アノーニ

アノーニ
2009年のアノーニ
背景情報
生まれる	1971年イギリス、ウェスト・サセックス州、 チチェスター
起源	ニューヨーク市、アメリカ合衆国
ジャンル	電子[1] バラード[1] ダンス[1] 実験的[1] チェンバーポップ[1] アートポップ[2] [3]
職業	歌手 作詞家 ビジュアルアーティスト
楽器	ボーカル ピアノ
ラベル	デュトロ、シークレットリー・カナディアン、ラフ・トレード
メンバー	アノーニとジョンソン一家
Webサイト	出典:

アノーニ・ヘガティ（旧名アントニー・ヘガティ、1971年生まれ）は、ANOHNI ^[4]という芸名で知られるイギリス生まれのアメリカ人歌手、ソングライター、ビジュアルアーティストである。彼女はソロ活動も行っており、バンド「アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズ」（旧名アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ） のリードシンガーとしても活動している。

彼女は、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズというニューヨークのミュージシャンのアンサンブルで演奏することから音楽キャリアをスタートしました。彼らの最初のセルフタイトルアルバムは、 2000年にデイヴィッド・チ​​ベットのレーベル、デュルトロからリリースされました。彼らの2枚目のアルバム「I Am a Bird Now」（2005年）は商業的にも批評的にも成功し、彼女はマーキュリー音楽賞を受賞しました。

2016年、アノーニはトランスジェンダーであることを公表しているアーティストとして初めてア​​カデミー賞にノミネートされた。^[5]映画『レーシング・エクスティンクション』の主題歌「マンタ・レイ」で、 J・ラルフと共にアカデミー賞主題歌賞にノミネートされた。^[6] 2016年5月にリリースされたデビュー・ソロ・アルバム『Hopelessness 』は批評家から高い評価を受け、マーキュリー・ミュージック・プライズやブリット・アワードにもノミネートされた。2023年、アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズとして6枚目のアルバム『 My Back Was a Bridge for You to Cross 』をリリースした。

アノーニは1971年にイギリスのチチェスターでアイルランド人の両親のもとに生まれた。幼いころからトランスジェンダーであると自認していた。1977年、家族は1年間アムステルダムに移住し^[7]、その後1981年にカリフォルニア州サンフランシスコ湾岸地域に移り、サンノゼに定住した^{[8] [9]。}アノーニはリンカーン高校に通い、音楽を学び、熱心なレコード収集家でもあった。^{[10] 2005年に}テレグラフ紙に「私はOMD、ケイト・ブッシュ、カルチャー・クラブ、アリソン・モイエ、特にマーク・アーモンドの非常にダークでエモーショナルなサイドプロジェクトであるマーク・アンド・ザ・マンバスを聴いていた」と語っている。アノーニはまた、カルチャー・クラブのリードシンガーであるボーイ・ジョージに「自分の姿を見た」ことを思い出した。^[11]

1990年、アノーニはニューヨーク大学の実験演劇部に通うためにマンハッタンに移った。1992年に彼女はクリエイティブパートナーのジョアンナ・コンスタンティンとともにパフォーマンス集団ブラックリップス（後にブラックリップス・パフォーマンス・カルトとして知られる）を設立し、その後数年間は深夜のバーやクラブで録音済みのカセットテープを伴奏として歌ったり、深夜の演劇作品の脚本・監督をしたりして過ごした。^[12]

1996年にパフォーマンス・スペース122で上演された「アンネ・フランクの誕生/マーシャ・P・ジョンソンの昇天」に対してニューヨーク芸術財団から助成金を授与された後、アノーニは1990年代初頭に書いた数曲を録音するため伴奏ミュージシャンを募集した。^{[13]このアンサンブルは1997年に}ウィリアム・バジンスキーのインスタレーション「火星での生命」の一環としてザ・キッチンで「アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ」として初めて演奏した。 ^[14] 1999年、グループはニューヨーク市のジョーズ・パブやザ・ニッティング・ファクトリーなどの会場でより頻繁に演奏し始めた。カレント93のイギリス人実験音楽家デビッド・ティベットがその録音を聞き、彼のレコードレーベルであるデュルトロからリリースすることを申し出た。デビューアルバム『アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ』は2000年にリリースされた。2001年、アノーニはデュトロを通じて続編のEP『アイ・フェル・イン・ラブ・ウィズ・ア・デッド・ボーイ』をリリースした。このEPにはタイトルトラックに加えて、デヴィッド・リンチ/アンジェロ・バダラメンティの曲「ミステリーズ・オブ・ラブ」のカバーとカレント93の曲「ソフト・ブラック・スターズ」が収録されている。^[15]

