ミツキ

ミツキ
ミツキは2023年に公演する
背景情報
出生名	ミツキ・レイコック
生まれる	( 1990-09-27 )1990年9月27日（34歳） 三重県
起源	ニューヨーク市、米国
ジャンル	インディーロック•オルタナティブポップ[1] アートポップ[2]
職業	シンガーソングライター ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター ベース ピアノ キーボード ドラム
活動年数	2012年～現在
ラベル	デッドオーシャン ドン・ジョヴァンニ ダブルダブルワミー
Webサイト	ミツキ

ミツキ・ミヤワキ（ Mitsuki Miyawaki、本名：ミツキ・レイコック、1990年9月27日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター。パーチェス・カレッジ音楽院でスタジオ作曲を学びながら、 2012年に『Lush』、 2013年に『Retired from Sad, New Career in Business 』という最初の2枚のアルバムを自主制作した。^[3]これらのアルバムはもともと彼女の卒業プロジェクトとして制作された。3枚目のスタジオアルバム『Bury Me at Makeout Creek 』は、2014年にDouble Double Whammyレーベルからリリースされた。

ミツキは2015年にデッド・オーシャンズと契約し、『Puberty 2』（2016年）、『Be the Cowboy』（2018年）、『Laurel Hell』（2022年）をリリースした。『Laurel Hell』は数か国でトップ10入りを果たした。2022年、ガーディアン紙は彼女を米国で「最も優れた若手ソングライター」と評した。^[4]同年、彼女は映画『Everything Everywhere All at Once 』のためにソン・ラックスと共同で「 This Is a Life」を作曲し、アカデミー賞で最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。彼女の7枚目のスタジオアルバム『The Land Is Inhospitable and So Are We』は2023年にリリースされた。アルバムからの3枚目のシングル「My Love Mine All Mine 」は、ミツキにとってビルボードホット100にチャートインした初の曲となった。^{[5] [6]}

ミツキは、1990年9月27日、日本の三重県でアメリカ人の父と日本人の母のもとにミツキ・レイコック^{[7] [8] [9]として生まれた。 [10] [11]}現在は母親の姓である宮脇を名乗っている。^[12]彼女の母国語は日本語である。^{[13]彼女は、父親が}米国国務省に勤めていたため、幼少期に頻繁に引っ越し、トルコ、中国、マレーシア、チェコ共和国、コンゴ民主共和国に住み、その後米国に定住した。^{[14] [15] [16]彼女は高校時代に合唱団に所属し、18歳のときにトルコの}アンカラに住んでいたときにピアノで最初の曲を書いた。^[12]

ハンター大学で映画を学ぶために入学した後、ミツキは音楽の道に進むことを決意し、ニューヨーク州立大学パーチェス校の音楽院に転校してスタジオ作曲を学んだ。パーチェス校在学中、彼女はピアノをベースとしたファーストアルバムとセカンドアルバム、Lush (2012) とRetired from Sad, New Career in Business (2013) を学生プロジェクトとして録音し、自主リリースした。^{[17] [18]}在学中、ミツキはLush以降の彼女のアルバムをプロデュースするパトリック・ハイランドと出会った。2013年、彼女はインディーズロックアーティストのマイク・ラシマスとムツワシェ・マンウェンデザとコラボレーションし、オリジナル曲Egoとカヴィンスキーの「 Nightcall」のカバーでボーカルを担当した。^[19]

卒業後は、短命に終わったプログレッシブメタルバンド、ボイス・コイルズのボーカリストを務め^[20]、3枚目のスタジオアルバム『ベリー・ミー・アット・メイクアウト・クリーク』の制作を開始。2014年11月11日にダブル・ダブル・ワミーより発売。このアルバムは2015年4月7日にドン・ジョヴァンニ・レコードより4曲のボーナストラックを加えて再発された。このアルバムの生々しく衝動的なギターは、最初の2枚のアルバムのオーケストラやクラシックピアノの音とは一線を画したサウンドだった。^[21]多くの出版物から絶賛された。^{[22] [23] [24] [25]}しかし、商業的には大きな成功を収めることはできなかった。^[26]

