月のピエロ

月のピエロ
アルノルド・シェーンベルクのメロドラマ
シェーンベルクの自画像、1910年
フルタイトル	Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds 「月のピエロ」
オーパス	21
スタイル	自由な無調性
文章	アルベール・ジローのピエロの月人形
言語	ドイツ語
作曲	1912
間隔	約35〜40分
動き	21
スコアリング	ピエロアンサンブル＋朗読
プレミア
日付	1912年10月16日 ( 1912-10-16 )
位置	ベルリン合唱団
導体	アルノルド・シェーンベルク
出演者	アルベルティーネ・ゼーメ (声) ハンス・W・デ・フリース (フルート) カール・エスベルガー (クラリネット) ヤコブ・マリンジャック (ヴァイオリン) ハンス・キンドラー(チェロ) エドゥアルド・シュトイアーマン(ピアノ)

アルベール・ジローの「三度七つの詩」は、アルノルト・シェーンベルクのメロドラマで、単に「月夜のピエロ」作品21（「月酔いピエロ」または「月明かりのピエロ」）としてよく知られています。アルベール・ジローの同名の詩集から21の詩を選び、オットー・エーリヒ・ハルトレーベンがドイツ語に翻訳したものです。この作品は朗読者（声の種類は楽譜では明記されていませんが、伝統的にソプラノが担当）のために書かれており、小規模な楽器アンサンブルの伴奏でシュプレヒシュティーメ様式で詩を朗読します。、グレの歌の夏の風の物語の中で「メロドラマ」と呼ばれる、語りと楽器の伴奏を組み合わせた手法を使用していました^{。 [1]}これは19世紀末に流行した音楽スタイルでした。 ^{[2]この音楽は}無調ですが1921年まで使用しなかった 十二音技法は採用されていません

『月に憑かれたピエロ』は、シェーンベルクの作品の中でも最も有名で、頻繁に演奏される作品の一つです。フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノの標準的な二重奏と、この場合はボーカリストが加わった編成は、20世紀および21世紀のクラシック音楽において重要なアンサンブルであり、ピエロアンサンブルと呼ばれています。

この作品は1912年10月16日にベルリン合唱団ホールで初演され、アルベルティーネ・ツェメが声楽を担当した。典型的な演奏時間は約35分から40分である。アメリカ初演は1923年2月4日、ニューヨークのブロードウェイにあるクロー劇場で、国際作曲家ギルド主催のコンサートシリーズの一環として行われた。^[3]

この作品は、元女優のアルベルティーヌ・ゼーメが、ベルギーの作家アルベール・ジローの詩集に曲を付けて声楽とピアノのための連作曲を依頼したことがきっかけで作られた。詩集は1884年に初めて出版され、後にオットー・エーリッヒ・ハルトレーベンによってドイツ語に翻訳された。ゼーメは以前、翻訳された詩をもとに作曲家オットー・フリースランダーの「メロドラマ」を演奏していた。しかし、シェーンベルクの弟子で初演のピアニストを務めたエドゥアルト・シュトイアマンによると、「音楽が十分に力強くなく、誰かが彼女にシェーンベルクに近づくよう勧めた」という。^[4]

シェーンベルクは3月12日に作業を開始し、フルート（ピッコロとの重複）、 Aクラリネット（バスクラリネットとB ♭クラリネットとの重複）、ヴァイオリン（ヴィオラとの重複）、チェロ、ピアノからなるアンサンブルに編成を拡大して、1912年7月9日に作品を完成させた。

40回のリハーサルを経て、シェーンベルクとツェーメ（コロンバイン衣装）は1912年10月16日にベルリン合唱団ホールで初演を行った。反応はまちまちだった。アントン・ウェーベルンによると、観客の中には口笛を吹いたり笑ったりする者もいたが、最終的には「完全な成功」だったという。^[5]初演のピアニスト、エドゥアルト・シュトイアマンの妹で目撃者のサルカ・フィアテル によると、