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの2005年のアルバム『I Am a Bird Now』には、ルー・リード、ボーイ・ジョージ、ルーファス・ウェインライト、デヴェンドラ・バンハートがゲスト出演している。アルバムは、北米ではシークレットリー・カナディアン・レコード、ヨーロッパではラフ・トレードから発売された。このアルバムはイギリスのマーキュリー賞^[16]を受賞し、モジョ誌でアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。バンドは『I am a Bird Now 』のプロモーションのため、1年半にわたり北米、ヨーロッパ、オーストラリア、南米の一部をツアーした。曲「Bird Gerhl」は、映画『Vフォー・ヴェンデッタ』のサウンドトラックに収録された。

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは実験映画監督のチャールズ・アトラスとコラボレーションし、2006年11月にローマ、ロンドン、パリ、マドリード、ポルトガルのブラガで『ターニング』を上演した。コンサートでは、ニューヨークのアンダーグラウンドの女性グループのライブビデオポートレートが紹介された。ガーディアン紙は、この作品を「繊細で、人生を肯定し、本当に素晴らしい（5つ星）」と評した。 ^{[17]パリの}ル・モンド紙は『ターニング』を「トランスセクシュアルのコンサートマニフェスト」と称賛した。 ^[18]

2007年、アノーニはフセイン・チャラヤンのデザインをフィーチャーしたニック・ナイトのビデオのオリジナルサウンドトラックを制作した。2008年にはプラダとコラボレーションし、同社のプロモーションキャンペーン用に「The Great White Ocean」という曲を制作した。

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの5曲入りEP『アナザー・ワールド』は2008年10月7日にリリースされた。アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの3枚目のアルバム『ザ・クライング・ライト』は2009年1月19日にリリースされた。このアルバムはヨーロッパのビルボードチャートで1位を獲得した。^[19]アノーニはアルバムのテーマを「風景と未来について」と表現している。^{[20]このアルバムは}ブライス・ゴギンがミックスし、ニコ・ミューリーがアレンジを担当している。アン・パワーズはLAタイムズオンラインの『ザ・クライング・ライト』について、「これは可能な限り最も個人的な環境保護主義者の声明であり、クィア文化のアイデンティティ政治と環境保護運動の間に予期せぬつながりを生み出している。音楽としてはただただ絶妙で、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズがこれまでに作ったものよりも制御され、熟慮されており、聴く人の心に残ることは間違いない」と書いている。^[21] ニューアルバムのプロモーションで北米とヨーロッパをツアーした後、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、2009年のマンチェスター国際フェスティバルでマンチェスター・オペラハウスでマンチェスター・カメラータと「クライング・ライト」のユニークなステージングを披露した。^{[22]コンサートホールは、インスタレーションアーティストの}クリス・レヴァインが作成したレーザー効果で一変した。アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、2009年の夏にヨーロッパ各地でリヨン歌劇場管弦楽団、メトロポール管弦楽団、ローマ・シンフォニエッタ、モントルー・ジャズ・フェスティバル管弦楽団などと共演したコンサートを上演した。パリのサル・プレイエルでは、アノーニはジバンシィのリカルド・ティッシがデザインした衣装を着て登場した。^[23]

2010年後半にはEP『 Thank You for Your Love』が、10月にはフルアルバム『Swanlights』がSecretly CanadianとRough Tradeからリリースされた。エイブラムス・ブックスも『Swanlights』の書籍版を出版しており、ドン・フェリックス・セルバンテスの写真とアノーニの絵やコラージュを特集している。10月末には、アノーニはニューヨークのリンカーンセンターで、大野一雄の死を悼み、長野千秋監督の1973年の映画『ミスターOの死者の書』の上映前にコンサートを行った。^[24]

2011年1月、アノーニはオランダのテレビ局VPROチャンネルの番組「ウィンターガステン」にゲスト出演し、レオン・ヴェルドンショットのインタビューを受け、さまざまな映画クリップを参考にしながら政治的、環境的観点について語った。^[25]

アノーニは2011年にロングビーチで開催されたTEDカンファレンスで「ラディカル・コラボレーション」のセッションに出演した。^[26]

