クリストフ・ペンデレツキ

クリストフ・ペンデレツキ
2008年のペンデレツキ
生まれる	クシシュトフ・エウゲニウス・ペンデレツキ ( 1933-11-23 )1933年11月23日 デンビツァ、ポーランド
死亡	2020年3月29日(2020-03-29)（享年86歳） クラクフ、ポーランド
作品	作曲リスト
サイン

クシシュトフ・オイゲニウス・ペンデレツキ（ポーランド語: [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi]） ^ⓘ ; 1933年11月23日 - 2020年3月29日）は、ポーランドの作曲家、指揮者。代表作には『広島の犠牲者に捧げる哀歌』 ^[1]、『交響曲第3番』、『ルカ受難曲』、『ポーランド・レクイエム』、『アナクラシス』、『ウトレンジャ』などが。作品は5つのオペラ、8つの交響曲やその他の管弦楽曲、様々な器楽協奏曲、主に宗教的なテキストの合唱曲、室内楽や器楽作品などがある。^{[1][より良い出典が必要]}

ペンデレツキはデンビツァに生まれ、ヤギェウォ大学とクラクフ音楽アカデミーで音楽を学ぶ。アカデミー卒業後、同大学で教師となり、1959年のワルシャワの秋の音楽祭で作曲家としてのキャリアを開始した。弦楽オーケストラのための『広島の犠牲者に捧げる哀歌』と合唱作品『ルカ受難曲』は人気を博した。最初のオペラ『ルドゥンの悪魔』はすぐには成功しなかった。1970年代半ば、ペンデレツキはイェール音楽学校の教授になった。^{[2] 1970年代半ばから彼の作曲スタイルは変化し、最初のヴァイオリン協奏曲は}半音と三全音に焦点を当てた。合唱作品『ポーランド・レクイエム』は1980年代に書かれ、1993年と2005年に拡張された。

ペンデレツキは、1967年と1968年のイタリア賞、 1983年のヴィフリ・シベリウス賞、 1987年、1998年（2回）、2017年の4度のグラミー賞、1987年のウルフ芸術賞、1992年のルイビル大学 グラウエマイヤー作曲賞など、多くの権威ある賞を受賞している。 ^[3] 2012年、ガーディアン紙のショーン・マイケルズは彼を「おそらくポーランドで最も偉大な存命の作曲家」と呼んだ。^[4] 2020年、作曲家の母校であるクラクフ音楽アカデミーがクシシュトフ・ペンデレツキにちなんで名付けられた。^[5]

ペンデレツキは1933年11月23日、弁護士のゾフィアとタデウシュ・ペンデレツキの息子としてデンビツァで生まれた。祖父のミハウ・ペンデレツキはロハティン（現ウクライナ）近郊のテネトニキ村の出身で^{[6] 、}ウクライナ・ギリシャ・カトリック教会に属していた^[7]。彼はスタニスラウ（現ウクライナのイヴァーノ＝フランキーウシク）^{[8]出身のアルメニア系[7]}のステファニア・シルキェヴィチと結婚し、後にデンビツァに移住した。ペンデレツキ家の残りの人々はポーランド化を避け、今も先祖代々の村に住んでいる者もいる^[9] 。クシシュトフは1990年代にウクライナを訪れた際に彼らに会った。^[6]母方の祖父ロバート・ベルガーはペンデレツキが生まれた当時、非常に才能のある画家で地元銀行の取締役であった。ロベルトの父ヨハンはドイツのプロテスタントで、 19世紀半ばにブレスラウ（現在のヴロツワフ）からデンビツァに移住した。妻への愛から、彼は後にカトリックに改宗した。^{[8] [10]}

クリストフは3人兄弟の末っ子で、姉のバルバラは鉱山技師と結婚しており、兄のヤヌシュは生まれた当時は法律と医学を学んでいた。タデウシュはバイオリニストでピアノも弾いた。^[10]