2015年12月22日、ミツキはデッド・オーシャンズと契約した。^[27]彼女は2016年3月1日に4枚目のスタジオアルバム「Puberty 2」を発表し、リードシングル「Your Best American Girl」を公開した。^[28]彼女はアルバム発売前の6月17日に別のシングル「Happy 」をリリースした。 ^{[29]ハイランドがプロデュースしたこのアルバムは、}ニューヨーク州ウェストチェスター郡のアクメスタジオで2週間かけてレコーディングされた。^[30]このアルバムは音楽評論家から広く称賛された。^{[31] 「Your Best American Girl」は}ローリングストーン誌によって2010年代のベストソング13位に選ばれた。^{[32]彼女の曲「Francis Forever」は、}カートゥーンネットワークの番組アドベンチャー・タイムの2016年のエピソードで、マーセリン・ザ・ヴァンパイア・クイーン役のオリヴィア・オルソンによってカバーされた。^[33]

2017年2月21日、ピクシーズはミツキをサポートアクトとして迎えて米国ツアーの日程を発表した。^[34] 5月1日、様々なアーティストによる100曲を収録したコンピレーションアルバム『 Our First 100 Days 』がリリースされた。これにはワン・ダイレクションの「Fireproof 」のミツキによるカバーも含まれている。このコンピレーションはドナルド・トランプ大統領の政策によって脅かされている大義を支援する団体への資金調達を目的としている。 ^[35]ミツキは2015年にこの曲のカバーを演奏したが、そのバージョンはその後削除されている。^[36]ミツキはまた、コンピレーションアルバム『 7-Inches For Planned Parenthood 』でフランク・シナトラの1951年の名曲「I'm a Fool to Want You」をカバーした。^[37] 2017年10月4日、ロードはミツキが彼女のメロドラマ・ワールド・ツアーのいくつかの公演でオープニングアクトを務めると発表した。^[38] 11月1日、ミツキ主演の短編映画『Sitting』が公開された。^[39]

2018年4月20日、ミツキは実験バンドXiu Xiuと組んで、同名の短編小説を基にしたSFコメディ映画『パーティで女の子に話しかける方法』のサウンドトラックの曲「Between the Breaths」を制作した。^[40]

2018年5月14日、ミツキは5枚目のスタジオアルバム『ビー・ザ・カウボーイ』の予約注文を開始し、リードシングル「Geyser」とミュージックビデオをリリースした。^[41] 2枚目のシングルとそのビデオ「Nobody」は2018年6月26日にリリースされ、^[42]アルバムに先立つ3枚目で最後のシングル「Two Slow Dancers」は、歌詞ビデオとともに8月9日にリリースされた。^[43] 『ビー・ザ・カウボーイ』は8月17日にDead Oceansからリリースされた。^[44]このアルバムは批評家から絶賛され、Pitchfork、^[45] Vulture、^[46] Consequence of Soundで年間最優秀アルバムに選ばれた。^[47]

2019年のツアーで、ミツキは舞踏にインスピレーションを受けた振り付けをライブパフォーマンスに取り入れ始めた。舞踏とは、戦後の日本で発展したダンスシアターの一種で、「演者は混沌とした内面の感情を引き出し、それを正確で反復的なジェスチャーで表現する」ものである。このアプローチは、Be the Cowboyのリリース以来2度目のヘッドライナーツアーで「観客に何か新しいものを提供したい」という彼女の願いと、「ステージ上で飛び跳ねてみんなを盛り上げるのは、私には自然にできない」と学んだため、「観客をつかむための独自の特異な方法を開発したい」という願望を反映していた。 ^[12]ミツキはパフォーマンスアーティストのモニカ・ミラビルと協力して、ツアーの「高度に様式化された、時には不安にさせる」動きを考案した。^{[48] [49]}舞踏の影響を受けた振り付けは、「ワーキング・フォー・ザ・ナイフ」のミュージックビデオでも使用された。^[50]

