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| 「ビッグタイムセンシュアリティ」 | ||||
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| ビョークのシングル | ||||
| アルバム「デビュー」より | ||||
| B面 |
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| リリース | 1993年11月22日 | |||
| スタジオ | オリンピック（ロンドン、イギリス） | |||
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| 作詞家 |
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| プロデューサー | ネリー・フーパー | |||
| ビョークのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「ビッグ タイム センシュアリティ」 | ||||
「ビッグ・タイム・センシュアリティ」は、アイスランドの歌手でソングライターのビョークの曲で、1993年11月にワン・リトル・インディアンとエレクトラというレーベルから、デビューアルバム「デビュー（1993）」からの4枚目のシングルとしてリリースされました。ビョークと定番のコラボレーターであるネリー・フーパーによって書かれ、フーパーがプロデュースした「ビッグ・タイム・センシュアリティ」は、ハウスに影響を受けた曲で、ビョークの人気を世界中で高めるのに一役買いました。特にアメリカでは、ビョークはアメリカで初めてチャートインしました。アイスランドでは、この曲はナンバーワンヒットとなりました。歌詞は、彼女の友人やフーパーとの関係について書かれています。この曲は、ハウスのグルーヴとエレクトロニックベースのサウンドが特徴です。ミュージックビデオは、フランス人監督のステファン・セドナウイによって監督され、ニューヨークで撮影されました。
背景
「エロチックでも官能的でもない。ご存知の通り、友達とはかなり深く、完全な愛の関係を築く。また、その多くは私自身に関することでもある。私は臆病なことが多いが、曲を書くときには勇気が出る瞬間がある。他の人を攻撃するのではなく、自分自身と向き合うことに関することも多い。未来を知りたいかって？いいえ。少し先の計画を立てるのが好きな面と、ただ自由でいたい面がある。航空券の予約に問題があって、いつも変更してしまう。自由を感じるためだけなのだろうかと思うこともある。縛られないことが私にとって本当に重要なのだ」。
—デイヴィッド・ヘミングウェイによるビョークのインタビュー[2]
シュガーキューブスを脱退した後、ビョークはロンドンに渡り、そこでエレクトロニックミュージックに触れ、それがきっかけで、彼女の音楽スタイルはシュガーキューブスのポップロックから、よりオルタナティブでエレクトロニックなスタイルへと変化した。「ビッグ・タイム・センシュアリティ」はデビューのために最後に書かれた曲の一つで、当初はアルバムからの最初のシングルとして計画されていたが、[3] 「ヒューマン・ビヘイビア」のリリースにより延期された。その後、3枚目のシングルとして計画されていたが、「プレイ・デッド」の成功により再び延期され、最終的に1993年11月22日に4枚目のシングルとしてリリースされた。[4]
この曲はビョークとネリー・フーパーが共同で作詞し、フーパーがプロデュースした。フーパーはビョークの最初の2枚のアルバムの作詞とプロデュースに協力した。フーパーとの出会いがビョークにこの曲を書くきっかけを与えた。「私のように仕事に夢中になっているときに、仕事面で自分のもう1つの部分となり、自分が完全にやりたいことをやらせてくれる人に出会うというのは、かなり珍しいことだと思う」[3] 。歌詞は人生を最大限に楽しむ勇気を歌っており、ビョークの友情に触発されたものである。