彼女がピエロの衣装を着て登場すると、ひだ飾りで縁取られた怯えた顔と、白いストッキングを履いた老いた足首に、観客から不吉なざわめきが起こった。彼女は、自分とシェーンベルクに向けられたブーイングや罵声、罵倒の言葉を無視して詩を次々と歌い続けた。その勇気には感心せずにはいられなかった。若い世代からは熱狂的な拍手もあったが、大半は憤慨していた。有名な名手が怒りで顔を紫色に染めながら叫んだ。「撃て、撃て」とは、哀れで恐れを知らぬピエロではなく、シェーンベルクのことを言っていた。^[6]

歌詞に冒涜的であるという批判もあったが、シェーンベルクは「もし歌詞が音楽的なものだったら、歌詞など気にする者は一人もいないだろう。その代わりに、口笛を吹きながら立ち去るだろう」と答えた。^[7]

「月に憑かれたピエロ」は7 つの詩からなる 3 つのグループから構成されています。最初のグループでは、ピエロは愛、セックス、宗教について歌い、2 番目のグループでは暴力、犯罪、冒涜について歌い、3 番目のグループでは、過去に悩まされながら故郷のベルガモに帰ることについて歌っています。

数秘術に魅了されていたシェーンベルクは、作品全体を通して7音のモチーフを多用し、アンサンブル（指揮者付き）は7人で構成されています。この作品はシェーンベルクの作品21で、21の詩が含まれており、1912年3月12日に着手されました。作品の他の重要な数字は3と13です。各詩は13行（4行の詩が2つと、それに続く5行の詩）で構成され、各詩の最初の行は3回繰り返されます（7行目と13行目として繰り返されます）。

「月に憑かれたピエロ」は、自由な無調のスタイルで書かれていますが、カノン、フーガ、ロンド、パッサカリア、自由対位法など、さまざまな古典的な形式と技法が使用されています。

楽器の組み合わせ（重複を含む）は、ほとんどの楽章で異なります。全アンサンブルが使用されるのは、第6、11、14、15（終）、16、18、19（終）、20、21番のみです。^[8]音楽学者アラン・レッセムは、この作品について「全体的に、作品が進むにつれて、楽器のテクスチャーがより豊かになる傾向がある」と述べており、一般的に「ピアノがメロドラマの主役である」と述べています。^[9]

この詩は、二重のリフレインを持つ古いフランスのロンドーのドイツ版である。各詩は4行+4行+5行の3つのスタンザで構成され、第1スタンザの最初の2行 (1,2) が第2スタンザの最後の2行 (7,8) として繰り返され、第1行目がさらに繰り返されて (13)、第3スタンザと詩が閉じられる。最初の詩を以下に示す。

ドイツのキャバレーを彷彿とさせる無調で表現主義的な歌詞の設定が、詩に生き生きとした生命を与えている。シュプレヒシュティメ^{[11]とは、声楽家が特定の}リズムと音程を使いながらも音程を持続せず、話すように音を上げ下げするスタイルである。シェーンベルクは楽譜の序文でこの技法について次のように説明している。

ボーカルパートに記譜されたメロディーは（いくつかの特別に示された例外を除いて）、歌うためのものではありません。演奏者は、規定のピッチを注意深く考慮しながら、 それをスピーチメロディー[ Sprechmelodie ]に変換する作業があります。演奏者はこれを次のように行います。

1. まるで歌っているかのように正確にリズムに忠実に従い、つまり、歌われたメロディーと同じくらいの自由度で演奏した。
2. 歌声と話し声の違いを正確に認識すること。歌声は音程を変えずに維持するが、話し声は音程を示すが、すぐに下がったり上がったりして音程を放棄する。しかし、演奏者は歌うような話し方にならないよう細心の注意を払わなければならない。それは絶対に意図されていない。目標は、現実的で自然な話し方ではないことは確かだ。逆に、普通の話し方と音楽的な形で協働する話し方の違いは明確にされなければならない。しかし、歌を思い起こさせるものであってはならない。

さらに、パフォーマンスについては次のことが言えます。

ここで演奏者の仕事は、歌詞の意味から個々の曲の雰囲気や特徴を引き出すことではなく、常に音楽からのみ引き出すことである。歌詞の中の出来事や感情の音画的表現 [ tonmalerische Darstellung ] が作曲者にとって重要であった限り、それはいずれにせよ音楽の中に見出される。演奏者がそれを見つけられないところでは、作曲者が意図していないものを加えないようにしなければならない。もしそうしたら、加えるのではなく、減らすことになるだろう。