1939年に第二次世界大戦が勃発し、食糧省がそこで活動することとなったため、ペンデレツキの家族はアパートから引っ越した。戦後、ペンデレツキは1946年に文法学校に通い始めた。彼は、戦後に地元の音楽協会のためにオーケストラを組織したデンビツァの軍楽隊長、スタニスワフ・ダルワクの下でバイオリンを学び始めた。文法学校を卒業後、ペンデレツキは1951年にクラクフに移り、ヤギェウォ大学に通った。^[11]

ペンデレツキはヴァイオリンをスタニスワフ・タヴロシェヴィチに、音楽理論をフランチシェク・スコウィシェフスキに師事した。1954年、クラクフ音楽アカデミーに入学し、1年目でヴァイオリンの勉強を終えると、作曲に専念した。そこでペンデレツキの主な教師は、合唱曲や管弦楽曲、室内楽や歌曲で知られる作曲家アルトゥール・マラフスキであった。1957年にマラフスキが死去した後、ペンデレツキは、主に合唱曲で知られる作曲家スタニスワフ・ヴィエホヴィチに師事した。 ^[12]当時、1956年にポーランドでスターリン主義が打倒されたことで、厳しい文化検閲が解除され、創造性の波が押し寄せた。^[13]

1958年にクラクフ音楽アカデミーを卒業すると、ペンデレツキはアカデミーで教鞭を執ることになった。彼の初期の作品には、アントン・ウェーベルンやピエール・ブーレーズの影響が見られる（ペンデレツキはイーゴリ・ストラヴィンスキーの影響も受けていた）。ペンデレツキが国際的に認められるようになったのは、1959年のワルシャワの秋の音楽祭で『ストロフェン』、『ダビデの詩篇』、『エマネーション』が初演されたときだったが、彼が本当に国際的な注目を集めるようになったのは、1960年に52の弦楽器のために書かれた『広島の犠牲者に捧げる哀歌』（「広島の哀歌と原爆」を参照）だった。この曲では、彼は拡張された楽器技法（例えば、ブリッジの後ろで演奏する、テールピースでボウイングする）を用いている。作品には、トーン・クラスターを多用した斬新なテクスチャが数多く見られる。彼は当初この作品に「8分37秒」というタイトルをつけていたが、広島の犠牲者に捧げることにした。^[14]

翌年には『蛍光』が続き、管楽器と金管楽器を増やしてオーケストラの密度を高め、メキシコのグイロ、タイプライター、ゴング、その他の珍しい楽器を含む6人の演奏者による32の楽器からなる巨大な打楽器セクションが加わった。この作品は1962年のドナウエッシンゲン現代音楽祭のために作曲され、その演奏は挑発的で物議を醸すものと見なされた。スコアさえも革命的に見えた。ペンデレツキが開発したグラフィック記譜法は、五線譜上の音符というおなじみの外観を拒否し、代わりに音楽を変化する音として表現した。^[13]この段階での彼の意図は、かなりケージ風だった。「私が興味を持っているのは、すべての伝統を超えた自由な音だけだ」^[15]

この時期のもう一つの注目すべき作品は、 52本の弦楽器と2本のテープのためのカノンである。これは、音響ミサの使用という点で1950年代後半の他の作品と似たスタイルで、伝統的な手法と劇的に並置されているが、標準的な技法やイディオムの使用はしばしば隠されたり歪められたりしている。確かに、カノンは合唱の伝統を思い起こさせ、作曲家は演奏者に歌わせているが、いくつかの箇所でボッカ・キウーザ（口を閉じる）の演奏指示がある。それでも、ペンデレツキは弦楽オーケストラの52の「声」を使って、時折ミサのグリッサンドやハーモニクスを演奏している。これは、曲の後半で再生するためにテープの1つに録音されている。この曲は1962年のワルシャワ秋の音楽祭で演奏され、暴動を引き起こしたが、奇妙なことに、暴動を起こしたのは若い音楽学生であり、年配のコンサート客ではなかった。^[16]