私は勇気はたっぷりあるが、同時に恐怖もたっぷりある。怖がることを許すべきだ。それは最も基本的な感情の一つだ。おかしな話に聞こえるかもしれないが、怖がることを楽しむこともできるし、乗り越えて対処できることに気づくこともできる。こうしたことを無視すると、多くのことを見逃してしまうことになる。[2]
リミックスとB面
「Big Time Sensuality」はFlukeから3つの異なるリミックスがリリースされた。そのうちの1つ「Fluke Minimix」はさまざまな機会に演奏され、この曲のミュージックビデオにも使用された。このエディットは後にBjörk's Greatest Hitsでリリースされた。
このシングルには、B面として「Glóra」（「グロリア」）と「Síðasta Ég」（「The Last Me」）も含まれており、これら2曲はギタリストのGuðlaugur Kristinnによって80年代初頭に結成されたグループであるThe Elgar Sistersによって録音されました。エッターソンとビョーク。 「Glóra」は、ビョークが作曲、プロデュースしたフルートソロをフィーチャーしたインストゥルメンタルトラックです。 「Síðasta Ég」はビョーク、エッタルソン、シュガーキューブスのメンバーであるソル・エルドン・ヨンソンによって書かれ、ビョークとエッタルソンがプロデュースし、エッタルソンがギターを演奏した。
構成
「Big Time Sensuality」の最初の2つのヴァースは、アップビートなキーボードが強調し、エレクトロニカとテクノに影響を受けたグルーヴへと導き、 OptionのSandy Masuoはこれを「陰鬱」と表現した。[5]ビョークはパーカッションのベースを伴って最初のラインを力強く歌い上げ、コーラスではより強いエレクトロニックビートが特徴となっている。最初の2つのヴァースの後、ビョークはうめき声や叫び声のような音を歌う。ベン・トンプソンは叫びのシーケンスを「しなやかなポップファンクの鳴き声」と表現した。[6]間奏の後、「今週末以降の自分の将来は分からない/知りたくない!」というファンク風のサウンドで曲は終了する。
「Fluke Minimix」は、一連のシンセサイザーとスローなボーカルで構成されています。このリミックスは、電子ベースを特徴とし、リバーブを多用しています。このトラックは、ビョークがささやく「楽しむには勇気が必要/ハードコア/そしてジェントル/ビッグタイムのセンシュアリティ」という歌詞で終わります。
批評家の反応
この曲はデビューのハイライトとみなされ、批評家からも賞賛された。アルバムを批評したオールミュージックのヘザー・ファーレスは「ビョークの遊び心のあるエネルギーがダンスポップのような『ビッグ・タイム・センシュアリティ』に火をつけ、『人生にはもっと多くのことがある』でこのジャンルをひっくり返した」と評した。[7]このウェブサイトは、この曲をオール・メディア・ネットワークのピックとして挙げており、トラックレビューでステイシア・プロフロックは「攻撃的で甲高いダンスナンバー」と定義し、「チャートのトップをかすめることはなかったが[...] 他のポップアルバムの中でも際立った、風変わりで複雑な実験であり、ほとんどの場合うまくいったアルバムの一部である」と述べた。[8] ビルボードのラリー・フリックは「うねるベースとヘビーなビートが前面に出てきており、残念ながらビョークの声とリードを争っているが、彼女の声こそが主役であるべきだ」と書いた。[9]デイリー・ヴォールトのショーン・マッカーシーは、この曲を「めちゃくちゃ中毒性がある」と評した。[ 10]アイドレーターのジョン・ハミルトンは、「このダンスフロアのモンスターは、オリジナルのアルバムミックスではクリスタル・ウォーターズやウルトラ・ネイトのソウルフルなアメリカン・ハウス・サウンドに似ているが、シングルではリミックス・デュオのフルークによって激しいトランス・ジャムに作り変えられている」と感じた。 [11]メロディー・メーカーのテイラー・パークスは、この曲をシングル・オブ・ザ・ウィークに選び、新しいリミックスは「最高のダンスミュージックがほとんど苦労せずに達成する花火のような狂気、金属的な雷鳴とパーカッションの旋風、ビョークの切迫した足を踏み鳴らす声が、熱を追い求めるイルカのようにその中で上下に揺れ動いている」と書いている。[12]
