アコースティック音楽

アコースティック音楽
スペインのギター
文体の起源	フォーク
文化的起源	古代
代表的な楽器	アコースティックギター
その他のトピック
フォークロック ソフトロック

アコースティック音楽は、電気や電子ではなく、音響的な手段で音を出す楽器だけ、または主に使う音楽である。かつてはすべての音楽がアコースティックだったが、 「アコースティック音楽」というレトロニムは、エレキギター、エレクトリックバイオリン、エレクトリックオルガン、シンセサイザーなどの電気楽器の出現後に登場した。^{[1]アコースティック弦楽器は長い間、特に}フォークにおいて、ポピュラー音楽のサブセットであった。それは、ロック以前の時代のビッグバンド音楽やロック時代のエレクトリック音楽など、さまざまな時代のさまざまな他の種類の音楽とは対照的であった。

音楽評論家のクレイグ・コンリーは、「音楽がアコースティック、アンプラグド、アンワイヤードと分類されると、他の種類の音楽はテクノロジーや過剰制作によって雑然としており、それほど純粋ではないと想定されるようだ」と述べている。^[2]

アコースティック楽器は、弦楽器、管楽器、打楽器、その他の楽器、アンサンブル楽器、分類されていない楽器の6つのグループに分けられます。 ^[3]

弦楽器にはしっかりと張られた弦があり、弦を動かすと（ほぼ）調和的に関連した周波数でエネルギーが生成されます。

管楽器はパイプの形をしており、エネルギーはパイプ内への空気の流れとして供給されます。

打楽器は手や棒などで叩くことで音を出します。^[4]

元来のアコースティック楽器は人間の声であり、声帯を通して空気を送り出すことで音を出す。最初に作られたアコースティック楽器はフルートだと考えられている。現存する最古のフルートは43,000年前のものである。フルートは中央ヨーロッパで生まれたと考えられている。^[5]

1800年までに、最も人気のあったアコースティック撥弦楽器は、現代のギターによく似ていたが、ボディはより小型だった。世紀が進むにつれ、スペインの弦楽器製作者アントニオ・デ・トーレス・フラードは、これらの小型楽器のボディを拡大してギターを製作した。ギターの使用と人気は18世紀後半を通じてヨーロッパで高まり^{[6] 、}コントラバスなどのアコースティック楽器も製作された。その人気は後に、新生アメリカの都市や町にも広がった^[6] 。19世紀には、ギターは盛大な祝賀会やコンサートで演奏される楽器として認知されるようになった^{[7] 。}

20世紀に電気楽器が普及するにつれ、多くの弦楽器がアコースティックとして再定義されました。バイオリン、ビオラ、チェロなど、弦を叩いたり振動させたりして演奏する楽器は、アコースティックのカテゴリーに入ります。バイオリンは、アントニオ・ストラディバリやアンドレア・アマティなどの弦楽器製作者によってもたらされた技術の進歩により、16世紀から17世紀にかけて人気を博しました。^{[8]バイオリンの現代版は、}リラなどの古いヨーロッパのアコースティック弦楽器から徐々に発展しました。^[要出典]

1960年代にロック が誕生した後、いくつかのロックバンドがアコースティック曲の実験を始めました。これはアコースティックロックとして知られるようになり、エリック・クラプトンやニルヴァーナなど多くの有名アーティストが1990年代初頭に彼らの有名な曲のアコースティックバージョンを演奏し、MTVアンプラグドシリーズに収録されました。

ポップミュージックのアーティストもアコースティックミュージックを試しており、このバリエーションはアコースティックポップと呼ばれることもあります。アコースティックロックと同様に、アコースティックポップソングもMTVアンプラグドに登場しています。有名なアコースティックポップソングには、ライアン・カブレラの「 True」や、テイラー・スウィフトとボン・イヴェールがフィーチャリングした「Exile」などがあります。

2000年代になると、人気のインディーズミュージシャンは、自分たちのジャンルを「フォークミュージック」に分類されることに反対して「コンテンポラリーアコースティック」と名付け始めた。ダニエル・トリリングは「フォークという言葉は、ポップミュージシャンを目指す多くの人たちにとって恐怖の種だ。それは、ウールのジャンパーやひげなど、ひどくダサいイメージを思い起こさせるだけでなく、ジャーナリストが、あまりに平凡で、より良い定義に値しないシンガーソングライターの軍団を総称する言葉でもある」と書いている。^[9]

アメリカ合衆国の音楽関係団体の中には、オグデン・フレンズ・オブ・アコースティック・ミュージックのように、フォークやアメリカーナ音楽のジャンルと並んで「アコースティック音楽」という用語を使用しているところもある。^[10]

国際アコースティック音楽賞^[11]は、オリジナル曲のコンテストを毎年開催しています。そのルールでは、アコースティック楽器（声を含む）が明瞭に聞こえる限り、その曲はアコースティックであるとみなされます。^[12]

アコースティック音楽は、増幅の必要性が少なく、音量レベルが邪魔にならないため、ビジネスオーナーが開催しやすい場合が多い。2021年6月、マサチューセッツ州ケンブリッジ市は、小規模企業がライブエンターテイメント許可を申請せずにアコースティックコンサートを開催することを許可した。^{[13]ケンブリッジ市は、アコースティックパフォーマンスを、1つの}マイクを除いて音を増幅せず、一度に1つの会場に5人以下のアコースティックパフォーマーまたはミュージシャンがいることと定義した。^[13]

• ランデル、ドン・マイケル（2003）。ハーバード音楽辞典。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-01163-2。
• サファイア、ウィリアム (2007)。「言語について：レトロニム」。ニューヨークタイムズマガジン(1 月 7 日): 18 ページ。

• 国際アコースティック音楽賞