ハイパーバラード

「ハイパーバラード」
ビョークのシングル
アルバム「Post」より
B面	「イザベル」 「カバーミー」 "楽しむ"
リリース	1996年2月12日[1] ( 1996-02-12 )
スタジオ	コンパス ポイント(ナッソー、バハマ)
ジャンル	フォークトロニカ アシッドハウス シンセポップ
長さ	5 : 21 (アルバムバージョン) 3:58 (ラジオとビデオ編集)
ラベル	小さなインディアン
作詞家	ビョーク
プロデューサー	ビョーク ネリー・フーパー
ビョークのシングル年表
「とても静か」 （1995） 「ハイパーバラード」 （1996） 「たぶんたぶん」 （1996）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ハイパーバラード」

「ハイパーバラード」（「ハイパーバラード」と表記されることもある）は、アイスランドのミュージシャンでレコーディングアーティストのビョークによる曲で、彼女の2枚目のソロアルバム「ポスト」（1995年）からの4枚目のシングルとしてリリースされた。この曲はビョークによって書かれ、長年のコラボレーターであるネリー・フーパーが共同プロデュースした。フォークトロニカ、アシッドハウス、シンセポップの要素が混ざり合っている。歌詞の内容は、ビョークが見た夢について語っており、その夢の中で彼女は恋人よりも早く目覚め、崖から小さな物を投げ、それが砕けるのを見てからベッドに戻るというものである。彼女はこのイメージを、関係をうまく機能させるために放棄する自分自身の一部を象徴するものだと説明している。^[2]

「ハイパーバラード」は、当時のビョークのキャリアの中で最高の曲だと考えていた現代音楽評論家から賞賛された。この曲は、フィンランド、オーストラリア、アメリカ合衆国、スウェーデン、イギリス（ポストの3つのトップ10ヒットのうち、「アーミー・オブ・ミー」と「イッツ・オー・ソー・クワイエット」に続く最後のヒットとなった）を含むチャート入りした国々でそこそこの成功を収めた。このシングルのミュージックビデオがリリースされ、デジタル化されたビョークが崖から走って落ちるシーンがフィーチャーされている。ビョークは1997年にニューヨークで行われたチベット自由コンサートでこの曲を披露し、キャピトル・レコードのシルヴィア・マッシーによって録音された。このライブバージョンは、その後、その年の後半にリリースされたチベット自由コンサートアルバムの2枚目のディスクに収録された。

「ハイパーバラード」はビョークが作曲し、彼女とネリー・フーパーが共同プロデュースした。ヴァースのコードと歌詞は3小節のフレーズで展開され、コーラスは4小節のフレーズである。この曲は、ブラジルのミュージシャン、エウミール・デオダートが指揮するストリングスセクションとハウスビートを組み合わせている。^[3]オールミュージックのヘザー・ファレスは、この曲をエイフェックス・ツインの作品と比較した。^[4]

ローリングストーン誌のロレイン・アリはビョークについて「『ハイパーバラード』では幻想を病的だが誠実な驚きに変えている。広大なパノラマの風景に乗せて彼女はこう歌っている。『自分の体が岩にぶつかる音を想像する。着地したとき、目は閉じているだろうか、それとも開いているだろうか』」と評した^。[5]

歌詞の中でビョークは山の頂上に住み、日の出とともに崖に向かう様子を描写している。彼女は自殺について考えながら崖から物を投げる。この儀式により彼女は暗い考えを払いのけ、パートナーの元へ戻ることができる。^[3]ビョークは「言葉には神秘性や隠された意味があると感じている。『ハイパーバラード』では、崖から車の部品を投げるという考えは、自分のフラストレーションを解消するためのものだ」と述べている。^[6]

デヴィッド・ヘミングウェイとのインタビューで、彼女はこう語った。「この曲は、恋愛関係がうまくいって、とても幸せで、自分の一部を諦めてしまったときのことを歌っているのだと思う。恋に落ちて、長い間関係を続けるということは、自分の多くの部分を手放すようなものだ。なぜなら、関係が個人としての自分よりも重要になるから。」^[7]

彼女はまた、この歌が恋人から自分の攻撃的な部分を隠すこととどのように関係しているかを説明した。

基本的に、「ハイパーバラード」は、このような状況が続いていて、3年が経過し、もうハイな気分ではないという内容です。意識的に努力しなければならず、自然はもう助けてくれません。だから、朝早く起きて、こっそりと外へ出て、恐ろしく破壊的なことをし、見つけたものは何でも壊し、ひどい映画を見て、ウィリアム・バロウズの本を少し読んで、本当にグロテスクなことをして、家に帰って「やあ、元気かい？」と言うのです。^[8]