ミュージックウィーク誌のマーティン・アストンは5点満点中4点を付け、「このどこにでもいるスターが今度はダンスフロアで大ヒットを狙っている」と述べ、「今の彼女は何も間違えることはない」と付け加えた。[13] ニューヨークタイムズ紙のサイモン・レイノルズは「官能的な『ビッグ・タイム・センシュアリティ』では、胸を張ったうなり声から過呼吸気味のハーモニーまでを跳び越え、まるでヘリウムを吸い込んだかのように耳障りに聞こえる」と述べた。[14] NME誌のジョニー・ディーは「さらに楽しさ、狂気、驚きが続く」とコメントし、この曲の「脈打つようなグラインド」に注目した。 [15]レコードミラーダンスアップデート誌のティム・ジェフリーは「この高揚する歌声で曲が始まり、シンセサイザーが渦巻く中、深く響くベースラインが力強く入り込み、残りは歴史が繰り返され、ビョークは再び大ヒットに向かう」と指摘した。[16]ドイツのバンド、カルチャービートはスマッシュ・ヒッツ誌でこの曲をレビューし、5点満点中4点を付けた。タニア・エヴァンスは「彼女はアーティストとして自分を表現する方法を本当に知っているし、彼女のフレージングの不規則さや声の使い方が好きだ。彼女はユニークだ」と評した。ジェイ・シュプリームは「私は彼女が大好きだ。彼女の声は本当にいい。この曲は違った角度から来ているが、間違いなく彼女だとわかる」と付け加えた。 [17] Voxのジャーナリスト、ルーシー・オブライエンはこの曲を「生意気」と評した。[18]
「ビッグ・タイム・センシュアリティ」は1994年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀楽曲賞にノミネートされたが、ユッスー・ンドゥールとネナ・チェリーの「7セカンズ」に敗れた。[19] 1995年、この曲はASCAPのリズム＆ソウル賞を受賞した。 [20]
ミュージックビデオ
背景と概要
「彼が作ったレッド・ホット・チリ・ペッパーズ のビデオを見たことがある。白黒と銀色のビデオだ。『ビッグ・タイム・センシュアリティ』という曲のビデオを作りたいと思っていた。『ヒューマン・ビヘイビア』とは全然違うものにしたいと思っていた。『ヒューマン・ビヘイビア』はもっと壮大な物語を語るものだった。『ビッグ・タイム・センシュアリティ』はもっと個人的な声明みたいなもので、すごく直接的でなければならなかった。それから少しして、彼はもっといいと思ったことを電話で提案してきた。基本的にはトラックに乗って、光が続く限りマンハッタンをあちこち走るというものだった。誰かをトラックに乗せて、トラックを運転して、すごく激しく踊らないといけないし、その上に危険要素があって、ニューヨークのような街でやるというアイデアだったと思う。警官がとても攻撃的で、それをやろうと私たちに止めるよう求めてきた。私たちはちょっと、ちょっと、止まらないアナーキストみたいだった。警察が追いかけてきた。それから、トラックに飛び乗って参加したいという人たちが大勢いて、「映画を撮るんですか？ 参加してもいいですか？」って感じでした。私たちは大きなスピーカーで曲を大音量で流していました。みんな聴いていました。ニューヨークの人たちはとにかくとてもオープンで、拍手したり踊ったりしていました。ちょっとしたパフォーマンスでした。素晴らしい一日でした。大笑いしました」。
—ビョークがミュージックビデオの撮影について語る。[21]
「ビッグ・タイム・センシュアリティ」のミュージック・ビデオを撮影するために、ビョークは以前にマドンナ、U2、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのビデオを監督したことがあるフランス人監督ステファン・セドナウイを招いた。セドナウイは初めてロサンゼルスに行ったときにビョークのことを聞き、彼女の音楽に魅了された。 [22]ビョークは彼が撮影したカート・コバーンの写真を見て個人的にこの監督を希望したが、ビョークはそれがコバーンが「大声で笑ったり踊ったりしている」唯一の写真だったと回想している。[22]