2011年のマンチェスター国際フェスティバルでは、アノーニは『マリーナ・アブラモヴィッチの生と死』の音楽監督を務めた。この作品は、ロバート・ウィルソン監督が再構想し、ウィレム・デフォー、マリーナ・アブラモヴィッチ、アノーニが共演したパフォーマンスアートの「ゴッドマザー」の伝記である。この作品はその後、マドリード、アムステルダム、アントワープ、バーゼル、トロント（ルミナート・フェスティバルの一環として）、ニューヨークで上演された。 ^[27]

2012年1月、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、ラジオシティ・ミュージックホールにある近代美術館で、レーザーアーティストのクリス・レヴィンと舞台美術家のカール・ロバートショウとのコラボレーション作品「スワンライト」を発表した。このパフォーマンスは、ニューヨークタイムズのジョン・パラレスによる「心からの叫び、波のように砕ける」というレビューで紹介された。^[28]このコラボレーションは、2013年にロンドンのロイヤルオペラハウス、 2014年にマドリードのテアトロレアルでも上演された。^{[29] [30]}

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは2012年8月にデンマーク放送管弦楽団をフィーチャーしたライブシンフォニックアルバム「カット・ザ・ワールド^{」をリリースした。 [31]このアルバムには「未来のフェミニズム」というスポークントラックが収録されており、アノーニはフェミニズムとエコロジーの関係についての自身の見解を詳しく述べている。}ナビル・エルダーキン監督による「カット・ザ・ワールド」のビデオにはウィレム・デフォー、カリス・ファン・ハウテン、マリーナ・アブラモヴィッチが出演している。^[32]

アノーニはロンドンのサウスバンク・センターで開催された「メルトダウン2012」のキュレーターを務めた。^[33]

アノーニは2012年10月にメルボルン・フェスティバルの「主賓」として招かれ、『スワンライト』の再演を行ったほか、チャールズ・アトラスの『ターニング』 、リネット・ウォールワースの『コーラル：再燃するヴィーナス』を上映し、自身の絵やコラージュの展覧会『パラダイス』を開催した。 ^{[34] [35]}

アノーニはパリで行われた2013年春のジバンシィ・コレクションでオーケストラと共演し、 「You Are My Sister」を歌い、イベントで配布された文献の中で「未来のフェミニズム」というテーマを展開した。^[36]

2015年6月、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、カナダの多国籍企業カメコと三菱によるウラン鉱山開発を阻止するために戦う西オーストラリア州パーンガーのマルトゥ族を支援するチャリティーイベントとして、タスマニアのダーク・モフォで公演を行った。アノーニは、シドニーのMCAでの記者会見や、 ABCオーストラリアの「Q and A」にマルトゥ族の代表とともに出演し、この活動にさらに貢献した。^[37]

アノーニは作曲家J・ラルフと環境ドキュメンタリー『Racing Extinction 』の主題歌「Manta Ray 」でコラボレーションした。この曲は第88回アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。アノーニは、アカデミーが式典の数日前に「時間の制約」を理由に彼女を「カット」したと評したことに不快感を示す声明を発表した。 ^[38]そもそも実際にはパフォーマンスを依頼されていなかったにもかかわらず、彼女は「環境破壊について歌っても広告スペースが売れないかもしれない」とし、このシステムは「米国の資本主義によって私たちの夢と集団精神を粉砕するために利用されてきた、トランスジェンダーの人々に対する社会的抑圧と機会減少のシステム」であると述べた。彼女は式典には出席しなかった。^[5]

2015年2月23日、アノーニはアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのウェブサイトとFacebookアカウントで5枚目のアルバム『Hopelessness』を発表した。アノーニ、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー、ハドソン・モホークが共同プロデュースしたこのアルバムは、彼女が私生活で「何年も」使用してきたアノーニ名義でリリースされる初のアルバムとなった。^[39]発表の中で、アノーニはこのアルバムを「鋭い歯を持つエレクトロニックレコード」と表現し、イギリスのインディペンデント紙は「苦くも美しいレコード」と評した。^[40]ザ・クワイエタスは「初期のインタビューでは『かなり暗いテーマの底流を持つダンス/実験的なエレクトロニックレコード』を作りたいという願望が示されており、その点でアノーニと彼女の協力者は成功した」と説明した。^[41]