同時に、彼は演劇や映画のための音楽の作曲も始めた。ペンデレツキの音楽が使われた最初の劇場公演は、ヴワディスワフ・ヤレマ演出によるエカテリーナ・ボリソヴァ作『黄金の小さな鍵』（1957年5月12日、クラクフの「グロテスカ」人形劇場で初演）だった。1959年、ビェルスコ＝ビャワのカートゥーン映画スタジオで、イェジ・ジッツマンとレホスワフ・マルシャレク監督による初のアニメ映画『炭鉱夫ブランドラと悪魔』の音楽を作曲した。[ 17 ^]

1959年、ヤン・ロンニツキ監督の最初の短編フィクション映画『大戦争に終わりはない』（WFDiFワルシャワ）の音楽を担当。その後数年間で、20以上のオリジナル劇音楽と40以上の人形劇音楽を制作し、少なくとも11本のドキュメンタリー映画と長編映画、25本の大人向け・子供向けアニメ映画にオリジナル音楽を作曲した。^[18]

大規模な『ルカ受難曲』（1963年 - 1966年）は、敬虔な宗教心を持ちながらも前衛的な音楽言語で書かれ、共産主義下の東欧で作曲されたこともあり、ペンデレツキの人気をさらに高めた。この作品にはさまざまな音楽様式が見られる。『哀歌』で採用されたような実験的なテクスチャーは、作品のバロック形式と、時折使用されるより伝統的な和音と旋律の書き方によってバランスが取られている。ペンデレツキはこの作品でセリアリズムを利用しており、彼が使用する音列の1つには、従来の要素とより実験的な要素の橋渡しとなるバッハのモチーフが含まれている。作品の終盤のスターバト・マーテルのセクションは、単純なニ長調の和音で終了し、このジェスチャーは作品の最後でも繰り返され、勝利のホ長調の和音で終わる。これらは作品中の唯一の調性的な和音であり、どちらも聴き手を驚かせる。ペンデレツキがこのような調性三和音を使用したことは、この作品において依然として議論の余地のある点である。^[19]

ペンデレツキは宗教音楽を書き続けた。1970年代初頭には合唱と管弦楽のための『怒りの日』『マニフィカト』『雅歌』を書いた。 ^[15]

ペンデレツキの音へのこだわりは、独創的な音と色彩を生み出すためにオーケストラに非標準的な演奏技術を頻繁に要求する「音の自然についてI」 （1966年）で最高潮に達した。続編の「音の自然についてII」は1971年に作曲され、オーケストラの編成が制限され、前作よりもポストロマン主義の要素が取り入れられている。これは、1970年代半ばにペンデレツキが前衛芸術を放棄したことを予兆するものであったが、どちらの作品も劇的なグリッサンド、密集したクラスター、倍音の使用、珍しい楽器（第2曲ではミュージカルソーが使用されている）を特徴としている。

1968年、ペンデレツキは国家賞一級を受賞した。^[20]ポーランド人民共和国建国50周年の際には、指揮官十字章（1974年）^[21]とポーランド復興勲章騎士十字章（1964年）を受賞した。^[22]

1970年代の終わりごろ、ペンデレツキは国連創設25周年を記念した作品の依頼を受けた。その結果生まれたのが、ソプラノ、テノール、バスのソリスト3人、混声合唱団、オーケストラのための20分の曲『コスモゴニア』である。ロサンゼルス・フィルハーモニックは1970年10月24日、ズービン・メータ指揮、ロバート・ナジテノールで初演した。この曲は、ソポクレスやオウィディウスといった古代作家のテキストに加え、ソ連とアメリカの宇宙飛行士による同時代の発言を用いて、宇宙の概念を音楽的に探求している。^[23]

1970年代半ば、ペンデレツキがイェール音楽院の教授を務めていた頃、^[24]ペンデレツキのスタイルは変化し始めた。ヴァイオリン協奏曲第1番では、彼がこれまで使っていた密集した音の集まりがほとんどなくなり、代わりに半音と三全音という2つの旋律の音程に重点が置かれた。この方向性は、ハーモニーと旋律の両面で非常にシンプルな交響曲第2番(1980) にも引き継がれ、この交響曲は、クリスマスキャロル『きよしこの夜』の冒頭のフレーズが作品中に3回登場するため、「クリスマス交響曲」と呼ばれることもある。^[25]

