージック
• 2002.スティーヴ・ライヒ、テヒリム/ザ・デザート・ミュージック(CD)カンタロープ・ミュージック
• 2001.スティーヴ・ライヒ『大編成音楽』（CD）Nonesuch Records

• 2013.カレブ・バーハンス: 晩祷(CD)カンタロープ・ミュージック
• 2013.ニール・ロルニック: グロピウス・ハウスでのガーデニング(CD)イノーバ・レコーディングス

• 公式サイト