2015年11月30日、アノーニは『Hopelessness』からの最初の曲となる「4 Degrees」をリリースした。^[42]今年初めのファンインタビューでアルバムのリードシングルについてコメントしたアノーニは、「人類を悲しむことに疲れた」と述べ、「自分が問題の一部ではないふりをするのは、完全に正直ではないと感じた。『4 Degrees』は、自分の意図を称賛するだけでなく、自分の行動の真の影響を振り返る、自分自身に責任を負わせるための残酷な試みだ」と付け加えた。^[43]

2016年3月9日、アノーニはアルバムからの2枚目のシングル「Drone Bomb Me」をBBCラジオ1のアニー・マックの番組で初公開し、同日遅くにナビル・エルダーキンが監督しイギリス人スーパーモデル、ナオミ・キャンベルが主演するミュージックビデオも公開された。^[44]ビデオ「Hopelessness」は2016年5月6日にリリースされ、2016年のマーキュリー賞とブリット賞にノミネートされた。^[45]アノーニは2016年にヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアをツアーし、コンサート中ずっと顔をベールで隠して、リップシンクする一連の女性たちの鮮明な投影の前でパフォーマンスした。その対決的なパフォーマンスはニューヨークタイムズによって「ハードコアパンク」と「ポップではどこにも見つけることができない過激な共感」の組み合わせと評された。^[46] 2017年初頭には同じプロデューサーと共同でPARADISEと題したさらなるEPをリリースした。最後のトラックは、アノーニのメールに「あなたが最も大切にしていること、または将来の希望を一、二文で書いてください。昔送ってくれていた1ドルの代わりにこれを送ってください」と書いた人だけに贈られました。

2018年、コペンハーゲンのニコライ美術館での展覧会を記念して、アノーニはYouTubeでトラック「ミラクル・ナウ」をリリースした。このトラックには、1996年のジョンソンズの演劇「ミラクル・ナウ」で「最後のドルフィン」として取り上げられた、1990年代のニューヨークのトランスジェンダーパフォーマンスアーティスト、ペイジ・レイノルズのビデオが収録されている。^[47]

2020年、アノーニはボブ・ディランのシングル「It's All Over Now, Baby Blue」とニーナ・シモンのオリジナル曲「 Be My Husband 」をリリースした。同年の共和党全国大会の数日後、彼女はYouTubeで「RNC 2020 」という抗議シングルをリリースし、ガーディアン紙にエッセイを掲載した^[48]。

2021年10月、アノーニはザ・シェッドで開催された多分野にわたるアーティスト集団ドリフトの彫刻インスタレーション「 Fragile Future 」の音楽を担当した。^[49] 2022年1月、アノーニはヴァレンティノの春のファッションショー「Anatomy of Couture」の音楽を担当した。^[50] 2023年1月、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な200人の歌手」のリストでアノーニを192位にランク付けした。^[51]

2023年5月16日、アノーニはバンドの再登場を発表し、バンド名をアノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズに変更した。バンドはジミー・ホガースがプロデュースした「It Must Change」というタイトルの新シングルをリリースし、ミュージックビデオにはイギリスのトランス活動家マンロー・バーグドルフが出演した。ニューヨーク・タイムズ紙は「この曲には、まるで温暖化する地球の上に哀歌の雲が漂っているかのように、アノーニは激しくも優しくも、母なる地球自身の声で歌っているようだ」と評した。^[52]バンドはまた、アルヴィン・バルトロップによるマーシャ・P・ジョンソンの写真をカバーにした「 My Back Was a Bridge for You to Cross 」というタイトルの次のアルバムを発表し、 2023年7月7日にラフ・トレードとシークレットリー・カナディアンからリリースされる予定である。 ^[53]ラウダー・ザン・ウォーは、このアルバムは「アメリカン・ソウル、イギリスのフォーク、実験音楽の要素に触れている」と書いている。^{[54]続いて「Sliver of Ice」、「Why Am I Alive Now?」（}ハンター・シェーファー監督）、「Scapegoat」（サラ・ヘガティ監督）のミュージックビデオが制作された。このアルバムはニューヨーカー誌によって2023年の第1位のアルバムに選ばれた。^[55]