ペンデレツキはこの変化について、前衛音楽の実験が西洋音楽の表現力豊かで非形式的な性質からかけ離れすぎていると感じるようになったと述べている。「前衛音楽は普遍主義という幻想を与えた。シュトックハウゼン、ノーノ、ブーレーズ、ケージの音楽世界は、当時我が国の公式規範であった社会主義リアリズムの美学に囲まれた我々若者にとって解放だった...しかし、この目新しさ、この実験、形式的な思索は建設的というより破壊的であることにすぐに気づいた。そのプロメテウス的な音色のユートピア的な性質に気づいたのだ」。ペンデレツキは「伝統への回帰によって形式主義の前衛的な罠から救われた」と結論付けている。^[15]ペンデレツキは比較的室内楽をあまり書いていない。しかし、小規模なアンサンブルのための作品は、彼のキャリアの初めから終わりまでの範囲にわたっており、彼の作曲スタイルの変化を反映している。^[26]

1975年、シカゴ・リリック・オペラは、1976年のアメリカ合衆国建国200周年を記念する作品の作曲を依頼した。これがオペラ『失楽園』となった。しかし、プロジェクトの遅れにより、初演は1978年まで行われなかった。この音楽は、ペンデレツキが前衛的な技法から遠ざかっていることをさらに示すものであった。これは調性音楽であり、作曲家は「これはかつての怒れる若者の音楽ではない」と説明した。^[27]

1980年、ペンデレツキは連帯から、1970年の反政府暴動で亡くなった人々を追悼するためにグダニスク造船所で建てられた銅像の除幕式に伴う曲の作曲を依頼された。ペンデレツキは『ラクリモサ』でこれに応え、後に後期の最もよく知られた作品の一つである『ポーランド・レクイエム』（1980年 - 1984年、1993年、2005年）へと発展させた。後には、チェロ協奏曲第2番や『クレド』などの作品に見られるように、より伝統的な調性構成に傾倒した。『クレド』は、この曲を依頼したオレゴン・バッハ音楽祭によって世界初録音され、最優秀合唱パフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。同年、ペンデレツキはスペインでアストゥリアス皇太子賞を受賞した。これは科学、芸術、人文科学、公共事業の分野で顕著な功績を挙げた世界中の個人、団体、組織などにスペインで贈られる最高の栄誉である。 2001年、ヴァルター・フィンクの招待により、ラインガウ音楽祭の年次コンポニストポートレートで11人目の作曲家として取り上げられた。 2003年5月29日、ヘルムート・リリングの70歳の誕生日を記念して「クレド」を指揮した。 ^[28]ペンデレツキは2005年に韓国のソウル国立大学から、2006年にはドイツのミュンスター大学から名誉博士号を授与された。著名な教え子にはチェスター・ビスカルディやヴァルター・メイズ がいる。

2008年、75歳の誕生日を祝って、彼はラインガウ音楽祭でポーランド・レクイエムより「チャッコーナ」を含む3つの作品を指揮した。^[29]

2010年には、2014年に向けてラシーヌの『フェードル』を基にしたオペラに取り組んだが実現せず、^[30]第9交響曲を書きたいという希望を表明した。^{[31] 2014年には、}アルメニア人虐殺100周年に合わせて合唱作品の創作に取り組んだ。 ^[32 ] 2018年には、ポーランド独立100周年を記念した第29回キエフ音楽祭で『クレド・イン・キエフ』を指揮した。^[33]

ペンデレツキには3人の子供がいる。最初はピアニストのバルバラ・ペンデレツカ（旧姓グラツァ）との結婚で、1954年に娘ベアタをもうけたが、後に離婚した。^[34]その後、1965年12月19日に結婚した2番目の妻エルジビエタ・ペンデレツカ（旧姓ソレツカ）との間に息子ルカス（1966年生まれ）と娘ドミニカ（1971年生まれ）をもうけた。 ^{[35]ペンデレツキはクラクフ郊外の}ヴォラ・ユストフスカに住んでいた。また、熱心な園芸家でもあり、ルスワヴィツェの邸宅の近くに16ヘクタールの樹木園を作った。^{[36] [37]}