— アルノルド・シェーンベルク [スタンリー・アッペルバウムによる英訳] ^[12]

楽譜では、Sprechstimmeは音符の符幹に小さな x で示されています。Sprechstimmeは曲全体を通して使用されていますが、シェーンベルクは時折、特定のパッセージを歌う ( gesungen ) ことも示しています。

この作品の注目すべき録音には以下のものがあります。

アルノルド・シェーンベルク自身も、1940年9月24日から26日にかけて、ほぼ全員がヨーロッパからの移民であるロサンゼルスのミュージシャンのグループとともに、この音楽のテスト録音を行った。これらの録音は最終的に1949年にコロンビアレコードからLPでリリースされ、1974年にオデッセイレーベルから再発行された。^[13]

ジャズ歌手のクレオ・レインは、1974年に「月下のピエロ」を録音した。彼女のバージョンはクラシック部門のグラミー賞にノミネートされた。この曲を演奏した別のジャズ歌手は、ノルボッテンNEOでこの曲を歌ったソフィア・イェルンベルグである。^[要出典]

アヴァンギャルド音楽への関心で知られるアヴァンポップのスター、ビョークは、1996年のヴェルビエ音楽祭でケント・ナガノの指揮のもと『月に憑かれたピエロ』を演奏した。2004年のインタビューでビョークは「ケント・ナガノはこれを録音したいと言っていたが、私はこれを一生歌う人たちの領域を侵害することになるのではないかと感じた」と語っている。^{[14] [15]}彼女のパフォーマンスの録音された抜粋（おそらく海賊版）のみが入手可能である。

アメリカのメゾソプラノ歌手メアリー・ネッシンジャーは、リンカーン・センター室内楽協会、北西室内楽団、セクイターなどの団体と共演し、アリス・タリー・ホールやカーネギー・ホールのウェイル・リサイタル・ホールなどで『月に憑かれたピエロ』を頻繁に演奏してきた。^{[16] [17] [18]}

2011年3月、ブルース・ラブルースはベルリンのヘッベル・アム・ウーファー劇場で公演を演出した。この作品の解釈には、性別の多様性、去勢シーン、ディルド、女性から男性への性転換ピエロなどが含まれていた。ラブルースはその後、この作品を映画化して2014年の劇場映画『月に憑かれたピエロ』とした。^[19]

『月ピエロ』で使用された楽器五重奏団は、ザ・ファイアーズ・オブ・ロンドンの中核アンサンブルとなった。同グループは1965年に『月ピエロ』を演奏するために「ザ・ピエロ・プレイヤーズ」として結成され、様々なクラシックや現代のレパートリーでコンサートを続けた。同グループはこれらの楽器用に編曲された作品を演奏し、1987年に解散するまで、特にこのアンサンブルの楽器の色合いを生かすために新しい作品を委託した。^[20]

長年にわたり、他のグループもこの楽器を専門的に使用し続けており（現在のグループには、ダ・カーポ・チェンバー・プレイヤーズ^[21]、 エイス・ブラックバード^[22]、フィンランドの現代音楽グループウーシンタ・ルナイル^[23]など）、アンサンブルの大きなレパートリーを構築してきました。

• ブリン・ジュルソン、フィリス、ポール・マシューズ。2009年。 『月に憑かれたピエロの内側：シェーンベルクの傑作におけるシュプレヒシュティムの演奏』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-6205-0（ペーパーバック）；ISBN 978-0-8108-6225-8（電子書籍）。  
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• バイロン、アヴィオール。 2006 ～ 2007 年。 「スタジオと放送における月のピエロ：シュプレヒシュティンメ、テンポ、そしてキャラクター」。アイルランド音楽学会誌2:69–91。 (2008 年 10 月 29 日にアクセス)。
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外部ビデオ
二人の道化師：ピエロとペトルーシュカの出会い、3:50、IsraeliChambrProject、モルガン図書館

• 月のピエロ、作品21：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• アルノルト・シェーンベルク・センターにある楽譜の原稿
• ルナ・ノヴァ・ニュー・ミュージック・アンサンブル：アルノルト・シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」、全演奏を収録した学習ガイド
• Pierrot Lunaire Ensemble Wien、オーストリアの現代音楽アンサンブル
• 「月のピエロ」、LiederNet Archive