アノーニは時折他のミュージシャンとコラボレーションしている。2003年、彼女はルー・リードの『アニマル・セレナーデ』ツアーのサポート・ボーカリストとして活動を始め、リードのアルバム『ザ・レイヴン』の多くの曲で演奏した。 2006年12月にニューヨークのセント・アンズ・ウェアハウスで、そして2007年1月にオーストラリアのシドニーのステート・シアターで行われたルー・リードのアルバム『ベルリン』の初のフル・パフォーマンスでは、シャロン・ジョーンズと児童合唱団と共にバックコーラスを務めた。アノーニは2005年にシドニー・オペラハウスで行われたハル・ウィルナーの『ケイム・ソー・ファー・フォー・ビューティー』コンサートで「If It Be Your Will」を歌った。このパフォーマンスは後にレナード・コーエンへのトリビュート映画『レナード・コーエン：アイム・ユア・マン』で取り上げられた。

2006年、彼女はアイスランドのミュージシャン、ビョークとジャマイカとアイスランドでのレコーディングセッションでコラボレーションした。「The Dull Flame of Desire 」と「My Juvenile」の2曲は、彼女の2007年のアルバムVoltaに収録された。2人はロンドン、レイキャビク、ニューヨークを含むビョークのコンサートでデュエットも行った。^{[56] [57]} 2015年、アノーニはビョークとヴァルニキュラの「Atom Dance」でコラボレーションした。

また、2006年にはリトル・アニーの『Songs from the Coalmine Canary』を共同プロデュースし、ピアノ演奏、バックボーカル、アルバムのいくつかの曲の共同作詞も担当した。アノーニとリトル・アニーが共同作詞した曲「Strangelove」は、2007年のリーバイスの「Dangerous Liaisons」広告キャンペーンのサウンドトラックとして使用され、カンヌライオンズ国際広告祭2007（銅ライオン）の「最優秀音楽使用賞」を含むいくつかの賞を受賞した。^[58]

2008年、アノーニはセルフタイトルのディスコアルバム『Hercules and Love Affair』の5曲に参加し、最も有名なのは「Blind」で、^[59] Pitchfork Mediaによって2008年のベストトラックに選ばれ、 ^{[60]アメリカの雑誌}Entertainment Weeklyによって「2008年のベストシングル10」リストで2位にランクされました。^[61]

アノーニは、ラジオ局XFMのアコースティックセッションでバーナード・バトラーと共演した。^[62] 2009年6月、ロイヤル・フェスティバル・ホールで開催されたオーネット・コールマンのメルトダウン・フェスティバルにオノ・ヨーコとプラスティック・オノ・バンドと共に出演し、オノの「トイボート」を歌った。^[63]同年、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『 Dark Was the Night 』に収録されているボブ・ディランの曲「I Was Young When I Left Home」でブライス・デスナーと共演した。^[64]

2013年3月6日、アノーヒとジョンソンズはパリのクラシック音楽コンサートホール、サル・プレイエルでルー・リードが亡くなる前の最後の公演で「キャンディ・セイズ」を演奏した。 ^{[65]その年の後半に彼が亡くなったことを受けて、彼女は}フェイスブックに声明を出し、「ルーは私にとって父親のような存在でした。ルー・リードほど、本当の自分を理解してもらい、愛してもらった男性は他にいません。彼は私がデイライト・カルチャーに居場所を持てるように、たゆまぬ努力をしてくれました。ルーの多大な影響がなければ、私のキャリアは決して成功しなかったでしょう。」と述べた。 ^{[66]アルバム}『My Back Was a Bridge for You to Cross』に収録されている曲「Sliver of Ice」はリードにインスピレーションを受けたものだ。「彼はハードコアなタイプの男で、これらの瞬間が彼の物事の見方を変えていました。私は彼の言葉を思い出しながら「Sliver of Ice」を書いたのです。」^[67]

2013年9月2日、彼女はイタリアのミュージシャン兼ソングライターのフランコ・バッティアートとともにヴェローナ・アリーナで演奏した。コンサートからは、翌月の11月にユニバーサルから出版されたライブアルバム「Del suo veloce volo」が収録されている。^[68]

2017年、アノーニはビッグ・フリーディア、ケークス・ダ・キラらと共にココロジーの政治的なシングル「スモーク・エム・アウト」に出演した。 ^[69]

2022年6月、アノーニはヘラクレスとラブ・アフェアのアルバム『イン・アンバー』に登場した。彼女はシングル「ポイズナス・ストーリーテリング」^[70]や「ワン」^{[71]を含む6曲でリードボーカルを務めた。彼女はアルバムに収録されている6曲を共同作曲し、}スージー・アンド・ザ・バンシーズやクリーチャーズのドラマー、バッジーともコラボレーションした。^[72]