ペンデレツキは長い闘病の末、2020年3月29日にポーランドのクラクフの自宅で亡くなった。^[38]彼は2022年3月29日にクラクフの国立パンテオンに埋葬された。^[39]

1979年、マリアン・コニエツニー芸術家によるペンデレツキを称えるブロンズ胸像が、ビドゴシュチュのポメラニア・フィルハーモニー管弦楽団の作曲家肖像ギャラリーで公開された。^{[40]彼の記念碑は}キェルツェのスカウト広場（スクヴェル・ハルチェルスキ）のセレブリティ・アレーにある。^[41]

レッド・ツェッペリンのギタリストであり創設メンバーのジミー・ペイジは、10代の頃、この作曲家の画期的な作品『広島の犠牲者に捧げる哀歌』の崇拝者であった。これは後にペイジがギターにバイオリンの弓を使うことに反映されている。^[42]

作曲家でレディオヘッドのギタリストであるジョニー・グリーンウッドは、ペンデレツキを大きな影響を受けた人物として挙げている。 ^[43]レディオヘッドの1997年のアルバム『OK Computer』では、グリーンウッドはペンデレツキに触発されて、四分音ごとに演奏する16の弦楽器のパートを書いた。 ^[44]グリーンウッドは2012年にペンデレツキを訪問し、弦楽器のための作品『48 Responses to Polymorphia』を書き、ペンデレツキはヨーロッパ各地でこの曲を指揮した。^[43]ペンデレツキは、グリーンウッドが自分の音楽を新しい世代に紹介してくれたと称賛した。^[43]

ペンデレツキの作品にはオペラ、交響曲、合唱曲のほか、室内楽や器楽も含まれる。

クシシュトフ・ペンデレツキは1959年から1968年の間に少なくとも11本のドキュメンタリー映画や長編映画、さらに大人向けと子供向けの25本のアニメ映画のためにオリジナル音楽を作曲した。^[45]

ペンデレツキの音楽のいくつかは映画のサウンドトラックに採用されている。『エクソシスト』（1973年）には弦楽四重奏曲と管弦楽とテープのためのカノン、チェロ協奏曲の断片とルダンの悪魔が使われている。 『エクソシスト』について、ニュー・リパブリック紙の映画評論家は「音楽ですら非の打ち所がなく、そのほとんどはようやく自分の居るべき場所に帰ってきたクシシュトフ・ペンデレツキの作品だ」と書いている。^[46] スタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』（1980年）にはペンデレツキの音楽が6曲使用されている。^[1] 『Utrenja II: Ewangelia』、『Utrenja II: Kanon Paschy』、 『 The Awakening of Jacob』、『De Natura Sonoris No. 1』、『De Natura Sonoris No. 2』、『Polymorphia』。^[47] デヴィッド・リンチは映画『ワイルド・アット・ハート』（1990年）や『インランド・エンパイア』（2006年）、テレビドラマ『ツイン・ピークス』（2017年）のサウンドトラックでペンデレツキの音楽を使用している。ピーター・ウィアー監督の映画『フィアレス』（1993年）では、ジェフ・ブリッジス演じる乗客の視点から見た緊迫した飛行機墜落シーンで再び『ポリモーフィア』が使用された。ペンデレツキの『広島の犠牲者に捧げる哀歌』はまた、映画『チルドレン・オブ・メン』（2006年）の最後のシーンで使用された。 ^[1]ペンデレツキは2007年にアカデミー賞にノミネートされたアンジェイ・ワイダ監督の映画『カティン』の音楽を作曲し、マーティン・スコセッシ監督の『シャッター アイランド』（2010年）では交響曲第3番と『フルーレセンス』が使用された。