2019年8月、ミツキはソーシャルメディアからの休止を終え、Tumblrユーザーによる児童人身売買組織への関与疑惑を否定する声明を投稿した。「私は告発者を知らないし、彼らがどのように、そしてなぜ私を彼らのトラウマと結び付けるようになったのかも知らない。」^{[51] [52] [53]}

2019年9月、セントラルパークで行われた「ビー・ザ・カウボーイ・ツアー」 の最終公演で、ミツキはこれが無期限の最後の公演となることを発表した。彼女は後に、音楽を完全に辞めて「別の人生を見つける」計画について語った。2020年初頭までに、ミツキは考えを変え、レーベルにもう1枚アルバムを出す義務があったことと、自分自身のために音楽業界に戻ることを決めた。彼女は続ける決断をした理由を次のように説明している。「結局、こうなった。『たとえ傷ついても、私はこれをやらなければならない。なぜなら、私は愛しているから...これが私だから...私はこれからも傷つき続けるだろうし、それでもやっていく。なぜなら、これが私にできる唯一のことだから』」^[54]

ミツキは2020年1月に新曲「Cop Car」を発表したが、^{[55]これは映画}『ザ・ターニング』のサウンドトラックからの未発表曲である。^{[56]彼女は2020年2月にリリースされた}アリー・エックスのアルバム『ケープ・ゴッド』の曲「スージー・セイヴ・ユア・ラブ」にフィーチャーされている。^[57]

2020年10月29日、ミツキがグラフィックノベル『This Is Where We Fall』のサウンドトラックを提供することが発表された。クリス・ミスキエヴィッチとヴィンセント・キングスが書いたこのSF西部劇は「神学、死、そして死後の世界というテーマを解き明かす」。このプロジェクトについて、ミツキは「漫画本のサウンドトラックを作るのは刺激的だった。いつもの作曲形式から外れて、スコアのようにアプローチすることができたが、動く画像と一緒に作業する際に必要なヒントが一切なく、自由でやりがいのある仕事になった。最終結果が、皆さんを物語に浸らせるのに役立つことを願っている！」と語った。^{[58] 2021年3月5日、サウンドトラックからの最初のプレビューとして}カントリーソング「The Baddy Man」がリリースされた。Z2コミックスは、 2021年5月5日に標準のハードカバー小説とともにカセットでアルバムをリリースした。限定版のデラックスビニールもリリースされた。現時点では、Z2はサウンドトラックをストリーミングサービスで配信する予定はない。^[59]

2021年10月4日、ミツキはソーシャルメディアで、翌日に6枚目のスタジオアルバムのリードシングルとして新しいシングル「Working for the Knife 」をリリースすると発表した。 ^{[60]この曲は後に}Pitchforkによって2021年のベストソング7位に選ばれた。^[61]曲のリリース後すぐに、ミツキは2022年のヨーロッパと北米ツアーを発表した。^[62]彼女は2021年11月9日に「The Only Heartbreaker」をリリースした。 ^[63]同日、ミツキは6枚目のスタジオアルバム「Laurel Hell」を、 2022年2月4日のヨーロッパと北米ツアー「Laurel Hell Tour」の直前にリリースすることを発表した^。[64] 2021年12月7日、「Heat Lightning」がアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。^[65] 2022年1月12日には「Love Me More」が『ローレル・ヘル』の4枚目のシングルとしてリリースされた。^{[66] 2022年3月には「The Only Heartbreaker」が}ビルボード・アダルト ・オルタナティブ・エアプレイ・チャートで1位を獲得した。 ^[67] 2022年3月4日、ミツキは2022年6月22日から26日に開催されるグラストンベリー・フェスティバルの出演者の一人として発表された。 ^[68]