2008 年 7 月、アノーニはジェローム・サンズがキュレーションしたブリュッセルの展覧会で、自ら制作したビジュアルアート作品をいくつか発表しました。長年の協力者であり写真家でもあるドン・フェリックス・セルバンテスとアドバイザーのジョイ・イアコノと協力し、ロンドンのイシスギャラリーとイタリアのトリノにあるアカデミア・アルベルティーナで個展を開催しました。

2009 年 4 月、彼女はパリのアニエスベー・ギャラリー・デュ・ジュールで「6 Eyes」と題した展覧会を企画しました。この展覧会では、彼女自身の作品と、ピーター・ヒュージャー、キキ・スミス、バーバラ・カマード、アリス・オマリー、ジェームズ・エレイン、ウィリアム・バシンスキーといったアーティストの作品とのつながりを描きました。これはピーター・ヒュージャーの作品がフランスで展示された初めての機会でした。

アノーニの絵画と彫刻の個展が2012年1月にロサンゼルスのハマー美術館で開かれた。 ^[73]

アノーニの絵画と彫刻の個展が2013年6月にニューヨークのシッケマ・ジェンキンス・ギャラリーで開かれた。ニューヨーク・タイムズのロバータ・スミスは同展について「才能は集中していることもあるし、複数の媒体にまたがることもある。シンガーソングライターで音楽グループ、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのリーダーであるアノーニの才能は、その多岐にわたるものだ。彼女はまた、本格的なビジュアルアーティストでもある。彼女のニューヨークでの初の個展は、ロサンゼルスとロンドンでの展覧会に続くもので、彼女の心を裂く歌とさえずるような歌い方に一貫した感性、つまり脆く、崩れ落ちながらも生き残り、反抗的ですらある感性を紹介する」と評した。^[74]

アノーニの絵画を含むさらなる展覧会が2014年9月にニューヨークのシッケマ・ジェンキンス・ギャラリーで開かれた。^[75]

アノーニは、ジョアンナ・コンスタンティン、ケンブラ・ファラー、ビアンカとシエラ・カサディとコラボレーションし、 2014年9月にニューヨークのザ・ホールで展覧会とパフォーマンスシリーズ「FUTURE FEMINISM」を共同発表した。2週間のイベントシリーズでは13体のローズクォーツ彫刻が展示され、ロレイン・オグレイディ、リディア・ランチ、キキ・スミス、マリーナ・アブラモヴィッチ、テレンス・コー、ナルシシスターなどのアーティストがプレゼンテーションを行った。^{[76] [77]}

2016年秋、アノーニはドイツのビーレフェルト美術館の7つの部屋で「My Truth」を発表しました。美術館の1階と2階では、アノーニはピーター・ヒューヤー、大野一雄、ジェームズ・エレインの作品もキュレーションしました。^[78]

アノーニは2017年にヨーロッパ文化首都オーフスでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[79] 8月にはオーフスの「O」スペースでケンブラ・ファラー、ヨハンナ・コンスタンティンと共同で「FUTURE FEMINISM」を発表した。 [ ^{80]プログラムには、} FEMENとスウェーデン・フェミニスト党のビクトリア・カウェサによるプレゼンテーション、ケンブラ・ファラーの「パフォーマンスアート101」、護身術の講座など、25の講義、パフォーマンス、ワークショップが含まれていた。 ^[81]

アノーニは2018年5月にコペンハーゲンのニコライ美術館でマルチメディア展を開催した。インスタレーションには、マーシャ・P・ジョンソンの死、地球温暖化と極地の氷床の融解、エイズ危機の始まり、冷戦時代の核廃棄物処理に関する新聞記事の額装コレクションが含まれていた。9つのアーカイブビデオループシリーズは、アノーニがニューヨークのパフォーマンスグループであるジョンソンズと1996年に制作した作品「ミラクル・ナウ」を再訪したもので、ジュリア・ヤスダ博士、ジョアンナ・コンスタンティン、ペイジ、ラヴィニア・コープ、アマンダ・レポアなどの出演者や協力者が出演した。別のギャラリーには、1990年代にニューヨークの実験劇場やナイトクラブシーンで劇作家や監督として活動した際のアーカイブや視覚資料が展示されていた。さらに3つのギャラリーには、アノーニの絵画、彫刻、ビデオのコレクションが収められていた。^[82]