「ハイパーバラード」は、現代の音楽評論家から高く評価された。BBCミュージックのマイク・ダイバーは「ハイパーバラードは、この11曲入りアルバムから6曲中4曲目であり、同様に印象的で（「アーミー・オブ・ミー」と同様に）、ビョークの代表曲の中でも最高の曲の一つである。音楽と芸術が完璧に融合した、忘れがたい素晴らしい例である。オーディオとビジュアルの相乗効果が成功した基準である」と評した。 ^[9]キャッシュボックスのスティーブ・バルティンは、この曲を「今週のおすすめ」と名付け、「批評家から絶賛されたポスト・コレクションの特徴である、まばゆいばかりの軽快さで輝いている」と評した。さらに「力強いポップ・グルーヴの下にディスコの雰囲気が漂う「ハイパーバラード」は、質の高い音楽のファンなら誰でも楽しめる楽しい曲だ。この曲がクラブでヒットしても驚かないように」と付け加えた。^[10]ノックスビル・ニュース・センチネル紙のチャック・キャンベルは、この「ハミングのような低音の」曲は「ビョークが崖から物を投げる早朝の儀式を明かし、自分自身も飛び込むことを想像するなど、はるかに暗い」と評した。^[11] ミュージック・ウィーク誌のRMダンス・アップデートのジェームズ・ハイマンは、この曲に5つ星のうち5つ星を付け、「初日からビョークはダンス・カルチャーを受け入れ、商業的なリリースと並行してその重要性を認識していた。『ハイパーバラード』はそのケーキにアイシングを添えたものだ」と付け加えた。^[12]別の編集者ジェームズ・ハミルトンは、この曲の「愛嬌のある泣き叫ぶような奇抜さ」を指摘した。^{[13]また、}スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンも好意的で、「ビョークは『ハイパー・バラード』で、崖から自分の落下を真似て小物を投げ捨てるという、脆い自殺願望者の役割を一瞬たりとも逃さず演じている。驚異的な旅であるこの曲は、軽くシャッフルするドラムンベースで始まり、巨大なハウス・グルーヴへと広がっていく。」と述べている。^[14]

Drowned In Soundは、この曲をビョークのトップ10シングルの8位に挙げた。 ^[15] XFMラジオは、この曲をXFMオールタイムトップ1000ソングの686位に挙げた。 ^[16] NMEは、この曲を1990年代のベストソングの69位に挙げ、「『ハイパーバラード』は、昔の愛をもう一度蘇らせようとする真摯な試みだった。彼女は、この曲は恋愛関係において『自分自身を忘れない』という芸術についての曲であり、これは穏やかなフォークトロニカからドラムンベースの色合いのアシッドハウスへと変化する音楽に反映されていると語った。」^{と述べた。 [17]} Diffuser.fmは、この曲を「豪華で壮大なシネマティックシンセポップ」と評した。 ^[18]

「ハイパーバラード」は、ビョークのグレイテスト・ヒッツ・アルバムのトラックリストに関するアンケートで、ビョークのファンから最も多くの票を集めた。2022年9月、ピッチフォークは「90年代のトップ200トラック」リストで、マライア・キャリーの「ファンタジー（バッドボーイ・リミックス） 」に次いで、この10年間で2番目に優れたトラックに選んだ。^[19]

「ハイパーバラード」のミュージックビデオは、頻繁にコラボレーションしているミシェル・ゴンドリーが監督を務めた。このビデオでは、ビョークがビデオゲームのキャラクターとして登場し、鉄塔が立ち並ぶ目立たない2次元の風景の中を走り抜け、崖から身を投げる。このシーンは、他のいくつかのシーン（点滅するライトやビョーク自身が歌を歌っているシーンなど）とともに、山岳地帯に横たわるビョークの3次元ショットに投影されている。

このビデオはロンドンのテレシネ セルでモーション コントロール システムを使用して撮影されました。ビデオ全体とすべてのエフェクトは、多重露光とフィルム ストリップのフレーム精度の巻き戻しによって、1 本の 400 フィート ロールのフィルムで撮影されました。グラフィックはテレビ モニターを使用して一連の二次露光として撮影され、点滅するライトは LED ストリップ ボードを使用して作成され、同じフィルムで露光されました。ゴンドリーの強い要望により、フィルムが露光された後は編集は行われませんでした。後処理は、ビデオ テープへの転送中に色補正を行うだけでした。

ビョークはビデオの中で生でこの詩を歌っている。この新しいボーカルテイクは後に「ハイパーバラード」シングルのCD2と、5.1エディションのサラウンドでフィーチャーされた。BBCミュージックのマイク・ダイバーは「付随するビデオは示唆に富むシンプルさと感情を呼び起こす優雅さの傑作であり、キラキラ光るビートや歪んだボーカルによく合っている」と好意的なレビューを与えた[...] ^[9]

