ピッチフォークレビュー

ピッチフォークレビュー

ピッチフォーク・レビュー第1号の表紙
エディタ	JC ゲイベル、ジェシカ ホッパー
カテゴリー	音楽雑誌
頻度	四半期ごと
循環	10,000個限定
出版社	クリストファー・カスキー
創設者	ライアン・シュライバー、クリス・カスキー、マイケル・ルノー
設立	2013
創刊	2013年12月14日
最終号	2016年11月
会社	ピッチフォークメディア
拠点	イリノイ州シカゴ
Webサイト	翻訳:

ピッチフォーク・レビューはアメリカの季刊音楽雑誌で、印刷版のみで発行され、長編の特集記事、写真、イラストが掲載され、またピッチフォークのオンラインコンテンツから最近選ばれた作品も掲載されていた。この雑誌は2016年11月に^{11号[1]で終了した。[2]}

2013年12月、ピッチフォーク・メディアは長編音楽記事とデザインに焦点を当てた季刊誌「ピッチフォーク・レビュー」を創刊した。 ^{[3]初代編集者のJC・ガベルは、}シカゴアン紙の発行人で、ストップ・スマイリングの創刊者でもあった。^[4]

ニューヨーク・タイムズによると、ピッチフォーク・メディアは、毎号約1万部の限定版季刊誌を企画しており、完璧な製本で、光沢のある高品質の8×10¼用紙に印刷されていた。^[5]コンテンツの約3分の2はオリジナルで、残りの3分の1はピッチフォークのウェブサイトから再利用されると予想されていた。^[5]

創刊を報じたインターナショナル・ビジネス・タイムズ紙は、この出版物の文学的志向をニューヨーカー誌やパリ・レビュー誌に例え、次のように論説した。

しかし、これは印象的であるが、将来を見据えることで知られるブランドにとっては時代を逆戻りしたことになるのだろうか？そうかもしれないが、それは後退を意味するものではなく、むしろ自信の表れと見ることができる。そして、利益を生む可能性があると信じる理由もある。印刷物は、認知度と広告収入の点で依然として価値があり、よく制作された印刷物の光沢紙は、ピクセルではできない方法で読者の共感を呼ぶことができる。^[6]

ハリウッド・レポーター誌は、雑誌のクリエイティブ・ディレクターが、印刷媒体への移行は「懐かしい動きではない。印刷媒体は我々の生活から消えたことはないからだ」と語り、ピッチフォークの目標は「音楽ジャーナリズムと記録を通じて、その瞬間の永久的なオブジェクトを創り出すこと…過去数ヶ月間の記憶と、今音楽ファンとして我々の心に浮かぶことの総集編」だと付け加えた。 ^[7]

コンバースは最初の4号の独占広告パートナーとして確保され、2014年の第2号から始まる出版物に含まれる一連の7インチレコードのスポンサーになることに合意した^。[3]

『The Pitchfork Review』の創刊号には、ヴァン・モリソン、オーティス・レディング、グレン・ダンジグ、ジュークボックスの歴史に関するオリジナル記事や、英国の週刊音楽プレスの栄光の時代を振り返る記事が掲載された。^[3]

第2号のオリジナル作品の中には、2013年に亡くなったゲーム・セオリーのフロントマンでソングライターのスコット・ミラーについてフランクリン・ブルーノが書いた特集記事が含まれていた。 ^[8]また、エレン・ウィリスへの評価や、ケイト・ブッシュ、スタンリー・キューブリック、サン・キル・ムーン、ホルガー・シューカイについての記事も掲載された。^[9]

第2号には7インチのスプリットシングルが収録されており、カート・ヴァイルとラヴトーンズの2曲「Off with His Tongue!」と「Let's Bury the Hatchet」、B面にはフィラデルフィアを拠点とするパンクバンド、ウォータリー・ラブの「Meg's Dreamcatcher」が収録されている。^{[10] [11]}

2014年7月18日に発売された第3号には、ジェイソン・モリーナ、ドン・ドラモンドとマルガリータ・マフフード、ジョン・フェイヒー、ジョー・テックスに関する記事のほか、カニエ・ウェスト、ウィーザーなどに関する短い記事が掲載された。^[12]エリオット・スミスの口述歴史は、ピッチフォークのオンラインコンテンツから転載された。^{[12]この号には、}キング・タフとバーモント州を拠点とするバンド、ザ・レンティルズによる7インチのスプリット・シングルが含まれていた。 ^[12]

第4号には、オーストラリアのソングライター、コートニー・バーネットのプロフィール、デヴィッド・ボウイのアルバム『Low』のレコーディングの歴史、ニューヨークのエレクトロニックダンスミュージッククラブの口述歴史、マイケル・ガリンスキーによる「1988年から1993年のアメリカのアンダーグラウンド」に関する記事が掲載された。^{[13]この号には、}ゾラ・ジーザスとティー・ヘッズの7インチスプリットシングルが掲載された。 ^[13]

第5号にはビョークへの長時間インタビュー、バンド「ジョーブレイカー」の口述歴史、そしてB-52'sの起源と「クィアの遺産」に関する特集が掲載された。^[14]

第6号では2つの収集価値のある表紙が印刷され、アントニーとルシンダ・ウィリアムズのインタビュー、リジー・メルシエ・デスクルーの伝記、ラップの抽象化、DJラシャドとテックライフ、ミズーリ州ブランソンの世界に関する記事が含まれていました。^[15]

第7号では、グレイス・ジョーンズの表紙記事、ジェフ・トゥイーディーとスフィアン・スティーヴンスのインタビュー、チャールズ・アーロンによるグッディ・モブに関する記事、そしてサンフランシスコの1970年代のアートパンクシーンの写真特集が掲載された。^[16]

第8号は当初2015年12月15日までに刊行される予定だったが^[17] 、 2016年1月中旬まで延期された。^{[18]この号では、}プリンスの『ダーティ・マインド』の表紙ストーリー、メンフィスにあるミュージシャンの永眠の地の案内、ロス・クルードス、TVオン・ザ・レディオ、アリス・コルトレーン、 1976年のプロトパンクとしての生活に関する記事が掲載された。

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