セドナウイは当初、ミュージックビデオの撮影にアイスランドに行こうと考えていたが、費用が予算に対して高すぎた。ビョークはミュージックビデオのインスピレーションについて、「危険な状況で人生を楽しむ勇気について」と説明した。[22]監督はニューヨーク滞在中にミュージックビデオのアイデアを思いつき、「街に驚くほど合うだろう。大きな建物やあらゆるもの、そして彼女の声」と気づいた。[22]
「ビッグ・タイム・センシュアリティ」のビデオは1993年10月26日に白黒で撮影され[23] 、真昼のニューヨーク市をゆっくりと走るトラックの荷台でビョークが踊っている。ビョークは白いセーターと長い白いスカートを着て、髪をまとめている。ビデオではスローモーションやファストモーションなどの映画効果が使用されている。ビデオは3つのバージョンでリリースされた。最初のバージョンではアルバム/シングルバージョンが使用されている。2番目のバージョンでは、Flukeによるリミックス、つまり「Fluke Moulimix」の編集版が使用されている。夜に撮影された3番目のバージョンでは、「Fluke Moulimix」全体が使用されている。
このビデオはビョークの名を北米で広めるのに役立ち、MTVチャンネルで頻繁に放送された。多くの人が、この国ではビデオの方が曲よりもよく知られていると指摘している。「『ビッグ・タイム・センシュアリティ』のメロディーの始まり方を知っている人はほとんどいないが、90年代初頭にMTVを見ていた人なら誰でも、彼女が「ビッグ・タイム・センシュアリティ」という言葉を歌う1小節を元気よく大声で歌うことができるだろう。」[24]
メディアでの使用
このビデオは後にイギリスのコメディアン、フレンチ＆サンダースによって低予算で（つまりグリーンスクリーンで）パロディー化され、ビョークの母国アイスランドの同名の店の名前をもじったものにもなった。このビデオの短いシーンは、映画『バニラ・スカイ』 （2001年）のトム・クルーズのビジョンシーケンスで見ることができる。[25]
ライブパフォーマンス
この曲は大々的なプロモーションを受け、ビョークは数多くのテレビ出演を果たした。1993年8月8日、彼女はイギリスの番組『ザ・ビート』に出演し、「ヴィーナス・アズ・ア・ボーイ」や「カム・トゥ・ミー」と共にこの曲を披露した。ビョークは、ダンス・エナジー、トップ・オブ・ザ・ポップス、スマッシュ・ヒッツ・ポール・ウィナーズ・パーティーなど、他のイギリスの番組でもこの曲を生演奏した。その後、ジェイ・レノのトゥナイト・ショーでこの曲を生演奏し、アメリカでの放送に初めて出演した。彼女はこの曲をMTVのモスト・ウォンテッドで披露し、「ヒューマン・ビヘイビア」も披露したほか、ザ・グラインドでも披露した。イタリアの番組『フェスティバルバー』では、珍しいリップシンクのパフォーマンスでこの曲を歌った。また、 1994年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでは、大きな赤いガウンを着て生演奏し、2部門でノミネートされた。この曲は彼女のMTVアンプラグドのセットリストに含まれており、インドの楽器とハープシコードの伴奏で異なるアレンジが施された。そのパフォーマンスはデビューライブで公開され、ライブボックスに収録された。[26]
「ビッグ・タイム・センシュアリティ」は彼女のデビュー・ツアーとポスト・ツアーで定番のパフォーマンスだった。特に、ロンドンのO2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでのポスト・ツアーでのパフォーマンスは、彼女のVHSとDVDリリースのライブ・アット・シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでリリースされ、同じパフォーマンスがポスト・ライブでリリースされ、そこでは「はるかにミニマルな処理」[27]が施され、レイラ・アラブの「穏やかにハイパーキネティックなジャングルビート」 [27]が伴奏された。
賞賛
トラックリスト
チャート
参照
参考文献
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外部リンク
- Big Time Sensuality ウェブページ