音楽ライターのキャロル・ヴァーナリスは、ゴンドリーが「死の匂い」を取り入れることで「あまりに内気すぎたり甘ったるく」ならない美的質感を開発したと感じ、ビデオでは「ビョークの頭がデスマスクに似ている」と指摘した。^[20]評論家のD・ファイルは、「このビデオとそのイメージの構成を理解する上での私の個人的な困惑もあって、私は『ハイパーバラード』が、少なくとも20世紀後半のミュージックビデオの中で最も前衛的な作品の1つであると結論付けた。一目見ただけで、合成画像は曲の要素と完全に融合している。しかし、そのイメージは他のどのポッププロモーションよりも卓越している。上を向いて、裏を向いて。」と書いた。^[21]

ヘンリー・キーゾーとトルステン・ヴュッベナは、このビデオは「電子体がむしろ無形で非物質化されており、ある意味でより純粋であることを教えてくれた」と考えた。 [ ²² ]現実と仮想の境界を巧みに操るこのミュージックビデオは、クラブカルチャーに吸収され、シーンの視覚的表現の代表となった。^[23]

リック・ポイナーは、このビデオは「ビョークの『テクノ』的感性への傾倒」を示していると書いている。^[24]ゴンドリーとビョークは継続的に共同作業を行っており、「彼女の視覚的アイデンティティを使って解釈のゲームをすることに喜びを感じていた」。 [ ^24]また、このビデオはミュージシャンの「コンピューターの変形能力の受け入れ」を示しているとも述べている。^[24]

これらは、「Hyperballad」の主なシングルリリースのフォーマットとトラックリストです。

注: UK 版 CD 1 と 2 には両方とも「ラジオ編集」というラベルの付いたミックスが含まれていますが、CD 1 のミックスはアルバム バージョンの編集であり、CD 2 にはビデオから新たに録音されたボーカルが収録されています。

この曲は多くのアーティストによってカバーされています。Yeah Yeah Yeahs、The Ladybird Sideshow、Glen Phillips はライブでこの曲をカバーしました。ペルーのバンド Ni Voz Ni Voto は 2002 年のアンプラグド アルバム Acustico でこの曲をカバーし、Greg Dulliと彼のバンドThe Twilight Singersは 2004 年のアルバムShe Loves Youでこの曲をカバーしました。

ジョン・ノーランは、2005年のケビン・ディバインのレコードリリースパーティーでこの曲をカバーしました。ビッグ・ヘビー・スタッフは、オーストラリアのラジオ局トリプルJのコンピレーションアルバム「Like a Version」でこの曲をカバーしています。トーリ・エイモスは、「Butterfly 」のイントロまたはブリッジとしてこの曲の一部をカバーしました。彼女は「サマー・オブ・シン」ツアーでもフルバージョンをカバーしました。

ブロツキー四重奏団は、この曲のリミックスに才能を提供し、ビョークのアルバム『ポスト』に最初に収録され、後に『テレグラム』にも収録された。この曲は、ポストの限定2枚組CDオーストラリア版のすべてのプレスで「ハイパーバラード（ブロツキー四重奏団バージョン）」という誤ったタイトルが付けられている。^[35]

インドネシアのバンド、モッカは2007年のアルバム『Colours』でこの曲をカバーした。同年にはオーストラリアのコラボレーションアルバム『No Man's Woman』もリリースされ、女性ボーカリストによる最も有名な曲のいくつかを男性ボーカリストがカバーしている。フォークシンガーのホイットリーは、このプロジェクトのために『Hyperballad』のアレンジを披露した。2008年にはスペインのグループ、セルタス・コルトスがアルバム『40 de abril』で「Abismo」（「崖」の意）というタイトルでこの曲をカバーした。ダーティー・プロジェクターズも『Enjoyed: A Tribute to Björk's Post』でこの曲をカバーした。

日本のシンガーソングライターUAは、2010年のアルバムKABAで「Hyperballad」をカバーした。

2010年、ロビンはビョークとエンニオ・モリコーネが受賞したポーラー音楽賞の授賞式でこの曲のカバーを披露した。 ^{[36]ジャズでは、この曲は}マルチン・ヴァシレフスキ、スラヴォミール・クルキェヴィチ、ミハル・ミスキェヴィチによって2004年のアルバム『Trio 』でカバーされ、ヴェルネリ・ポホヨラ四重奏団によって2012年のアルバム『 Ancient History』でカバーされている。

イギリスの歌手マット・フィシェルは、この曲の合唱アカペラカバーを録音した。2000年代半ばにMySpaceページに最初にアップロードした後、ファンから公式にリリースするようにというリクエストを多数受けた後、^[37] フィシェルのカバーは最終的に2014年のカバーEP 「Cover Boy」でリリースされた。^{[38] [39]}

2014年7月、トーリ・エイモスはアンリペンタント・ジェラルディンズ・ツアーでこの曲をカバーした。^[40]

イギリスのフォークトリオ、レディ・メイザリーは2023年のアルバム『Tender』でこの曲をカバーした。

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