2022年4月19日、ミツキによる『リリイ・シュシュのすべて』のサウンドトラックからの「Glide」のカバーがストリーミングサービスでリリースされました。この曲は以前『ローレル・ヘル』の物理バージョンにボーナストラックとして収録されており、 2022年の映画『アフター・ヤン』で使用されました。ミツキは2022年の映画『エブリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス』のサウンドトラックから「This Is a Life」に参加しています。^{[69]この曲には}デヴィッド・バーンとサン・ラックスも参加しており、彼女は2023年のアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされました。

2023年7月23日、ミツキは7枚目のスタジオアルバム『The Land Is Inhospitable and So Are We 』を発表し、7月26日にリリースされた最初のシングル「Bug Like an Angel」の情報を伝えた。このニュースは、アルバムがレコーディングされたテネシー州ナッシュビルのボムシェルタースタジオで録音されたボイスメモを通じて明らかにされた。ボイスメモは彼女のニュースレターの購読者全員に送信された。^[70]アルバムからの次の2つのシングル「Heaven」と「Star」は8月23日にリリースされ、前者はBBCラジオ1で初公開された。

2023年8月にニューアルバムのプロモーションを行うため、ミツキは一連の映画体験イベントを発表した。これらのイベントには、『The Land Is Inhospitable』と『So Are We』の発売前試聴会と、ミツキが個人的に選んだ映画の上映が含まれていた。上映された映画には、テレンス・マリックの『天国の日々』、ドナ・ダイチの『デザート・ハーツ』、ガス・ヴァン・サントの『ドラッグストア・カウボーイ』、フェデリコ・フェリーニの『道』が含まれていた。^[71]

ミツキはまた、イギリス、ドイツ、オランダ、フランスで開催される6つのコンサートの日程も発表した。ミツキはこれらの日程を「本格的なツアーではない」が、手の込んだ舞台演出なしでアルバムをプレビューできるほど親密で小規模なものだと説明した。^{[72] [より良い情報源が必要]}彼女は後に、2024年に米国で開催される19のツアー日程を追加した。^[73]

2023年11月、ミツキが1983年の小説『クイーンズ・ギャンビット』のブロードウェイ版の作詞・作曲を担当することが発表された。^[74]

E・アレックス・ユングは彼女を「激しい怒り、破壊的な衝動、屈辱、憧れ、心痛、飢え」に満ちた歌詞で「メロドラマのプライベートオペラハウスに案内されたような音楽を奏でるアーティスト」と評した。^[13]ローリングストーン誌のアンジー・マルトッチオは彼女の初期のアルバムを「20代の不安、むき出しの欲望、そしてしばしば報われない愛についての皮肉な解説」と評した。ミツキの前座を務めることもあるシンガーソングライターのルーシー・ダカスは彼女の音楽を「本当に本能的…彼女は叫びたい自分の一部とつながっている。叫べる場所に住んでいないか、自分に起こったことを言葉で表現できないのかもしれない。ミツキはそのための場所を提供してくれる」と評した。^[54]

同様に、ミツキは彼女の音楽を人々が「自分の人生には居場所のない感情や醜さをすべて吐き出せる場所」と表現している。^[4]

2016年のニューヨークタイムズ紙のインタビューで、ミツキはプライベートな人間であることの緊張と、世間の注目を浴びることへの不快感を語り、そのため私生活をプライベートにしておくことを好んでいると語った。^[75] 2014年にブレイクして以来、彼女はマスコミからプライベートな人間であるとよく言われている。^[54]

アジア系アメリカ人女性として、ミツキはコミュニティを代表するプレッシャーを感じていた。^[76]

ミツキはソーシャルメディアでは活動しておらず、彼女の名前のアカウントはマネージャーによって運営されている。彼女は2019年にソーシャルメディアを辞めたが、それは音楽をやめたのとほぼ同時期で、自己イメージに不健康だと感じたためである。^[54]しかし、彼女はソーシャルメディアで絶大な人気を得ている。2022年2月現在、彼女の音楽はTikTokの250万本以上の動画で取り上げられている。^[77] 2021年、アメリカの元大統領バラク・オバマは「The Only Heartbreaker」を年間トップソングのリストに含めた。^[78]