• 1959年：ポーランド作曲家連合がワルシャワで開催した第2回若手ポーランド作曲家コンクールで、ペンデレツキは匿名で提出した作品『スタンザ』、『エマネーション』、『ダビデの詩篇』で最高3賞を受賞した。^[48]
• 1961年：パリのユネスコ国際作曲家賞受賞[ ^49]
• 1966年：聖ルカ受難曲でノルトライン＝ヴェストファーレン州芸術大賞を受賞[ ^50]
• 1967年：ルカ受難曲でイタリア大賞受賞、^[50]シベリウス金メダル、^[48]
• 1968年：アウシュビッツの犠牲者を追悼する「怒りの日」でイタリア賞を受賞。^[50]演奏以外の分野での録音分野への多大な貢献に対してグラミー賞評議員賞を受賞。 ^[51]
• 1972年：クラクフ市賞; ^[48]
• 1977年:ヘルダー賞（ドイツ/オーストリア）^[52]
• 1978年：マニフィカト（フランス）アルチュール・オネゲル賞^[50]
• 1983年:ヴィフリ・シベリウス賞（フィンランド）^[53]ポーランド国家賞^[54]
• 1985年：プレミオ・ロレンツォ・マニフィコ（イタリア）^{[50] [54]}
• 1987年：ウルフ芸術賞（イスラエル）^[54] グラミー賞最優秀現代作曲賞^[55]
• 1990年：ドイツ連邦共和国功労勲章大十字章; ^{[50] [54]}サンジョルジュ騎士; ^[48]
• 1992年：ルイビル大学 作曲部門グラウエマイヤー賞（アダージョ - 交響曲第4番）^[56] オーストリア科学芸術賞[ ^48]
• 1993年：インディアナ大学高等研究所（ブルーミントン）の優秀市民フェロー、国際音楽評議会/ユネスコ音楽賞、^[54]モナコ公国文化功労者^[54]
• 1995年:アイルランド王立音楽アカデミー会員（ダブリン）^[48]ストラスブール名誉市民^[48]テレビ芸術科学アカデミーのプライムタイムエミー賞^[48]プロバルティカ賞^[52]
• 1996年：テレビ芸術科学アカデミーのプライムタイムエミー賞、芸術文化勲章コマンドル（フランス）^[52]
• 1998年：最優秀器楽ソリスト演奏賞グラミー賞受賞。^[55]ヨーロッパ経済促進作曲賞、アメリカ芸術文学アカデミー外国人名誉会員。^{[48]ミュンヘン・}バイエルン美術アカデミー通信会員。^[48] リトアニア大公ゲディミナス勲章（リトアニア）^[48]
• 1999年：デュイスブルク市音楽賞（ドイツ）^[48]ヴィリニュス音楽祭'99名誉委員^[48]
• 2000年：カンヌクラシック賞「今年の存命作曲家」受賞。^[48]ウィーン音楽友の会名誉会員。^[57]イタリア共和国功労勲章受章。^[48]
• 2001年：アストゥリアス皇太子芸術賞（スペイン）^[58]クレドで最優秀合唱パフォーマンス賞グラミー賞受賞^[48]香港舞台芸術学院名誉教授^[48]
• 2002年：ノルトライン＝ヴェストファーレン州賞（ドイツ）、ロマーノ・グアルディーニ賞^[59]
• 2003:オーストリア共和国への貢献により最高金賞受賞。^[60] Preis der Europäischen Kirchenmusik (ドイツ)、Freedom of Dębica、Eduardo M. Torner スペイン、オビエドのアストゥリアス音楽院のメダル。アストゥリアス王子財団合唱団名誉監督、アパヨ・ア・ラ・クレアシオン・ミュージカル名誉会長、ユダヤ財団メダル。
• 2004:プレミアム・インペリアーレ– 音楽 (日本) ^[52]
• 2005年：白鷲勲章（ポーランド） [ ^61] 文化功労金メダル – グロリア・アルティス^[62]
• 2006年:三つ星勲章（ラトビア）^[63]
• 2008年：映画「カティン」でポーランド・アカデミー賞最優秀映画音楽賞受賞、三つ星勲章（ラトビア）、ベルナルド・オイギンス勲章（チリ）、文化大臣金メダル（アルメニア）、フィンランド獅子勲章コマンド受賞。^[64]トルニウム勲章^[65]
• 2009年：ルクセンブルク大公国功労勲章^[66]、アルメニア功労勲章^[48]
• 2011年：ポーランド・ドイツ協力への貢献に対してヴィアドリナ賞（ヴィアドリナ欧州大学、フランクフルト）^{[67] [68]}功労勲章大十字勲章（マルタ）^[50]
• 2012年:パスポート・ポリティキ賞^[69]
• 2014年:地球マリアナ十字勲章一級（エストニア）^[70]
• 2015年:ペル・アルテム・アド・デウム・メダル^[71]
• 2017年：最優秀合唱パフォーマンス賞グラミー賞受賞。^[55]クリニツァ経済フォーラムにおける新ヨーロッパ文化賞受賞。^[72]