2019年4月、アノーニはニューヨークのザ・キッチンで「LOVE」と題した展覧会を開催した。彼女はプログラムの中でこの展覧会について次のように書いている。「私たちは未来の存在について重大な不確実性に直面しています。私たちは自然を食い止めようとする衝動を再編成できるでしょうか？私は自分自身に問い続けています。『本当に何が起きているのか？』生物圏を蝕む同じ病気が、私自身の現代生活を支えるシステムの周囲にも広がり、私の中に絶望の花が咲きました。私は、人々、コミュニティ、生物多様性の消滅のための空間を、幽霊のような時間に開き、すべての点を一度に漏らすような方法で保持することについて考えています。」長年の協力者であるジュリア・ヤスダを追悼する意味合いもあって、アノーニはイベントに合わせて、ジュリアの妻であるエリカ・ヤスダによる写真集を出版した。アノーニはまた、「美しいものを見た彼女」と題した演劇を上演し、チャールズ・アトラス、ロレイン・オグレイディ、コニー・フレミング、ローリー・アンダーソンらが出演した。^{[83] [84]}

アノーニは2023年6月のホランド・フェスティバルの芸術顧問を務め、ケンブラ・ファラー、リネット・ウォールワース、ジョアンナ・コンスタンティン、ウィリアム・バシンスキー、エイドリアン・マリー・ブラウンなどのアーティストを招待した。彼女はグループ展「未来のフェミニズム」の再演や、ユリア・ヤスダをフィーチャーした写真、ドローイング、彫刻の展示会「美しいものを見た彼女」をヴィレット・ホルトハイゼン美術館で監督した。^[85]

アノーニはトランスジェンダーであり、代名詞は彼女/彼女である。2005年、公に代名詞を変更する11年前に、アノーニはマグネット・マガジンのインタビューで「私は『ゲイ』というよりは『トランスジェンダー』という呼び名の方が好きです。（中略）聞いてください、私たちはみんな、母親、父親、息子、娘という家族を抱えていると信じています。それが私の音楽にどのような影響を与えるかという点では、移民の場合と同じだと思います。標準から外れると、より内省的になる傾向があります。」と語った。 ^[86] ウォール・ストリート・ジャーナルは2015年に「44歳のアノーニは、現在トランスジェンダーであることを公言している」と報じたが、これは彼女の名前と代名詞の変更を、トランスジェンダーであることを公に表明した最初の発言と誤解している。^[87]

6年前、2008年にスウェーデンのフェイスカルチャーのインタビューシリーズで、アノーニは次のように語っている。「（トランスジェンダーであることは）私の一部です。誰の目にも明らかだったので、カミングアウトする必要はなかったのです。トランスジェンダーの人たちは、隠すことができないのです。この5年、10年だけでも、こうしたことについて話す言葉は本当に増えてきていますし、こうしたことに対する一般の意識も高まっています。窓が開き、私のような人間が自分の経験を率直に話せるプラットフォームがあることは幸運です。また、他のトランスジェンダーの人たちが、自分たちが代表されていると感じられるのも本当に良いことです。なぜなら、家族内でさえ、人々はトランスジェンダーの人たちを見えなくしようとしているからです。」^[88]

2014年11月のFlavorwireとのインタビューで、彼女は「私の親しい友人や家族は私に対して女性代名詞を使っています。私はマスコミにあれこれとやるように強制したことはありません。私生活では『彼女』の方が好きです。言葉は重要だと思います。人をその人が選んだ性別で呼ぶことは、その人の精神、人生、貢献を尊重することです。『彼』は私にとって目に見えない代名詞です。それは私を否定するのです。」と述べている。^[89]

2016年、このアーティストは名前をアノーニに変更することを発表し、トランスジェンダーであることについての見解を次のように述べた。「トランスジェンダーという状態は美しい神秘であり、自然が生み出した最高のアイデアの1つです。5歳の子どもが親に、自分が思っているようなものではないと伝えざるを得ないのは、なんとも信じられない衝動です。ほんの少しの酸素を与えるだけで、これらの子どもたちは成長し、素晴らしい贈り物になります。彼らは他の人々に自分自身をより深く探求する許可を与え、彼ら自身の精神の色彩を開花させます。」^[90]

• 絶望(2016)
• パラダイスEP (2017)

• アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ(2000)
• 私は今鳥です(2005)
• クライングライト（2009）
• スワンライト（2010）
• 私の背中はあなたが渡るための橋でした（2023）

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