2019年9月9日、セントラルパークでの公演で、ミツキはこれが無期限の最後の公演になると発表し、ファンはソーシャルメディアで悲しみを表明した。この発表に対するオンラインでの反応を受けて、彼女はファンに音楽をやめるつもりはないと伝えたが、当時は完全に音楽をやめるつもりだった。彼女は、2018年のアルバム「ビー・ザ・カウボーイ」が主流になったとき、新たに得たインディーズスターとしての地位と格闘するのが難しかったことが、辞めた主な理由だと述べた。 [ ^54]

ミツキは音楽業界は「消費主義の飽和版」のように感じたと語り^[79]、業界では「売買され、消費される商品でなければならない」と語った。彼女は自分の本名を使って音楽をリリースしたことを後悔している。それはもはや自分のものではないと感じ、自分にとって「外国人」のように感じたからだ。^[13]彼女は音楽を作り続けることで、最終的には自分が気にしない音楽を作り始めるのではないかと恐れていた。2019年、ミツキは新しいシングル「Working for the Knife」を書き、その中で「ステージに戻るのをためらう」ことを表現している。^[79] 2022年2月、ミツキは新しいレコードLaurel Hellをリリースし、音楽業界に復帰した。^[54]

ミツキはインタビューの中で、ファンとの関係が不安定だと述べた。それはファンと自分や自分の音楽の関係が圧倒的だと感じているからだ。^{[80] [81]}彼女は、ネット上で自分に対する「崇拝的なコメント」が自分のイメージを傷つけていると感じた。^{[ 77]}彼女のファン層は「極めてネット中心」、「カルト的」、「規模ではテイラー・スウィフトやBTSに匹敵する」と評されている。 ^[80]

2022年のインタビューで、彼女は自身のショーの観客を「容赦ない」と表現した。付き添いなしで楽屋まで観客の間を通らなければならなかったときのことを振り返り、彼女は「みんなが私の一部を求めていたんだ […] 私をつかむ手があまりにも多くて、私は泣いていた」と語った。^[4] 2022年2月、ミツキはファンに自分のショーを録画するために携帯電話を使うのをやめるよう求める声明をツイートし、「…私たちが一緒にここにいないように感じる…私がステージに立って皆さんを見ているのに皆さんがスクリーンを見つめていると、ステージ上の私たちは皆さんと一緒に瞬間を共有するのではなく、コンテンツとして奪われ消費されているように感じる」と述べた。^[82]

ミツキは自身の異文化アイデンティティを「半分日本人、半分アメリカ人だが、どちらでもない」と表現しており、その感覚は彼女の音楽によく反映されており、時折帰属意識の問題を論じている。^{[83] [84]}ミツキは自身を「日系アメリカ人」または「日本人」と呼ぶことに不快感を示しており、^[85]自身を「アジア系アメリカ人」と表現しているが、むしろ「自分はアメリカ人だと言うこと」を好む。^[13]

2020年以来、ミツキはテネシー州ナッシュビルに住んでいます。^{[54]彼女は}ビーガンベーキングを楽しみ、ホラー映画が好きで、2匹の猫を飼っています。^[54]

• ラッシュ（2012）
• 悲しいことから引退、ビジネスで新たなキャリア(2013)
• メイクアウト・クリークで私を埋葬して（2014）
• 思春期2 (2016)
• カウボーイになろう(2018)
• ローレル・ヘル（2022）
• 土地は住みにくい、そして私たちもそう(2023)

• バッタン、キャリー (2016 年 6 月 20 日)。「ロックを取り戻す: ミツキはインディー ロックの比喩を使って斬新なものを作る」。批評家。ポップ ミュージック。ニューヨーカー。第 92 巻、第 18 号。70 ～ 72 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、ミツキに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにミツキに関連する引用句があります。

• 公式サイト