ペンデレツキは、ジョージタウン大学、ワシントンD.C.、グラスゴー大学、モスクワ・チャイコフスキー音楽院、ワルシャワのショパン音楽アカデミー、ソウル国立大学、ロチェスター大学、ボルドー大学、ルーヴェン大学、ベオグラード大学、マドリード大学、ポズナン大学、セント・オラフ大学（ミネソタ州ノースフィールド）、デュケイン大学、ペルー・ポンティフィカル・カトリック大学、ピッツバーグ大学（ペンシルバニア州） 、サンクトペテルブルク大学、北京音楽院、イェール大学、ミュンスター（ヴェストファーレン州）のヴェストファーレン・ヴィルヘルム大学（2006年文学部）など、いくつかの大学の名誉博士号および名誉教授であった。[ 73 ^]

彼は以下のアカデミーや音楽団体の名誉会員であった：王立音楽アカデミー（ロンドン）、サンタ・チェチーリア国立アカデミー（ローマ）、スウェーデン王立音楽アカデミー（ストックホルム）、芸術アカデミー（ロンドン）、国立芸術アカデミー（ブエノスアイレス）、ウィーン音楽友の会、ベルリン芸術アカデミー、ベルン国際哲学芸術アカデミー、ボルドー国立科学・文学・芸術アカデミー。^{[54] 2009年、彼は}ビドゴシュチュ市の名誉市民となった。^[74]

• ポーランドの作曲家一覧
• ポーランドの音楽
• ルスワヴィツェ

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ウィキメディア・コモンズには、クシシュトフ・ペンデレツキに関連するメディアがあります。

• 「ポーランドにおけるペンデレツキのヴァイオリン革命」 2012 年 8 月 9 日にWayback Machineにアーカイブ(Drowned In Sound、2012)
• ブルース・ダフィーによるクシシュトフ・ペンデレツキのインタビュー（2000年3月）
• ガリーナ・ジュコワによるクシシュトフ・ペンデレツキへのインタビュー（2011年）、Журнал reMusik、サンクトペテルブルク現代音楽センター。
• 「クシシュトフ・ペンデレツキ：歴史を前衛的なものに変える」。ルイジアナチャンネルによるビデオインタビュー、デンマーク、2013年。
• 「クリストフ・ペンデレツキ（伝記、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
• クシシュトフ・ペンデレツキ、Culture.pl
• Cdmc ウェブサイト上のクシシュトフ・ペンデレツキの伝記
• IMDbのクリストフ・ペンデレツキ
• Discogsでのクシシュトフ・ペンデレツキのディスコグラフィー
• 『シャイニング』だけじゃない：Culture.pl のクシシュトフ・ペンデレツキ出演のサウンドトラック 13 曲
• ミュージカル トレース ペンデレツキスの映画・演劇音楽 (ポーランド語のみ)
• アダム・ミツキェヴィチ研究所のデジタルガーデン「ペンデレツキの庭」は、彼の命日を記念して2021年3月29日にオープンしました。